我的建筑十年：设计感悟与思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王珣 编

图书标签:

• 建筑设计
• 建筑师
• 设计思考
• 设计感悟
• 建筑实践
• 十年回顾
• 个人成长
• 行业洞察
• 设计理念
• 建筑美学

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112138326

版次：1

商品编码：10923387

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：180

字数：292000

正文语种：中文

内容简介

《我的建筑十年：设计感悟与思考》是一本青年建筑师介绍自己成长历程的书。这本书独树一帜，它的与众不同在于切入点并非设计的成果，而是注重设计过程中的经验教训的分析和创作心路历程的再现。而这些，恰恰就是王珣成功的秘诀。这本书最大的价值，在于能为新生代建筑师们提供借鉴，让他们更快地成长进步，去获取成功。

内页插图

目录

十年感悟
寄语建筑系应届毕业生
我的“标志性”建筑
优秀设计员工
合格的工程设计主持人
我看设计公司老板的魅力
建筑综合体设计阶段及方法之我见

十年追忆
中标≠最好
方格网快速设计法（注册建筑师应试作图之利器）
“大师的误导”
两个第一次
性格磨砺
表达技巧至关重要
团队的力量
创新需要把握“度”
享受设计快乐
屡战屡败、屡败屡战
建筑的地域特色
学做工程主持人
第一次实践工程主持人
第一次设计大型医疗综合建筑
生态概念融入建筑设计
与境外设计公司的合作
商务标不容忽视
建筑的标志性
现实与理想的差距
进度计划控制的重要性
好事多磨
难忘的设计
建筑师的无奈
大型住区分期实施的优点
品牌地产公司的与众不同
在古都做设计
身先士卒

十年心得
书山有路勤为径 ——山西省图书馆室内外空间设计初探
山水谣——珠海歌剧院建筑方案创作随笔
商业元素对商业建筑设计的影响——北京大红门银泰购物中心的设计实践与思考
栉风沐雨涅槃重生——四川省什邡市红白镇政府办公楼设计笔记
古为今用、和谐共生——北京模式口商业街设计中的矛盾解决方案
建筑概念设计方法浅析——以西安临潼湿地公园A、B地块概念设计为例

十年设计
2001-北京顺义枯柳树回民营新村北京富海国际港北京锡华幼儿园
2002-河北大学博物馆南京市政府驻京办事处天津海泰绿色产业基地
北京华航科技有限公司保定市国土资源交易市场济南大学化学化工楼
2003-黑龙江省直老干部活动中心北京金融街F10（1）办公楼
北京工业大学软件学院北京金长城包装材料有限公司
北京威尔机械制造有限公司烟台莱山三园大厦
2004-新疆生产建设兵团机关综合楼江苏大学京江学院教学综合楼
北京西马住宅小区二期
2005-北京金融街北丰BCD写字楼
2006-呼和浩特市国家税务局办公楼东营市人民医院综合病房楼
北京市海淀文化艺术中心烟台佳世客购物中心
2007-外交部新闻领事中心综合办公楼河南安阳金博门世纪城写字楼
济南彩石山庄销售中心辽宁兴城海星温泉度假村山西省图书馆
济南阳光舜城二区B地块上海长甲保健品有限公司科技研发中心
2008-潍坊市白浪绿岛地下商城北京大红门银泰购物中心
西安延长石油勘探开发研究楼珠海歌剧院中弘北京像素1号地
2009-烟台金贸中心暨祥隆大厦四川省什邡市红白镇政府办公楼
三亚市游客到访中心哈西住宅小区规划
201O-北京升旗宾馆天津保利玫瑰湾B地块
北京模式口商业街西安国家民用航天产业园基地
2011-西安临潼湿地公园A、B地块餐饮娱乐建筑

