把玩艺术系列图书:手串把玩与鉴赏(修订本)

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何悦,张晨光 著
图书标签:
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出版社: 北京出版集团公司 ,
ISBN:9787805014890
版次:2
商品编码:11028191
包装:平装
丛书名: 把玩艺术系列图书
开本:36开
出版时间:2012-07-01
用纸:胶版纸
页数:143
字数:50000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

   《把玩艺术系列图书:手串把玩与鉴赏(修订本)》是第1本关于手串的书,详细介绍市面上流行的八大类手串的选购,佩戴鉴赏、收藏保养、附参考价格和投资指南。
   手串,源于串珠与手镯的串饰品,在今时,已经演化为集装饰、把玩、鉴赏于一体的特色收藏品。串珠先用于颈饰,通常由有孔饰物串连而成。中国因辽阔幅员、悠久历史、富庶物产和多元的文化内涵,可供于串珠的材料多达几十种,古代有石珠、骨珠、蚌珠、木珠、瓷珠、玉珠、陶珠、水晶、玛瑙、琥珀、琉璃、玻璃、树种、蚀花石髓、东珠、象牙等等。在现代手串中,由于材源和社会风尚的演变,沉淀下来比较常见的串饰材料有20多种,《把玩艺术系列图书:手串把玩与鉴赏(修订本)》即粗列了几种大众常见且在赏析购买中容易出现鱼龙混杂的一些手串的基础信息,作为收藏者、爱好者茶余饭后的谈资。

内页插图

目录

壹 核雕手串
一、选择与鉴别
二、收藏与保养
三、核雕手串的把玩
四、精品鉴赏与参考价格

贰 琥珀手串
一、琥珀的类别
二、琥珀手串的鉴别和收藏
三、琥珀手串的保养
四、琥珀手串的功效
五、精品鉴赏与参考价格

叁 象矛手串
一、象牙的分类与特点
二、象牙手串的价值和收藏
三、象牙手串的保养
四、象牙手串的把玩之道
五、精品鉴赏与参考价格
小贴士:象牙雕常见的做伪方法

肆 玉石手串
第一节翡翠
一、翡翠的分类与鉴别
二、翡翠手串的价值和收藏
三、翡翠手串的保养
四、翡翠手串的把玩之道
五、精品鉴赏与参考价格
小贴士
第二节 和田玉
一、和田玉的颜色分类
二、和田玉手串的价值和收藏
三、和田玉手串保养6法
四、和田玉手串的盘玩与禁忌
五、精品鉴赏与参考价格

伍 水晶手串
一、水晶的分类与鉴别
二、水晶手串的选择之道
三、水晶手串的功效
四、水晶手串的把玩之道
五、精品鉴赏与参考价格
小贴士

陆 木质手串
一、红木类手串的鉴别和保养
二、金丝楠木手串的鉴别和保养
三、沉香手串的分类和鉴别
四、精品鉴赏与参考价格

柒 树子手串
一、菩提子手串的种类和鉴别
二、精品鉴赏与参考价格

捌 藏饰手串
一、神圣的天珠
二、天珠手串的分类及鉴别
三、天珠手串的净化保养
四、天珠手串的把玩与感应
五、精品鉴赏与参考价格
小贴士
小常识
一、念珠分类、个数及含义
二、手串雕刻图案的寓意
三、手串的搭配与串接
近年手串拍卖价格

