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店铺： 布克专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539654768

商品编码：10901044708

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-02-01

页数：95

商品参数

古筝基本技法训练与示范(附光盘)
	定价	20.00
	出版社	安徽文艺出版社
	版次	第1版
	出版时间	2016年02月
	开本	16
	作者	姚卫 姚宁馨
	装帧	平装
	页数	95
	字数
	ISBN编码	9787539654768

内容介绍

《古筝基本技法训练与示范》精选了88首针对古筝所有技法训练的练习曲，并为每首练习曲的训练方法和要求给出详细的文字说明，这些都是作者在多年古筝教学实践中摸索出的经验结晶，它们能为习筝者指点迷津。更值得一提的是《古筝基本技法训练与示范》附有配套的视频逐句示范功能的软件，将软件安装到电脑中，点击窗口界面，出现菜单，从菜单上选择曲名，相应的练习曲乐谱就会显现。在学习过程中点击乐谱中的任何一个乐句，对应的视频示范就会自动播放，方便学习者使用。

作者介绍

姚宁馨，青年古筝演奏家，古筝硕士，毕业干中国音乐学院国乐系。两次获得全国民族器乐此赛文华大奖，多次参加国内外文化交流演出。出版多张古筝独奏和教学光盘，受到海内外音乐人士的称赞，并多次应邀在国内外的中国民族器乐此赛中担任评委。曾在山东艺术学院任古筝专业教师，现为此京戏曲艺术学院音乐系古筝专业副教授。

