吴冠中画集 16开铜版纸彩印2册 画集 吴冠中作品 江西美术出版社 名家画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787807493655

商品编码：10929788827

品牌：悦典阁

丛书名： 吴冠中画集

开本：16

出版时间：2008-03-01

用纸：铜版纸

套装数量：2

正文语种：中文

书名：吴冠中画集
出版社：江西美术出版社
出版时间：2008年3月第1版
ISBN：9787807493655
开本：16开2本
定价：380元

作者简介：
吴冠中，别名荼，1919年生于江苏宜兴农村。1942年毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年考取全国公费留学绘画名。1947年就读于巴黎国立高等美术学校。1950年留学归国，任教于中央美术学院。1953年任清华大学建筑系副教授。1956年任教于北京艺术学院。1964年任教于中央工艺美术学院。1970年“”期间被下放到河北农村劳动。1973年调回北京参加宾馆画创作。1978年在中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来位亚洲人获得这一职位。

目录：

老重庆
滨江丛林
湘西行
贵州江畔小镇
张家界
竹林春笋
玉龙山下瀑
乐山大佛
白杨林
忆西双版纳
玉龙山老松
玉龙山花
四川大竹河
松与瀑
网师园
大地
崂山松石
鲁迅乡土
交河故城
高昌遗址
桑园
新疆农家
林与泉
漓江
春雪
荷塘
狮子林
春雪
汉柏
松魂
白皮松
周庄
巫峡魂
大江东去
芦苇
长城
黄河东去
春秋
老墙
阿尔泰山
北武当山
崂山松石
松林
水暖
残荷
江南人家
高原梯田
海风
是花是草
武夷山村
新林
双松
鹦鹉
秋瑾故居
长城
罗汉居

