说实话,我过去对这类主题的书籍总有点“敬而远之”的感觉,总觉得它们要么是过于学术化,充满了晦涩难懂的术语,要么就是流于表面的浮夸赞美,缺乏深度。然而,这本特定的读物完全颠覆了我的固有印象。它最让我感到惊喜的是其对“传承”二字的理解。作者似乎花了大量篇幅去追踪那些失传或濒临失传的技艺,讲述了手艺人为了坚守传统付出的艰辛努力。这种对非物质文化遗产的关注,让这本书的价值提升到了文化记录的高度。在描述一件作品的“品相”时,它不仅仅关注表面的美观,更强调的是历史留下的痕迹,即“包浆”的形成,那种时间赋予的独特美感。这种深入骨髓的尊重,让阅读成为一种对历史的朝圣体验。读完之后,我对待任何旧物都会多一份敬畏之心,明白了物件的“灵魂”远比其市场价格更为珍贵。
评分我是一个极度注重阅读体验的人,如果一本书内容再好,装帧设计不过关,我都会很难坚持读完。但这本书在视觉美学上做到了极高的水准。它的用纸质感非常厚实,拿在手里有沉甸甸的分量,油墨印刷清晰,色彩还原度极高,尤其是那些展示古代器物纹饰的书页,细节纤毫毕现。更值得称赞的是,书中对不同类别的文玩进行分类讲解时,所采用的逻辑结构非常清晰,从宏观的历史背景,到微观的鉴赏要点,层层递进,索引做得也很到位,方便随时查阅特定知识点。对于我这种喜欢做笔记和标记重点的读者来说,它的留白和边距设计也十分友好。总而言之,从物质制作到精神内核,这本书都体现出了一种对“精工细作”的极致追求,是近年来我读过的关于传统手艺类书籍中的上乘之作,非常值得入手珍藏。
评分我最近在整理旧书架时,翻到了一本谈论古代文人雅玩的小册子,感觉这本书的某些气质与它有异曲同工之妙,但又更加现代和接地气。这本书的排版和插图处理得非常考究,大量的实物高清照片,配合上精美的制图,使得那些复杂的工艺流程变得直观易懂。我尤其欣赏作者在探讨器物价值时,所采取的跨学科视角。它不仅仅停留在艺术史的层面,还涉及到了材料学、甚至一些微观的物理变化。比如,书中对不同温度和湿度环境下,特定材料会发生的老化反应进行了科学的解析,这让原本有些神秘的“养护”过程变得有据可依。对于我这样的业余爱好者来说,这本指南极大地拓宽了我对收藏和鉴赏的认知边界。它没有故作高深,而是用一种平实的语调,将深奥的学问拆解开来,让人感觉触手可及,是那种可以放在茶几上随时翻阅的实用型好书。
评分这本关于中国传统文化和手工艺的读物,确实让人眼前一亮。我一直对那些承载着历史和匠心的小物件抱有浓厚的兴趣,尤其是那些经过岁月洗礼、被人摩挲得温润如玉的物件。这本书的视角很独特,它不仅仅是简单地介绍某种手工艺品的制作过程,更是深入挖掘了其背后的文化内涵和精神追求。比如,书中对某种特定材质的木料如何被匠人选材、打磨,最终呈现出令人惊叹的光泽和触感,描写得非常细腻。作者似乎对每一个细节都了如指掌,从纹理的走向,到包浆的形成,都娓娓道来,让人仿佛置身于那个充满烟火气的工坊之中。文字的功底也很扎实,读起来朗朗上口,既有学者的严谨,又不失文人的雅致。它让我开始重新审视那些看似寻常的物件,体会到“把玩”二字背后蕴含的东方哲学——静心、慢活、与物共情。这本书不光是知识的传授,更是一种生活态度的引导,非常值得细细品味。
评分这本读物的叙事风格非常像一位经验丰富的老前辈在向初学者传授“江湖经验”,充满了真诚和坦率。它不像某些权威书籍那样板着脸孔,而是充满了生活化的场景描写。比如,书中会提到在特定季节去哪里能寻访到最好的原材料,或者在交流会中,如何通过一些微妙的肢体语言来判断一个藏家的真实意图。这种“圈内话”的分享,极大地增强了代入感。此外,书中对“仿品”与“真品”的辨别技巧,描述得细致入微,不仅限于肉眼可见的瑕疵,还包括了气味、温度和手感上的细微差别。这种全方位的鉴别方法论,对于我们普通收藏者来说,简直是量身定做。它教你如何运用五感去“读懂”一件物品,而不是仅仅用眼睛去看,这一点非常实用且受用终身。
评分书不错!图文并茂!全部铜版纸哦!
评分这是我看过的,所有专业书里面,最恶心的书,没有之一
评分不错,内容很好,很长知识
评分小朋友的英语一下就被启蒙了,太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程,贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”,受到“享受”的欲望的支配,总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象,按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟,通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,艺术家反映生活,描绘艺术形象,绝不是冷漠的、无动于衷的,而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月,德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的, 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。 当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑,也陪着他们哀哭,我一个字一个字地写下去,我好象在挖开我的记忆的坟墓,我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎, 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用,它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足,甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“, 三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后,禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。 在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被感悟。 一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美,因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象,往往老干虬枝,横斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵,使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象,使之更加突出完美,表现生活中的丑,同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中,通过对生活丑的嘲讽和鞭笞,充分暴露出其丑恶的本质,引起人们对丑的厌恶与鄙视,从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往,此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如,以反腐倡廉为题材的艺术作品,通过对腐败现象的暴露和批判,充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示,同样达到了化腐朽为神奇的震撼力,使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动,具有审美特性,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。而且,艺术中的审美性是其最根本的本质属性,其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的,它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵
评分哈哈哈哈哈哈哈好好好
评分好书,推荐大家看看,学学高雅的。
评分不错,图片精美,内容丰富
评分好书,实用!入门者推荐
评分没什么用,已经退货了
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