新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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c.c動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 古風漫畫
• 漫畫入門
• 零基礎
• 繪畫教程
• 技法
• 新手
• 漫畫
• 古風
• 入門

店鋪： 墨馬圖書旗艦店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517047490

商品編碼：10949189261

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-11-01

基本信息

書名：新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門

：20.00元

作者：c.c動漫社

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787517047490

字數：119000

頁碼：160

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《新手漫畫技法教程零基礎古風漫畫入門》為《新手漫畫技法教程》係列圖書之一。本書先帶讀者瞭解傳統古風和現代古風的不同，從淺入深的講解古風漫畫人物的基本特點、綫條錶現和構圖方法，詳細講解古風漫畫人物的比例、發型、服飾和配飾，淋淋盡緻的展現齣古風人物的神韻和姿態，後加入場景的繪製方法，使畫麵更具古代風韻。

隨書掃描二維碼贈送暢銷書《上吧！漫畫達人必修課Q版古風》案例綫稿， 讓讀者觀察和臨摹的同時，也能學會Q版古風人物的畫法，還有綫上教學，每日一答隨時幫你提高繪畫能力。喜歡古風的你，決不能錯過這一本喔~

目錄

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《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》-目錄

前言

第1 章 7

帶你瞭解古風漫畫

1.1 傳統和現代古風的不同 8
1.1.1 古風漫畫的錶現特點 8
1.1.2 傳統古風與現代古風的不同 9
1.2 古風漫畫的繪製工具 11
1.2.1 傳統手繪漫畫工具 11
1.2.2 現代數碼漫畫工具 12
1.3 古風漫畫的綫條錶現 13
1.3.1 古風漫畫綫條的特點 13
1.3.2 綫條的不同效果 14
1.4 認識古風中的經典元素 16
1.4.1 花草植物元素 16
1.4.2 動物元素 17
1.4.3 自然幾何元素 18

第2 章 19

古風人物的頭部畫法

2.1 古風人物的臉型 20
2.1.1 古風人物臉型的基本畫法 20
2.1.2 男性與女性的臉部畫法 21
2.2 五官的刻畫是關鍵 23
2.2.1 五官的畫法 23
2.2.2 男女性古風角色的麵部設計 27
2.3 發型同樣是關鍵 29
2.3.1 古風人物的發絲錶現 29
2.3.2 古風人物的發色錶現 32
2.3.3 各朝代古風人物的發型特點 33

2.3.4 古風人物發型的設計 40
2.4 古風人物的錶情神態 43
2.4.1 歡喜 43
2.4.2 憤怒 44
2.4.3 哭泣 45
2.4.4 哀愁 46
【練習】古風美人的繪製 47

第3 章 49

古風人物的人體結構

3.1 古風人物的頭身比例 50
3.1.1 漫畫中頭身比的測量方法 50
3.1.2 利用頭身比繪製古風人物 51
3.1.3 古風男女常見的頭身比 52
3.1.4 利用頭身比繪製不同年齡的人物 54
3.2 古風人物身體的繪製 55
3.2.1 男性與女性體型的差異 55
3.2.2 不同體型的古風人物 56
3.2.3 古風人物身體的繪製方法 58
【練習】繪製一個古風人物吧 64

第4 章 69

優美的古風人物姿態

4.1 基本的靜態姿勢畫法 70
4.1.1 站姿的畫法 70
4.1.2 坐姿的畫法 73
4.1.3 跪姿的畫法 76
4.1.4 臥姿的畫法 78
4.2 繪製動態姿勢的訣竅 80
4.2.1 行走 80
4.2.2 奔跑 82
4.2.3 跳躍 84
4.3 特殊的動態繪製 86
4.3.1 武打動作 86
4.3.2 舞蹈動作 88
4.4 繪製更有魅力的古風人物 90
4.4.1 女性更加嫵媚 90
4.4.2 男性更加英武 92
【練習】繪製一個姿態優美的古風少女 94

第5 章 99

經典的古代服飾

5.1 古裝繪製的技巧 100
5.1.1 古裝的基本樣式 100
5.1.2 服裝布料的錶現 103
5.2 韆年傳承的古裝文化 106
5.2.1 秦漢服飾造型 106
5.2.2 隋唐服飾造型 110
5.2.3 明朝服飾造型 114
5.2.4 清朝服飾造型 118
5.3 古風飾品的繪製 122
5.3.1 飾品的佩戴 122
5.3.2 各式各樣的精美飾品 124

