丁芷诺小提琴教学精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁芷诺 著

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• 小提琴
• 教学
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• 音乐
• 丁芷诺
• 入门
• 技巧
• 练习
• 考级
• 少儿

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927205

版次：1

商品编码：10963361

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：156

正文语种：中文

内容简介

《丁芷诺小提琴教学精讲》的研讨是一个永无止境的题目，在一代又一代的传承中，人们对小提琴技术的理解、掌握也会越来越清晰，《丁芷诺小提琴教学精讲》的过程也会不断有新的方法和新的发现。
近年来，上海音乐家协会以及《小演奏家》杂志等邀请我在上海、杭州、海口、南昌、武汉和台湾地区举办了各类“小提琴教师培训班”，也在德国、澳大利亚、新加坡等地作了有关小提琴基本功的讲座。通过广泛与各地小提琴教师交流过程中形成了一些文字，这次就将这些讲座的内容整理出版，也算是这一阶段对小提琴基本功思考的总结，希望得到有关同行们的宝贵意见，也希望更多的老师把自己的经验写下来，这将是小提琴教学宝贵的财富。
赵惟俭老师的《小提琴教学研究》对我有不少启发，很感谢赵老师热情地帮我看稿，感谢作曲家尹明五对本书的帮助。

作者简介

丁芷诺，上海音乐学院教授。1962年毕业于上海音乐学院。学生时代参加了1960年柏林舒曼国际弦乐四重奏比赛获奖，后留校任教，从事小提琴及室内乐教学。1982年及1991年两度由国家教委派出作为访问学者赴美国及奥地利留学，回国后培养了许多学生，其中1985年和1988年指导的两组学生四重奏分别获得英国朴茨茅斯国际比赛第二名和第四名。1994年指导“东方四重奏”又获意大利波契亚尼国际比赛特别优秀奖。她的学生马骏一、孙毅、郑玮珉、王蕾、吴正瑜先后在国际国内小提琴独奏比赛中获奖。作为室内乐指挥，组织指挥了多支室内乐队，经常受到北京、上海交响乐团及“爱乐女”等室内乐团的邀请指挥该团的室内音乐会。1998年至2000年受邀指挥美国洛杉矶Livic室内乐团及为休士顿大学大师班授课。作为音乐教育家，多年来改编了深受中外听众欢迎的弦乐四重奏、小提琴齐奏、弦乐合奏等，其中根据多年教学经验写出的《小提琴基本功强化训练教材》一书受到好评，被评为文化部优秀教材一等奖。长期关心少儿小提琴教育，为此写下不少论著。1994年她与其他同事一起开办了为中小学生提供良好音乐环境的“丁善德音乐学校”，每年暑假在厦门鼓浪屿、哈尔滨、成都、苏州、雁荡山、云台山等地举办国际弦乐夏令营。
主要出版物：《小提琴基本功强化训练教材》
（上海音乐出版社1990年出版）
《儿童学小提琴智力开发卡片》
（上海音乐出版社1996年出版）
《弦乐合奏基础训练》
（上海音乐出版社2001年出版）
《弦乐合奏乐曲选》
（上海音乐出版社2001年出版）
《小提琴经典小品系列》（共四册）
（安徽文艺出版社2004年8月出版）
《新编小提琴基础教程》（共五册）
（上海音乐学院出版社2006年5月出版）
《青少年小提琴协奏曲精选》
（安徽文艺出版社2007年8月出版）
《中国优秀小提琴齐奏曲选》（上、下册）（上海音乐出版社2009年6月出版）
《儿童小提琴趣味乐曲》（第一、二册）
（上海音乐出版社2010年8月出版）
《中国风格弦乐四重奏十五首》
（上海音乐出版社2011年3月出版）

内页插图

目录

第一讲 小提琴教学的难点
认识小提琴
认识我们的身体
人体是小提琴的支架
如何使难变不难
走出小提琴教学的误区
小提琴基本功
如何发展和学习小提琴基本功？
小提琴基本功的三大要素
关于“改方法”