《吴冠中画集》（16开铜版纸彩印，2册） 一部民族艺术的时代回响，一位巨匠丹青的深度呈现 引言 在中国美术史上，吴冠中先生的名字如同一座巍峨的丰碑，闪耀着独特的光芒。他的一生，是对艺术不懈追求的一生，是对民族艺术现代化探索的一生。他的画笔，既承载着东方审美的温润与含蓄，又融入了西方绘画的严谨与创新，最终形成了独树一帜的“吴家画风”。这套《吴冠中画集》（16开铜版纸彩印，2册），正是江西美术出版社倾力奉献的，一部全面、深入、精美的吴冠中艺术集大成之作。它不仅仅是一本画册，更是对一位艺术巨匠生命历程、艺术思想、创作实践的深度挖掘与真诚致敬。 第一卷：熔古铸今，丹青铸魂 画集的开篇，我们首先将目光聚焦于吴冠中先生早年留学西方，如何在新旧文化碰撞中寻找艺术的根脉。这一部分将呈现他旅欧期间的写生作品，如《巴黎圣母院》、《威尼斯》等，细致地展现他如何以敏锐的观察力和扎实的造型功底，捕捉异域风情。但更重要的是，我们将看到他并未迷失于西方艺术的繁华，而是时刻怀揣着对故土的深情与对中国传统文化的眷恋。 画集中将重点收录他回国初期创作的具有里程碑意义的作品。例如，他早期对油画民族化的探索，通过对中国山水、人物的描绘，尝试将西方写实技巧与东方意境相融合。这里，我们将看到《长江万里图》、《春如？》等作品，它们不仅是技法的尝试，更是思想的萌芽。他如何打破中国画的笔墨程式，引入透视、解块面等西方绘画语言，同时又保留了水墨的韵味与气韵生动，是这一阶段的核心看点。 随后的篇章将深入探讨吴冠中先生对“写意”的独特理解。他认为，“写意”并非简单的笔墨游戏，而是对物象精神的提炼与升华。在这一部分，我们将欣赏到大量他以写意手法创作的风景画，如《江南水乡》、《墙》、《松风》等。这些作品中，他用简洁的线条、淋漓的色彩，寥寥数笔勾勒出江南的烟雨朦胧，古镇的斑驳沧桑，山间的清幽绝俗。每一笔都饱含深情，每一色都蕴含生命，让观者仿佛能感受到扑面而来的清风、雨露和泥土的芬芳。 特别值得一提的是，画集将着力展现吴冠中先生对“点彩”技法的运用与发展。他将西方点彩的原理与中国画的散点透视相结合，创造出了一种全新的视觉语言。在《双色》、《荷花》、《日》等作品中，我们可以清晰地看到，他用细密的彩色点，如同中国画中的皴法，构筑起画面的肌理与色彩层次，既有油画的厚重感，又不失水墨的灵动性。这种“点”的运用，打破了传统绘画的束缚，赋予了画面以极强的生命力和视觉冲击力。 此外，第一卷还将呈现他对抽象与具象之间关系的深刻思考。他主张“为了抽象而写实”，强调在写实的基础上提炼、概括，最终达到意境的升华。画集中将收录一些在具象与抽象之间游走的独特作品，如《遗弃》、《抽象的鱼》等，展现了他对形式美、色彩美、空间感的极致追求，以及他对生命、自然、宇宙的哲学思考。 第二卷：墨分五色，意境无垠 如果说第一卷是吴冠中先生艺术探索的“熔古铸今”，那么第二卷则更加侧重于他晚年炉火纯青的“墨分五色”的中国画创作。这一卷将是观众领略他独特水墨魅力的重要窗口。 画集将首先呈现他大量经典的中国画作品，如《故乡》、《狮子林》、《黄岳》、《长城》等。在这些作品中，吴冠中先生将油画的色彩理念、构图原则，巧妙地融入中国水墨之中。他打破了传统中国画“墨分五色”的局限，大胆运用鲜明的色彩，赋予传统题材以全新的生命力。他的色彩，既有西方油画的厚重与饱和，又保留了水墨的通透与氤氲，创造出一种前所未有的视觉体验。 我们将看到，他如何用墨的干湿浓淡、层次变化，来表现景物的质感与体积，如何用色彩的冷暖对比、虚实相生，来营造画面的空间感与氛围。他对“墨”的理解，已经超越了单纯的黑色，而是将所有颜色都视作“墨”的延伸与变体，从而实现了“墨分五色”的境界。 这一卷将着重展示吴冠中先生笔下极具辨识度的元素——“点”与“线”的完美结合。他的“点”，或如星辰般点缀于山峦之上，或如雨珠般洒落于水面，既是形式的符号，也是生命的载体。他的“线”，或如游龙般盘旋于山谷，或如瀑布般飞泻于悬崖，既是结构的骨架，也是力量的象征。他将点、线、块面巧妙地组合，创造出一种充满韵律感与生命力的视觉语言。 画集还将深入挖掘吴冠中先生对水乡、山峦、古建筑等题材的独特表现。