中国二胡60年经典曲集5（2000-2010） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国二胡学会 等 编

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• 二胡
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• 器乐演奏
• 乐谱
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• 21世纪音乐
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• 文化

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041123

版次：1

商品编码：11034041

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

页数：124

正文语种：中文

内容简介

自改革开放新时期以来，二胡艺术无论是在作品创作上的创新和继承、篇幅结构和题材内容上的宏大叙事与丰富多样、演奏风格上的风格多样和韵味浓郁，还是在演奏技巧上的高难度驾驭能力等方面，都不断获得新的拓展与深化，进入了一个新的发展阶段。《中国二胡60年经典曲集5（2000-2010）》选录的曲目，在一定程度上反映了新中国六十年辉煌历程中二胡演奏艺术的发展轨迹及其历史传承，将六十年来较有代表性的新创作和改编、修订的乐曲，以及部分较有影响、对二胡演奏技巧的发展和表现力的提高起到积极作用的古曲、民间乐曲、京剧及其他地方戏曲、根据外国小提琴曲目移植的乐曲，均纳入本套曲集中，使得集题材广泛、内容多样。

内页插图

目录

1.黄水韵
2.蚂蚁
3.第二二胡狂想曲
4.第二二胡协奏曲（追梦京华）
5.思乡曲
6.第三二胡狂想曲
7.红娘
8.黄梅戏变奏曲
9.雪山魂塑（献给长征将士的音画）
10.第三二胡协奏曲
11.导板与流水
12.第四二胡协奏曲
13.地·醉客伏泥（二胡套曲《如来梦》之一）
14.火·彩衣姑娘（二胡套曲《如来梦》之三）
15.渔舟唱晚（音画）
16.引子与回旋随想曲
17.a小调协奏曲（第一乐章）
18.无穷动
19.西口情韵
20.中国花鼓
二胡常用演奏符号说明

