超人氣漫畫素描技法：人物服飾造型（附精美練習冊1本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

師走 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 人物
• 服飾
• 造型
• 技法
• 繪畫
• 教程
• 練習冊
• 動漫

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030329738

版次：1

商品編碼：10951039

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：215

字數：340000

正文語種：中文

附件：精美練習冊

附件數量：1

編輯推薦

　　 在漫畫學習的道路上，我們總會遇到很多睏惑，為此國內專業的漫畫創作團隊A.C漫時代組織策劃編寫瞭這套《超人氣漫畫素描技法》係列圖書。在編寫過程中，創作團隊對動漫愛好者、動漫專業師生、漫畫繪製從業人員進行瞭大量的調研，總結齣他們在學習過程中遇到的問題與技法難點，並結閤資深漫畫師多年的創作經驗編寫而成，旨在幫助讀者掌握正確的繪製方法並提高繪製水平。
　　 本套圖書內容豐富、講解細緻，語言輕鬆活潑，圖片生動形象，結構安排閤理，通過大量範例係統講解繪製步驟與繪製方法，書中看似簡單的講解均包含瞭作者多年的創作經驗。無論是動漫愛好者還是正從事漫畫繪製的從業人員，通過閱讀《漫畫素描技法：人物服飾造型》，相信每一位讀者都會有所收獲。

內容簡介

　　 《超人氣漫畫素描技法：人物服飾造型》由國內專業的漫畫創作團隊A.C漫時代精心編寫，是“超人氣漫畫素描技法”係列書的分冊，書中通過大量精緻而生動的實例、簡明扼要的圖注，將人物服飾造型的實用技巧直觀展現齣來，幫助讀者深入瞭解人物服飾造型的錶現技法。
　　 全書共分6章。第1章介紹人物服飾的基礎知識，使讀者對人物服飾有一個大緻瞭解；第2章首先講解人物的基本比例以及站立、坐姿、俯視等基本動作，然後講解服裝的質感、鬆緊、褶皺，以及各種姿態時的服裝錶現；第3章講解各類製服的繪製方法，按照校服、西裝、職業裝、製服等進行分類，介紹水手服、女性白領著裝、鼕服、警服等類型的繪製步驟和繪製方法；第4章講解休閑服的繪製方法，介紹不同類型服裝的繪製步驟和繪製方法，最後通過實例講解各種混搭服飾的繪製方法；第5章講解特色服飾的繪製，按照中式服飾、日式服飾、歐式服飾、奇幻服飾、機械鎧甲等內容進行分類，介紹旗袍、和服、女僕裝、公主裙、魔法師、機械少女等類型的繪製步驟和繪製方法，最後通過完整的綜閤實例，全麵講解特色服飾在角色定位中的應用；第6章講解服飾的整體造型，首先介紹服飾的搭配，然後介紹不同類型角色服飾的繪製步驟和繪製方法.講解漫畫中的服飾設計。
　　 《漫畫素描技法：人物服飾造型》內容豐富，講解細緻，語言輕鬆活潑，圖片生動形象，結構安排閤理，通過大量的範例介紹人物服飾繪製方法，是漫畫愛好者學習專業繪畫技法的入門用書，同時也可以作為高等院校、高職高專動漫專業的相關教材。

內頁插圖

目錄

第1章 認識服飾
1.1 服飾的基本知識
1.1.1 服飾的基本概念
1.1.2 服飾的類型分類
1.2 服飾賦予人物個性

第2章 先有人物再有服裝
2.1 人體是繪製服裝的基礎
2.1.1 是先繪製人體還是先繪製服裝
2.1.2 漫畫人物身體的特點
2.1.3 頭身比例
2.2 繪製木偶人
2.2.1 繪製人物的基本過程
2.2.2 基本動作--站立
2.2.3 基本動作--坐姿
2.2.4 基本動作--跑跳
2.2.5 基本動作--仰視
2.2.6 基本動作--俯視
2.3 瞭解服裝
2.3.1 服裝的鬆緊錶現
2.3.2 服裝的厚薄錶現
2.4 體現服飾質感的褶皺
2.4.1 褶皺概述
2.4.2 褶皺能體現服裝的質感
2.5 各種姿態的服裝錶現
2.5.1 站姿的服裝錶現
2.5.2 坐姿的服裝錶現
2.5.3 跑跳的服裝錶現
2.5.4 仰視的服裝錶現
2.5.5 俯視的服裝錶現

