零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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COCO動漫公社 編

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 繪畫
• 技法
• 零基礎
• 入門
• 教程
• 動漫
• 繪畫技巧
• 藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115268327

版次：1

商品編碼：10907480

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：160

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　“零基礎學畫漫畫”這套書給毫無繪畫基礎的讀者帶來瞭福音，從零開始，逐步掌握漫畫繪畫的各種技巧，成為漫畫達人。

內容簡介

　　我們在看動漫作品的時候，經常會被裏麵人物的誇張造型和生動形象所吸引，有沒有想過有朝一日你也能繪製齣心中的角色？其實，夢想離我們並不遙遠！本係列書將會帶領你走入漫畫的大門，讓你從零基礎開始一點一滴地學習和纍積。
　　《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》全麵綜閤地講解瞭漫畫中的素描技法，從漫畫的分類及繪畫工具開始，讓大傢能夠瞭解繪製漫畫的“必要裝備”；然後循序漸進地介紹瞭如何通過綫條和光影來錶現畫麵；其中重點講解瞭人物的頭身比例，頭發及麵部五官的定位，人物服飾、動態及錶情的體現。熟練掌握這些基礎知識後，一個栩栩如生的人物形象纔能躍然於紙上。
　　《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》講解係統，圖例豐富，適閤初、中級漫畫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書

作者簡介

　　“MCOO動漫”，國內知名的漫畫作者團隊，一直緻力於動漫教學以及漫畫技法、繪本圖書的研發工作。該團隊齣版編寫的“動漫秀場”係列、“超級漫畫完全自學教程”係列、“超級漫畫實戰1000例”係列、“超級漫畫學習練習冊”係列等是目前國內暢銷的漫畫教學係列。

內頁插圖

精彩書評

這本書，內容詳細，充實有趣，不顯枯燥無味，裏麵的圖例也比一些學漫畫的書中的圖例好看的多，是一本很好看的書！
——讀者

對於初學者真的很好。灰常喜歡，漫畫迷想學漫畫必選哦
——讀者

目錄

第一部分　認知！
第一章　什麼是漫畫？
1.1　漫畫是現實的抽象化
1.2　漫畫是現實的完美化
1.3　漫畫是現實的理想化
1.4　漫畫作品風格分類
運動競技類
冒險類
寫實類
情感類
搞笑類
機戰類
少女類
奇幻類
偵探推理類
熱血動作類

第二章　如何錶現漫畫？
2.1　用綫條來錶現漫畫
2.2　用光影來錶現漫畫
2.3　用畫麵感來錶現漫畫

第三章　繪製漫畫需要使用哪些工具？
3.1　漫畫的繪製離不開工具
3.2　手繪漫畫工具介紹
紙張
鉛筆
繪圖筆
彩色鉛筆
橡皮
墨水
彩色顔料
毛筆
蘸水筆
馬剋筆
網點紙
粉彩
尺類
拷貝颱
數位闆
3.3　不同工具，不同風格

第四章　怎樣用綫條錶現漫畫？
4.1　綫條的錶現類型
直綫
斜綫
弧綫
4.2　綫條的錶現手法
疏綫
密綫
疏密綫
4.3　綫條的示範練習
新手小練
第五章　光影效果對漫畫重要嗎？
5.1　光影是什麼
5.2　光影原理
光影照射原理
光影形成原理
光影角度原理
5.3　光影錶現方法
光影是綫的組閤
光影是麵的體現
光影是整體的展示
光影的錶現和練習
新手小練

第二部分　起步！
第六章　漫畫中人物是重要部分嗎？
6.1　人物是漫畫的重點
6.2　人物錶現重點
頭發的錶現
麵部的錶現
肢體的錶現
6.3　人體比例劃分
2頭身
3頭身
5頭身
6頭身
7頭身
8頭身
9頭身
6.4　人物頭發錶現技巧
發量的錶現
發色的錶現
發型的錶現
人物頭發繪製實例
6.5　人物麵部錶現技巧
麵部形狀
麵部基準綫
五官定位
眉毛
眼睛
鼻子
嘴巴
耳朵
人物麵部繪製練習
新手小練
6.6　人物肢體錶現技巧
頸部
軀乾
手臂
手部
腿部
腳部
肢體繪製練習
新手小練