第二讲 关于小提琴教材
历史的回顾
关于音阶、练习曲的讨论
小提琴学习的五个阶段

第三讲 左手技术原理及动作
手的自然状态和手的杠杆动作
手的杠杆动作
关于左手手型
关于手型的历史
人手的生理解剖
手指排列
如何能找到合适你的手型？
左臂的手臂动作

第四讲 右手运弓原理
弓子与手臂
力从哪里来
运弓动作与节奏
右手运弓技术
右手手臂与运弓动作

第五讲 关于小提琴音阶
初学音阶
学习三种模式音阶
固定把位音阶
换把音阶
初学琶音
七种琶音

第六讲 关于双音技术
双音的学习
双音的组成
双音音阶教材
双音学习的不同程度
双音的三度、六度、八度音阶
双音音阶换把、换弦

第七讲 如何学习乐曲
关于节拍
关于节奏
音乐术语
音乐体裁
作曲家
读谱的重要
学会看伴奏谱

第八讲 教师的角色
教师的个人品德
面对不同的学生
专业教师的特殊性

第九讲 小提琴人才的培养
一头脑、身体、感觉、意志
小提琴演奏者的自我分析

第十讲 教学经验点滴
教学案例
小提琴基本技术常见问题及解决办法建议
基本功自我检查
小提琴左右手技术量化分析指数

第十一讲 少儿小提琴的教学
少儿学小提琴36问
初学者必经的四大关口
附录 小提琴基本功专练

前言/序言

弦上的哲思：西方小提琴演奏技法深度解析 一部献给所有严肃学习者、演奏家以及音乐教育者的里程碑式著作。 本书并非单纯的技巧手册，而是一部系统梳理和深入剖析西方小提琴演奏哲学、历史演变与科学实践的百科全书。我们聚焦于理解“如何演奏”背后的“为何如此”，带领读者穿越数百年的演奏实践，探索那些塑造了当代小提琴艺术的基石。 本书的结构严谨，内容涵盖了从十八世纪早期到二十一世纪初的各个重要流派和革新，力求为读者构建一个完整、立体的演奏知识体系。 第一部分：基石的构建——历史语境与身体科学 第一章：从巴洛克到浪漫：风格的演变与演奏乐器的差异 本章细致考察了小提琴制作工艺在不同历史时期的微妙变化，特别是对琴颈角度、音梁结构和腮托发展的影响。我们探讨了十八世纪早期演奏实践中对“少用指板上部”的偏好，以及这种偏好如何影响了对音准和发音的理解。重点分析了海顿、莫扎特时代演奏对弓法轻盈度和装饰音处理的特殊要求，这与后来的浪漫主义时期追求宏大音色和宽广弓法形成了鲜明对比。通过对早期音乐手稿的解读，重现了早期小提琴家们可能采用的演奏风格。 第二章：人机工程学与身体的解放：张力管理与高效运动 本部分深入现代运动科学在小提琴演奏中的应用。我们摒弃了“完美姿势”的僵化概念，转而强调动态平衡与最小化不必要张力。详细分析了持琴姿势中颈部、肩部和躯干的微妙关系，并辅以图示说明如何通过身体核心力量的参与来支撑手臂的自由运动。关于左手，我们探讨了手指在指板上“着力点”的精确度而非“按压力度”的重要性，区分了有效压力与无效僵硬的按压。右臂的挥动不再被视为单一动作，而是肩、肘、腕、指协同作用的结果，重点剖析了如何通过精确控制前臂的旋转来获取音色的多样性。 第三章：声音的物理学：振动、共鸣与发声效率 本章是关于“如何发出好声音”的深度科学解析。我们利用声学原理，解释了弓毛与琴弦接触点（接触角、压力、速度）如何直接决定了泛音的丰富程度和音色的色彩。详细讨论了“虎口”的松紧度对弓杆稳定性的影响，以及在不同弦上如何调整弓子的配重，以实现“发声的黄金点”。此外，对琴箱内部的共鸣机制也进行了探讨，帮助演奏者理解“声音的穿透力”并非单纯靠蛮力，而是依赖于琴箱高效的能量传递。 第二部分：弓法的炼金术——速度、压力与音色控制 第四章：弓的语言：从连弓到分弓的精细化控制 本章致力于弓法的细微差别。我们系统梳理了不同类型的连弓（如重连、轻连、短连），强调它们在乐句呼吸和情感连贯性上的作用。分弓技巧被分解为从极短的“断奏”（Staccato）到富有弹性的“跳弓”（Sautillé）。我们特别关注了“触弦点”（Point of Contact）的移动对音色影响的实时反馈机制，并提出了训练眼、手、耳同步反馈的系统性练习方法，以确保在高速运弓时，音色依然保持清晰和集中。 