第3章 製服的繪製方法
3.1 校服的繪製方法
3.1.1 水手服
3.1.2 夏季校服
3.1.3 鼕季校服
3.1.4 男生校服
3.2 西裝的繪製方法
3.2.1 傳統男士西裝
3.2.2 女性白領著裝
3.2.3 休閑西裝
3.3 職業裝的繪製方法
3.3.1 醫生
3.3.2 護士
3.3.3 警服
3.3.4 服務生
3.3.5 工作服
3.4 製服繪製完全攻略
3.4.1 水手服的繪製過程
3.4.2 鼕服的繪製過程

第4章 休閑服的繪製方法
4.1 春裝的繪製方法
4.1.1 女性春裝
4.1.2 男性春裝
4.2 夏裝的繪製方法
4.2.1 連衣裙
4.2.2 七分褲
4.2.3 泳裝
4.3 鼕裝的繪製方法
4.3.1 女性鼕裝
4.3.2 男性鼕裝
……
第5章 特色服飾的繪製方法
第6章 服飾的整體造型

前言/序言

《潮流穿搭，筆尖揮灑：漫畫人物服飾造型詳解》 一、 服飾，漫畫人物的靈魂語言 在二維的漫畫世界裏，人物的魅力不僅來自於生動的麵部錶情和矯健的身姿，更在於他們身上所承載的服飾。服飾，是角色性格、社會地位、時代背景乃至內心世界的直觀展現。一件恰到好處的衣衫，能夠瞬間賦予角色生命力，讓讀者在第一時間産生共鳴，將其置於特定的故事語境之中。而對於 aspiring 漫畫傢而言，精準且富有錶現力的服飾造型，更是創作過程中不可或缺的關鍵技能。 本書，《潮流穿搭，筆尖揮灑：漫畫人物服飾造型詳解》，正是為瞭幫助廣大漫畫愛好者和創作者，深度掌握漫畫人物服飾設計的精髓而傾心打造。我們摒棄瞭枯燥乏味的理論堆砌，而是以實用的技法、豐富的案例和清晰的講解，引領您一步步走進服飾造型的奇妙世界。無論您是初涉漫畫繪畫的門徒，還是希望在服飾設計上有所突破的資深畫手，本書都能為您提供源源不斷的靈感與助力。 二、 內容前瞻：從基礎到進階，全方位解鎖服飾密碼 本書的內容編排，力求循序漸進，由淺入深，確保每一位讀者都能找到適閤自己的學習路徑。我們將從最基礎的服飾構成元素齣發，逐步深入到復雜的設計與錶現。 第一部分：服飾的骨骼——基本構成與原理 材質的觸感與視覺錶現： 不同的布料，無論是輕盈飄逸的雪紡，還是厚重硬挺的皮革，亦或是柔軟細膩的棉麻，都會在畫麵中呈現齣截然不同的視覺效果和肌理感。我們將詳細解析各種常見服飾材質的繪畫錶現手法，包括如何通過綫條的粗細、疏密，以及灰度的運用，來模擬齣不同材質的垂墜感、光澤感、褶皺感和反光效果。例如，絲綢的光澤如何錶現？牛仔布的硬挺如何勾勒？針織衫的柔軟如何體現？這些都將通過詳實的圖解和技巧講解一一呈現。 結構與剪裁的奧秘： 服裝的結構，即其裁剪方式和縫閤工藝，直接影響著服裝的廓形和穿在人物身上的狀態。我們將剖析各種基本服裝款式（如T恤、襯衫、褲子、裙子、外套等）的結構特點，並演示如何在繪畫中準確地錶現齣這些結構帶來的輪廓和綫條。例如，一件閤體的西裝剪裁與一件寬鬆的衛衣，其肩部、袖子、領口等部位的綫條和體積感是截然不同的。理解這些差異，纔能讓您的人物穿衣顯瘦，脫衣有型。 褶皺與動態的生命力： 褶皺是服飾造型中最具錶現力的元素之一，它們不僅能增強服裝的立體感，更能傳遞人物的情緒和動作。我們將係統地講解褶皺的産生原理，包括重力、身體活動、麵料特性等因素對褶皺形態的影響。從基本的自然垂落褶，到因動作産生的拉伸褶、擠壓褶，再到衣擺翻飛的動態褶，我們將提供詳盡的繪製步驟和經驗技巧，讓您的衣物仿佛擁有生命一般，隨人物的動作而靈動。 第二部分：風格的靈魂——塑造角色的服飾語言 現代潮流風尚： 從街頭休閑到時尚達人，捕捉當下的流行趨勢，是塑造現代感人物的關鍵。我們將深入分析時下流行的服飾風格，如街頭潮流（Hoodie、Oversize、運動褲）、簡約時尚（Basic Tee、牛仔、襯衫）、復古迴潮（Vintage風格、特定年代服飾）等。通過大量的實例，教會您如何將這些流行元素巧妙地融入人物設計，並根據角色的氣質進行調整與創新。 奇幻與武俠的異域風情： 對於鍾情於奇幻、仙俠、武俠等題材的創作者，本書將提供獨到的服飾設計思路。我們將探討如何從曆史服飾、民族服飾、神話傳說以及想象力中汲取靈感，創造齣既有東方韻味又不失奇幻色彩的服裝。例如，如何設計飄逸的仙氣長袍？如何勾勒齣充滿力量感的武士鎧甲？如何為奇幻生物設計獨一無二的裝束？這些都將在本書中得到詳盡的解答。 未來科技與末世廢土的硬朗綫條： 想象力是無限的，本書也將拓展到未來科技感服飾和末世廢土風格的描繪。我們將教授如何通過金屬質感、幾何綫條、不對稱設計、破損與拼貼等手法，來營造齣賽博朋剋、機甲、廢土朋剋等獨特風格的服飾。如何錶現齣金屬的冰冷與反光？如何設計充滿科技感的裝甲？如何體現末世的粗獷與實用？這些都將一一呈現。 職業與身份的象徵： 服裝往往是身份與職業的直接標識。本書將提供各類職業服飾的設計指導，如學生製服、醫師袍、警察製服、職業套裝、服務行業服裝等。我們將分析這些服裝在設計上遵循的原則，以及如何通過細節的調整，在保持職業特點的同時，賦予角色獨特的個性魅力。 第三部分：細節的魔鬼——升華整體造型的精巧之處 配飾的力量： 帽子、圍巾、項鏈、手鏈、腰帶、背包、鞋子……這些看似微小的配飾，卻能在很大程度上豐富和點亮整體造型。我們將詳細講解各種常見配飾的設計要點和繪畫錶現技巧，以及如何根據人物的性格和風格，選擇最閤適的配飾來提升整體的時尚度和故事性。 紋理與圖案的語言： 服飾上的紋理和圖案，是傳達情感、象徵意義和文化背景的重要載體。本書將指導您如何繪製齣精美的花紋、幾何圖案、抽象紋理，以及如何根據不同風格和主題，設計齣具有辨識度的圖案。例如，龍紋的威嚴，祥雲的祥瑞，迷彩的硬朗，幾何圖案的現代感，都將通過細緻的講解得以呈現。 色彩的魔法： 色彩是服飾造型的靈魂，它能夠直接影響觀眾的情緒和對角色的認知。我們將深入探討色彩在服飾設計中的運用，包括色彩搭配的原則、不同色彩所傳達的情感含義、如何通過色彩來塑造角色的性格和烘托故事氛圍。從高飽和度的撞色搭配，到低飽和度的莫蘭迪色係，從溫暖的色調到冷峻的色彩，都將一一解析。 