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謝嘉幸 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 音樂分析
• 和聲學
• 作麯
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 古典音樂
• 現代音樂
• 音樂教育
• 音樂研究

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040088212

版次：1

商品編碼：10896768

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2000-07-01

用紙：膠版紙

頁數：262

正文語種：中文

內容簡介

《音樂分析》係教育部師範教育司組織編寫的高等學校音樂專業麯式與作品分析課教材，主要介紹瞭進行音樂作品分析的基礎知識、音樂思維的特點、各種麯式類型.《音樂分析》注重聽覺實踐，在對典範作品進行麯式分析的基礎上，適當增加瞭對作品實際音響、情感情緒及人文背景的分析，有利於學生對作品錶現手段、音樂語言及錶現形式的理解，為搞好中學音樂欣賞教學及進行音樂創作打下良好的基礎.
《音樂分析》可供高等學校本科音樂專業師生使用，也可供成人教育、專升本教育及廣大音樂愛好者使用.

目錄

第一章 音樂分析基礎
第一節 音樂分析的目的
一、學會聆聽
二、學會體驗
三、學會理解
四、學會應用
第二節 音樂分析的方法
一、音樂的聽覺分析
二、音樂的樂譜分析
三、音樂的結構還原分析
四、音樂的比較分析
五、音樂的風格分析
六、音樂的情緒與意境的分析
七、音樂的體裁分析
八、音樂作品時代背景、內容與意義的分析
九、小結

第二章 音樂思維的基本特點及音樂的構成
第一節 音樂的“語匯”（一）--兩種音樂
形態及其基本材料的來源
一、傳統民族音樂形態
二、專業創作的音樂形態
第二節 音樂的“語匯”（二）--音樂的
基本錶現手法
一、鏇律
二、和聲
三、節奏
四、音色
第三節 音樂的“語法”--音樂的整體
錶現手法：主題及其材料的發展
一、主題
二、音樂發展手法
三、發展單位及其變化
第四節 音樂的“語言結構”--音樂的結構
層次及其原則類型
一、音樂結構的形成
二、音樂的陳述結構
三、音樂的麯式結構及其原則類型
四、收攏性結構與開放性結構
五、呈示型結構與展開型結構
六、基本結構與從屬結構

第三章 小型麯式結構類型
第一節 一段麯式--樂段
一、麯式結構的定義
二、陳述方式
三、典型原則和特殊原則
四、分類
五、實例分析
六、小結
七、作業
第二節 二段麯式
一、定義
二、基本原則
三、分類
四、實例分析
五、小結
六、作業
第三節 三段麯式
一、定義和基本特徵
二、基本原則
三、分類
四、實例分析
五、小結
六、作業

第四章 大型麯式結構類型（一）
第一節 三部麯式
一、定義和基本特徵
二、分類
三、實例分析
四、小結
五、作業
第二節 變奏麯式
一、定義、基本特徵及類型
二、固定低音變奏
三、固定鏇律變奏
四、裝飾變奏
五、自由變奏（一）
六、自由變奏（二）
七、加花變奏
八、作業
第三節 迴鏇麯式
一、定義、基本特徵和類型
二、小型迴鏇麯式
三、典型迴鏇麯式
四、閤尾迴鏇麯式
五、串聯迴鏇麯式
六、作業
第四節 多段麯式與並置麯式
一、定義、基本特徵和類型
二、並置多段麯式
三、並置麯式
四、作業
第五節 闆腔麯式
一、定義與基本特徵
二、闆式
三、聲腔
四、闆腔麯式的基本結構
五、實例分析
六、作業

第五章 大型麯式結構類型（二）
第一節 奏鳴麯式
一、定義與基本特徵
二、呈示部
三、展開部
四、再現部
五、實例分析
六、作業
第二節 奏鳴迴鏇麯式
一、定義和基本特徵
二、奏鳴迴鏇麯式與其他麯式的區彆
三、奏鳴迴鏇麯式的從屬部分
四、實例分析
五、作業
第三節 其他奏鳴麯式的變體
一、用插部來代替展開部的奏鳴麯式
二、省略展開部的奏鳴麯式
三、雙呈示部的奏鳴麯式
四、作業

第六章 套麯麯式
第一節 組麯
一、定義和特徵
二、古組麯
三、新型組麯
四、實例分析
五、作業
第二節 奏鳴套麯
一、定義和特徵
二、奏鳴交響套麯
三、實例分析
四、作業
……
附錄一 部分作品參考麯式結構圖
附錄二 主要參考書目
後記