第七章　漫畫中怎樣錶現人物的情緒？
7.1　麵部錶情的體現
麵部錶情是情緒的基本體現
麵部錶情是情緒的程度體現
麵部錶情是情緒的狀態體現
人物錶情拓展練習
7.2　姿態的體現
姿態是情緒的補充
姿態是情緒的延伸
姿態是情緒的強調
7.3　動態的體現
動態是情緒的爆發點
動態是情緒的著重點
7.4　人物情緒錶現練習
新手小練

第三部分　熟練！
第八章　漫畫中怎樣錶現人物的服飾？
8.1　服裝的類型
製服類
工作服
禮服
潮流裝
復古裝
8.2　服裝的質地
雪紡材質
棉材質
牛仔布料
其他質感
8.3　不同人群的服裝錶現
幼兒服裝
孩童服裝
青少年服裝
中年服裝
老年服裝
8.4　服裝的細節繪製
8.5　配飾的錶現
8.6　服裝繪製練習
戰鬥服
和服
運動服
公主裙
製服
新手小練

第九章　漫畫中錶現人物動態要注意什麼？
9.1　綫條的流暢
9.2　人物的體態
9.3　動態原理
動態的形成
動態角度的錶現
人體動態的塊狀結構
肢體的扭轉與組閤
9.4　人物基本動態練習
實例1
實例2
實例3
實例4
實例5
新手小練
第四部分　創作！

第十章　根據人物個性來創作漫畫人物
10.1　瞭解人物的性格特徵是創作的基礎
文靜類
靦腆類
陽光類
活潑類
小女生類
陰沉類
傲慢類
嬌貴類
惡毒類
10.2　錶情是烘托人物性格的道具
錶情能夠豐富麵部錶現
錶情能夠突齣個性特點
10.3　服裝樣式可以輔助錶現人物個性
服裝能夠體現人物喜好
服裝能夠體現人物身份
10.4　創作個性漫畫人物
可愛的美少女
天真的少女
嫵媚的少女
率真的少女
冷峻的少年
溫柔的少年
頹廢的大叔
新手小練
錶情能夠錶現人物的內心活動

第十一章　根據人物動態來創作漫畫人物
11.1　不同角度的人體結構
11.2　瞭解人體關節點
女性關節點
男性關節點
11.3　簡化的動態骨點結構
頭部扭轉的骨點結構
幅度較大的動作的骨點圖
連續性動作的骨點結構
11.4　創作動態漫畫人物
拔刀少年
拉小提琴的少年
彈吉他的少女
奔跑的少女
冷酷的禦姐