他笔下的江南水乡，不再是简单的描摹，而是充满了诗意的联想，小桥流水、白墙黛瓦，在氤氲的水汽中，化为一幅幅如梦似幻的画卷。他笔下的山峦，雄伟壮丽，又带着一丝东方哲学的空灵，山石的嶙峋，云雾的缭绕，无不体现出他内心的震撼与感悟。而他对于古建筑的描绘，更是充满了历史的厚重感与人文的关怀，每一栋古宅、每一处庭院，都仿佛在诉说着岁月的沧桑与故事。 此外，第二卷还将收录他一些晚年更具探索性的作品，这些作品可能在构图上更为大胆，在色彩上更为奔放，展现了他晚年艺术生命力的高潮。这些作品，是吴冠中先生艺术生涯的华丽收官，也是他留给后世的宝贵精神财富。 工艺与呈现 这套《吴冠中画集》采用16开的经典尺寸，方便携带与阅读，更便于展现画作的细节。选用高品质铜版纸进行彩印，确保了色彩的真实还原与画面的细腻呈现。每一幅作品都经过精心的扫描与印刷，力求最大程度地保留原作的风貌，让观者能够近距离地感受吴冠中先生笔下色彩的鲜活、笔触的细腻、墨韵的深邃。 结语 《吴冠中画集》（16开铜版纸彩印，2册）不仅是一套珍贵的艺术画册，更是一部关于中国艺术现代化进程的生动写照。它以严谨的学术态度、精美的制作工艺，为我们呈现了一位伟大艺术家的完整面貌。通过这套画集，我们得以窥见吴冠中先生一生对艺术的执着追求，对民族文化的深厚情感，以及他对东西方艺术融合的杰出贡献。这不仅仅是欣赏艺术，更是与一位巨匠进行一场跨越时空的对话，感悟艺术的真谛，传承民族的文化。无论您是艺术爱好者、收藏家，还是对中国传统文化感兴趣的读者，这套画集都将是您案头不可或缺的宝贵藏品。它将带您一同走进吴冠中的艺术世界，感受那份独属于民族的艺术之美，体验那份震撼心灵的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对吴冠中先生的艺术风格情有独钟，他将西方绘画的色彩与中国水墨的写意精神完美融合，创造了独树一帜的艺术语言。这套《吴冠中画集》是我近年来收到的最满意的一套画集。16开的尺寸，使得作品的细节得以充分展现，我仿佛能看到先生笔下的每一次落笔，感受到色彩的微妙变化。铜版纸的印刷质量更是无可挑剔，色彩鲜艳饱满，质感细腻，让画作的生命力得到最大程度的呈现。我尤其喜欢画集中对于先生江南水乡题材作品的收录，那些黑白相间的民居，蜿蜒曲折的小巷，以及点缀在其中的绿树红花，都充满了浓郁的生活气息和诗意的美感。而先生晚期的抽象作品，更是充满了哲思和张力，那些大胆的色彩运用和独特的构图，总能引发我深刻的思考。这套画集的内容十分全面，涵盖了先生不同时期的代表作，让我能够系统地了解他艺术生涯的发展历程。江西美术出版社的专业出版水准，一如既往地令人信赖，这套画集绝对是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这套《吴冠中画集》真是让我惊喜万分！拿到手的时候，那厚重感和精美的包装就立刻吸引了我。16开的尺寸拿在手里刚刚好，不会太大显得笨重，也不会太小显得局促，非常适合放在书架上，又方便翻阅。更让我赞叹的是纸张的质感，铜版纸的印刷效果简直是绝了！每一页的色彩都那么鲜活、饱和，仿佛吴冠中先生的画作就在眼前绽放。我尤其喜欢那些表现江南水乡的画作，墨色淋漓，笔触灵动，水波荡漾的细腻感，以及白墙黑瓦的古朴气息，都通过这精美的印刷得以完美呈现。我反复翻看了好几遍，每一遍都有新的发现和感悟。先生的山水画，那种将西方油画的写实色彩与中国水墨的写意精神巧妙融合的独特风格，在这套画集中得到了淋漓尽致的展现。那些抽象的线条，大胆的色彩运用，又带着强烈的形式感，让人忍不住驻足细品。江西美术出版社在装帧和印刷上的用心，我真的感受到了，这是对艺术家及其作品的极大尊重，也让作为读者的我，能够最大程度地感受到吴冠中先生艺术的魅力。这套画集不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以窥见一位伟大艺术家的内心世界和他的艺术旅程，这种沉浸式的阅读体验，是任何电子设备都无法替代的。我还会把它推荐给我的朋友们，让他们也能一同感受这份艺术的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