前言/序言

《筑梦光影：十年空间叙事与匠心独运》 序言： 时间如同雕刻家手中的刻刀，在年月流转中，于坚实的土地上勾勒出无数鲜活的生命轨迹。对于一个建筑师而言，这十年，是思想的沉淀，是经验的积累，更是对空间、光影、材质与人文情感的深度探索。本书并非一本简单的项目集锦，而是一次深入灵魂的回溯，一次对自我设计理念的审视，一场与过往作品跨越时空的对话。它试图揭示的，不是冰冷的钢筋水泥，而是贯穿于每一个项目背后的思考脉络，那些在无数个深夜灯光下闪耀的灵感火花，以及在实践过程中不断被修正、被升华的设计哲学。 第一章：萌芽与初探——对“空间”的初步认知 建筑的起点，总是对“空间”的朴素感知。我最初的设计，如同初学绘画的孩子，对形态的模仿远多于对内在精神的把握。然而，即使在青涩的阶段，也已经埋下了对尺度、比例、动线的敏感。那些早期的住宅项目，虽显稚嫩，却是我与使用者第一次真正意义上的“对话”。如何让一个家，承载一个家庭的温度？如何让有限的空间，映射出无限的生活可能？我开始意识到，建筑不仅仅是物理的容器，更是情感的载体，是生活场景的舞台。 这一时期的作品，我热衷于探索材质的原始表情。木材的温润，石材的厚重，玻璃的通透，它们在我眼中不再是单纯的建材，而是表达情感、营造氛围的媒介。我尝试用最直白的方式，让这些材质在空间中对话，产生共鸣。例如，在某个乡村别墅的设计中，我坚持使用当地原生的石材，让建筑仿佛从土地中生长出来，与自然融为一体。我观察光线如何在这些不同的材质表面跳跃、折射，如何改变空间的温度与情绪。 同时，我对“流线”的理解也逐渐深化。不再仅仅是将房间简单地连接起来，而是思考人在空间中的行为轨迹，思考动线是否顺畅，是否能引导使用者在不经意间发现惊喜。每一个转角，每一次空间的过渡，都蕴含着设计的巧思。我开始尝试打破传统的平面布局，引入更自由、更具方向性的动线设计，希望在行走的过程中，也能感受到空间的变化与节奏。 第二章：光影的雕塑——材质与光的交响 随着经验的积累，我发现光线才是建筑中最动人的“雕塑家”。它能够赋予材质生命，能够定义空间的灵魂。在我的设计中，光线不再是被动地穿透，而是主动地被引导、被组织。我不再满足于简单的开窗，而是开始思考如何通过窗户的大小、朝向、形式，来捕捉一天中最美的光影时刻。 例如，在某个文化空间的设计中，我设计了多层次的开窗系统，从早晨柔和的侧光，到中午直射的光束，再到傍晚温暖的余晖，每一种光线都在空间中留下了独特的痕迹。我让光线穿过格栅，投下斑驳的影，如同流动的画卷；我让光线透过彩色玻璃，为空间染上梦幻的色彩；我让光线沿着墙面缓缓流淌，勾勒出空间的轮廓。我试图让使用者在每一个时刻，都能感受到光线的变化，感受到时间在空间中流淌的痕迹。 材质的选择也与光影密不可分。光滑的抛光石材能够反射光线，让空间显得更加明亮开阔；粗糙的砖石能够吸收光线，营造出沉静而内敛的氛围；半透明的材质则能柔化光线，带来朦胧而神秘的美感。我开始精心地搭配不同的材质，让它们在光线下呈现出丰富的层次与质感。我观察到，同一块材质，在不同的光线下，会展现出截然不同的性格。这种对光影与材质关系的深入探索，逐渐成为我设计中一个重要的维度。 第三章：人文的温度——尺度、比例与生活 建筑的最终目的，是为了人。当我对“空间”的理解从物理维度向人文维度拓展时，我开始更加关注“尺度”与“比例”对于人的心理感受的影响。并非越宏伟的建筑就越好，而是在恰当的尺度下，营造出人与空间之间的和谐关系。 在住宅设计中，我开始关注“家”的尺度。客厅的开阔，卧室的私密，厨房的温馨，书房的静谧，每一个空间都有其独特的功能需求，也需要与之匹配的情感尺度。我尝试通过调整天花板的高度、墙体的厚度、窗户的大小，来营造不同的空间氛围。例如，在某个工作室的设计中，我特意降低了天花板的高度，营造一种更为专注和私密的氛围，让使用者能够沉浸在创作的世界里。 同时，我对“比例”的把握也越来越严谨。黄金分割、斐波那契数列，这些数学的和谐比例，在我看来，是自然界普遍存在的规律，也是人类审美的重要依据。我尝试将这些比例融入到建筑的立面、平面、乃至每一个细部的设计中，希望通过视觉上的和谐，传递出一种宁静与舒适。我发现，当建筑的比例恰当，即使是最简单的材质，也能散发出迷人的魅力。 更重要的是，我开始思考建筑如何“服务”生活，如何“激发”生活。一个好的建筑，不应该仅仅是静态的观赏品，而应该是一个动态的发生器，它应该鼓励交流，激发灵感，承载回忆。我关注使用者在空间中的行为习惯，他们的日常起居，他们的社交需求。我尝试在设计中预留一些“可能性”，一些可以被使用者自由定义和填充的空间。例如，我会在庭院中设计一块可以随意摆放桌椅的区域，鼓励家人朋友在这里聚会；我会在转角处设置一个舒适的阅读角，为独处的时光提供一方天地。 