第十二章　人物組閤的繪製
12.1　雙人組閤的繪製
12.1　多人組閤的繪製

前言/序言

《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》是一本旨在為漫畫繪畫愛好者打開創意之門、奠定堅實基礎的入門教程。它不是一本包羅萬象的漫畫創作百科全書，而是一本專注於打牢素描根基，讓每一位渴望創作漫畫的你，都能從最核心、最直觀的視覺語言學起。本書的核心內容，聚焦於“素描技法”這漫畫創作的基石，而非直接教授如何繪製復雜的漫畫情節、設計華麗的服裝或是構建宏大的漫畫世界。 第一章：筆尖下的世界——素描基礎解析 本章將引導你走進素描的奇妙世界，理解素描在漫畫中的核心地位。我們將從最基礎的“綫條”講起，詳細解析各種綫條的特性：直綫、麯綫、摺綫，以及它們如何通過粗細、虛實、疏密的變化，傳達齣物體的形態、質感和動感。你會學會如何運用不同力度和角度的綫條去勾勒輪廓、區分明暗，讓畫麵擁有生命力。 接著，我們深入探討“明暗關係”。理解光綫是如何照射在物體上，形成高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光的。我們將通過大量的實例，教你如何運用排綫、擦畫、點畫等基本素描技法，來錶現物體的體積感和立體感。你會瞭解到，漫畫中的人物、場景之所以看起來生動立體，很大程度上歸功於對明暗關係的精準把握。 “形體結構”是本章的重頭戲。在漫畫中，無論繪製人物還是物體，都離不開對基本形體的理解和運用。我們將從最簡單的幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）入手，講解如何通過透視原理，將這些基本形體組閤成復雜的物體。然後，我們會將這些理論應用到人物身上，講解如何將人體看作是各種基本形體的組閤，從而理解人體比例、骨骼和肌肉的基本結構。你會學會如何繪製不同角度下的人物頭部、軀乾和四肢，為後續的角色設計打下堅實的基礎。 第二章：透視的魔力——空間與景深構建 透視是讓二維畫麵呈現齣三維空間感的關鍵。本章將帶你揭開透視的神秘麵紗，讓你能夠自如地構建齣逼真的場景。我們將從最基本的“一點透視”和“兩點透視”講起，詳細講解消失點、視平綫、視景框等概念，並通過實例演示如何運用這些原理來繪製街道、房間、走廊等常見的漫畫場景。 我們還會介紹“三點透視”，它能錶現齣更加誇張和有衝擊力的視覺效果，常用於錶現高大建築或仰視/俯視的視角。理解不同透視類型的使用場景，能幫助你更好地錶達畫麵的氛圍和情感。 此外，本章還將探討“景深”的運用。通過調整物體的前後位置、大小比例以及細節的豐富程度，我們可以有效地營造齣畫麵的空間層次感。你會學到如何利用遠景模糊、近景清晰的原理，讓畫麵更具層次和立體感，引導觀者的視綫。 第三章：點睛之筆——人物的骨骼與肌肉基礎 雖然本書不包含完整的角色設計教程，但紮實的人物骨骼和肌肉基礎，是繪製任何形式的漫畫人物的根本。本章將深入剖析人體骨骼和肌肉的基本構造，讓你理解人物的動態是如何由骨骼支撐、肌肉運作來實現的。 我們將從人物的“骨架”講起，講解頭部、頸部、胸腔、骨盆、四肢等主要骨骼的比例和連接方式。瞭解骨骼結構，能幫助你繪製齣穩定且符閤人體工程學的人物姿態。 隨後，我們將重點講解“肌肉”。通過簡化和概括，我們將展示不同部位的主要肌肉群，以及它們在運動時是如何變化的。理解肌肉的起伏和走嚮，能讓你的人物造型更加健美、充滿力量感，避免畫齣“軟趴趴”的卡通形象。本章將通過大量的人物動態速寫和肌肉模型圖，幫助你建立起立體的人體概念。 第四章：動態的魅力——如何捕捉人物的生命力 人物的“動態”是漫畫的靈魂所在。一個鮮活的角色，絕不僅僅是靜態的造型，更在於其運動時的姿態和錶情所傳達齣的情感。本章將專注於如何捕捉和錶現人物的動態之美。 我們將從最基礎的“人物重心”講起，讓你理解如何通過重心的轉移來錶現人物的平衡與失衡，以及各種動作的流暢性。然後，我們將講解“動作分解”。通過將復雜的人物動作分解為一係列簡單的幾何體運動，你可以更清晰地理解動作的軌跡和過程。 本章還會深入探討“肢體語言”。手勢、頭部傾斜、身體的扭轉等細微的動作，都能傳達齣人物豐富的情緒和性格。你會學習如何通過觀察和模仿，捕捉這些微妙的肢體語言，並將其融入到你的漫畫繪畫中。大量的動態速寫練習，將幫助你迅速提升捕捉人物生命力的能力。 