我原本就对中国现当代艺术有着浓厚的兴趣，特别是吴冠中先生，更是我一直以来非常敬仰的艺术家。所以当我知道有这套《吴冠中画集》出版时，我毫不犹豫地就入手了。收到书的那一刻，我就知道我的选择是正确的。这套书的编排非常有条理，两册书的内容分工明确，涵盖了先生不同时期的代表作品，让我能够系统地了解他艺术生涯的发展脉络。从早期的油画探索，到中年时期对水墨画的创新，再到晚年对抽象意境的追求，每一阶段的作品都如此精彩。我尤其喜欢其中关于他“彩墨”理念的阐述，那种将东方韵味与西方色彩大胆结合的尝试，在我看来是极具突破性的。画集中的印刷质量也属上乘，色彩还原度很高，细节之处的处理也相当到位，让我能够清晰地看到先生笔触的痕迹和墨色的变化。我常常会在夜深人静的时候，一个人静静地翻阅这套画集，仿佛置身于先生的画室，聆听他娓娓道来的创作理念。那些充满诗意和哲理的画面，总能引发我深刻的思考。这本书不仅仅是一本画册，更像是一堂生动的美术史课，让我对中国艺术的发展有了更深的理解。江西美术出版社的出品，一如既往地保持着高水准，这让我对他们出版的其他名家画集也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，吴冠中先生的画作一直代表着一种独特的东方美学，他用西方油画的技法和色彩，描绘出中国山水画的意境。这套《吴冠中画集》给了我一个绝佳的机会，让我能够近距离地欣赏和品味他的艺术。16开的开本，让每一幅画作都显得庄重大方，而铜版纸的印刷，更是让色彩真实而鲜活，仿佛能感受到画作本身的温度。我尤其喜欢先生画的那些充满诗意的江南风光，水墨的晕染，色彩的搭配，都恰到好处地展现了那种宁静致远的美。而那些大胆的抽象作品，更是让我惊叹于他艺术的创新和突破。这套画集的内容非常丰富，两册书，满满的都是先生的经典之作，让我可以花上好几天的时间，沉浸在艺术的海洋里。每一次翻阅，都能发现新的细节，获得新的感悟。这不仅仅是一本画集，更是一本关于人生、关于艺术的教科书。江西美术出版社的用心制作，让我感受到他们对艺术的敬意，也让我对这套画集有了更高的评价。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的读者，我对艺术的热爱，更多体现在对大师作品的欣赏和学习上。这套《吴冠中画集》的到来，无疑满足了我对这位伟大艺术家作品的期待。16开的开本，使得画作的细节能够清晰呈现，无论是水墨的晕染，还是油画的笔触，都能被仔细捕捉。铜版纸的印刷，更是让色彩的层次感和饱和度达到了令人惊叹的程度，仿佛每一幅画都拥有了生命，在眼前跃动。我尤其喜欢先生画的风景，那些充满诗意的江南人家，带着淡淡的忧伤和宁静的美感，总能触动我内心最柔软的地方。而他的抽象画作，更是让我看到了艺术的无限可能，那种将东方哲学与西方形式巧妙结合，创造出独一无二的视觉语言，令我深深着迷。这套画集的内容非常丰富，从先生早期的写实作品，到他后期探索的抽象意境，都得到了很好的收录。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。这不仅仅是一本画册，更是一次与大师心灵的对话，让我对艺术的理解有了更深的层次。江西美术出版社的用心制作，让我感受到了对艺术家及其作品的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这套《吴冠中画集》真是超出我的预期！作为一名吴冠中先生的忠实粉丝，我一直渴望拥有一套能够完整展现他艺术成就的作品集。收到这套书的那一刻，我就被它的精美装帧所吸引。16开的尺寸，拿在手上非常有分量，而且纸张的质感也非常好，铜版纸的印刷让色彩更加鲜亮，细节也更加清晰。我迫不及待地翻开，从早期的写实油画到他独创的“彩墨”山水，再到晚年极具抽象意味的作品，每一幅画都给我带来了强烈的视觉冲击。我尤其喜欢先生画的那些水乡风景，那种朦胧的美感，充满了诗意和灵气，让我仿佛置身其中，感受那份宁静与祥和。而那些抽象的作品，则展现了他大胆的创新精神和对艺术的深刻理解。这套画集不仅仅是作品的集合，更是吴冠中先生艺术人生的完整呈现。江西美术出版社的出品，一如既往地保持着高水准，这套画集绝对是值得珍藏的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对吴冠中先生的作品已经有了相当程度的了解，直到我翻开这套《吴冠中画集》，我才意识到，之前的认知是多么的浅显。这套画集给我带来的冲击是巨大的，它让我重新认识了吴冠中。16开的大小，让我能够更近距离地“对话”每一幅画作，那些细微的笔触，色彩的过渡，都清晰可见，仿佛能感受到先生下笔时的力量和情感。铜版纸的印刷，更是让画面的质感得到了极致的发挥，色彩鲜亮而不失雅致，每一幅画都像是被赋予了生命，在我的眼前跳跃。我花了整整一个周末的时间，沉浸在这套画集之中。从先生早期的写实油画，到他独创的“彩墨”山水，再到那些极具抽象意味的现代画作，我仿佛穿越了时空，与先生一同经历了他的艺术探索之旅。我特别喜欢那些描绘城市景观的作品，那种将现代建筑的线条与水墨的写意相结合，充满了现代感和东方韵味，让我耳目一新。这套书不仅仅是欣赏，更是一种精神的洗礼。它让我看到了艺术家的坚持、创新和对生活的热爱。江西美术出版社的精心编排，让这套画集具有了极高的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