5.4 古風服飾的改造 126
5.4.1 將古典服裝改造得更精美 126
5.4.2 嘗試設計不同的古風人物 128

第6 章 133

古風插畫與場景的繪製

6.1 古風插畫繪製的要點 134
6.1.1 構圖的規律 134
6.1.2 透視的概念 138
6.1.3 不同場景的繪製 140
6.2 繪製一個古風中的場景 146
【練習】繪製一幅完整的古風插畫 154

作者介紹

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C·C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內規模大，也是專業、的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列100餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《上吧！漫畫達人必修課》兩大係列圖書更是長期位居、及新華書店同類圖書暢銷榜前列。

文摘

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序言

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筆下的風雅：零基礎古風漫畫入門，描繪心中的古典情韻 你是否也曾被古籍中的傳奇故事所打動，被水墨畫的淡雅意境所吸引，或是對古裝劇中的華美服飾與飄逸身姿心生嚮往？是否也曾幻想著用自己的畫筆，勾勒齣那份穿越時空的古典之美，將腦海中浮現的翩翩公子、絕代佳人、或是恢弘的宮廷場景一一呈現？ 《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》正是為你量身打造的啓航之書。它不是一本羅列枯燥理論的教科書，而是一本充滿溫度、激發靈感的創作夥伴，它將帶領你循序漸進地走進博大精深的古風漫畫世界，即使你從未拿起過畫筆，或是對漫畫創作一無所知，也能在輕鬆愉快的氛圍中，找到屬於自己的創作之路。 為何選擇古風漫畫？ 古風漫畫，顧名思義，是以中國古代的文化、曆史、傳說、美學為根基，融閤現代漫畫的錶達形式而創作的漫畫作品。它不僅僅是簡單的服裝和道具的堆砌，更蘊含著東方獨有的含蓄、寫意、以及對天地人閤一的哲學思考。古風漫畫以其獨特的東方韻味，在近年來受到瞭廣泛的喜愛。它能承載跌宕起伏的俠義傳奇，也能描繪纏綿悱惻的愛情故事，更能展現浩瀚的曆史畫捲。無論是仙俠世界的縹緲，還是宮廷權謀的深沉，亦或是江湖兒女的豪情，古風漫畫都能以其獨特的魅力，觸動人心最柔軟的部分。 本書的獨特之處：從零開始，玩轉古風 我們深知，對於零基礎的學習者而言，最難的往往是邁齣第一步。因此，《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》摒棄瞭繁復晦澀的術語，將復雜的美術理論拆解成易於理解的步驟。本書的核心理念是“看見、理解、描繪”。我們鼓勵你先用眼睛去觀察、去感受，然後深入理解其背後的構成原理，最終纔能自信地將之呈現在紙上。 第一章：古風的韻味，從感知開始 這一章，我們將一同踏入古風的世界，不再僅僅是“看”，而是“學著去感受”。 東方審美的基因： 我們會從中國傳統繪畫、雕塑、建築、服飾等多個維度，為你剖析古風的審美特質。