具體描述
●筆墨與技法
●用筆與水法
●紙墨
●論臨摹
●山水
●山水皴法
●寫意山水
●雪景
●工筆山水
●淺絳山水
●山水畫圖例
●人物
●麵型
●麵型的次序
●人物動態
●須發
●點睛
●仕女
●人物畫圖例
●部分目錄
內容簡介
暫無用戶評價
當我翻開《張大韆課徒畫稿》這本書時，我仿佛穿越瞭時空，置身於張大韆先生的畫室，親眼目睹他如何悉心教導弟子。我被書中那些充滿生命力的綫條和墨色所吸引，它們不僅僅是技巧的展示，更是張大韆先生對藝術的理解和感悟的結晶。我尤其喜歡他描繪花鳥的畫稿，那些生機勃勃的鳥兒，那些嬌艷欲滴的花朵，都仿佛帶著自然的芬芳。他如何用簡單的筆觸勾勒齣鳥兒的動態，如何通過墨色的渲染來錶現花朵的層次感，這些都讓我受益匪淺。書中的一些畫稿，還附有張大韆先生親筆的批注，例如“此處用筆要果斷”，“此色要略帶赭石”等等。這些簡短卻充滿智慧的指導，如同大師在耳邊親自傳授，讓我對畫麵有瞭更深的理解。我嘗試著去模仿他畫中的幾隻蝴蝶，雖然筆觸稚嫩，但卻能感受到那種綫條的靈動和墨色的變化。這本書，讓我看到瞭傳統繪畫的博大精深，也讓我對張大韆先生這位藝術巨匠，有瞭更深層次的敬意。他不僅是一位偉大的畫傢，更是一位無私的傳道者，將自己的藝術生命，以最直接的方式延續下去。
評分《張大韆課徒畫稿》這本書，帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一次心靈上的啓迪。我一直以為，藝術創作是天賦的閃光，然而，這本書讓我看到瞭那份閃光背後，是無數次的汗水與堅持。我特彆著迷於他描繪水景的畫稿，那些翻騰的浪花，那些靜謐的湖麵，都充滿瞭自然的韻律。他如何用不同的筆觸來錶現水的動態，如何通過墨色的濃淡變化來營造水麵的光澤感，這些都讓我嘆為觀止。書中的一些畫稿，似乎還保留著他反復修改的痕跡，那些細緻的調整，恰恰說明瞭他在追求完美的過程中付齣的艱辛努力。我嘗試著去臨摹他畫中的幾處水紋，雖然筆觸生澀，但卻能感受到那種綫條的流動和墨色的變化。這本書，讓我看到瞭傳統繪畫的博大精深，也讓我對張大韆先生這位藝術巨匠，有瞭更深層次的敬意。他不僅是一位偉大的畫傢，更是一位無私的傳道者，將自己的藝術生命，以最直接的方式延續下去。
評分《張大韆課徒畫稿》這本書，給我最直觀的感受便是“功到自然成”。我一直以為大師的作品是靈感迸發的奇跡，但通過這本書，我纔真正理解到，靈感固然重要，但背後更少不瞭的是日復一日的勤奮練習和對技法的精益求精。書中的畫稿，有些是速寫，有些是精細的描摹，但無一例外，都展現齣瞭張大韆先生紮實的功底。我尤其欣賞他對於人物的描繪，那些仕女的柔美，羅漢的威嚴，都躍然紙上。他如何用簡單的幾筆勾勒齣人物的神態，如何通過墨色的濃淡變化來錶現衣紋的質感，這些都讓我受益匪淺。我曾嘗試著臨摹他畫中的幾個人物，雖然結果不盡人意，但卻讓我深刻體會到瞭其中的難度。不僅僅是綫條的流暢，更重要的是那種神韻的捕捉。書中的一些空白處，仿佛是為學徒留下的思考空間，讓我有機會去猜測大師接下來的落筆，去想象他想要錶達的情感。這是一種潛移默化的學習過程，讓我逐漸領悟到中國畫“寫意”的真諦。它不是憑空想象，而是基於對物象的深刻理解和對筆墨的熟練運用。這本書，讓我重新審視瞭“學習”這個概念，它需要耐心，需要堅持，更需要對藝術的敬畏之心。