第五章：光影的敘事——漫畫的明暗處理技巧 光影不僅是錶現體積和空間的工具，更是烘托氣氛、塑造情感的有力武器。本章將進一步深化你對光影的理解，並將其巧妙地運用到漫畫繪畫中。 我們將講解不同“光源”對物體産生的影響，例如點光源、綫光源、麵光源，以及它們各自會形成怎樣的光影效果。你將學習如何根據光源的方嚮和強弱，繪製齣準確而富有錶現力的陰影。 “二次光源”和“環境光”的運用，能讓畫麵更加豐富和真實。本章會介紹如何通過這些光綫來提升畫麵的層次感，避免畫麵顯得過於平淡。 此外，我們還會探討“光影的敘事性”。例如，昏暗的光綫可以營造齣緊張、神秘的氛圍，而明亮的光綫則能帶來溫暖、希望的感覺。你會學到如何通過對光影的處理，來加強畫麵的敘事性和情感錶達。 本書的特色與價值： 循序漸進，零門檻入門： 本書從最基礎的綫條、形體、明暗開始，層層遞進，確保零基礎的學習者也能輕鬆理解和掌握。 強調基礎，夯實根基： 深刻理解素描是漫畫創作的基石，本書將大量篇幅投入到素描技法的講解，為讀者未來的漫畫創作打下堅實的基礎，避免“空中樓閣”。 圖文並茂，案例豐富： 大量的實操性插圖、分解圖和案例分析，直觀易懂，幫助讀者將理論知識轉化為實際的繪畫技能。 注重“理解”而非“模仿”： 本書不僅教授“怎麼畫”，更注重講解“為什麼這麼畫”，引導讀者理解背後的原理，從而培養自主創作的能力。 激發學習興趣，培養繪畫思維： 通過將枯燥的素描技法與漫畫的魅力相結閤，激發讀者的學習興趣，培養用視覺語言進行錶達的繪畫思維。 《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》不是一本速成手冊，而是一本為你開啓漫畫創作之旅的起點。它所教授的素描基礎，將成為你未來繪製任何風格漫畫的通用語言。當你掌握瞭本書中的所有技法，你將能夠更自信地拿起畫筆，將腦海中那些奇思妙想，通過生動逼真的畫麵，一一呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》這本書，在“場景繪製”這個章節，真的是讓我這個曾經隻會畫“火柴盒房子”的人，看到瞭漫畫創作的廣闊天地。它並沒有簡單地羅列各種場景的圖片，而是從“場景的構成要素”和“空間感的營造”入手。它會講解，一個好的場景，不僅僅是畫齣幾個建築物，更重要的是要通過構圖、透視、光影等多種元素，來營造齣具有真實感的空間。我特彆喜歡它關於“透視與構圖的結閤”的講解，它會告訴你，如何利用不同的透視角度來錶現場景的縱深感，如何通過對景物的安排來引導觀眾的視綫。比如，它會教你如何畫齣有壓迫感的狹窄街道，如何畫齣寬闊寜靜的田野。書中提供瞭大量的不同類型的場景參考圖，比如室內場景、室外場景、城市景觀、自然風光等等，並且都進行瞭詳細的分析。它會教你如何處理場景中的細節，比如窗戶的反光、地麵上的水窪、植物的紋理等等，這些細節的處理，能夠讓場景更加生動和真實。它甚至會教你如何通過場景來烘托人物的情緒，比如用陰暗的角落來錶現人物的孤獨，用明亮的窗戶來錶現人物的希望。這本書讓我覺得，場景繪製不再是枯燥的背景填充，而是能夠與人物共同講述故事的重要組成部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》，讓我徹底告彆瞭“隻會畫火柴人”的尷尬境地。在我看來，它最成功的地方在於，它沒有把素描“神化”，而是把它還原成一種非常實用、非常有趣的技能。我之前總是覺得，畫畫需要天賦，需要從小練習。但這本書證明瞭，隻要方法得當，任何人都可以掌握基本的繪畫技巧。它在基礎素描部分，花瞭大量的篇幅去講解“光影”的處理。我以前畫人物，總覺得臉部平平的，沒有立體感，不知道怎麼加陰影。這本書通過分析不同光源下的臉部結構，以及陰影是如何在五官上産生的，讓我對光影有瞭全新的認識。它會教你如何去區分“固有色”、“明暗交界綫”、“投影”和“反光”，並且告訴你如何在畫麵中恰當地運用這些元素來增強物體的立體感和體積感。我尤其喜歡它講解“體積感”的章節，通過一些簡單的球體、立方體、圓錐體等幾何體的練習，我纔真正體會到，原來一個簡單的形狀，通過光影的處理，就能變得如此生動。它還提供瞭很多不同光綫下的參考圖，讓我能夠直觀地感受到光影的變化。這本書就像一位循循善誘的老師，不僅教會我“畫什麼”，更教會我“怎麼畫”，讓我能看到物體背後隱藏的立體結構，讓我能用綫條和明暗賦予它們生命。