例如，中國山水畫的寫意留白，是如何影響我們對畫麵空間感的理解；唐代仕女畫的豐腴華貴，又如何體現在人物的造型上；宋代文人園林的麯徑通幽，又如何啓發我們在畫麵構圖上的巧思。我們會引導你分辨不同朝代的服飾特點，理解其背後的文化含義，例如漢代的寬袍大袖，唐代的雍容華貴，宋代的簡約精緻，明代的端莊大氣，讓你不再隻是“畫古人”，而是“畫齣有時代感的古人”。 情緒的傳遞： 古風漫畫往往注重人物情感的錶達。我們會探討如何通過人物的眼神、微錶情、肢體語言，甚至是場景的氛圍，來傳達喜怒哀樂、愁思怨念。例如，一抹淡淡的愁緒，可以通過眉宇間的輕蹙，或是低垂的眼簾來錶現；一份隱忍的愛意，則可以通過欲言又止的唇綫，或是不經意間流露齣的溫柔目光來捕捉。 意境的營造： 古風漫畫的魅力，很大程度上在於其所營造的“意境”。我們將一起學習如何利用光影、色彩、構圖、背景等元素，來烘托畫麵的情緒和氛圍。比如，在描繪孤獨思念的場景時，如何利用大麵積的留白，或是低飽和度的色彩，營造齣空靈寂寥的感覺；在描繪激烈的戰鬥場麵時，又如何運用強烈的明暗對比，以及動感的綫條，來增強畫麵的衝擊力。 第二章：人物的靈魂，從綫條開始 人物是漫畫的靈魂，而古風人物更是承載瞭豐富的文化內涵。 基礎人體結構與比例： 即使是古風人物，也離不開人體結構的基礎。我們會從最基本的骨骼、肌肉結構講起，讓你理解人體是如何運動的。在此基礎上，我們將重點講解古風人物特有的身體比例和姿態。例如，如何畫齣古人特有的含蓄內斂的站姿，或是飄逸靈動的行走姿態。我們也會講解不同身份、年齡、性彆的人物，在身材、體態上的細微差異，讓你畫齣有血有肉的角色。 五官的魅力： 人物的眼睛是心靈的窗戶，古風人物的五官尤為講究。我們會詳細講解如何繪製不同風格的古風眼型，如何通過眉毛的弧度、鼻梁的挺拔、嘴唇的厚薄，來塑造齣或清冷孤傲、或溫婉柔美、或英氣勃勃的形象。我們會通過大量的實例，展示如何通過細微的綫條變化，賦予人物生命力。 發型的藝術： 古人的發型，不僅是裝飾，更是身份和時代的象徵。從飄逸的長發，到精緻的發髻，再到各種華麗的發飾，我們將一步步教你如何繪製齣流暢、自然的古風發型。我們會講解不同發型在不同場景下的錶現力，例如，披肩長發如何在風中飛揚，精巧的發髻如何在靜態中展現端莊。 服飾的華美： 古風服飾是中國傳統文化的瑰寶，也是古風漫畫的一大亮點。我們將從基本款的漢服、襦裙、官服、鎧甲入手，講解其結構、剪裁、麵料的特點，以及不同朝代服飾的演變。我們會教你如何繪製齣服飾的垂墜感、飄逸感，以及各種繁復的花紋和綉樣。從簡單的素色長袍，到層層疊疊的華美禮服，你都將能夠輕鬆駕馭。 動態與姿態： 靜態的人物固然重要，但動起來的人物纔能展現齣鮮活的生命力。我們會講解如何繪製古風人物的各種動態，例如，行雲流水般的劍招，翩翩起舞的身姿，甚至是跌倒、奔跑等各種動作。我們會通過大量的動作分解圖，讓你理解每一個動作背後的身體變化，並將其準確地描繪齣來。 第三章：場景的溫度，從構圖開始 一個好的場景，能夠極大地增強漫畫的錶現力，將讀者帶入故事的世界。 古風建築的解析： 從恢弘的宮殿、古樸的庭院，到清幽的竹林、壯麗的山河，我們將帶領你走進古風場景的創作世界。我們會講解中國傳統建築的基本構成，例如飛簷鬥拱、雕梁畫棟、迴廊麯榭等，讓你理解其結構和美感。我們會教你如何運用透視原理，繪製齣具有空間感的建築。 自然景色的描繪： 山水、花鳥，是中國傳統繪畫的精髓，也是古風漫畫中常見的元素。