第五章：高难度弓技的内化：抛弓、奏起与颤弓 本章是关于那些标志性高难度技巧的解构。对“抛弓”（Ricochet）的训练，着重于找到弓杆的自然反弹点，而非刻意制造弹跳。对“奏起”（Jeté）的讲解，强调了手腕在快速启动和停止中的精准控制。颤弓（Vibrato）部分，则是一个贯穿全书的重点，我们将其视为声音的“呼吸与生命”，系统分析了手指、手腕、手臂三种颤弓模式的物理基础、适应曲目，以及如何将它们无缝融合，以服务于不同的音乐表情需求。 第三部分：左手的架构——指位、音准与乐思的表达 第六章：指位转换的艺术：平滑过渡与跨度管理 成功的指位转换依赖于对指板距离的精准预判。本章详尽分析了不同把位之间的“距离感”变化，指出在低把位，音距相对固定，而在高把位，音距会自然收缩。我们提出了基于“空间记忆”与“听觉定位”相结合的转换训练法，着重解决换把时可能出现的滑音（Glissando）过度或音准突然偏离的问题。同时，探讨了如何利用左手手指的“预备”动作，在不打断乐句流程的前提下完成复杂的把位跨越。 第七章：音准的哲学：相对性、平均律与听觉矫正 本书对音准的探讨超越了简单的“高或低”。我们探讨了十二平均律与纯律在小提琴演奏中的张力关系，尤其是在演奏和声进行和复杂的和弦时，左手手指需要做出的微小、动态的调整。重点分析了和弦的“内部平衡”，即多声部演奏时，内声部与外声部的音高相对关系。同时，提供了大量针对听觉训练的练习，旨在将“知道音准”转化为“自然地奏出音准”。 第八章：指尖的触感：揉弦的深度与色彩变化 揉弦被视为左手表达情感的最终工具。本章详细对比了不同揉弦类型的特点：如速度型、宽度型、节奏型揉弦。我们分析了不同作曲家对揉弦的偏好（例如，从勃拉姆斯时期对宽幅揉弦的偏爱到新古典主义对更克制揉弦的回归）。关键在于，如何根据音符的长度、音区的不同和音乐的动态，实时调整揉弦的速率和幅度，使其成为乐句的自然延伸，而非机械性的附加效果。 第四部分：诠释与实践——风格的再现与个性化发展 第九章：演奏版本的比较研究：文本的权威性与演奏者的自由 本章引导读者批判性地对待不同版本的乐谱。我们将对历史上几个重要的小提琴协奏曲（如贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基）的不同版本进行对比分析，探讨指法、弓法记号的差异来源及其对整体结构的影响。强调了“忠于文本”与“创造性诠释”之间的平衡点，鼓励演奏者在理解作曲家意图的基础上，发展出具有时代感和个人洞察力的声音。 第十章：从练习到舞台：心理韧性与音乐的完整性 最后，本章关注演奏者在面对压力和长时间高强度训练时的心理调适。内容包括如何构建高效的练习计划（而非简单的重复），如何利用“分块练习法”应对技术难点，以及如何在舞台上保持心流状态。最终目标是：将所有的技术磨练内化，使演奏者能够完全专注于音乐的叙事，让技术成为表达思想的透明媒介。 总结： 本书旨在为小提琴学习者提供一个坚实、科学且富有历史深度的知识框架。它要求读者超越简单的模仿，去探索每一个技巧背后的物理原理和美学逻辑，从而最终实现演奏技艺与音乐思想的完美统一。阅读本书，如同进行一次深入的音乐考古之旅，重建现代小提琴演奏的完整图景。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得小提琴的学习是一个需要耐心和细致的过程，尤其是在处理一些细节之处，往往容易被忽略，从而影响到整体的演奏效果。这本《丁芷诺小提琴教学精讲》恰恰在这方面做得非常出色。书中对每一个小小的技巧都进行了细致入微的剖析，例如如何正确运用手指的力度来控制音色，如何通过细微的弓速变化来营造不同的音乐氛围。我特别喜欢书中关于乐句划分和呼吸的讲解，这让我意识到，演奏小提琴不仅仅是把音符奏响，更是要赋予音乐生命。书中提供的一些练习方法，非常具有实操性，我尝试了几种，发现它们不仅能提高我的技术水平，还能帮助我更好地理解乐谱背后的情感。