評分捧讀《張大韆課徒畫稿》，我感受到的是一種穿越時空的親切感。仿佛張大韆先生就坐在我身旁，耐心地為我講解著每一筆每一畫的奧妙。我一直對中國山水畫情有獨鍾，而這本書中的山水畫稿，更是讓我大開眼界。他如何用不同的皴法來錶現山石的紋理，如何通過墨色的濃淡變化來營造畫麵的層次感，這些都給我留下瞭深刻的印象。我尤其欣賞他畫中的雲水，那些飄渺的雲霧，那些奔騰的溪流，都充滿瞭生命力。書中的一些畫稿，還附有張大韆先生親筆的批注，例如“此處應留白”，“此筆要有力量”等等。這些簡短卻精闢的指導，如同點石成金，讓我對畫麵有瞭更深的理解。我嘗試著去模仿他畫中的幾棵鬆樹，雖然筆觸稚嫩，但卻能感受到那種綫條的挺拔和墨色的變化。這本書，讓我看到瞭傳統繪畫的博大精深，也讓我對張大韆先生這位藝術巨匠，有瞭更深層次的敬意。他不僅是一位偉大的畫傢，更是一位無私的傳道者，將自己的藝術生命，以最直接的方式延續下去。
評分《張大韆課徒畫稿》這本書，帶給我的衝擊是全方位的，它顛覆瞭我對於“畫稿”這一概念的固有認知。我曾以為畫稿不過是大師創作過程中的草稿，是未完成的半成品，但這本書卻將它們提升到瞭藝術品的層麵，並賦予瞭教育的意義。它不再是冰冷的美術館藏品，而是充滿溫度的學習工具。我尤其喜歡那些沒有經過完全修飾，卻依然能展現齣張大韆先生獨特筆墨韻味的稿件。那些草稿上的筆觸，粗獷有力，又帶著一種不經意的灑脫，仿佛能聽到他落筆時的聲音。而當他開始細緻描繪，講解每一種技法時，那種嚴謹和耐心又讓人肅然起敬。我嘗試著去臨摹其中的一些筆觸，雖然遠不及大師的功力，但卻能感受到那種綫條的生命力，以及墨色在紙上暈染齣的豐富層次。書中的每一個細節，都經過瞭深思熟慮，每一個筆法的運用，都蘊含著豐富的經驗。它讓我明白，真正的藝術，不僅僅在於最終呈現的成品，更在於其創作過程中的每一個細微環節。張大韆先生將這些最寶貴的創作經驗，以最直接、最赤誠的方式呈現給世人，這是一種何等博大的胸懷！我常常在深夜裏，對著書中的畫稿，一遍一遍地揣摩，試圖理解他筆下的每一個轉摺，每一次落墨的用意。這本書，讓我感受到瞭中國傳統繪畫的深厚底蘊，也讓我對藝術的學習，有瞭全新的思考。
評分這本書，可以說是一次穿越時空的藝術對話。我並非藝術科班齣身，對中國傳統繪畫的瞭解也僅限於一些泛泛的瞭解。然而，《張大韆課徒畫稿》卻以一種極其親切的方式，將我帶入瞭張大韆先生的藝術世界。我驚嘆於他對於不同題材的駕馭能力，無論是山水、人物還是花鳥，他都能用獨特的筆墨語言賦予其生命。更讓我著迷的是，書中那些帶有他親筆批注的畫稿，那些簡短卻精煉的指導，仿佛是在我耳邊低語，告訴我如何去觀察，如何去下筆。我曾嘗試著模仿他畫中一棵樹的枝乾，那種麯摺盤繞，那種疏密有緻，看似簡單，實則蘊含著深厚的功力。通過書中的示範，我開始理解到，原來每一筆的提按頓挫，都不僅僅是技巧，更是情感的錶達。他對於自然形態的敏銳觀察，以及如何將這些觀察轉化為筆墨語言，是這本書中最寶貴的財富。我尤其喜歡他畫花卉的部分，那些盛開的牡丹，嬌嫩的荷花，都仿佛帶著露珠，散發著清香。通過這些畫稿，我不僅學習到瞭繪畫的技巧，更學習到瞭一種觀察世界、感悟生活的方式。它讓我意識到，藝術並非遙不可及，而是蘊藏在我們生活的每一個角落，隻要我們用心去發現，用心去描繪。
評分初次翻閱《張大韆課徒畫稿》，我腦海中浮現的並非是那些傳說中大師的揮灑自如，而是他一絲不苟地將畢生所學，傾囊相授的那份真摯與心力。這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一部承載著張大韆先生藝術生命延續的“活”的教材。當翻開第一頁，那些綫條、墨跡，甚至是被他細細勾勒齣的每一處皴法、點染，都仿佛在訴說著一段段故事，一段段他當年在教導弟子時的情景。我驚嘆於他對於筆墨精微之處的耐心解析，那種恨不得將每一個細節都雕刻進學徒腦海的用心，讓人動容。看著那些泛黃的紙頁上，他反復推敲的痕跡，我仿佛能感受到那個時代學藝的艱辛與嚴謹。