21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材：服装厂纸样大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高鸿 著

图书标签:

• 服装设计
• 纸样
• 服装厂
• 高职高专
• 艺术设计
• 规划教材
• 制版
• 服装制作
• 服装工艺
• 21世纪

出版社： 华南理工大学出版社

ISBN：9787562335658

版次：1

商品编码：10935067

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

页数：335

内容简介

　　 《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材：服装厂纸样大全》是关于如何把服装结构设计的原理具体应用到实践中去的服装工具书。内容以制衣厂大量实例，系统化、全面化、实践化地剖析了服装结构设计的内涵。《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材：服装厂纸样大全》共分两大部分。第一部分简要论述了服装结构的设计原理，具体细节可以参考拙作《服装结构设计及其应用》。第二部分分时装篇和休闲篇，时装篇包括晚装、婚纱、内衣、泳装等时装；休闲篇包括针织、梭织（牛仔、夹克、风衣、棉服、运动装）等休闲服装。重要的内容在第二部分。它主要以制衣厂的实例引导读者把服装结构设计原理具体应用到实践中去，以及在制衣厂里必须要注意的问题和技巧。《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材：服装厂纸样大全》的实例全部来源于制衣厂、服饰公司，让读者直接接触第一手资料，更直观、更具体。实用性是《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材：服装厂纸样大全》的特色。

内页插图

目录

前言
第一章 服装基型论述
一、裙基型
二、裤基型
三、衣身基型
四、衣领基型
五、衣袖基型
第二章 时装与人体
第一节 人体体表特征
第二节 时装与人体测量
第三节 时装的参考规格

第三章 晚装/婚纱类
第一节 晚装/婚纱的特点
第二节 晚装/婚纱纸样
一、彩页插图KC2136A款
二、彩页插图KC一2207款
三、彩页插图G43033款
四、彩页插图KC3010款
五、彩页插图KB一3034款
六、彩页插图上衣:KB一7010款裙:KB一7108款
七、彩页插图KB一3218款
八、彩页插图SA—KB一3015款
九、彩页插图KB一3182款
十、彩页插图KB一3051款
十一、彩页插图TR3271款
十二、彩页插图KB一3047款
第三节 制衣厂订单案例分析
一、鸿荣时装有限公司（一）
二、鸿荣时装有限公司（二）
附:部分款式订单

第四章 内衣/泳装类
第一节 概论
第二节 文胸基型及其变化原理
一、单省钢圈软文胸
二、上下杯钢圖文胸
二、左石朴钢圖文胸
四、无肩带软文胸
五、挂颈式软文胸
第三节 内裤基型及其变化原理
第四节 实例