第四章：场所的精神——地域文脉与在地性 每一个地方，都有其独特的“精神”。这种精神，源于其地理环境、气候条件、历史文化，以及生活于此的人们的习惯与情感。我越来越意识到，一个优秀的建筑，不应该是一个孤立的现代符号，而应该深深地根植于其所处的“场所”，并与其产生对话。 在设计之初，我花费大量时间去“阅读”一个地方。我行走在街巷，观察当地的建筑肌理，感受风的气息，倾听人们的声音。我研究当地的传统工艺、材料的运用，以及人们的生活方式。我试图从这些细微之处，提炼出场所的核心特质，并将其转化为设计语言。 例如，在某个滨海度假项目的规划中，我深入研究了当地的海洋文化，以及居民与大海共生的方式。我尝试用流畅的线条呼应海浪的起伏，用通透的材质引入海景，用开放的布局鼓励人与自然的互动。我选择了能够抵御海风侵蚀的材质，并设计了能够有效通风的开窗系统，让建筑在满足美观的同时，也能适应当地严酷的气候。 在另一个山区项目的设计中，我则关注山体的形态，以及当地人与土地的紧密联系。我将建筑巧妙地嵌入山体，减少对自然地形的破坏，并采用了与山体色彩相近的材质，让建筑如同山峦的一部分。我设计了具有坡度的屋顶，以应对山区多雨的气候，并保留了大量的原生植被，让建筑与自然环境融为一体。 我发现，当建筑能够呼应场所的精神时，它便拥有了一种超越物质的生命力，它能够被当地人所接纳，并融入到他们的生活之中，成为场所记忆的一部分。 第五章：可持续的思考——责任与未来 作为一名建筑师，我们对环境负有不可推卸的责任。在我的设计理念中，可持续性早已不是一个可选项，而是必选项。它渗透在材料的选择、能源的利用、以及建筑的生命周期等各个环节。 我倾向于选择可再生、可回收、低能耗的建筑材料。例如，我开始更多地运用竹材、再生木材，以及符合环保标准的新型复合材料。我关注材料的生产过程对环境的影响，以及材料在建筑生命周期结束后的处理问题。 在能源利用方面，我积极探索被动式设计策略，如优化建筑朝向、提高保温隔热性能、利用自然通风等，以最大程度地减少对主动式能源的需求。同时，我也尝试将太阳能、地源热能等可再生能源技术融入到项目中，并与建筑设计相结合，实现能源的自给自足。 此外，我对建筑的“生命周期”也有着更为长远的考量。我设计的建筑，不仅仅是满足当下需求，更是希望能够经得起时间的考验，甚至能够适应未来的变化。这意味着，在设计时，我需要考虑建筑的灵活性和可适应性，使其能够在未来被改造、被重用，而不是被轻易地废弃。 可持续性的思考，并非限制了设计的自由，反而激发了更多的创新。它迫使我去思考更深层次的问题，去寻找更智慧的解决方案，去创造一个既有温度，又能与自然和谐共生的美好未来。 结语： 这十年，是一场永无止境的探索。从对“空间”的初步感知，到对“光影”的精妙运用，从对“人文”的深度关怀，到对“场所”的尊重与呼应，再到对“可持续”的责任担当，每一步都充满了挑战与惊喜。本书所呈现的，不过是这场探索中的一些片段，一些思考的痕迹。我深知，建筑之路，唯有不断学习，不断反思，才能在时间的河流中，留下属于自己的独特印记。未来，我将继续怀揣着这份初心，与光影共舞，与材质对话，与生活同行，去创造更多承载美好期待的建筑空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计透露出一种沉稳与内敛，这似乎也预示着其内容的深度。我非常关注建筑设计领域中“地方性”与“普适性”之间的张力。一个建筑师的作品如何在不同地域、不同气候条件下，都能保持其标志性的风格，同时又能完美地融入当地的文化土壤？这本书的“十年”跨度，正好可以用来观察作者的设计理念是如何随着阅历增长而演变和深化的。是变得更加简约、更加关注人与空间的情感连接，还是更倾向于宏大叙事的结构表达？我希望看到作者对技术革新，比如BIM、参数化设计等新工具的看法，他是如何驾驭这些工具，而非被工具所奴役。读这样的书，就像进行一场与行业前辈的深度对谈，期待听到那些既有温度又不失犀利的行业观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给我一种强烈的信号：这不是一本关于“新”的建筑，而是关于“时间”的建筑。建筑是凝固的音乐，记录着建造时的社会情绪和技术水平。我很好奇，作者在回顾这十年时，是如何看待建筑的“生命周期”和“老化”过程的？那些在他手中完成的项目，经过岁月的洗礼，现在呈现出怎样的状态？书中是否有探讨如何设计出能够经受住时间考验、并且随着时间推移更显韵味的作品？我期待的不是炫技，而是对材料的敬畏、对结构逻辑的尊重，以及对未来使用者的谦卑态度。如果这本书能引导读者关注那些在喧嚣中被忽视的、默默支撑起我们日常生活的建筑细节和空间品质，那么它的价值将超越建筑界本身，成为一本关于生活哲学的著作。