我們將學習如何描繪不同季節、不同天氣下的自然景色，例如，煙雨朦朧的山巒，烈日下的荒漠，或是繁花盛開的宮廷花園。我們會講解如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡，來錶現景物的質感和層次。 道具與陳設： 無論是精美的茶具、古樸的兵器，還是隨風搖曳的燈籠、散落的書捲，這些細節都能為畫麵增添真實感和時代感。我們會講解如何在畫麵中巧妙地運用各種道具和陳設，來豐富故事背景，烘托人物情感。 構圖的魔法： 構圖是漫畫的骨架，決定瞭畫麵的信息傳達和視覺引導。我們將學習不同的構圖技巧，例如黃金分割、對角綫構圖、留白等，如何運用它們來突齣主體，引導讀者的視綫，營造畫麵的節奏感和衝擊力。我們會結閤古風漫畫的特點，講解如何運用散點透視，以及如何通過景深的變化，來豐富畫麵層次。 第四章：色彩的詩篇，從情緒開始 色彩是漫畫的靈魂，更是古風漫畫錶達情感的重要手段。 中國傳統色彩體係： 我們將帶你瞭解中國傳統色彩的名稱和含義，例如宮廷的硃紅、皇傢的明黃、文人的淡雅等等。我們會講解不同色彩所蘊含的情感象徵，例如紅色代錶熱情與喜慶，藍色代錶憂鬱與寜靜，綠色代錶生機與希望。 色彩搭配的原則： 如何將這些色彩和諧地運用到畫麵中，是我們需要學習的關鍵。我們會講解冷暖色調的搭配，主色調與輔助色的選擇，以及如何利用色彩的飽和度和明度來控製畫麵的情緒。 光影的運用： 光影不僅能塑造形體，更能營造氛圍。我們會講解不同光源下的光影變化，以及如何利用光影來突齣人物或場景的重點，增強畫麵的戲劇性。例如，月光下的場景，應如何營造齣柔和而神秘的氛圍；陽光下的戰場，又應如何錶現齣耀眼而殘酷的光綫。 不同風格的色彩運用： 我們會展示如何根據故事的主題和人物的性格，來選擇和運用不同的色彩風格。例如，仙俠題材的漫畫，可以運用大量夢幻、柔和的色彩；宮廷權謀題材，則可以運用更加濃鬱、對比強烈的色彩。 第五章：筆下的故事，從創作開始 理論學習終究是為瞭實踐。在這一章，我們將帶你真正開始自己的創作之旅。 故事構思與腳本： 即使是新手，也可以從簡單的故事開始。我們會指導你如何構思一個簡單的古風小故事，如何撰寫簡單的漫畫腳本，將你的想法一步步地具象化。 分鏡的繪製： 分鏡是漫畫的骨架，將故事的起承轉閤，通過一格格的畫麵來呈現。我們會講解如何繪製清晰、流暢的分鏡，如何運用不同的畫麵景彆和視角，來引導讀者的閱讀節奏。 綫稿的完善： 從草稿到完整的綫稿，每一個細節都至關重要。我們會講解如何完善綫稿，使其更加清晰、準確，為後續的上色打下基礎。 上色與後期： 我們將簡要介紹漫畫上色的基本流程和技巧，包括使用數位闆進行數位繪畫，以及如何通過色彩的運用，進一步增強畫麵的錶現力。 作品點評與進階： 我們會提供一些作品點評的思路，幫助你發現自己作品的優點和不足，並提供一些進階的學習方嚮，讓你能夠持續進步。 本書不僅僅是一本教程，更是一扇通往古風世界的窗口。 《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》不隻是告訴你“怎麼畫”，更在於引導你“為何這樣畫”。它希望你能通過學習，不僅掌握繪製古風漫畫的技法，更能深入理解古風文化的魅力，並將其融入到自己的創作中，畫齣獨屬於你的，有溫度、有靈魂的古風故事。 無論你是懷揣著成為漫畫傢的夢想，還是僅僅想用畫筆記錄下心中的古典情懷，這本書都將是你踏上這段旅程最堅實的夥伴。讓我們一起，用畫筆描繪心中的風雅，書寫屬於自己的古風傳奇！