前言/序言

好的，以下是根据您的要求，为您撰写的一份不包含《中国二胡60年经典曲集5（2000-2010）》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅，字数控制在1500字左右。 --- 萃古蕴今：中国民族器乐百年发展脉络探微 一部跨越百年，深刻洞察中国民族音乐演变与传承的权威著作 导言：时代的回响与器乐的生命力 本书并非聚焦于某一特定乐器或特定年代的精选曲目汇编，而是旨在构建一幅宏大而细腻的画卷，描绘自清末民初至新世纪之交，中国民族器乐艺术在社会变革、文化交融与技术革新浪潮中如何生根、萌芽、成长并最终走向世界舞台的完整历程。我们试图捕捉的，是那些贯穿历史的时代精神，是那些奠定未来基石的艺术探索。 全书结构严谨，共分为五大部分，辅以大量的历史文献、田野调查资料与音乐学分析，力求以严谨的学术态度，展现中国民族音乐的博大精深与旺盛的生命力。 --- 第一部：萌芽与奠基（清末至二十世纪三十年代） 本部分深入探究了中国传统器乐从民间宫廷走向现代音乐体系的艰难而关键的过渡期。重点考察了传统丝竹乐、江南民间音乐以及各地戏曲伴奏在近代社会转型中的地位变化。 核心议题包括： 1. 民间曲艺的“活化石”地位： 分析如广东音乐、江南丝竹等地方音乐在城市化进程中的传承困境与适应性发展。考察在这些群体中，口传心授的技艺如何艰难维系。 2. 早期革新家的身影： 重点梳理了如刘天华先生等先驱者，在引入西方记谱法、借鉴西方乐理框架，并进行乐器改良（如对二胡、琵琶等乐器的制式微调）方面的早期探索。他们的工作为后来的专业化发展铺设了理论与实践的基础。 3. 民族音乐教育的雏形： 探讨了在教育领域，如何将零散的民间技艺转化为具有规范性的教学体系，及其初期遇到的体制性阻力。 --- 第二部：战火中的坚守与新生的尝试（二十世纪四十年代至五十年代） 这一时期，战争与新生政权的建立，对民族音乐的创作与传播产生了深远影响。音乐被赋予了更强烈的时代使命感与宣传功能。 本部分聚焦于： 1. 抗战时期的音乐精神： 研究在艰苦条件下，民间艺人和知识分子如何通过音乐表达民众的苦难与抗争意志。分析这一时期的作品主题如何由抒情叙事转向宏大叙事。 2. “为工农兵服务”的导向： 考察新中国成立后，民族音乐创作如何自觉地转向反映社会现实、歌颂劳动与建设的主题。大量的民歌整理与地方戏曲的“移植”与“改编”成为主流。 3. 乐队编制的初步规范化： 探讨民族乐团的正式建立，以及在组建过程中，对传统乐器功能定位的重新划分，为后来的大型合奏奠定了组织基础。 --- 第三部：探索与多元化的并进（二十世纪六十年代至七十年代末） 此阶段是民族音乐在国家意志指导下，进行大规模的集体创作与体系构建的时期，同时也孕育着对传统音乐深层精神的回归渴望。 关键内容阐述： 1. “大合奏”的艺术实践： 详述了以大型器乐合奏为代表的创作形态，分析其在宏篇结构、声部配置、主题发展等方面的独特之处，以及其对传统独奏、重奏模式的冲击与补充。 2. 技法体系的深化整理： 记录了在特定历史环境下，音乐家们如何通过高度集中的研讨，对如拉奏技巧、拨奏技巧等核心演奏技术进行系统的理论总结和规范化提炼。 3. 地方音乐的抢救性记录： 尽管整体氛围趋于统一，但仍有学者和音乐家深入偏远地区，对濒临失传的少数民族音乐和地方曲牌进行了抢救性的记录与研究，为后来的学术复兴保存了宝贵资料。 --- 第四部：改革开放与交响的对话（二十世纪八十年代至九十年代） 随着思想的解放，民族音乐迎来了前所未有的活力爆发期。艺术家们开始敢于直面传统，拥抱外来文化，寻求中西合璧的全新表达。 本部分是全书的重心之一： 1. “新国乐”的浪潮： 详细考察了八十年代初，以“新国乐”思潮为代表的对传统音乐的解构与重塑。探讨了受西方和声学、复调思想影响下，民族音乐在和声色彩、织体布局上的大胆尝试。 2. 器乐作品的个性化回归： 记录了作曲家们如何从集体创作的宏大叙事中抽离，重新聚焦于个体情感的抒发和独特艺术语言的探索。大量独奏、协奏曲的创作蓬勃发展，技法表现力得到空前拓展。 3. 国际交流的扩大： 梳理了中国民族音乐团体首次大规模走向世界舞台的历程，分析国际听众对中国传统音乐的接受度，以及这种交流对国内创作理念的反哺作用。 --- 第五部：面向全球的未来展望（二十世纪末的收束与新世纪的起点） 收官部分将视角投向世纪之交，探讨了在市场经济和信息技术影响下，民族音乐在传承、教学和普及上面临的新挑战与新机遇。 结语性的思考包括： 1. 