读这本书，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个可靠的指引者，能够帮助我一步一步地克服难关，不断进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名小提琴的初学者，我之前最大的困惑是如何开始，以及在遇到困难时如何解决。很多时候，我只是机械地模仿老师的动作，却不理解其中的原理，导致进步缓慢，甚至产生了一些不好的演奏习惯。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它用非常通俗易懂的语言，详细地讲解了小提琴演奏的基本功，从持琴、运弓到手指的按弦，每一个细节都照顾到了。我尤其喜欢书中对于如何建立正确演奏肌肉记忆的指导，这对我这样的初学者来说至关重要。而且，书中还提供了一些非常实用的练习方法，我按照书中的指导进行练习，发现很多以前觉得很难掌握的技巧，现在变得容易多了。这本书让我对小提琴学习充满了信心，也让我看到了自己能够成为一名优秀的小提琴演奏者的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的小提琴爱好者，因为各种原因中断了多年的学习，最近重新拾起弓弦，感觉很多地方都生疏了，而且也找不到清晰的指导方向。恰好朋友向我推荐了《丁芷诺小提琴教学精讲》，我抱着试一试的心态开始阅读，没想到这本书给我带来了巨大的惊喜。书中的讲解方式非常人性化，既有对理论知识的严谨阐述，又不乏实践性的指导。我尤其欣赏书中对不同技巧的分解和演示，对于我这样中断了很久的学习者来说，能够系统地回顾和巩固，非常关键。书中还提到了一些练习曲的选择和演奏建议，这让我能够更有针对性地进行练习，避免了漫无目的的摸索。我尝试着书中的一些练习方法，发现它们不仅能有效解决我之前遇到的困难，还能帮助我建立起更扎实的演奏基础。读这本书，不仅仅是学习技巧，更像是在与一位经验丰富、循循善诱的老师对话，让我重新找回了学习小提琴的乐趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会了解到这本书的，当时正在为如何更有效地提升我的小提琴演奏技巧而烦恼。市面上的教材确实不少，但总感觉有些缺乏深度，或者说，它们更多的是告诉你“做什么”，而不是“为什么这样做”。而《丁芷诺小提琴教学精讲》这本书，却给了我一种全新的视角。它不仅仅是罗列了各种技巧，更重要的是，它深入浅出地解释了每个技巧背后的原理，以及这些技巧在音乐表现中的具体作用。比如，书中对不同弓法变化的阐述，让我明白了为什么有时候需要快弓，什么时候需要慢弓，以及它们分别能带来怎样的音响效果。读完书中的相关章节，我感觉自己对音乐的理解又上了一个台阶，演奏时也更加得心应手了。这本书的优点在于它的逻辑性很强，从基础到进阶，循序渐进，让学习者能够轻松地掌握和运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是小提琴学习者的一场及时雨！我一直以来都对小提琴有着浓厚的兴趣，但市面上的教材总是感觉差了点什么，要么过于理论化，要么过于零散，难以系统地掌握。直到我翻开了这本《丁芷诺小提琴教学精讲》，才找到了我一直以来寻觅的学习宝典。书中的内容条理清晰，从最基础的持琴姿势、弓法技巧，到复杂的乐句处理、情感表达，都进行了深入浅出的讲解。尤其是那些针对常见难点和易错点的提示，简直是醍醐灌顶，让我茅塞顿开。我印象最深刻的是关于揉弦的讲解，以往我总是揉得生硬，或者时快时慢，这本书提供了好几种揉弦的练习方法，并且配有生动的插图和详细的文字说明，我按照书中的指导反复练习，现在感觉揉弦的流畅度和表现力都有了质的飞跃。而且，书中并没有仅仅停留在技术层面，还融入了许多音乐鉴赏和演奏心得，帮助我理解音乐的内涵，更好地将情感融入演奏之中。这本书真的让我看到了小提琴学习的希望，也让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