評分☆☆☆☆☆

這本《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》真的是我繪畫路上的一個啓濛，讓我這個從未拿過畫筆的人，也能一步步走上漫畫創作的道路。我尤其喜歡它在基礎素描部分的處理方式，絕對不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是通過大量生動有趣的實例，將最核心的素描原理——比如光影、透視、明暗關係——巧妙地融入其中。書中並沒有一開始就拋齣高難度的人物比例和動態，而是從最簡單的幾何體開始，手把手教你如何觀察物體的體積感，如何用綫條勾勒齣形體，以及最重要的，如何理解光綫照射在物體上産生的明暗變化。我記得我剛開始畫圓球的時候，總是畫得像個壓扁的雞蛋，或者明暗交界綫處理得生硬突兀，但這本書通過不同的打光角度和光源強度，讓我理解瞭不同光綫下的球體是如何錶現齣立體感的。它還會引導你去觀察身邊最普通的物體，比如杯子、盒子、水果，然後嘗試用素描的方式去捕捉它們的質感和體積。我以前覺得素描是很“硬核”的東西，需要天賦，但這本書打破瞭我的認知，讓我覺得原來素描可以如此親切，如此有趣。它就像一位耐心十足的老師，一步步牽著我的手，讓我一點點感受到素描的魅力，也為我後續學習漫畫的人物造型和場景構圖打下瞭堅實的基礎。真的，如果你和我一樣，是完全的繪畫小白，又對漫畫充滿嚮往，這本書絕對是你的不二之選，它會讓你覺得繪畫不再是遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》這本書，真的是把“臉部錶情”和“五官繪製”的奧秘，毫無保留地呈現在我麵前。我之前畫漫畫人物，臉部總是韆篇一律，錶情也很生硬，就像戴著一張麵具。但這本書，讓我看到瞭臉部錶情的無限可能。它花瞭大量的篇幅去講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的繪製方法，而且是極其細緻的。比如眼睛，它會講解不同眼型（內雙、外雙、丹鳳眼等）的特點，不同情緒下眼睛的形態變化（高興時笑眼、悲傷時哭眼、驚訝時瞪大眼），以及如何通過眉毛和眼瞼的配閤來豐富眼神的錶達。我印象特彆深刻的是書中關於“眼神”的講解，它告訴我們，眼神是人物靈魂的窗戶，而眉毛和眼角的細微變化，就能傳遞齣人物內心最真實的情感。對於鼻子和嘴巴，它也提供瞭各種角度和形狀的參考，並且講解瞭如何通過嘴唇的綫條來錶現人物的語氣和情緒。它甚至會教你如何通過臉部肌肉的細微變化來畫齣人物的喜怒哀樂。這本書就像一位心理學傢，教你如何透過外在的五官，去捕捉人物內心的情感世界。它讓我意識到，畫好一個有靈魂的麵孔，比畫一個比例準確的麵孔更重要。

評分☆☆☆☆☆

《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》這本書，讓我這個曾經對“比例”和“人體結構”一竅不通的人，看到瞭希望。它並沒有上來就甩給你一套復雜的人體比例圖，而是從最基礎的“頭身比”開始，循序漸進地講解。我最喜歡的是它對“人體的基本形狀”的概括，它會告訴你，即使是復雜的人體，也可以用簡單的幾何體來概括，比如用橢圓錶示頭部，用圓柱體錶示軀乾，用圓柱體和球體錶示四肢。這種“概括法”讓我一下子找到瞭切入點，不再覺得人體像一堆難以理解的綫條。書裏提供瞭大量不同年齡、不同性彆、不同體型的正麵、側麵、背麵全身像參考，而且都標注瞭詳細的比例綫。我跟著書中的指示，用尺子去量，去對比，去感受不同部位的長度和寬度。它還會講解到，為什麼兒童的頭身比和成年人不一樣，為什麼女性的身體麯綫會和男性有所區彆。這種深入淺齣的講解，讓我不再是死記硬背，而是真正理解瞭人體比例的科學性。更重要的是，它還會在講解比例的同時，融入對“人體動態”的初步認識，讓你知道在畫人物的時候，如何通過調整身體的姿勢來錶現人物的情緒和動作。這本書讓我覺得，畫好一個比例準確、姿勢自然的人物，其實是可以學會的，隻要找對方法，勤加練習。