第五章 西装/时装类
第六章 针织/童装类
第七章 牛仔/夹克类
第八章 风衣/棉服类
第九章 运动装类
第十章 休闲时装类
后记

前言/序言

现代时装设计与技术革新：前沿趋势与实践指南 （本书未包含《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材：服装厂纸样大全》中的任何内容，本书聚焦于服装设计理念、数字化技术应用及可持续发展前沿。） 导言：重塑时装的未来图景 当今的时尚产业正经历着一场由技术进步、社会思潮和环保意识驱动的深刻变革。传统的设计与生产模式正在被颠覆，取而代之的是一个更加强调创新、效率和责任感的全新生态系统。本书旨在为服装设计专业的学生、行业从业者以及关注时尚未来走向的读者，提供一个全面、深入且具有前瞻性的知识框架，探讨如何在新时代的语境下，驾驭设计理念、掌握前沿技术，并构建可持续的商业实践。 我们不再仅仅关注服装的“外形”与“剪裁”，更重要的是关注其背后的“理念”、“流程”与“影响”。从概念的诞生到产品的落地，每一个环节都需要精密的策略和创新的思维。 --- 第一部分：设计理念的深度探索与文化交融 本部分将彻底超越基础的结构制版概念，深入探讨驱动当代时装美学的核心哲学与文化根源。 第一章：解构与重构：当代设计语言的演变 本章着眼于后现代主义、数字美学和全球化对服装语汇的冲击。我们分析了“非物质化”设计趋势——即如何通过材料的创新、虚拟试穿体验以及叙事性设计来传达品牌价值，而非单纯依赖物理结构。 叙事性设计（Narrative Design）： 探讨服装如何成为文化载体、社会评论或个人身份的宣言。分析不同历史时期（如后疫情时代、数字游民文化）如何影响了服装的廓形选择、功能需求和符号语言。 极简主义的再定义： 探究当代极简主义如何从纯粹的几何形态转向对材料纹理、光影效果和身体动态的极致关注。解析侘寂美学、北欧功能主义在高级时装中的体现。 跨文化对话与原创性： 审视文化挪用（Cultural Appropriation）与文化致敬（Cultural Appreciation）之间的微妙界限。指导设计师如何在尊重多元文化背景的前提下，提炼元素并创造出具有全球共鸣感的原创作品。 第二章：材料科学与触觉革命 现代设计已无法脱离材料科学的突破。本章着重于高科技纤维、生物基材料以及智能纺织品的应用前景，强调材料选择对设计实现和可持续性的决定性作用。 功能性与情感的结合： 研究如何利用智能纤维（如导电纱线、温控面料）来增强服装的功能性，同时探讨这些新材料如何引发消费者对“有生命力的服装”的情感联结。 生物制造与实验室培育面料： 深入介绍菌丝体皮革、藻类纤维、3D生物打印在小规模高级定制中的试验性应用，以及它们如何挑战传统的供应链结构。 纹理的数字化表达： 分析在缺乏物理样品的情况下，如何通过高精度扫描和渲染技术，在数字界面上传达材料的真实触感、悬垂性和光泽度，以优化远程沟通和决策流程。 --- 第二部分：数字化转型与设计流程的重塑 本部分全面聚焦于服装设计生命周期中，数字化工具如何取代传统手绘和二维制版，实现设计、可视化和生产一体化。 第三章：三维虚拟服装的构建与可视化 本书强调对现代三维CAD/CAM软件（如CLO3D, Browzwear等）的深度应用，但这并非学习软件的基本操作，而是将其视为创意的延伸和优化工具。 参数化设计思维： 探讨如何利用参数化工具建立可变形态的服装基础模型，实现快速迭代和风格变异，而非固定不变的版型。 虚拟样衣与性能模拟： 详细阐述如何利用软件进行逼真的布料物理性能模拟（Drape, Stretch, Shear），从而在虚拟环境中精确预测服装的穿着效果、运动轨迹及热力学表现，大幅减少物理样衣的制作次数。 数字陈列与虚拟T台： 分析如何整合3D扫描人体数据、虚拟环境构建和动作捕捉技术，为数字时尚秀、元宇宙体验以及电商展示创建高保真度的沉浸式内容。 第四章：数据驱动的趋势预测与消费者洞察 设计不再是孤立的艺术行为，而是与市场数据深度耦合的商业决策。本章教授如何利用大数据和人工智能工具来指导设计方向。 社交媒体监听与情感分析： 介绍如何使用自然语言处理（NLP）技术，从海量的社交媒体评论、博客和买家反馈中提取关于颜色偏好、功能需求和价值认同的潜在趋势。 AI辅助设计生成： 探讨生成式AI工具（Generative AI）在提供初步设计概念、图案生成和色彩搭配方面的辅助作用，强调设计师在筛选、修正和赋予AI产出以“人性化”意义上的核心作用。 供应链的可视化与透明化： 分析基于区块链技术的供应链管理系统，以及设计师如何利用这些工具追溯材料的来源、加工过程和碳足迹，从而为消费者提供完全透明的产品信息。 --- 第三部分：可持续设计与循环经济的实践路径 可持续性不再是营销口号，而是当代服装企业运营的基石。本部分致力于提供实现环境友好型生产和商业模式的具体方法论。 第五章：从摇篮到坟墓：全生命周期评估（LCA） 本章聚焦于设计决策对环境影响的量化分析，指导设计师进行负责任的材料选择和结构设计。 资源效率最大化： 探讨“零浪费”（Zero-Waste）设计策略的进阶应用，包括折叠结构、模块化连接以及非线性剪裁方法的理论与实践案例。 耐用性与可修复性设计： 分析如何通过结构加固、易于更换的组件设计（如可替换的领口或袖口），延长服装的使用寿命，对抗“快速时尚”的周期。 材料的“退役”规划： 深入研究如何从设计伊始就考虑材料的循环属性——是可生物降解、可单质回收还是可升级再造（Upcycling）。分析化学回收与机械回收的技术瓶颈与设计适应性。 第六章：重塑商业模式：租赁、订阅与二手市场的未来 服装的价值不再仅限于一次性购买。本章探讨新的消费习惯如何催生新的商业生态系统。 服务化设计（Design for Service）： 探讨服装租赁平台和订阅盒模式对设计规格（如通用尺寸标准、耐脏污处理）提出的新要求。 