评分☆☆☆☆☆

从书名中“设计感悟与思考”这几个关键词来看，我推测这本书的基调会偏向于哲学性和方法论的探讨，而非单纯的作品集。我期望作者能够分享一套自己独有的、行之有效的“设计语言”体系。例如，面对一片平庸的基地，他是如何提炼出核心概念的？他的美学标准是如何在不断的实践中被修正和强化的？对于初入设计行业的新人来说，这本书无疑是一盏明灯，它提供的不是标准答案，而是思考的工具箱。我尤其看重那些关于“失败经验”的记录，因为真正的成熟往往来自于对错误的深刻理解和超越。那些看似平淡的日常工作片段中，或许蕴藏着突破性的洞见。这本书如果能做到这一点，它就不只是一本建筑专业书籍，而是一本关于如何坚持理想、如何在现实泥沼中保持匠心精神的职场教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容虽然我还没有机会细读，但光是看到书名和封面设计，就已经能感受到作者在建筑设计领域深耕多年的沉淀与思考。作为一名对城市发展和空间美学抱有浓厚兴趣的普通读者，我非常期待能从中窥见建筑师的内心世界，了解他们是如何将抽象的理念转化为具体的物理空间的。我尤其好奇书中是否会探讨当前建筑界的热点话题，比如可持续发展、老旧建筑的活化利用，以及如何在日益复杂的城市肌理中寻找创新的突破口。好的建筑作品不仅仅是遮风挡雨的工具，它们更承载着人文关怀和时代精神。我希望这本书能提供一些引人深思的案例分析，让我明白优秀的设计是如何平衡功能性、经济性和艺术性的，而不是仅仅停留在对宏伟建筑的炫耀性描绘上。这本书的价值可能就在于，它能以一种更贴近生活、更具人情味的方式，向公众阐释建筑设计的复杂性和美妙之处，拓宽我们对“好空间”的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的书时，一种对建筑师职业生涯全景的好奇油然而生。这本书似乎不仅仅是一本设计手册，更像是一部个人职业生涯的回溯与反思录。我设想其中一定记录了许多从概念到落成的曲折过程，那些在图纸上找不到的、关于材料选择的纠结，关于与甲方沟通的博弈，以及在施工现场面对突发状况的决断。我个人对建筑师在面对历史文脉和现代需求冲突时的处理方式非常感兴趣。一个优秀的十年总结，想必会涵盖如何在新旧交融的环境中，保持设计的原创性和对地域文化的尊重。如果书中能穿插一些手绘草图或早期模型照片，那将是极大的加分项，因为那些未被完全打磨的初期构思，往往更能体现设计师最原始的冲动和热情。这种“幕后故事”的价值，远超于最终成品展示的冷峻和完美。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

还不错，很好，很贵，还不错，很好，很贵

评分☆☆☆☆☆

还不错，很好，很贵，还不错，很好，很贵

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识：从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭……正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游……话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风……可见，知识的力量多么伟大!我们用知识挽救生命，用知识治理环境……知识无处不在![SZ]

评分☆☆☆☆☆

不错的书，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

书的内容直得一读，，阅读了一下，写得很好，我的建筑十年设计感悟与思考是一本青年建筑师介绍自己成长历程的书。这本书独树一帜，它的与众不同在于切入点并非设计的成果，而是注重设计过程中的经验教训的分析和创作心路历程的再现。而这些，恰恰就是王珣成功的秘诀。这本书最大的价值，在于能为新生代建筑师们提供借鉴，让他们更快地成长进步，去获取成功。，，。非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会依葫芦画瓢。朱熹说过读书之法，在循序渐进，熟读而精思。所谓循序渐进，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的

评分☆☆☆☆☆

还不错，很好，很贵，还不错，很好，很贵

评分☆☆☆☆☆

不是自己看，没啥感觉

评分☆☆☆☆☆

还可以的吧啊。。。。。。。。。。。