这套《吴冠中画集》简直是我近期收到最满意的一本书了！打开包裹的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面吸引住了。16开的尺寸拿在手上感觉非常厚实，这预示着里面的内容一定是相当丰富的。翻开扉页，扑面而来的就是浓郁的艺术气息。铜版纸的印刷效果真是太棒了，色彩还原度极高，每一幅画都鲜活得如同亲眼所见。我特别喜欢先生画的那些江南水乡，烟雨蒙蒙，小桥流水，仿佛能听到船桨划破水面的声音，闻到空气中淡淡的荷花香。他的笔触那么灵动，将景物的意境表现得淋漓尽致。而那些抽象的山水画，更是充满了视觉冲击力，大胆的色彩碰撞，独特的构图，总能让人产生无限的联想。这套画集的设计也非常人性化，两册书的内容划分清晰，让我可以系统地欣赏先生不同时期、不同风格的作品。我通常会将其中一本放在客厅，有空的时候就翻阅一下，让艺术的灵感悄悄渗透进生活。江西美术出版社的专业水准果然名不虚传，这样的画集，不仅是视觉的享受，更是一种精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术从业者，能够拥有一套如此精美的《吴冠中画集》是我梦寐以求的事情。这套书的出版，可以说是为我们提供了一个宝贵的学习和研究资料。16开的尺寸，对于欣赏画作的细节来说非常友好，每一个笔触、每一处色彩的层次感都得以清晰展现。铜版纸的印刷，更是让画作的质感得到了最大程度的提升，那种细腻的光泽和通透的色彩，简直是视觉的盛宴。我尤其喜欢画集中对于先生创作过程的解读，虽然画册本身是以作品为主，但通过一些编排上的巧思，能够感受到先生在创作时的心路历程。那些被誉为“点彩”的山水画，在我的眼中，不仅仅是简单的点，而是蕴含着宇宙的韵律和生命的活力。每一个点都仿佛在呼吸，在生长，让我对“笔墨当随时代”有了更直观的理解。这套画集的内容非常丰富，涵盖了先生各个时期的创作，让我能够从中汲取大量的灵感，也对如何将传统水墨与现代审美相结合有了更深刻的认识。江西美术出版社这次的出品，再次证明了他们在中国美术出版领域的专业性和权威性。这套书的价值，远超其本身的售价。

评分☆☆☆☆☆

当我打开这套《吴冠中画集》的时候，我感觉自己仿佛走进了一个色彩斑斓的艺术世界。16开的尺寸，让每一幅画作都显得格外大气，而铜版纸的印刷，更是将画作的每一个细节都展现得淋漓尽致，色彩饱满而富有层次，丝毫不失真。我尤其喜欢先生画的那些江南水乡，那种笔墨的韵味，色彩的搭配，都恰到好处地营造出一种宁静而富有诗意的氛围。我常常会对着画作，久久不能移开视线，仿佛能感受到先生当时创作时的心境。而先生的抽象画作，更是让我惊叹于他艺术的创新和突破，那种大胆的色彩运用和独特的构图，总能引发我无限的遐想。这套画集的内容非常丰富，两册书，涵盖了先生各个时期的代表作品，让我能够更全面地了解他艺术的演变和发展。江西美术出版社的精心编排，让这套画集具有了极高的艺术价值和收藏价值。