目录

前言 
第1节古筝演奏技法记谱符号表 
第二节古筝转调示意表 
第三节右手基本技法练习 
第四节左手基本技法练习 
第五节双手综合技法练习 
后记

好的，以下是一份关于不包含您提供的《包邮 古筝基本技法训练与示范 附光盘 音乐教材书籍 古筝练习指法曲谱书 基本功练习 古筝》的图书简介，内容力求详实、自然，避免提及原书内容或任何AI相关表述。 --- 图书简介：中国传统丝竹乐器发展史纲与艺术鉴赏 一本穿越时空的音乐之旅，一部丝竹艺术的恢宏画卷。 本书旨在为广大音乐爱好者、民族乐器研究者以及对中国传统文化抱有深厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的著作。它并非专注于某一特定乐器的技巧练习或曲谱解析，而是将视野聚焦于中国传统丝竹乐器群体的宏大历史脉络、复杂的文化意涵及其在不同历史阶段的艺术演变与审美取向。 第一部分：丝竹的起源与早期形态：从泥土到宫廷的演变 本部分追溯了中国弓弦乐器、弹拨乐器和吹管乐器最早的物质证据与文献记载。我们探讨了“丝”与“竹”这两大核心材料在中国古代哲学思想中的象征意义，它们如何从最初的祭祀或巫祝工具，逐步演化为具有明确音乐功能的乐器。 一、史前乐器的考古发现与功能解析： 探讨新石器时代陶埙、骨笛等吹奏器的形制与可能的音阶结构。 早期弹拨类乐器的雏形——如古老的箜篌和筝的先声——在壁画和出土文物中的形象描摹。 二、周秦两汉的雅乐制度与乐器体系： 详细梳理周代“八音”分类法，分析八音体系如何确立了中国传统音乐的本体论。 重点考察如“瑟”、“编钟”、“磬”等在国家祭典和朝会中的礼仪作用，探讨乐器如何成为“礼制”的物质载体。 汉代对“雅乐”与“俗乐”的分野，以及丝竹乐器在这一时期传播和融合的路径。 三、魏晋南北朝的融合与变奏： 佛教音乐的传入对中国传统乐器结构和演奏技法产生的深刻影响。 琵琶、筚篥等外来乐器如何在吸收中本土化，并融入文人雅士的审美情趣。 第二部分：唐宋盛世的辉煌与文人音乐的兴起 唐宋时期是中国丝竹艺术发展的黄金时代，宫廷燕乐的繁荣与民间说唱艺术的兴起，共同构建了一个多元且充满活力的音乐生态。 一、唐代“燕乐”的结构与地位： 细致描述唐代“十部大曲”的组织形式及其对后世工整乐曲结构的影响。 对“教坊”和“梨园”的研究，揭示专业音乐人才的培养机制，以及乐工阶层的社会地位变化。 唐诗中对乐器声音的描摹，如白居易诗歌中对“琵琶声停欲堕泪”的细腻捕捉，体现了声音与情感的深度结合。 二、宋代市民阶层与乐曲风格的转变： 随着城市经济的发展，词乐的兴盛对民间乐器的使用提出了新的要求。 探讨宋代“说唱音乐”的成熟，如“诸宫调”等，如何推动了乐器在叙事性音乐中的应用。 乐谱的记录方式——从工尺谱到减字谱的过渡尝试，反映了音乐传播的民间化趋势。 第三部分：明清的定型与专业化的道路 明清时期，许多主要的丝竹乐器完成了现代形态的定型，并形成了相对固定的演奏流派和成熟的艺术规范。 一、文人音乐的“静”与“雅”： 重点分析以文人音乐为代表的审美取向，探究其如何追求音色的清幽、内在的意境和演奏的含蓄。 昆曲的伴奏体系如何塑造了对音准、音色和速度的近乎苛刻的要求，并对其他乐器演奏产生了辐射影响。 二、民间器乐的勃兴与地域性： 考察“十番锣鼓”、“广东音乐”等具有鲜明地域特色的器乐合奏形式的形成过程。 分析这些民间音乐在组织、配器和技法上，与宫廷雅乐体系存在的张力与相互渗透。 三、清末民初的西风东渐与反思： 工业革命和西方音乐理论对中国传统乐器的冲击与挑战。 知识分子对“中西古今之争”的讨论，以及对传统音乐进行“科学化整理”的初步尝试。 第四部分：艺术鉴赏与当代审美：丝竹的生命力 本部分超越了历史叙事，着眼于当下，引导读者如何从更深层次理解丝竹音乐的艺术价值。 一、音乐本体论中的“气韵生动”： 探讨中国传统音乐审美中“气韵”、“神思”、“意境”等核心概念的内涵，它们如何指导演奏者的情感表达和技巧运用。 区别于西方音乐的“线性发展”和“和声逻辑”，分析中国音乐的“结构美学”——节奏的灵活性与旋律的装饰性。 二、丝竹乐器在现代语境下的创新与挑战： 分析当代作曲家如何借鉴西方配器法和和声理论，为传统丝竹乐器创作新的交响性作品。 探讨传统乐器在跨界合作（如电影配乐、爵士乐融合）中的适应性与局限性。 当代音乐教育体系中，如何平衡对“传统规范”的继承与对“个人创造力”的鼓励。 三、聆听指南：经典作品的审美解读： 选取若干代表性乐曲（如大型古筝叙事曲、气势磅礴的民乐合奏曲、细腻的江南丝竹小品等）进行深入的艺术鉴赏分析，而非技巧拆解。 引导读者关注作曲家在有限的音域和音色内，如何通过速度的微调、重音的强调以及对呼吸感的模拟，营造出丰富的音乐画面感。 