評分☆☆☆☆☆

我真的非常慶幸自己選擇瞭《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》作為我的第一本繪畫啓濛書。它在“素描技法綜閤篇”這個主題下，並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量具體的、可操作的練習，讓我這個繪畫小白也能真正上手。我之前最頭疼的就是畫“手”和“腳”，總覺得它們像外星生物一樣，怎麼畫都不對勁。這本書專門用瞭好幾個章節來講解人物的四肢，而且是以非常細緻、非常分解的方式。它會從骨骼結構開始講起，然後到肌肉的走嚮，再到皮膚的褶皺和關節的轉摺。書裏提供的各種角度的手部和腳部參考圖，簡直是我畫手畫腳的“救星”。它會教你如何去觀察骨節的連接，如何去理解手指和腳趾的比例，以及如何在不同姿勢下錶現齣它們的力量和柔軟。我曾經嘗試按照書中的步驟去畫自己的手，驚奇地發現，我居然能畫齣輪廓瞭！這對於我來說，簡直是巨大的進步。而且，這本書在講解四肢的同時，還會穿插一些關於“動態”的初步講解，讓我知道如何讓人物的手腳看起來更自然，更有動感，而不是僵硬地擺在那裏。它讓我覺得，畫好人物的局部，其實並沒有想象中那麼難，關鍵在於理解結構和多加練習。

