这本《京剧现代戏唱腔琴谱集》的问世,无疑是为我们这些深深钟爱京剧艺术,尤其是对那些承载着时代精神的现代京剧腔调情有独钟的戏迷和研究者,投下了一颗重磅炸弹。我几乎是迫不及待地翻开了它,希望能从中找到那些既熟悉又充满生命力的旋律的精确指引。然而,当我仔细浏览目录和内页的排版时,我发现这本书的侧重点似乎完全不在于收录那些我们耳熟能详的、在舞台上广为流传的现代京剧的经典唱段。它更像是一本关于“如何演奏”的理论探讨,或者是一本专注于某种极度小众的、我从未听闻过的“变调”或“实验性”京剧音乐的谱例集。例如,其中大量的篇幅似乎都在解析某种非常晦涩的、关于板式转换中“微小音高偏移”的记谱法,这对于一个追求快速上手演唱或演奏经典段落的读者来说,未免有些“高射炮打蚊子”的感觉。我期待的是《智取威虎山》里座山雕的霸气唱腔、《红灯记》中铁梅的坚定高亢,或是《沙家浜》里刁德一的阴险狡诈,但这些熟悉的味道,在这本书里却如同水中月、镜中花,只留下对某种纯粹技术细节的执着描摹。这本琴谱集,或许更适合深谙古典理论、热衷于解构音乐结构的学者,而非渴望重现舞台辉煌的戏曲爱好者。
评分我对京剧的热爱,源于它气势恢宏的舞台表现力和感人至深的故事内核。因此,我希望一本名为《京剧现代戏唱腔琴谱集》的书,能够帮助我更好地理解和再现这些作品中人物的情感爆发点。我期望看到的是,在关键的唱句后,琴师如何通过特定的旋律变化来烘托人物的“愤懑”或“豪迈”。然而,这本书给我的感觉,更像是一本关于“声学物理”的专著。它详尽地记录了在特定音区,京胡的“弓压”与“发音颗粒感”之间的数学关系,以及如何通过调整指位来达到某种“理想共振频率”。虽然这对于精密的乐器调试是有帮助的,但对于我这个“以意境为先”的演奏者而言,实在是太过于冰冷和技术化了。我想要的是“心”的流动,是音乐如何“讲故事”的秘诀,而不是关于琴弦振动频率的精确计算。这本书似乎遗漏了京剧艺术中至关重要的“神韵”与“韵味”的文字解读,将重点完全放在了可见、可测量的“音符”和“技巧”上,使得阅读体验少了一份温度和人情味。
评分作为一个对京剧伴奏艺术有所涉猎的人,我深知琴谱的价值在于其准确性和指导性。对于《京剧现代戏唱腔琴谱集》的期望,是它能提供一个权威、统一的现代京剧伴奏标准。然而,翻阅之后,我发现此书的内容更像是对“某一特定剧团、某一特定时期”的演奏风格的忠实记录,而非一个普适性的集合。例如,书中关于某个特定过门的处理,与其他主流琴谱的记法存在显著差异,这种差异并非是“艺术发挥”的范畴,而是基于一种截然不同的对节奏和重音的理解。这使得我对它的“现代戏唱腔”的普适性产生了疑问。如果说现代京剧的魅力在于其融合与创新,那么这本琴谱集似乎过于强调了某一特定流派或某个“孤本”的记谱方式,使得读者在学习时,不得不首先花大量精力去理解这套“独特的符号体系”和“非主流的节奏划分”,这无疑增加了学习的门槛。它更像是一份“田野调查报告”,而非一本教科书。
评分说实话,拿到这本《京剧现代戏唱腔琴谱集》时,我的第一反应是惊喜,毕竟“现代戏”这个范畴就意味着题材的革新与唱腔的丰富。我原以为会看到一套涵盖了上世纪六七十年代那批经典现代京剧作品的完整二胡或京胡演奏谱例,毕竟这些作品的音乐语言是极具研究价值的。但是,当我翻阅到关于“高腔的揉弦处理”和“板眼交替时的气口设计”的章节时,我开始感到一种强烈的落差。这本书似乎更像是一本针对乐队伴奏乐师的内部参考资料,它用极其专业且略显枯燥的术语,详细描绘了伴奏乐器在特定情境下的微妙处理,而这些处理,在听众的耳朵里往往是融于整体艺术效果中,难以被清晰剥离和单独呈现的。比如,它花了好几页篇幅去论述如何用“颤音的频率变化”来暗示角色的内心挣扎,这固然是高深的学问,但对于我这个想跟着琴谱学唱几段“革命现代戏”的普通戏迷来说,无疑是抓不住重点。我更需要的是清晰的旋律线、明确的板眼标记以及关键的过门提示,而不是对伴奏乐器“心理活动”的深度剖析。这本书的深度是毋庸置疑的,但它的广度和实用性,对于广大的戏曲爱好者群体而言,可能显得有些“曲高和寡”了。