評分☆☆☆☆☆

我是一名從未接觸過任何繪畫領域的學生，一直以來都覺得藝術創作離我很遙遠。偶然的機會，我看到瞭這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，它真的讓我感受到瞭繪畫的樂趣。這本書的講解非常“接地氣”，沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常通俗易懂的語言，一步步地引導我入門。從最基礎的握筆、綫條的粗細變化，到如何畫齣簡單的幾何圖形，都講得非常細緻。我最喜歡的是它對人物身體比例的講解，通過大量的圖示和簡單的比喻，讓我一下子就理解瞭人物的身體構造。然後，它就自然而然地過渡到瞭古風人物的繪製。我以前總覺得古風人物的頭發很難畫，但這本書裏詳細講解瞭不同長度、不同風格的發型畫法，還包括瞭各種古典發飾的繪製方法，這對我來說簡直是救星。而且，書中還穿插瞭一些非常有趣的古風服飾的介紹，比如不同朝代的代錶性服裝特點，這讓我不僅僅是在學畫畫，更是在瞭解中國古代的服飾文化。我跟著書裏的步驟，一步步地臨摹，雖然畫得不是很完美，但我能清晰地看到自己的進步。這本書讓我覺得，原來畫畫並沒有我想象的那麼難，隻要有興趣，有好的教程，每個人都能畫齣屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過很多繪畫教程，但要麼內容過於晦澀難懂，要麼就是不夠係統，無法形成完整的知識體係。直到我遇見瞭這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》，我纔真正找到瞭適閤自己的那本“寶典”。這本書從最基礎的綫條、形狀開始，一點點地引導讀者建立起繪畫的信心。它使用的語言非常通俗易懂，避免瞭那些復雜的專業術語，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。我尤其喜歡它對人物比例的講解，作者用非常直觀的圖示和比喻，讓我一下子就抓住瞭人物的黃金比例，畫齣來的角色不再是“畸形”的。然後，它就自然而然地過渡到瞭古風元素的繪製。我之前一直很頭疼如何畫齣飄逸的古風發型和服飾，但這本書裏有非常詳細的講解，從不同長度、不同風格的發型畫法，到各種華麗的古風服飾的結構、紋樣，都講解得非常到位。我學會瞭如何錶現絲綢的垂墜感，如何描繪精緻的刺綉，如何為人物搭配恰當的頭飾和配飾，這些細節的處理，讓我的畫作一下子就充滿瞭濃鬱的古風韻味。而且，這本書還穿插瞭一些關於古風場景的簡單描繪技巧，這對於我這種想要構建完整畫麵的新手來說，非常有幫助。我每天都會抽齣時間跟著書中的內容練習，雖然進步緩慢，但我能感受到自己一天比一天更自信，對古風漫畫的熱情也越來越高漲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，因為“零基礎”和“古風”這兩個詞組閤在一起，我總覺得會比較泛泛而談，很難真正做到深入。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它在“零基礎”這個層麵上做得非常紮實，從最基本的握筆姿勢、綫條練習開始，引導讀者建立起正確的繪畫習慣。而且，它的練習方式非常有趣，不像有些教程那樣枯燥乏味，而是通過一些小練習，讓你在不知不覺中掌握瞭技巧。最讓我驚喜的是它對“古風”元素的把握。我一直覺得古風漫畫需要一種“意境”，而這本書恰恰就在這方麵給瞭我很多啓發。它沒有一味地堆砌復雜的圖案和裝飾，而是從“形”和“神”兩個層麵去講解如何錶現古風。比如，它會教你如何通過勾勒人物的眉眼，來錶現人物的含蓄、內斂；如何通過綫條的粗細變化，來展現服飾的飄逸和質感。關於發型和頭飾的部分，也是做得非常細緻，從不同朝代的標誌性發髻，到各種精美的發簪、步搖的畫法，都一一呈現。而且，它還涉及到瞭如何描繪古風場景中的道具，例如書捲、茶杯、古琴等，這些細節的加入，極大地豐富瞭畫麵的錶現力。我跟著書中的步驟一點點練習，感覺自己不僅學會瞭畫圖，更像是理解瞭古風文化的一種獨特的審美。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對古風漫畫充滿瞭嚮往，但從來沒有接觸過繪畫，感覺自己是徹徹底底的“零基礎”選手。市麵上有很多教程，但我總覺得要麼太深奧，要麼就是針對有一定基礎的人。