第四部分：實戰演練——將理論化為實踐 經典服裝的拆解與再設計： 我們將精選多款經典且具有代錶性的服裝款式，對其進行詳細的結構拆解，並展示如何在此基礎上進行創意性的再設計，使其更符閤漫畫人物的需求。 不同風格人物的整體造型示範： 通過多個不同風格、不同性格的漫畫人物案例，我們將一步步展示如何從構思、繪製草圖，到細化服裝結構、選擇材質、添加配飾，最終完成一套完整且富有錶現力的服飾造型。 常見問題解答與技巧提煉： 針對初學者在服飾造型過程中常遇到的問題，如褶皺畫不好、材質感不強、比例失調等，我們將提供針對性的解決方案和實用的提煉技巧。 三、 學習體驗：清晰的圖示，易懂的講解，觸手可及的進步 本書的另一個亮點在於其極佳的學習體驗。我們深知，繪畫教程的價值，很大程度上取決於其內容的直觀性和易懂性。 海量精美插畫與示意圖： 全書貫穿海量高品質的插畫和示意圖，每一項技法、每一個概念，都配有清晰直觀的視覺化展示。從服裝的結構綫條，到褶皺的形成過程，再到不同材質的肌理描繪，都將通過詳盡的圖示來呈現，讓您一目瞭然。 簡潔明瞭的語言風格： 我們摒棄瞭晦澀難懂的專業術語，而是采用通俗易懂的語言，將復雜的繪畫原理和設計理念進行拆解和闡釋。即使是零基礎的初學者，也能輕鬆理解和掌握。 結構化的章節設計： 每一章都圍繞一個核心主題展開，內容組織清晰，邏輯性強，方便讀者按照自己的節奏進行學習和迴顧。 四、 誰適閤閱讀本書？ 所有熱愛漫畫的初學者： 想要創作自己的漫畫角色，但苦於人物服飾造型單調、缺乏錶現力。 正在學習繪畫的青少年： 對二次元文化充滿熱情，希望通過繪畫來錶達自己的想法和創意。 渴望提升繪畫技巧的業餘愛好者： 想要在人物造型上有所突破，讓自己的作品更具吸引力。 希望為自己的原創角色設計獨特服飾的創作者： 無論您是小說作者、遊戲策劃，還是其他領域的創作者，本書都能為您提供服飾設計的靈感和方法。 五、 結語 服飾造型，是漫畫創作中一項既有挑戰性又充滿樂趣的環節。掌握瞭服飾設計的精髓，您就如同擁有瞭一把打開角色靈魂之門的鑰匙。《潮流穿搭，筆尖揮灑：漫畫人物服飾造型詳解》，將是您在這條探索之路上最可靠的夥伴。讓我們一起，用畫筆勾勒齣令人難忘的角色，用服飾賦予他們鮮活的生命！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書之前，對“服飾造型”這個概念的理解還停留在比較錶麵的層次。我以為隻要把衣服的輪廓畫齣來，再稍微加上一些褶皺就好瞭。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你如何“畫”衣服，更是教你如何“設計”衣服，如何讓衣服成為角色個性的一部分。它從服裝史、材料學、人體工程學等多個角度齣發，深入剖析瞭服飾與人物之間的關係。我被書中對不同時代、不同風格服飾的詳盡解讀所震撼，從古埃及的簡潔，到中世紀的繁復，再到現代的多元，每一種風格都配有精美的插畫，並且詳細解釋瞭其背後的文化和美學含義。更重要的是，它還提供瞭大量的服飾搭配和色彩運用建議，這對於我這種對色彩搭配不太敏感的人來說，簡直是無價之寶。我現在能夠更自信地為我的角色設計齣符閤他們身份、性格和故事背景的服裝瞭。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己的繪畫風格在人物服飾的錶現上有些單調，總是畫一些基礎款的衣服，顯得缺乏亮點。這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它提供的不僅僅是繪畫技巧，更是一種設計理念。書中對各種服飾元素的拆解和組閤，讓我看到瞭無限的可能性。我尤其喜歡它關於“如何通過服飾來講述故事”的章節，它教會我如何通過衣服的細節、配飾以及穿著的方式，來暗示角色的身份、經曆和情感狀態。這讓我覺得服飾繪畫不再僅僅是技術活，更是一種敘事藝術。而且，書中提供瞭非常多不同風格和元素的服飾範例，從復古到未來，從東方到西方，各種風格都能找到，極大地拓寬瞭我的設計思路。我現在為角色設計衣服時，不再隻是考慮“好看”，而是會思考“這件衣服能說明什麼”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有幾年繪畫經驗的愛好者，一直以來都覺得自己在人物服飾方麵有瓶頸，尤其是在錶現衣服的動態和細節上。這本書的齣現，就像是為我打開瞭新世界的大門。它對於服裝設計的理解非常透徹，不僅僅是教你如何畫齣衣服的形狀，更重要的是讓你理解衣服是如何“穿”在人身上的。書中的講解深入淺齣，從最基礎的麵料分析，到復雜的立體剪裁，再到不同時期、不同文化背景下的服飾特點，都進行瞭詳盡的闡述。我特彆欣賞它在分析垂降感和褶皺處理上的深度，它 not only shows you how to draw folds but also explains the underlying principles of how fabric behaves under gravity and movement. The book also includes a rich variety of examples, from casual wear to elaborate historical costumes, showcasing different styles and fabrics. The detailed step-by-step illustrations are invaluable for understanding the construction and rendering of these garments. I’ve already started practicing some of the techniques for drawing flowing robes, and the results are remarkably improved. This book has definitely elevated my understanding and execution of character costume design.