把玩艺术系列图书:古籍修复与传承 图书简介 书名: 把玩艺术系列图书:古籍修复与传承(修订本) 作者: [此处填写作者姓名或机构] 出版社: [此处填写出版社名称] 出版日期: [此处填写出版日期] 版次: 修订本 ISBN: [此处填写ISBN号] --- 内容提要 本书是“把玩艺术系列图书”的又一力作,聚焦于中华民族优秀传统文化瑰宝——古籍的保护、修复与传承。在现代社会对传统文化保护日益重视的背景下,本书旨在系统梳理古籍修复的理论基础、技术要点、材料选择以及现代化保护策略,为古籍修复工作者、图书馆学专业人士、历史文化研究者以及广大古籍爱好者提供一本兼具学术深度与实践指导意义的专业参考书。 第一部分:古籍的生命周期与价值 第一章 导论:古籍的时代意义与保护需求 本章首先界定了“古籍”的概念范畴,涵盖纸质、绢本、简牍等载体,并追溯其在中国历史长河中的流变。重点阐述了古籍作为“活的文物”所承载的政治史、社会史、思想史、科技史乃至艺术史的多重价值。随后,深入分析了古籍在自然环境(光照、湿度、温度)、生物侵害(虫蛀、霉变)、人为不当处置等因素下所面临的衰变风险。强调了系统化、专业化修复工作对文化传承的紧迫性和不可替代性。 第二章 中国传统装帧形制与工艺解析 详细考察了自先秦至清末的主要装帧形制,包括: 1. 早期形制: 简牍、缣帛及其装订方式。 2. 卷轴装: 魏晋南北朝至宋代的主要形式,探讨其展开与卷收的力学原理。 3. 经折装: 唐宋的成熟技术,分析其“折”的规范性及其在佛教经典中的应用。 4. 册页装(蝴蝶装、毛边装): 宋代以来的主流形式,重点剖析蝴蝶装的“裁边”与“粘边”工艺,以及毛边装在流传中的特性。 5. 线装: 明清定型的经典形式,细致讲解了“包背装”的结构,包括封面纸、书耳、书签、线孔设置与穿线方式(如“龟背纹”、“芝麻钉”等经典针法)。 每一章均配有大量的历史图谱和实物照片,辅助读者理解不同时期工艺的演变和地域风格的差异。 第二部分:古籍的病理诊断与修复材料科学 第三章 古籍损伤的病理学诊断 本章是修复工作的基石。从材料科学的角度剖析纸张老化的化学机理(如纤维素降解、木质素氧化发黄、酸性物质侵蚀)。系统分类并图解常见的物理性损伤(撕裂、缺损、书页卷曲、装订松脱)和生物性损伤(霉斑、虫洞、水渍)。特别设立案例分析部分,指导修复人员如何通过初步观察,快速判断损伤的严重程度和可能的修复路径。 第四章 传统修复材料的精选与制备 修复材料的选用直接决定了修复件的持久性和可逆性。本书详尽介绍了中国传统修复中常用的核心材料: 1. 修复用纸张: 桑皮纸、皮纸、草浆纸、仿古纸等,讲解其纤维结构、物理强度和酸碱度的检测方法,强调“以旧配新”的原则。 2. 粘合剂: 糯米胶、面粉胶、动物胶(皮胶/骨胶)的传统熬制工艺、稀释比例与适用范围。讨论不同粘合剂在应对不同纸质时的粘结特性与干燥时间控制。 3. 颜料与墨水: 矿物颜料、植物性颜料在补色的应用,以及对原版墨色进行适应性调配的技术。 第三部分:核心修复技术的操作实务 第五章 基础修复技术:清洁、去污与加固 本章侧重于操作层面的规范化训练。 1. 除尘与表层清洁: 使用传统工具(如排笔、软刷)和现代微真空吸尘技术,去除表面浮尘和污垢。 2. 湿法去污与晕色控制: 针对水渍、霉斑、油污等,讲解精准注水、局部湿润、吸附转移等技术,重点讨论如何避免“晕色”或“透印”。 3. 加固与衬垫技术: 针对纸张酥脆、易碎的部位,介绍使用薄绢或特制修复纸进行局部衬垫的工艺,如“镶补法”和“打浆补洞法”。 第六章 关键修复工艺:裁切、补洞与重新装订 深入讲解复杂形变的修复过程: 1. 裁切与打浆补洞: 精确计算缺损面积,使用专用工具裁切修复纸片,通过打浆或精确嵌入的方式填补书页孔洞,要求新补入部分与原书页厚度、质地保持高度一致。 2. 裱糊与覆褙: 针对书页软弱或需要增加承重力的场合,介绍如何使用薄衬纸对书页进行全面覆褙,确保书页平整度和韧性。 3. 装订复原: 根据原书形制,指导读者进行专业的重新穿线装订,包括线孔的定位、打孔的规范性,以及在不同装帧(如蝴蝶装的重粘)下的具体操作步骤。 第四部分:古籍的长期保护与数字化未来 第七章 库房环境控制与预防性保护 本书强调“预防重于治理”。详细阐述了古籍库房的温湿度标准(恒温、恒湿的控制范围与监测手段),光照管理(避光或使用特定波长光照),以及对生物性侵害的预警机制(如温湿度波动报警、定期虫害检查)。介绍了对已修复古籍的入藏和日常养护规范。 第八章 古籍修复的伦理规范与现代化趋势 探讨修复工作中的核心伦理问题:可逆性原则、最小干预原则、材料的兼容性等。同时,介绍了现代科技在古籍保护中的应用,如无损检测技术(X射线、红外光谱分析)、数字化存档与三维建模,以及如何将修复数据化管理,为未来的研究提供可靠依据。 结语:薪火相传,道艺合一 本书不仅是一部技术手册,更是一部文化传承的宣言。它呼吁从业者在掌握精湛技艺的同时,保持对历史文献的敬畏之心,确保每一份修复工作都是对历史负责任的延续。 --- 本书特色 1. 理论与实践并重: 结合深厚的历史文献研究与当代修复实验室的实践标准。 2. 图文并茂: 包含大量高清的修复流程图解、历史文献扫描件以及病害对比照片,直观易懂。 3. 修订升级: 融入了近十年古籍修复领域最新的材料科学进展与国际保护准则。 4. 适用广泛: 既可作为专业院校教材,也是一线修复人员的案头参考工具书。