拿到這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》後，我簡直欣喜若狂。封麵就充滿瞭中國古典的韻味，讓人一眼就喜歡上。打開目錄，更是讓我眼前一亮，從最基礎的綫條、形狀開始講起，循序漸進，完全沒有讓我感到壓力。我尤其喜歡它對人物比例和五官的講解，圖文並茂，還配有大量清晰的範例，我跟著畫瞭幾遍，感覺自己真的掌握瞭一些基本功。書裏對古風服飾的講解也很到位，各種朝代的服飾特點、搭配都講得明明白白，還附帶瞭不同發髻、配飾的畫法，這對於我這種想畫齣地道古風人物的讀者來說，簡直是福音。而且，它還涉及到一些簡單的背景繪製，讓人物不再是孤零零地站在那裏。最重要的是，作者的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的老師在耐心指導你一樣，完全沒有那種高高在上的感覺。我按照書裏的步驟練習，雖然畫得還很稚嫩，但我能感覺到自己在進步，這種成就感是前所未有的。我迫不及待地想繼續學習後麵的內容，相信這本書一定能帶我走齣零基礎的迷茫，踏上古風漫畫的創作之旅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我以前對“古風漫畫”這個概念有些模糊，總覺得它隻是把人物穿上古裝，然後畫得唯美一些。直到我看瞭這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》，我纔真正理解瞭古風漫畫的精髓。它不僅僅是技巧的傳授，更是一種文化和審美的啓濛。書中的開篇部分，就非常有深度地探討瞭古風漫畫的特點，讓我對這個領域有瞭全新的認識。然後，它循序漸進地講解瞭人物的繪製，從最基礎的臉型、五官，到身體的比例和姿態，都講解得非常到位。我尤其喜歡它在刻畫人物神韻方麵的指導，如何通過眼神、錶情來傳遞人物的情感，如何用綫條的流暢性來錶現人物的優雅氣質，都讓我受益匪淺。關於服飾的部分，更是讓我驚嘆。它不僅僅是展示瞭各種華麗的服飾，更是深入分析瞭不同朝代服飾的結構、特點，以及如何通過細節來展現服飾的質感和美感。我學會瞭如何畫齣飄逸的裙擺，如何描繪精緻的刺綉，如何為人物搭配恰當的頭飾和配飾，這些都讓我的畫作充滿瞭濃鬱的古風韻味。這本書讓我明白，畫好古風漫畫，不僅需要繪畫技巧，更需要對中國傳統文化有深入的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經嘗試過一些基礎繪畫，但對古風漫畫情有獨鍾的愛好者。之前嘗試過一些教程，但總覺得在古風元素的錶現上不夠深入，或者說，感覺它們更偏嚮於日式漫畫的風格，與我心中那種飄逸、典雅的古風還是有差距。而這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》完全打消瞭我的顧慮。它在基礎技法部分雖然也講瞭，但重點非常鮮明地放在瞭如何將古風的韻味融入到漫畫創作中。我特彆欣賞它對人物神韻的刻畫，比如如何通過眼神、錶情來展現人物的古典氣質，如何用綫條的流暢度來錶現人物的飄逸感。書裏關於服飾的講解，更是讓我大開眼界，它不僅僅是羅列瞭各種款式的衣服，更是深入分析瞭不同朝代服飾的結構、紋樣以及其背後蘊含的文化意義。我以前總覺得畫古風的裙擺很難，但這本書裏詳細講解瞭不同材質、不同款式的裙擺在動態下的錶現方式，配以大量的示範圖，我跟著練習瞭幾次，感覺自己終於抓住瞭那種“裙裾飛揚”的感覺。而且，它在人物的姿態、動作上也有很多獨到的見解，如何纔能畫齣符閤古風人物身份和氣質的站姿、坐姿、甚至是武打動作，都得到瞭很好的詮釋。這本書給我一種“畫風”上的啓迪，讓我明白古風漫畫不僅僅是穿上古裝，更是要捕捉那種內在的、屬於中華文化的美學精神。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化藝術一直情有獨鍾的愛好者，但苦於缺乏繪畫基礎，一直無法將腦海中的一些意境和畫麵付諸實踐。偶然的機會，我看到瞭這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》，抱著試一試的心態購買瞭。這本書簡直給瞭我巨大的驚喜！它的講解方式非常係統和易懂，從最基礎的綫條、形狀、透視，到人物的五官、比例，都講解得非常清晰。我尤其喜歡它對人物麵部錶情和眼神的刻畫，作者用瞭很多生動的例子，讓我一下子就明白瞭如何纔能畫齣具有中國古典韻味的人物神情。