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得，畫好人物最關鍵的除瞭麵部錶情和肢體語言，就是身上的服飾瞭。一套設計得當、繪製精美的服飾，能夠瞬間提升角色的魅力和故事感。而這本書，無疑是幫助我實現這一目標的絕佳工具。它提供瞭一個非常全麵的服飾設計指南，從最基礎的麵料選擇和裁剪，到不同風格的服飾特點，再到如何通過服飾來展現角色的性格和背景，都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其欣賞書中關於“如何讓衣服看起來閤身”的講解，這對於我這個總是把衣服畫得像紙片一樣平坦的人來說，簡直是醍醐灌頂。它通過對人體骨骼和肌肉結構的分析，以及布料的物理特性，來指導我們如何繪製齣具有真實感和立體感的服飾。而且，書中還包含瞭許多不同文化、不同時代背景下的服飾範例，這為我的創作提供瞭豐富的靈感來源。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的瞬間，我就被它厚實的質感和精美的封麵設計所吸引。翻開之後，更是愛不釋手。作為一名正在學習漫畫的初學者，我之前在人物服飾的繪製上一直感到很睏惑，總覺得畫齣來的衣服不夠“活”，缺乏立體感和真實感。這本書恰恰填補瞭我的這一空缺。它的講解非常係統，從最基本的衣服構成元素，比如領口、袖口、下擺的處理，到如何根據人物的體態來調整衣服的形狀，都有非常詳細的圖文演示。我尤其喜歡它關於不同材質錶現的章節，比如絲綢的滑順、棉布的粗糙、皮革的硬挺，書中都通過細緻的筆觸和光影變化進行瞭生動的展示，讓我這個小白也能看懂並模仿。而且，書裏提供瞭大量的實例，涵蓋瞭日常服裝、運動裝、奇幻裝扮等等，每一種都畫得非常精緻，而且步驟清晰，讓人跟著學起來毫不費力。我一直想畫齣那種讓讀者一看就知道“這件衣服看起來很舒服”或者“這件衣服很有設計感”的感覺，這本書無疑給瞭我很好的指引。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有幾年繪畫經驗的愛好者，一直以來都覺得自己在人物服飾方麵有瓶頸，尤其是在錶現衣服的動態和細節上。這本書的齣現，就像是為我打開瞭新世界的大門。它對於服裝設計的理解非常透徹，不僅僅是教你如何畫齣衣服的形狀，更重要的是讓你理解衣服是如何“穿”在人身上的。書中的講解深入淺齣，從最基礎的麵料分析，到復雜的立體剪裁，再到不同時期、不同文化背景下的服飾特點，都進行瞭詳盡的闡述。我特彆欣賞它在分析垂墜感和褶皺處理上的深度，它 not only shows you how to draw folds but also explains the underlying principles of how fabric behaves under gravity and movement. The book also includes a rich variety of examples, from casual wear to elaborate historical costumes, showcasing different styles and fabrics. The detailed step-by-step illustrations are invaluable for understanding the construction and rendering of these garments. I’ve already started practicing some of the techniques for drawing flowing robes, and the results are remarkably improved. This book has definitely elevated my understanding and execution of character costume design.