数字护照与产品溯源： 介绍如何为每件服装创建唯一的“数字身份”，记录其材料成分、维修历史和转售价值，这极大地促进了二手市场的信任度。 社群驱动的再造工作坊： 指导如何将产品的“结束”转化为新的设计起点，组织消费者参与到产品升级改造的流程中，建立品牌与用户之间的长期互动关系。 --- 结语：面向未来的设计师素养 本书的终旨是培养具备系统思维、技术敏感度和伦理责任感的下一代服装设计人才。未来的成功者将是那些能够无缝地在物理世界与数字世界之间切换，同时深刻理解材料科学与社会责任的复合型创新者。本书提供的正是驾驭这一复杂转型的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装厂纸样大全》对于我们这些在服装设计领域摸爬滚打的新手来说，简直是雪中送炭！我之前一直觉得纸样制作是个高深莫测的活儿，总觉得少了那么点“诀窍”。读了这本书之后，我才发现，原来关键在于系统性的理解和扎实的步骤分解。它不是那种只给你看几张图然后让你自己琢磨的“武功秘籍”，而是真正手把手地带你走过每一步，从最基础的人体测量到复杂的省道转移，讲解得那叫一个透彻。特别是它对不同版型和面料特性的考量，这点是很多市面上泛泛而谈的书籍所缺乏的。举个例子，关于西装驳头的制作，书里不仅给出了标准的制版图例，还详细解释了为什么这个位置需要特定的弧度和加放量，这种深入到原理层面的剖析，让我彻底明白了“为什么”要这么做，而不是死记硬背。而且，书中对一些常见问题的处理方式也特别实用，比如如何处理斜裁带来的变形，或者如何在不同部位进行微调以适应更个性化的需求。对于我们这些渴望快速上手实践的人来说，这种即学即用的知识体系真的太重要了，它极大地提升了我对服装结构和制版工艺的信心。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，可以从它对“细节”的执着说起。市面上很多纸样书，图画得漂亮，但一看就是那种只适合做样衣，拿去工厂一用就露馅的“花架子”。然而，这本《服装厂纸样大全》给我的感觉是，它已经把“量产”的思维深深植入了每一个制版步骤中。比如，它在讨论省道处理时，不仅仅是教你如何缝合省道，更重要的是，它会告诉你不同省道对服装外观的影响，以及在工厂流水线上，哪种缝合工艺对特定省道更友好。这种从图纸到成衣的完整闭环思考，是极其宝贵的。我尤其关注了关于“放缝”和“钳位”的讨论，这些看似微小的处理，往往决定了一件衣服的合体度和耐穿性。书中对不同部位的放缝标准给出了详尽的表格和说明，甚至考虑到了面料的厚度和拉伸性对放缝量的影响，这种细致入微的程度，让人不得不佩服作者的专业功底和严谨态度。对于追求完美品质的从业者而言，这本书提供的标准和方法论，可以作为我们内部质控体系的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最惊喜的是它的内容组织逻辑，简直就像一位经验丰富的老裁缝在跟你唠家常，娓娓道来，但每句话都掷地有声。我特别欣赏它对“工业化”与“个性化”平衡的探讨。在很多教材里，制版常常被简化成一套僵硬的公式，但现实中的服装厂运作是极其复杂的，需要快速反应和灵活应变。这本书很好地捕捉到了这一点，它不仅仅停留在二维平面制图的层面，还巧妙地将三维立体塑形的概念融入其中，让你在画图的时候就能预想到衣服上身后的效果和裁剪时的损耗。我特别喜欢它后面关于排版优化和裁剪效率的章节，那部分内容对于控制生产成本至关重要。它不是那种只谈设计美学的高谈阔论，而是真正接地气的生产指导手册。我记得有一节讲到如何根据面料的幅宽和纹理走向来调整纸样部件的摆放，那简直是教科书级别的范例。读完这部分，我立刻在自己的一个小项目上应用了新的排版方案，明显感觉到布料的利用率提升了一个档次。这本书的价值，就在于它把理论和工厂的实际操作无缝衔接起来了。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更像是一种制版哲学的重塑，而不是简单的技能叠加。我过去总是在追逐所谓的“先进技术”，但很多时候忽略了基础的扎实性。这本教材的厉害之处在于，它用最经典、最可靠的方法论，构建了一个应对未来变化的基础平台。它没有过多炫耀那些眼花缭乱的新工具，而是回归到服装结构本身的逻辑。让我印象深刻的是它对“原型设计”的阐释。作者清晰地界定了基础人体模型（Block）的构建原则，并在此基础上演示了如何通过极小的改动，快速生成适配不同风格和体型的衍生版型。这种“万变不离其宗”的思路，极大地解放了我的思维，不再被单一的、固定的版型图所束缚。读完之后，我感觉自己不再是单纯地“复制”图纸，而是真正开始“创造”版型。它教会我如何去“阅读”一件成衣，反推出其纸样的结构，这对于后期进行服装的修改、改良或者仿版工作，具有无可替代的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对“大全”这个词是持保留态度的，总觉得内容会过于庞杂而缺乏深度。但这本书完全颠覆了我的看法。它并没有试图包罗万象到令人望而却步的程度，而是聚焦于高职高专艺术设计专业在实际服装厂环境中最核心、最高频的需求。它的专业性和针对性做得非常好。比如，书中对衬衫袖窿的绘制和调整，那段讲解简直是大师级的。它没有用复杂的数学公式去绕圈子，而是通过形象的比喻和明确的图形指示，让你一下子明白为什么人抬高手臂时，袖子会往上跑，以及如何通过精确的弧度调整来解决这个问题。这种以解决实际生产痛点为导向的编排方式，使得学习过程非常高效。它就像一本工具箱，里面装的都是最锋利、最常用的扳手和螺丝刀，而不是一些华而不实的装饰品。对于正在职业教育阶段的学生或者刚进入职场的年轻设计师来说，这本书无疑是一份高效且可靠的“职业加速器”。