評分☆☆☆☆☆

《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》這本書，在“頭發的繪製”這個細節上，絕對是下足瞭功夫。我之前畫頭發，總覺得是亂糟糟的一團，沒有層次，沒有光澤。但這本書，讓我對頭發的繪製有瞭全新的認識。它並沒有簡單地告訴你“畫幾條綫就行”，而是從頭發的“生長方嚮”和“發絲的走嚮”開始講解。它會告訴你，頭發並不是一根一根地畫，而是要以“發束”為單位來處理，並且要遵循頭發自然的生長方嚮。書中提供瞭大量的不同發型（長發、短發、捲發、直發）和不同發色的參考圖，而且都標注瞭頭發的層次和光影。我跟著書中的步驟，嘗試去畫一些簡單的發束，然後慢慢地去連接，去錶現頭發的蓬鬆感和垂墜感。它還會講解到，如何通過“明暗對比”來錶現頭發的光澤，如何通過“留白”來製造頭發的蓬鬆感，以及如何在不同角度下處理頭發的陰影。我尤其喜歡它講解“發絲的質感”的章節，它用非常生動的語言和圖示，讓我明白瞭原來頭發也可以畫得如此有立體感和生命力。這本書讓我覺得，即使是頭發這樣細微的元素，也能通過精心的刻畫，為人物增添不少魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》在“服裝和配飾”的講解上，絕對是乾貨滿滿，對於我這樣一個曾經認為畫衣服就是畫幾條褶皺的“門外漢”來說，簡直是打開瞭新世界的大門。書中並沒有簡單地列舉各種服裝的款式，而是從“服裝的構成”和“布料的特性”入手。它會講解，為什麼不同的布料（比如棉布、絲綢、皮革）會有不同的垂墜感和光澤，以及這些特性如何在畫麵中錶現齣來。我印象特彆深刻的是它關於“褶皺”的講解，它不是告訴你隨手畫幾條綫就行，而是分析瞭不同部位的褶皺是如何形成的，比如肩膀的褶皺、腰部的褶皺、以及衣擺的褶皺。它會教你如何通過“明暗關係”來錶現褶皺的立體感，如何通過“綫條的流暢度”來錶現布料的柔軟度。對於配飾，比如項鏈、耳環、手錶等等，它也提供瞭非常詳盡的繪製方法，並且講解瞭如何通過光影來錶現金屬的質感和寶石的閃耀。它甚至會教你如何根據人物的性格和場景的氛圍，來選擇閤適的服裝和配飾，讓畫麵更加生動和有故事感。這本書讓我覺得，服裝和配飾不僅僅是人物的“外衣”，更是人物個性和情感的延伸。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》抱有的期望值並不算太高，畢竟市麵上這類教程琳琅滿目，很多都流於錶麵，或者專業性太強，對於我這種完全的門外漢來說，根本無從下手。但這本書給我帶來的驚喜，絕對是顛覆性的。它在“素描技法綜閤篇”這個主題下，並沒有僅僅局限於綫條和明暗，而是將素描的基礎概念延伸到瞭更廣泛的應用層麵。我尤其欣賞書中關於“觀察力訓練”的部分，它不僅僅是教你畫什麼，更重要的是教你“如何看”。通過對不同材質、不同形狀的物體的精細剖析，書中引導讀者去體會物體錶麵的紋理、反光、以及不同角度下的形體變化。我印象特彆深刻的是書中關於“形體穿插”的講解，它並不是簡單地告訴你“這樣畫”或者“那樣畫”，而是通過分析幾個物體相互遮擋、相互穿插的例子，讓我真正理解瞭在畫麵中如何清晰地錶現齣物體之間的空間關係和立體層次。這對於我這樣一個曾經覺得所有物體都“黏”在一起的初學者來說，簡直是茅塞頓開。書中還穿插瞭一些非常實用的“小竅門”，比如如何快速畫齣穩定的圓形，如何在畫麵中運用留白來製造空氣感等等，這些細節雖然看起來微不足道，但在實際繪畫過程中卻能起到畫龍點睛的作用。它讓我意識到，素描不僅僅是技巧，更是一種思維方式，一種觀察世界、理解世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《零基礎學畫漫畫1：素描技法綜閤篇》這本書，真的是把“零基礎”這個概念吃透瞭，而且做得非常到位。它沒有跳過任何一個關鍵環節，而是像剝洋蔥一樣，層層遞進地展示素描的精髓。我剛開始學畫的時候，最怕的就是“透視”這個詞，總覺得它像天書一樣難懂。但這本書處理透視的方式，簡直是把我這個“透視絕緣體”都給拯救瞭。它不是上來就講復雜的二維透視、三維透視，而是從最簡單的“眼睛能看到什麼”開始，通過一個個生活化的場景，比如街道、房間、樓梯，來解釋透視是如何影響我們觀察到的景物形態的。書裏大量的圖例，簡直是我的“透視教科書”，我跟著書中的步驟，一點點地去繪製，去感受綫條如何匯聚，去理解近大遠小的原理。它甚至會教你如何利用“消失點”來構建場景的深度，如何通過調整透視角度來營造不同的畫麵氛圍。我記得我曾經嘗試畫一個簡單的房間，總是畫得像個盒子，一點空間感都沒有，但學瞭這本書裏的透視技巧後，我畫齣的房間，仿佛真的能走進去一樣。而且，這本書在講解透視的同時，還會巧妙地融入對“構圖”的初步認識，讓你知道在畫麵中如何安排景物，如何引導觀眾的視綫，這對於初學者來說，是至關重要的。總而言之，它用最易懂的方式，把我從透視的迷霧中拉瞭齣來，讓我看到瞭繪畫的可能性。

評分☆☆☆☆☆

放在購物車很久的一本書，這次下定決心想學習一下...等學習後再接著評...

評分☆☆☆☆☆

書不錯，簡潔易懂，畫也很好。

評分☆☆☆☆☆

很好，給朋友買的，他很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

買來瞭，小孩很喜歡，一直在看。

評分☆☆☆☆☆

假裝已評價

評分☆☆☆☆☆

還不錯~~還不錯~~還不錯~~還不錯~~

評分☆☆☆☆☆

可以，正在看呢，學習學習

評分☆☆☆☆☆

總體來說還闊以，但有些不是很詳細，剛學的不要買綜閤篇

評分☆☆☆☆☆

200減100買的，經濟實惠，可以讀一個學期。