用户评价

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说实话,我过去对这类主题的书籍总有点“敬而远之”的感觉,总觉得它们要么是过于学术化,充满了晦涩难懂的术语,要么就是流于表面的浮夸赞美,缺乏深度。然而,这本特定的读物完全颠覆了我的固有印象。它最让我感到惊喜的是其对“传承”二字的理解。作者似乎花了大量篇幅去追踪那些失传或濒临失传的技艺,讲述了手艺人为了坚守传统付出的艰辛努力。这种对非物质文化遗产的关注,让这本书的价值提升到了文化记录的高度。在描述一件作品的“品相”时,它不仅仅关注表面的美观,更强调的是历史留下的痕迹,即“包浆”的形成,那种时间赋予的独特美感。这种深入骨髓的尊重,让阅读成为一种对历史的朝圣体验。读完之后,我对待任何旧物都会多一份敬畏之心,明白了物件的“灵魂”远比其市场价格更为珍贵。

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我是一个极度注重阅读体验的人,如果一本书内容再好,装帧设计不过关,我都会很难坚持读完。但这本书在视觉美学上做到了极高的水准。它的用纸质感非常厚实,拿在手里有沉甸甸的分量,油墨印刷清晰,色彩还原度极高,尤其是那些展示古代器物纹饰的书页,细节纤毫毕现。更值得称赞的是,书中对不同类别的文玩进行分类讲解时,所采用的逻辑结构非常清晰,从宏观的历史背景,到微观的鉴赏要点,层层递进,索引做得也很到位,方便随时查阅特定知识点。对于我这种喜欢做笔记和标记重点的读者来说,它的留白和边距设计也十分友好。总而言之,从物质制作到精神内核,这本书都体现出了一种对“精工细作”的极致追求,是近年来我读过的关于传统手艺类书籍中的上乘之作,非常值得入手珍藏。