评分☆☆☆☆☆

方便，而且比书店便宜

评分☆☆☆☆☆

作者熟悉学校教育，对家庭教育有精深的研究，并且自己培养了一个优秀的女儿。作者的女儿品学兼优，曾跳级两次，2007年16岁参加高考，取得了超过当年清华录取线22分的优异成绩，被内地和香港两所名校同时录取；在个性品格方面，表现出超越年龄的成熟。自主自立，乐于助人，被评为北京市市级三好生。

评分☆☆☆☆☆

在人的生命成长中，有预定好的成长密码。所以，教育者才发现人的成长阶段。埃里克·斯通说：“人生的每一个阶段都有它自己的意义和目的。发现它和接受它是人生最关键的问题之一。”

评分☆☆☆☆☆

四、彩页插图KC3010款

评分☆☆☆☆☆

附:部分款式订单

评分☆☆☆☆☆

书的内容还不错，运用的都是实例，就是这书真的偏贵了，除了前面十几页是彩页，后面都是普通的纸质，300多页这个价其实不是一般的贵。当然知识是无价的吗，这个也没办法衡量了。

评分☆☆☆☆☆

不同角度的洞见

评分☆☆☆☆☆

穷养男孩的100个细节（第2版）这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.穷养关键之一独立的男孩有出息，培养男孩的独立性穷养关键之二责任胜于能力，培养最具责任感的男孩穷养关键之三注重品格塑造，培养男孩的优秀品格穷养关键之四人无才不互，培养好好学习的男孩穷养关键之五培养男孩的必备能力，使他在未来的竞争中赢得先机穷养关键之六社交能力影响男孩的一生，培养男孩的交际能力穷养关键之七注重财商培养，培养男孩的理财观念穷养关键之八优秀男孩必须要养成的个性习惯穷养关键之九男孩成长过程中经常出现的问题以及解决方法穷养关键之十堵不如疏，帮助男孩顺利度过青春危险期买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢刘克龙著写的穷养男孩的100个细节（第2版）也就打消了我的犹豫.简单的看了下和女孩相比，男孩将来要承担更大的社会责任和家庭责任，面临的竞争也会更激烈，因此，无论家庭条件有多好，对男孩也不能宠，而是要穷着养。从来纨绔少伟男，穷养，才能促使他奋斗，激发他的无限潜能，培养他的责任新，让他变得自信、自强、自立，从而更加适应这个充满竞争的社会！穷养男孩的100个细节（第2版）深刻揭示了穷养的秘诀，让您的孩子在习惯、气质、品格、学习、社交等方方面面得到长足的发展。,我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段男孩的英雄情结我要成为打怪兽的奥特曼最近有一位读者在博客上写博文求助，内容如下我儿子斌斌这两年没少让我费心，他的英雄情结日益严重，一直念叨长大后的梦想是做一名警察，惩恶除奸，除暴安良去书店，他只会买奥特曼、黑猫警长的书，买回来，也是利用率最高的书。稍微长大一点之后，又特爱打抱不平，昨天就在学校里和同学打了一架。老师打来电话，我赶紧驾车赶到学校，看到儿子的时候，他的脸上留下了战争的痕迹——三道抓痕。我问他为什么打架，他竟然说谁让他们欺负小同学的，以后让我碰到了，我还会揍他们说这句话的时候，他还把拳头攥得紧紧的。除了这些之外，平时他还经常底气十足地吹嘘自己很厉害、很强大。另外，玩石头剪刀布和飞行棋等游戏也要自己赢衣服上如果有奥特曼的图案，那就是他的首选他还常常模仿奥特曼的动作，把我当怪兽假装攻击看到争强好胜的儿子，我非常担忧，他这么爱管闲事，会得罪很多人，而且有的时候他的行为太莽撞了，这样的孩子长大之后，如何在社会上立足呢我试着去纠正他的英雄情结，但是却激起了他的反抗，我该怎么办呢很多家有男孩的家长都会遇到类似的问题，都会考虑这样的男孩以后如何在社会上立足其实，家长们的这种担忧是多余的。,真是

评分☆☆☆☆☆

附:部分款式订单