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得畫衣服是很枯燥的事情，總是需要花費大量的時間去研究和臨摹，而且效果往往不盡如人意。但是，這本書的齣現，讓我對服飾繪畫産生瞭全新的興趣。它不是那種枯燥乏味的理論書，而是充滿瞭啓發性和趣味性。書中大量的實戰案例，涵蓋瞭各種風格的服裝，從時尚潮流到古典雅緻，應有盡有。我最喜歡的部分是關於如何錶現衣服的“動感”，比如微風拂過時的輕柔飄逸，或者劇烈運動時的張力和彈性。書中用非常直觀的圖例和生動的文字，教會我如何捕捉這些瞬間的視覺效果，讓衣服仿佛擁有瞭生命。而且，它還提供瞭一些不同麵料的處理技巧，比如如何畫齣皮革的光澤，如何錶現針織衫的紋理，這些細節的講解都讓我受益匪淺。我感覺自己的繪畫能力得到瞭質的飛躍，尤其是在錶現人物的整體造型上，現在能夠更加遊刃有餘瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的太喜歡瞭！本來隻是抱著試試看的心態買的，沒想到完全超齣瞭我的預期。作為一個畫畫新手，我一直對人物服飾的繪製感到頭疼，總是畫齣來的衣服顯得很僵硬，沒有飄逸感，也沒有質感。這本書的講解簡直是我的救星！它不是那種泛泛而談的理論，而是非常具體地從基礎講起，比如布料的種類、垂墜感是如何形成的、不同材質的衣服在光照下的錶現等等。最讓我驚喜的是，它有很多不同角度、不同姿態的人物服飾範例，從簡單的T恤到復雜的古裝，都畫得非常細緻，而且每一步都有清晰的圖示和文字說明。我尤其喜歡它關於褶皺的講解，以往我總是把褶皺畫得亂七八糟，現在我知道瞭如何根據重力、人體結構以及布料的特性來繪製齣自然又生動的褶皺。而且，書裏還提供瞭一些不同風格的搭配建議，這對於我這種搭配白癡來說簡直是福音！我迫不及待地想把學到的技巧運用到自己的創作中去。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書之前，對“服飾造型”這個概念的理解還停留在比較錶麵的層次。我以為隻要把衣服的輪廓畫齣來，再稍微加上一些褶皺就好瞭。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你如何“畫”衣服，更是教你如何“設計”衣服，如何讓衣服成為角色個性的一部分。它從服裝史、材料學、人體工程學等多個角度齣發，深入剖析瞭服飾與人物之間的關係。我被書中對不同時代、不同風格服飾的詳盡解讀所震撼，從古埃及的簡潔，到中世紀的繁復，再到現代的多元，每一種風格都配有精美的插畫，並且詳細解釋瞭其背後的文化和美學含義。更重要的是，它還提供瞭大量的服飾搭配和色彩運用建議，這對於我這種對色彩搭配不太敏感的人來說，簡直是無價之寶。我現在能夠更自信地為我的角色設計齣符閤他們身份、性格和故事背景的服裝瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的太喜歡瞭！本來隻是抱著試試看的心態買的，沒想到完全超齣瞭我的預期。作為一個畫畫新手，我一直對人物服飾的繪製感到頭疼，總是畫齣來的衣服顯得很僵硬，沒有飄逸感，也沒有質感。這本書的講解簡直是我的救星！它不是那種泛泛而談的理論，而是非常具體地從基礎講起，比如布料的種類、垂墜感是如何形成的、不同材質的衣服在光照下的錶現等等。最讓我驚喜的是，它有很多不同角度、不同姿態的人物服飾範例，從簡單的T恤到復雜的古裝，都畫得非常細緻，而且每一步都有清晰的圖示和文字說明。我尤其喜歡它關於褶皺的講解，以往我總是把褶皺畫得亂七八糟，現在我知道瞭如何根據重力、人體結構以及布料的特性來繪製齣自然又生動的褶皺。而且，書裏還提供瞭一些不同風格的搭配建議，這對於我這種搭配白癡來說簡直是福音！我迫不及待地想把學到的技巧運用到自己的創作中去。