本书以宏观的视角，梳理了中国丝竹乐器从远古萌芽到现代繁荣的完整历程，内容涵盖了乐器的形制演变、礼乐制度的制约、文人审美的浸润以及不同地域的艺术风格，为渴望全面了解中国民族音乐学体系的读者提供了一份权威而富有启发性的参考读物。它不仅是历史的记录，更是一部关于声音、情感与文化的深度对话之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来对古筝有着浓厚兴趣但苦于找不到合适入门教材的人，这本书的出现无疑是拨开了我眼前的迷雾。我最看重的是它“示范”这一块。很多时候，光有文字描述，对于初学者来说是远远不够的。这本书不仅提供了详细的文字讲解，还非常贴心地附带了光盘，里面有专业的演奏家进行示范。我尤其喜欢的是，示范视频会从不同的角度拍摄，能够让我清楚地看到演奏者手腕、手指的细微动作，这对于我模仿和学习起到了至关重要的作用。我曾尝试跟着一些在线视频学习，但因为角度不全，总有些动作掌握不好。而这本书的光盘，则解决了这个问题。我试着跟着光盘中的示范练习了几个基础的琶音和刮奏，感觉比之前进步了很多。书中的一些练习曲也设计得很有趣，能够将所学的技巧运用到实际演奏中，让我觉得练功不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待翻看了几页。首先，从包装上看，书的封皮设计简洁大方，图片精美，很有古筝的意境。打开之后，纸张的质感也很好，印刷清晰，排版合理，看着就很舒服。我一直对古筝的指法有些困惑，特别是左手的按滑颤等技巧，总是觉得不够熟练，力度也掌握不好。这本书在基础技法的部分，通过图文并茂的方式，将每个动作都分解得非常细致，并配有简单的示意图，这一点对于初学者来说简直是福音。我试着跟着书上的讲解练习了一下，感觉比之前自己摸索要清晰很多，也能更准确地找到发力的点。书中的一些小贴士也很有用，比如关于指甲的保养、弹奏时的坐姿等等，这些细节往往容易被忽略，但却是打好基础的关键。虽然我还没有开始练习具体的曲目，但从这部分的介绍来看，这本书应该能够帮助我系统地建立起扎实的古筝基本功。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是为我量身打造的！我之前学习古筝的时候，总觉得有些指法听起来简单，但自己做起来总是不对味，比如摇指，要么不够连贯，要么音色杂乱。这本书在这方面真是给了我巨大的启发。它不仅仅是教你怎么“弹”，更教你怎么“练”。我非常喜欢书中对于每一个技巧的“故障排除”部分，它列举了初学者最容易犯的错误，并给出了相应的纠正方法。这一点真的非常实用！我尝试着按照书上的建议去练习，很快就找到了问题的症结所在。此外，书中还包含了一些很有挑战性的练习曲，这些曲子虽然不长，但设计得非常巧妙，能够全面地锻炼到书中所介绍的各项基本功。光盘中的示范音频，音质非常棒，能够清晰地听到每一个音的细节，让我能够更好地把握节奏和力度。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近期遇到的最令我惊喜的音乐教材之一了！作为一名已经学习古筝一段时间但进步有些瓶颈的学习者，我一直在寻找能够帮助我突破难关的指导。这本书在“基本技法训练”这一块做得相当出色。它不像很多教材那样只是罗列一些练习，而是非常注重“示范”和“讲解”。我特别欣赏它对于每一个基本指法（比如勾、托、抹、劈、摇指等）都进行了深入的剖析，不仅讲解了动作要领，还深入浅出地解释了每个技巧产生的音乐效果，以及在不同曲风中的应用。更重要的是，书后附带的光盘，简直是神来之笔！光盘里的示范视频，能够让我直观地看到演奏家是如何精准地完成每一个动作的，每一个音的起承转合都清晰可见。而且，视频中还能听到真实的音色，这对于我模仿和学习非常有帮助。我尝试跟着视频练习了几个分解动作，感觉效率比只看书高了很多，进步也更明显。

评分☆☆☆☆☆

我是一位古筝爱好者，平时主要依靠网络视频自学。这次偶然看到了这本书，被它的名字吸引，特别是“基本技法训练与示范”这几个字。拿到手后，我发现它确实名副其实。书中的内容编排非常科学，从最基础的指法练习开始，循序渐进地引导读者掌握各种技巧。我特别喜欢它在讲解指法时，不仅有文字说明，还有精美的插图，这些插图能够非常清晰地展现出手指的运动轨迹和用力方向，对于我这样靠视觉学习的人来说，帮助很大。我尤其关注的是书中对于“基本功”的强调。很多时候，我们只注重弹奏曲子，却忽略了指尖的力量、速度、灵活度以及手指的独立性训练。这本书在这方面提供了非常系统和全面的练习方法，我试着做了几个练习，感觉手指的协调性确实有提升。而且，书后附带的光盘，让我可以反复观看示范，纠正自己的错误动作。