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我最近在整理旧书架时,翻到了一本谈论古代文人雅玩的小册子,感觉这本书的某些气质与它有异曲同工之妙,但又更加现代和接地气。这本书的排版和插图处理得非常考究,大量的实物高清照片,配合上精美的制图,使得那些复杂的工艺流程变得直观易懂。我尤其欣赏作者在探讨器物价值时,所采取的跨学科视角。它不仅仅停留在艺术史的层面,还涉及到了材料学、甚至一些微观的物理变化。比如,书中对不同温度和湿度环境下,特定材料会发生的老化反应进行了科学的解析,这让原本有些神秘的“养护”过程变得有据可依。对于我这样的业余爱好者来说,这本指南极大地拓宽了我对收藏和鉴赏的认知边界。它没有故作高深,而是用一种平实的语调,将深奥的学问拆解开来,让人感觉触手可及,是那种可以放在茶几上随时翻阅的实用型好书。

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这本关于中国传统文化和手工艺的读物,确实让人眼前一亮。我一直对那些承载着历史和匠心的小物件抱有浓厚的兴趣,尤其是那些经过岁月洗礼、被人摩挲得温润如玉的物件。这本书的视角很独特,它不仅仅是简单地介绍某种手工艺品的制作过程,更是深入挖掘了其背后的文化内涵和精神追求。比如,书中对某种特定材质的木料如何被匠人选材、打磨,最终呈现出令人惊叹的光泽和触感,描写得非常细腻。作者似乎对每一个细节都了如指掌,从纹理的走向,到包浆的形成,都娓娓道来,让人仿佛置身于那个充满烟火气的工坊之中。文字的功底也很扎实,读起来朗朗上口,既有学者的严谨,又不失文人的雅致。它让我开始重新审视那些看似寻常的物件,体会到“把玩”二字背后蕴含的东方哲学——静心、慢活、与物共情。这本书不光是知识的传授,更是一种生活态度的引导,非常值得细细品味。

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这本读物的叙事风格非常像一位经验丰富的老前辈在向初学者传授“江湖经验”,充满了真诚和坦率。它不像某些权威书籍那样板着脸孔,而是充满了生活化的场景描写。比如,书中会提到在特定季节去哪里能寻访到最好的原材料,或者在交流会中,如何通过一些微妙的肢体语言来判断一个藏家的真实意图。这种“圈内话”的分享,极大地增强了代入感。此外,书中对“仿品”与“真品”的辨别技巧,描述得细致入微,不仅限于肉眼可见的瑕疵,还包括了气味、温度和手感上的细微差别。这种全方位的鉴别方法论,对于我们普通收藏者来说,简直是量身定做。它教你如何运用五感去“读懂”一件物品,而不是仅仅用眼睛去看,这一点非常实用且受用终身。

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书不错!图文并茂!全部铜版纸哦!

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这是我看过的,所有专业书里面,最恶心的书,没有之一

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不错,内容很好,很长知识

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小朋友的英语一下就被启蒙了,太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程,贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”,受到“享受”的欲望的支配,总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象,按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟,通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。  艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,艺术家反映生活,描绘艺术形象,绝不是冷漠的、无动于衷的,而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月,德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的, 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。  当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑,也陪着他们哀哭,我一个字一个字地写下去,我好象在挖开我的记忆的坟墓,我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎, 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用,它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足,甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“, 三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后,禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。  在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被感悟。  一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美,因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象,往往老干虬枝,横斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵,使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象,使之更加突出完美,表现生活中的丑,同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中,通过对生活丑的嘲讽和鞭笞,充分暴露出其丑恶的本质,引起人们对丑的厌恶与鄙视,从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往,此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如,以反腐倡廉为题材的艺术作品,通过对腐败现象的暴露和批判,充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示,同样达到了化腐朽为神奇的震撼力,使欣赏者获得了一种特殊的美感。  艺术不仅是一种审美的活动,具有审美特性,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。而且,艺术中的审美性是其最根本的本质属性,其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的,它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵

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哈哈哈哈哈哈哈好好好

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好书,推荐大家看看,学学高雅的。

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不错,图片精美,内容丰富

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好书,实用!入门者推荐

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没什么用,已经退货了

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