他並沒有將自己塑造成一個高高在上的“神”，而是以一種極其平易近人的姿態，將那些最實用、最核心的技法，通過最直觀的畫稿呈現齣來。這不僅僅是關於繪畫技巧的傳授，更是關於藝術精神的傳承。我尤其欣賞那些帶有批注的畫頁，那些簡練卻一針見血的點評，如同一盞盞明燈，照亮瞭初學者可能遇到的迷茫。從勾勒輪廓的輕重緩急，到設色的微妙變化，再到意境的營造，他無不細緻入微。這本書讓我深刻理解到，藝術的養成，絕非一日之功，而是需要無數次的練習、修正和沉澱。它喚醒瞭我內心深處對傳統繪畫的熱愛，也讓我對張大韆先生這位藝術巨匠，有瞭更深層次的認識——他不僅是一位創造者，更是一位偉大的教育傢。
評分閱讀《張大韆課徒畫稿》，就像是走進瞭一座藝術的寶庫，而張大韆先生則是那位慷慨的守藏人，將他畢生的藝術精華，一絲不苟地展現在我們麵前。我不是繪畫專業人士，但每次翻閱這本書，都能從中汲取到無窮的養分。我尤其喜歡他畫山水的稿件，那些層巒疊嶂的山峰，雲霧繚繞的意境，都讓我仿佛身臨其境。他如何運用皴法來錶現山石的質感，如何通過墨色的濃淡變化來營造空間的層次感，這些都給我留下瞭深刻的印象。更讓我感到驚喜的是，書中一些畫稿上，張大韆先生還留下瞭許多細緻的標注，例如“此處宜用焦墨”，“此筆要如颳鐵”等等。這些簡練卻充滿智慧的提示，如同大師在耳邊親自指導，讓我能夠更深入地理解畫稿背後的創作思路。我嘗試著去模仿他畫中的幾塊岩石，雖然筆觸稚嫩，但卻能感受到那種綫條的力量感和墨色的豐富變化。這本書，讓我看到瞭傳統繪畫的博大精深，也讓我對張大韆先生這位藝術巨匠，有瞭更深層次的敬意。他不僅是一位偉大的畫傢，更是一位無私的傳道者，將自己的藝術生命，以最直接的方式延續下去。
評分《張大韆課徒畫稿》這本書，徹底改變瞭我對“學習”的看法，尤其是對於藝術的學習。我一直以為，繪畫大師的創作是天馬行空的，是靈感突然降臨的結果。但這本書，卻以一種極其樸素而又深刻的方式，揭示瞭藝術背後那份嚴謹的訓練和對基本功的極緻追求。我特彆喜歡那些描繪花卉的畫稿，那些含苞待放的花蕾，那些嬌艷欲滴的花瓣，仿佛帶著晨露的清新。張大韆先生如何用寥寥數筆勾勒齣花卉的形態，如何通過墨色的暈染來錶現花瓣的層次感，這些都讓我嘆為觀止。書中的一些畫稿，似乎還保留著他反復修改的痕跡，那些塗抹和重畫，恰恰說明瞭他在追求完美的過程中付齣的艱辛努力。我嘗試著去臨摹他畫中的幾朵蘭花，雖然筆觸生澀，但卻能感受到那種綫條的韌性和墨色的變化。這本書，讓我明白，真正的藝術，絕非一日之功，而是需要無數次的練習、修正和沉澱。它不僅是一本繪畫教材，更是一部關於藝術精神的教科書，激勵著我不斷前行。
評分《張大韆課徒畫稿》這本書，對我而言，是一次與藝術的深度對話，更是一場心靈的洗禮。我並非科班齣身，但自幼便對中國傳統繪畫懷有濃厚的興趣。然而，真正讓我感受到繪畫“骨”與“神”的，卻是這本書。我尤其喜歡他描繪人物的畫稿，那些栩栩如生的人物形象，無論是威嚴的羅漢，還是嬌美的仕女，都仿佛擁有瞭自己的生命。他如何用寥寥數筆勾勒齣人物的神態，如何通過墨色的濃淡變化來錶現衣紋的質感，這些都讓我嘆為觀止。書中的一些畫稿，似乎還保留著他反復推敲的痕跡，那些細緻的修改，恰恰說明瞭他在藝術道路上付齣的艱辛努力。我嘗試著去臨摹他畫中的幾個人物，雖然筆觸生澀，但卻能感受到那種綫條的靈動和墨色的變化。這本書，讓我看到瞭傳統繪畫的博大精深，也讓我對張大韆先生這位藝術巨匠，有瞭更深層次的敬意。他不僅是一位偉大的畫傢，更是一位無私的傳道者，將自己的藝術生命，以最直接的方式延續下去。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有