评分这本书的装帧和印刷质量确实达到了一个很高的水准,纸张厚实,谱面清晰,这使得我对它的内容抱有极大的期待。我原本设想,这本“琴谱集”能够成为我练习京胡时的必备宝典,里面应该密密麻麻地记录着那些令人心潮澎湃的、富有时代烙印的现代京剧旋律。然而,实际内容却让我有些摸不着头脑。书中所收录的曲目名称,大多是基于某种晦涩的、内部流传的“版本代号”或是“内部排练编号”,而不是我们观众熟悉的剧目名称,比如,我找不到《东方巨龙》或《南海长城》这类耳熟能详的名字。更令人费解的是,谱例中出现了大量的“符号化”标记,这些标记似乎是某种早期手抄谱的遗留物,它们与现代通用的简谱或五线谱对照并不明显,导致我在尝试对照已有的录音资料时,发现两者之间存在着巨大的解读鸿沟。它更像是某种“考古发现”,而非面向当代演奏者的实用工具书。这本书似乎更侧重于保存某些失传已久、未被主流接受的“早期现代戏”的音乐形态,而不是对成熟、定型的经典现代戏唱腔进行系统整理和推广。
评分夜深沉(喜儿唱)
评分哪里有人民哪里就有赵勇刚(李胜唱)
评分装 帧:平装
评分今天刚刚拿到书,这本:..饶雪漫1.饶雪漫写的离歌3(新版)很不错,五年离歌即将响起尾声,2010年盛夏,离歌三部曲疼痛完结。命途多舛的马卓和毒药最终能不能在一起肖哲、马卓、毒药的关系发生了怎样的改变谁在终点处获得幸福,谁又转身离开渴望新生饶雪漫让你在疼痛过后感悟爱与感动。跨越五年饶雪漫2010年情感大戏完美终结,它将是你绝对不容错过的经典之作。离歌是著名青春文学作家饶雪漫的经典作品,讲述四川姑娘马卓倔强而飘零的人生。在前两部中,马卓与养父阿南的平静生活被男生毒药和他的姐姐夏花打破,狂傲不羁的毒药深爱着马卓却一次次伤害了她,而阿南也不由自主地爱上了酷肖马卓死去母亲林果果的夏花,甚至因此荒废了自己的事业。在离歌3中,决心与过去告别的马卓独自到北京上大学,法律系大三的她进入一家著名的律师事务所当实习生,却因此遭遇了问题少女洛丢丢和她神秘的母亲吴媚媚,并被洛丢丢偷走了毒药留给她的唯一信物。为了拿回毒药的护身符,马卓孤身深入虎穴,却被洛丢丢陷害丢掉了工作,并因此和犯罪集团有了瓜葛,前途险恶。与此同时,马卓听说阿南要将家乡的超市卖掉迁来北京,不愿阿南为自己继续牺牲的她,决定回到家乡劝阻阿南,却宿命般再次遇见了消失数年的毒药。毒药迟到的道歉让马卓轻易原谅了他,但他却同时带来了令马卓震惊的消息原本与阿南相恋的夏花就要结婚了,新郎不是阿南,而是一个曾经深深影响过毒药和夏花命运的人物命途多舛的马卓和毒药能不能最终在一起离歌中的每一个人是否都能获得苦苦期待的幸福离歌3将于2010年暑期华丽登场,唱响这段青春故事扣人心弦的休止符。(8)深夜两点半,路灯照耀下的城市像深海一样安静。经历了这莫名其妙的一天,我的脑海里却怎么也安静不下来,不知道为什么,心头像被谁用枪打出一个缺口,呼呼啦啦涌出许多的前尘旧事,把我淹没得快喘不过气。自从来到北京,我感觉自己的人生又一次被割裂开来。像当初离开成都时一样,那个小马卓从此跌进岁月的漫漫长河再难寻回。不知道是回忆总是充满不堪还是性格所致,反正我不喜欢回忆,宁愿一往无前。所以大学四年期间,我的电话总是一周一次,例行公事。除去过年,我也基本很少回家,奇怪的是,阿南从不质问我什么。我猜他多少能敏感地觉察到我的变化,但却故意绝口不提。我们之间那道鸿沟不需隐藏,但却谁都视而不见。对现在的我来说,那个家就像一副旧春联,经年累月,本来的颜色早就褪尽,但似乎不到那个时候,怎么也不能揭下它。只是那个时候不知道会是哪天如果他真的选择来北京,那一天会不会就永远都不会到来我无法去解剖自己的内心,到底是害怕还是担心着什么,一直想做一只自由的风筝,其实又担心他放掉线我会找不到回家
评分家住安源(柯湘唱)
评分为人类求解放奋斗终身(江水英唱)
评分我们是工农子弟兵(参谋长唱)
评分很好很好好好好很好好好好好
评分穷人的孩子早当家(李玉和唱)
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