曆史深處的和聲：西方音樂的演進與審美變遷 一本探索時間洪流中音樂哲思與結構的書籍 作者： [此處留空，意為作者視角更專注於內容本身，而非作者身份] 頁數： 約 650 頁（精裝典藏版） --- 內容提要： 《曆史深處的和聲：西方音樂的演進與審美變遷》並非一本技術手冊，亦非一部枯燥的作麯法教程。它是一部宏大而精微的敘事詩，以時間為軸，以思想為骨，追溯自古希臘哲學思辨肇始，直至二十世紀中葉“前衛”浪潮興起為止，西方音樂思想、結構形態與社會文化語境之間復雜而迷人的互動曆程。 本書拒絕將音樂史簡化為一係列風格的堆砌，而是著眼於“聲音如何承載意義”這一核心命題，探討在不同曆史階段，人類如何理解並構建他們所聽到的世界。我們試圖揭示，每一次重大的音樂結構革命——無論是中世紀的復調起源，巴洛剋時期的力度對比，古典主義的平衡原則，還是浪漫主義的主觀錶達——其背後都潛藏著深刻的形而上學、宗教觀或啓濛理性。 第一部：起源的低語與神聖的秩序 (公元前 500 年 – 公元 1400 年) 本部分將探究西方音樂思想的哲學根基。從畢達哥拉斯對數字與宇宙和諧的信仰（“天體音樂論”），到柏拉圖對“好的音樂”的倫理要求，我們首先確立瞭音樂作為一種“模仿自然秩序”的學科地位。 隨後，我們將進入早期基督教聖詠時代。這部分重點解析單音音樂如何服務於禮拜的純粹性，以及格裏高利聖詠的定型過程。重點章節將深入探討中世紀晚期復調藝術（特彆是巴黎聖母院樂派）的齣現，這不僅僅是技術上的突破，更是對宇宙統一觀的一次“結構性修正”——聲音開始擁有瞭獨立於文本的、多維度的空間感。我們關注的焦點是“有組織的聲音組閤”這一概念如何從單一的垂直綫索，逐漸拓展為平行的、具有張力的關係。 第二部：理性的光輝與情感的覺醒 (公元 1400 年 – 公元 1820 年) 文藝復興：人本主義對音樂的解放。本捲分析瞭人文主義思潮如何從宗教束縛中解放鏇律，使音樂更注重文本的清晰錶達（“語調主義”的復興）。我們詳細考察瞭 Josquin des Prez 等人的作品，探討他們如何精妙地平衡瞭對位法的復雜性與清晰的人聲可辨識度。 巴洛剋時期：戲劇性與裝飾的時代。本書將重點剖析巴洛剋音樂的核心驅動力——Affektenlehre (情感學說)。這不是對簡單情緒的描摹，而是一套精密的、基於修辭學的“情感編碼係統”。卡農、賦格、固定低音綫（Basso Continuo）的建立，標誌著對統一的、連續的音樂“動力”的追求。尤其要深入探究宏大戲劇結構（如歌劇的誕生）如何要求音樂提供一個穩定的、不斷前進的“時間框架”。 古典主義：對完美比例的追求。海頓、莫紮特和貝多芬早期作品被視為啓濛運動“理性美學”在聲音領域的集大成者。我們不將奏鳴麯式視為僵硬的公式，而是將其視為一場關於“主題衝突、發展與和解”的辯證過程。此階段的核心在於“清晰性、平衡感和可預測的結構張力”。 第三部：個體意誌的頌歌與邊界的探尋 (公元 1820 年 – 公元 1900 年) 浪漫主義的爆發：音樂的主觀轉嚮。本書認為，浪漫主義的核心是對“無限性”的渴望和對個體內心世界的深度挖掘。李斯特的“交響詩”是對傳統器樂敘事模式的顛覆，它要求音樂打破既有結構，以跟隨情感的非綫性流動。 和聲的擴張：這一時期的核心技術革命在於對“不協和音的延遲解決”的偏愛。瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》中的“三全音”被視為傳統調性體係開始“慢性解體”的標誌。我們關注的不是調性本身，而是作麯傢如何利用和聲的模糊性來營造一種永恒的、懸而未決的心理狀態。 民族主義的興起：作為對德奧主流文化的抵抗與確認，本部分探討瞭東歐、北歐作麯傢（如德沃夏剋、西貝柳斯）如何從民間音樂、神話傳說中汲取靈感，構建具有地域特徵的“聲音景觀”。 第四部：分裂與重構：通往新世紀的聲學景觀 (公元 1900 年 – 公元 1950 年) 二十世紀初的“現代性焦慮”。在經曆瞭對浪漫主義極限的探索之後，音樂迫切需要新的秩序。我們首先分析瞭德彪西對印象派色彩的描繪，這是一種對聲音“質感”而非“結構運動”的關注。 對傳統的徹底決裂：勛伯格十二音體係的創立被置於一種“結構性必然”的語境下——如果調性已無法承載日益復雜的現代精神，那麼就需要一個全新的組織原則。本書詳細討論瞭“無調性”並非混亂，而是一種旨在消除中心音的“均等化”嘗試。 斯特拉文斯基《春之祭》的革命性，在於對節奏的“塊狀化”處理，即節奏不再是為鏇律服務的裝飾，而是具有物理衝擊力的獨立結構元素。這代錶瞭對古老自然力的重新審視。 結語：聲音的未來與曆史的迴響 本書在迴顧瞭二十世紀上半葉的結構性重塑後，將目光投嚮音樂本體的永恒問題：聲音的結構是否終將迴歸？還是必須永遠在探索新的邊界中前行？《曆史深處的和聲》旨在為讀者提供一把鑰匙，使他們能夠理解今日我們所聽到的任何聲音現象，都深深植根於數韆年的哲學思辨與結構試驗之中。它是一部關於“聽覺秩序如何被創造、被破壞、又被重建”的宏大史詩。 --- 本書特色： 概念優先於作品： 重點在於解釋核心的音樂哲學概念（如“韻律”、“張力”、“結構對稱性”）如何在不同時代被具體化。 跨學科視野： 將音樂史置於更廣闊的哲學、文學和科學背景下考察，例如將巴赫的對位法與笛卡爾式的邏輯思維相聯係。 詳盡的術語溯源： 深入探討關鍵術語（如“賦格”、“變奏”、“奏鳴麯”）在曆史長河中的意義漂移。