呃，内容还不错，就是灰好多︶︿︶还有磨痕

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

书中的介绍超详细，并且分类总结的绝对全面到位。每一页都值得细细品读，牢记！没想到还会有老师这么无私的把自己的经验分享出来，强烈建议购买！

评分☆☆☆☆☆

这本书是丁老师几十年教学经验的总结，是一本非常有价值，非常实用的书。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

丁芷诺而优雅却可以通过后天的努力来达成优雅不是30女人的专利也不是名门望族女子的专利而是每个女人一生的功课每个女人都有过优雅生活的能力丁芷诺小提琴教学精讲如果上帝没有给你美貌那何不努力做到优雅来超越美貌呢如果你已经幸运地拥有美貌那何不用优雅来超越时光让这美貌历久弥新呢说到优雅再没有比法国女人尤其是巴黎女人更有资格诠释的而只有深谙法式优雅之道的中国女人丁芷诺小提琴教学精讲的研讨是一个永无止境的题目，在一代又一代的传承中，人们对小提琴技术的理解、掌握也会越来越清晰，丁芷诺小提琴教学精讲的过程也会不断有新的方法和新的发现。近年来，上海音乐家协会以及小演奏家杂志等邀请我在上海、杭州、海口、南昌、武汉和台湾地区举办了各类小提琴教师培训班，也在德国、澳大利亚、新加坡等地作了有关小提琴基本功的讲座。通过广泛与各地小提琴教师交流过程中形成了一些文字，这次就将这些讲座的内容整理，也算是这一阶段对小提琴基本功思考的总结，希望得到有关同行们的宝贵意见，也希望更多的老师把自己的经验写下来，这将是小提琴教学宝贵的财富。赵惟俭老师的小提琴教学研究对我有不少启发，很感谢赵老师热情地帮我看稿，感谢作曲家尹明五对本书的帮助。更懂中国女人的内心需求石楠曾在巴黎待过很长一段时间前前后后有八年之久所以对法国女人的时尚装扮以及为人处世之道了解得甚为透彻如果你像我一样看过石楠出国之前的照片那么石楠站在你面前的时候你一定认不出她来完全变了一个人——从略带些婴儿肥的青涩少女一下子蜕变成了一位装扮得体谈吐风趣顾盼生姿的优雅熟女时间的原因固然存在但也不能否认漫长的法国生活对她的影响有多深远从外在到人生观幸福观希望每一个看到这本书的人都能通过这本小书一步一步从内到外走向优雅并从此改变自己枯燥乏味一成不变的生活拥抱完美幸福的人生。优雅的女人永远不会老法式优雅的真谛就是优雅唯一一种一种可以超越容貌超越身份超越年龄的东西丁芷诺小提琴教学精讲你的人生一眼望得到尽头吗人生如戏全靠演技你也可以做实力派如何搭建蜘蛛网似的人脉你的就是我的进退沉浮解读最高超的社交心理学你会等没人爱你时才想到去改变吗不要哭泣给你一台时光机你就是最闪耀的奥斯卡影后我策划这本书已经很久但是由于我和郑会日在写作手法等诸多方面存有很大差异一度产生了放弃的念头恰在此时有一个人就像命运安排似地出现在我的面前她就是作家任贤真是她把我和郑会日这两个如同白天与黑夜一样迥异的人导演成完美的一天所以我想说这本书的著者是三人.是任贤真作家把我和郑会日的故事完好地融入这样读书才会成功这部书里.在此向她表示衷心地感谢.我真心企盼在你的人生中也能找到读书产生的奇迹我不乖所以活得更

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

幫別人買的，包裝太不好了。