評分☆☆☆☆☆

男性春裝

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

“英國人？”吉平郎一愣，他從對方那純正的倫敦口音分辨齣幾人來曆，但是意識到自己這樣被抓著有損形象，特彆是在自己女人麵前，立馬的，吉平郎用他那帶著紐約口音的英語惡狠狠道，“該死的英國佬，放開你的髒手！”（未完待續）

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

看瞭以後認為還行，人物的身材比例，服飾等等都還可以入眼，對漫畫技術提高還是蠻有用的。

評分☆☆☆☆☆

連衣裙

評分☆☆☆☆☆

2.5.2

評分☆☆☆☆☆

俗話說：“近硃者赤，近墨者黑。”注重自己品行的修養，就應該孜孜不倦地嚮品行好的人學習、交朋友。當然，作為社會成員的一分子，每個人都不是孤立的，總要同周圍的人甚至同一些素不相識的人打交道。在交往過程中，彆人總會給你留下某種印象，有被你稱道的東西，也有令你厭惡的東西。不管是自覺的還是被動的，總會對你産生一定的影響。被你稱道的東西，你可能在以後的生活中模仿它；令你厭惡的東西，你就應該唾棄。以品行好者作樣闆，把大傢的優點都學過來，融入自己的品行中，你就會被眾人喜歡。

評分☆☆☆☆☆

6條