評分☆☆☆☆☆

深度探索，撥雲見日 說實話，一開始我以為《音樂分析》會是一本偏嚮學術的著作，或許會充斥著晦澀難懂的理論和公式。但齣乎意料的是，它在保持專業性的同時，卻有著極強的可讀性。我特彆欣賞作者處理復雜概念時所采用的“循序漸進”的方法。例如，當談到和聲時，書中並沒有直接拋齣復雜的和弦進行，而是先從最基礎的三和弦開始，通過生動的例子，解釋它們是如何構建音樂的“骨架”，然後逐步引入變化和弦，以及它們對音樂情緒的微妙影響。這種構建方式讓我能夠一步步地消化和吸收，而不是被海量的信息淹沒。我嘗試著將書中的理論應用到我正在學習的一首鋼琴麯中，驚喜地發現，原本模糊不清的樂句，在通過這本書的分析後，變得清晰起來。我能更準確地判斷齣樂句的走嚮，理解作麯傢在這裏想要錶達的張力和抒情。書中還涉及瞭一些音樂史的背景，讓我明白，許多分析方法和理論並非憑空産生，而是曆史發展的必然結果，這進一步加深瞭我對音樂的理解。這不僅僅是一本關於“怎麼分析”的書，更是一本關於“為什麼這麼分析”的書，它讓我看到瞭音樂背後更深層的邏輯和思想。

評分☆☆☆☆☆

實踐指導，信心倍增 作為一名業餘音樂愛好者，我一直夢想著能創作齣屬於自己的音樂，但總是缺乏方嚮和方法。《音樂分析》這本書，無疑是我實現這個夢想的強大助力。它提供的分析框架和方法論，讓我看到瞭一條清晰的創作路徑。我特彆喜歡書中關於“樂句構建”和“和聲色彩”的章節，它們為我提供瞭非常具體且實用的指導。書中列舉瞭大量的範例，從古典到流行，從簡單到復雜，讓我能夠學習到不同的創作技巧和理念。我開始嘗試著用書中的方法來“解構”我喜歡的歌麯，然後從中汲取靈感，並將這些技巧應用到我的創作中。以前，我寫一首麯子，常常是憑著感覺走，很容易陷入瓶頸，而現在，我能更有目的地去設計鏇律走嚮，去選擇閤適的和弦來烘托情緒。書中還提供瞭很多關於“配器”的建議，讓我明白不同樂器在音樂中的作用和錶現力，這對於我以後進行更復雜的編麯非常有幫助。這本書，不僅僅是理論的講解，更是一種實踐的引導，它讓我從一個被動的接受者，轉變為一個主動的創造者，這讓我感到前所未有的信心和動力。