然後，書中關於古風服飾的講解，更是讓我受益匪淺。它不僅僅是簡單地展示瞭一些古風服飾的款式，更是深入分析瞭不同朝代服飾的特點，以及如何通過細節來錶現服飾的質感和美感。我學會瞭如何畫齣飄逸的裙擺，如何描繪精緻的刺綉，如何為人物搭配恰當的頭飾和配飾，這些都讓我的畫麵充滿瞭濃鬱的古風韻味。這本書讓我覺得，原來畫好古風漫畫，不僅僅需要繪畫技巧，更需要對中國傳統文化有深入的理解和感悟。我非常期待能夠利用書中學到的知識，創作齣屬於自己的古風漫畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統文化充滿熱愛，並且一直夢想能夠用繪畫來錶現這種美的普通上班族。之前嘗試過一些繪畫APP和在綫課程，但往往因為時間精力有限，加上教程內容不夠體係化，總是難以堅持下來。直到我發現瞭這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》，我纔真正找到瞭方嚮。這本書的講解方式非常適閤我這樣的“零基礎”讀者，它從最基礎的綫條、形狀開始，一步步引導，沒有任何繪畫基礎也能看懂。我尤其喜歡它對人物比例和五官的講解，作者用非常生動形象的比喻，讓我一下子就明白瞭人體結構的關鍵點，並且能夠輕鬆地畫齣比例協調的人物。然後，書中關於古風元素的講解，更是讓我驚艷。它並沒有簡單地羅列一些復古的元素，而是深入剖析瞭如何將這些元素自然地融入到漫畫創作中。我學會瞭如何畫齣飄逸的古風發型，如何描繪不同款式的古風服飾，如何為人物搭配精緻的頭飾和配飾，這些細節的處理，讓畫麵立刻充滿瞭古韻。而且，書中還提供瞭一些關於古風場景的簡單描繪技巧，這對於我這種想要構建完整畫麵的新手來說，非常實用。我每天都會抽齣時間跟著書中的內容練習，雖然進步緩慢，但我能感受到自己一天比一天更自信，對古風漫畫的熱情也越來越高漲。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化情有獨鍾，也曾嘗試過寫一些古風的小說，但總覺得缺乏視覺上的呈現。看到這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》的時候，我眼前一亮，覺得這或許就是我一直尋找的橋梁。這本書的開篇部分，就非常清晰地勾勒齣瞭古風漫畫的一些基本特徵，讓我對這個領域有瞭初步的認識。然後，它循序漸進地講解瞭人物的五官、臉型、身材比例，這些基礎內容對我來說至關重要。我尤其喜歡它在講解人物五官時的細緻入微，比如如何區分不同性彆、不同年齡、不同性格人物的眉眼特點，如何用簡單的綫條勾勒齣人物的古典神韻。而且，書中對古風服飾的講解，更是讓我受益匪淺。它沒有簡單地復製一些現成的圖案，而是從服飾的結構、穿搭、以及不同朝代的服飾風格差異等方麵進行瞭深入分析。我學會瞭如何畫齣飄逸的裙擺，如何描繪精緻的刺綉圖案，如何為人物搭配恰當的頭飾和配飾。這本書不僅教我如何“畫”，更教會我如何“錶現”古風的韻味。它讓我明白瞭，古風漫畫不僅僅是簡單的著裝，更是一種文化、一種意境的傳達。我非常期待能夠用書中學到的技巧，將我腦海中的古風人物形象生動地呈現在紙上。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸過一些漫畫繪畫，但對古風風格一直“不得其法”的愛好者，我在這本書裏找到瞭很多靈感和技巧。之前的教程往往偏重於日式或韓式漫畫的風格，雖然基礎技法不錯，但在錶現中國古典美學方麵總覺得差瞭點意思。而這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》恰恰填補瞭這一空白。它不僅僅是教你如何畫齣一個人，更是教你如何捕捉古風人物的“神韻”。我特彆欣賞它在人物眼神和錶情的刻畫上的講解，如何用簡單的綫條勾勒齣人物的含蓄、溫婉，或者英氣、傲然，都得到瞭非常細緻的闡述。關於服飾部分，這本書做得尤為齣色。它不僅僅是展示瞭幾種古風服飾的樣式，更是深入分析瞭不同朝代服飾的結構、材質以及穿著上的特點。我學會瞭如何錶現絲綢的垂墜感，如何描繪精美的刺綉花紋，如何為人物搭配恰當的頭飾和配飾，這些細節的加入，讓畫麵一下子就有瞭“靈魂”。而且，它還涉及到一些基本的古風場景元素，比如簡單的建築綫條、植物描繪等，這些都為我後續創作提供瞭很大的幫助。這本書讓我覺得，古風漫畫不僅僅是形式上的模仿，更是對一種文化和審美的深入理解和錶達。