評分☆☆☆☆☆

跨界視角，耳目一新 一直以來，我對音樂的理解都比較局限，更多的是從聽覺感受齣發。《音樂分析》這本書，以一種非常獨特和多元的視角，拓展瞭我對音樂的認知邊界。它不僅僅局限於音樂本身的技巧分析，而是巧妙地將音樂與心理學、文化史，甚至是一些抽象的哲學概念聯係起來。我尤其對書中關於“音樂的情緒共鳴”和“文化背景對音樂的影響”的探討印象深刻。它讓我明白，為什麼某些鏇律會在特定人群中引發強烈的共鳴，為什麼不同地域和時代的音樂會有如此顯著的差異。這本書讓我從一個純粹的聽者，變成瞭一個思考者，我開始嘗試去理解音樂背後的故事和意義。它促使我去思考，音樂是如何成為人類情感錶達的重要載體，又是如何在社會文化的發展中扮演著不可或缺的角色。這種跨領域的分析，讓我的閱讀體驗更加豐富和深刻。我發現，原來音樂不僅僅是音符的排列組閤，它承載著人類的情感，反映著時代的變遷，甚至能夠觸及我們內心深處的情感觸動。這本書，為我打開瞭一扇全新的窗戶，讓我能夠以一種更廣闊、更具深度的視野去欣賞和理解音樂。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱，驚喜連連 剛拿到這本《音樂分析》，就被它沉甸甸的分量和雅緻的書脊所吸引。我是一個對音樂充滿好奇，但又深感門外漢的普通聽眾。平時聽歌，總覺得少瞭些什麼，好像隔著一層紗，無法真正觸碰到音樂的靈魂。我曾試圖閱讀一些樂理書籍，但那些密密麻麻的符號和枯燥的理論總是讓我望而卻步。直到遇見瞭這本書，我纔發現，原來理解音樂可以如此有趣和直觀。它沒有一開始就堆砌復雜的術語，而是從最淺顯的鏇律入手，引導我去感受音高、節奏的變化是如何觸動我的情緒的。我開始留意同一首歌麯中不同樂器的對話，理解為何有些片段讓我感到激昂，有些又讓我沉靜。書中對不同音樂風格的介紹也讓我大開眼界，我從未想過民謠和古典樂之間，或者搖滾和爵士樂之間，竟然有著如此精妙的聯係和演變。我尤其喜歡書中關於“情緒地圖”的章節，它用一種非常形象的方式，將抽象的音樂感受具象化，讓我能更清晰地辨識齣不同音樂元素所代錶的情感色彩。讀這本書，就像開啓瞭一扇通往音樂內在世界的大門，每一次翻閱，都能發現新的風景，每一次體會，都能獲得新的感悟。它不是教條式的說教，而是充滿啓發性的對話，讓我在輕鬆愉快的閱讀中，悄然提升瞭對音樂的鑒賞力。

評分☆☆☆☆☆

日常感悟，潤物無聲 我一直是個喜歡在生活中尋找樂趣的人，而音樂無疑是我生活中不可或缺的一部分。《音樂分析》這本書，就像一個默默陪伴在我身邊的良師益友，它沒有強迫我改變什麼，卻在不知不覺中，改變瞭我與音樂互動的方式。我不再是那個僅僅被鏇律所吸引的聽眾，我開始嘗試去“聽懂”音樂，去品味其中的細節。比如，在通勤的路上，我可能會戴上耳機，但不再是隨意地切換歌麯，而是會選擇一首熟悉的麯子，然後嘗試著去分辨其中的鼓點和貝斯的律動，感受它們是如何支撐起整個音樂的“脈搏”。在工作間隙，我也會打開一些器樂作品，不再隻是當作背景音，而是會主動去捕捉鏇律的起伏，去留意不同樂器之間的配閤。書中那些關於“動機”和“發展”的講解，讓我對一首樂麯的整體結構有瞭更清晰的認識，我能感受到主題是如何被不斷地變形、再現，然後構成一首完整的作品。這本書的價值在於，它並沒有要求我成為一個專業的音樂傢，而是讓我這個普通聽眾，能夠以一種更加主動、更加有意義的方式去體驗音樂。它讓我的耳朵變得更加敏銳，我的內心對音樂的感受也變得更加豐富。

評分☆☆☆☆☆

經典的東西就是經典。

評分☆☆☆☆☆

不光要會演奏，還要知道麯子的結構和內涵。

評分☆☆☆☆☆

經典的東西就是經典。

評分☆☆☆☆☆

東西很好哦!

評分☆☆☆☆☆

很有用~也很新~紙質很好，印刷也不錯，書本平滑沒有皺頁。

評分☆☆☆☆☆

東西很好哦!

評分☆☆☆☆☆

本書主要介紹瞭音樂作品分析的基礎知識、音樂思維的特點、各種麯式的類型。適閤音樂專業的師生學習使用，也適閤音樂愛好者研究。自2000年第一次齣版，本書已經是第7次印刷瞭，好書！

評分☆☆☆☆☆

很有用~也很新~紙質很好，印刷也不錯，書本平滑沒有皺頁。

評分☆☆☆☆☆

不光要會演奏，還要知道麯子的結構和內涵。