跨界合作的实验： 分析了民族器乐与电子音乐、爵士乐等现代音乐形式的早期结合尝试，以及这些实验在拓宽音乐疆域上的意义。 2. 知识产权与艺术家的权益保护： 探讨了在作品大量出版和流传的背景下，如何建立一套保护传统音乐家和新生代作曲家知识产权的体系。 3. 学术研究的深化： 总结了对民族音乐学、乐器声学和演奏美学研究从定性描述向定量分析过渡的趋势，为未来民族音乐研究指明了方向。 《萃古蕴今：中国民族器乐百年发展脉络探微》 是一部献给所有热爱、研究和演奏中国传统音乐人士的案头必备之书，它用深厚的历史积淀，佐证了中国器乐艺术在时间长河中不朽的魅力与不竭的创造力。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国二胡60年经典曲集5（2000-2010）》，我脑海里立刻浮现出无数个在琴声中度过的夜晚，耳畔仿佛回响着那些熟悉又陌生的旋律。我一直以来都对二胡这件乐器有着莫名的情愫，总觉得它那悠扬而略带沧桑的音色，能够触碰到内心最柔软的部分。这本书的书名本身就充满了历史的厚重感，60年，这是一段不短不长的岁月，足以沉淀下多少经典？而2000-2010年这十年，又恰恰是我人生中一个重要的阶段，许多熟悉的旋律似乎都与那段时光息息相关。我迫不及待地翻开，试图从中寻找我熟悉的那些音乐，或者发现一些隐藏在时光深处、我尚未触及的瑰宝。这本书对我而言，不仅仅是一本乐谱集，更像是一张精心绘制的地图，指引我穿越时光的长河，去探寻二胡音乐在这十年间的演变与发展。我期待能从中找到那些能够让我沉浸其中、忘却时间流逝的作品，也能从中学习到一些演奏技巧的精髓，让我的二胡演奏更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的曲集，应该是一本“活”的书，它能够随着读者的每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。对于《中国二胡60年经典曲集5（2000-2010）》，我最期待的是它能引发我更深层次的思考。比如，在这些经典曲目中，我能否看到二胡演奏技法的演进？是否有新的弓法、指法被广泛运用，又有哪些经典的演奏技巧得到了传承和发展？此外，这些作品在情感表达上，有哪些新的突破？它们是如何通过音色的变化、乐句的起伏来传达更丰富的情感层次的？我希望这本书能够提供一个平台，让我能够不仅仅是学习演奏技巧，更能去理解音乐背后的艺术理念，去品味那些经典作品的独特韵味，并从中汲取养分，提升自己的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于像我这样的业余二胡爱好者来说，简直是一场及时雨。过去，想要找到一些近十年来的优秀二胡作品，往往需要花费大量的时间去搜集、去筛选，而且很多时候信息零散，难以形成系统。而《中国二胡60年经典曲集5（2000-2010）》就如同一个宝库，将这段时期内最具有代表性和艺术价值的二胡作品汇集一堂。这不仅省去了我大量的查找时间，更重要的是，它提供了一个权威且全面的参考。我特别看重的是，这本曲集是否能够涵盖不同风格和情感的作品，是仅仅收录了学院派的严谨创作，还是也兼顾了民间流传的优美旋律，抑或是融合了现代创新的尝试？我期待在这本书中，能够找到那些既能展现二胡传统韵味，又能体现时代精神的曲目，能够让我感受到音乐的生命力，并从中获得演奏上的灵感和启发。

评分☆☆☆☆☆

在我的印象中，二胡的魅力在于它能够用最简单、最纯粹的音色，表达出最复杂、最细腻的情感。而2000-2010年这段时间，社会发展迅速，人们的情感也变得更加多元化。我非常好奇，在这段时期里，二胡音乐是如何捕捉和反映这些变化的？《中国二胡60年经典曲集5（2000-2010）》是否能收录一些能够展现这种时代情感的作品？比如，是否有那种能够抒发家国情怀的宏大叙事，抑或是能够细腻描绘都市生活片段的写意之作？又或者，是否有那种将传统旋律与现代节奏相结合，产生出耳目一新感觉的创新尝试？我希望这本书不仅仅是一本技术性的乐谱，更是一扇窗口，让我能够通过音乐，去感受那个十年的中国，感受那个时期人们的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修二胡。对于我们这样的专业人士来说，一本经典的曲集，其价值不仅仅在于乐谱本身，更在于它所承载的时代印记和艺术价值。2000-2010年，是中国二胡艺术蓬勃发展的一个重要时期，涌现出了不少优秀的作曲家和演奏家，也创作了大量风格各异、技法精湛的作品。《中国二胡60年经典曲集5（2000-2010）》的出现，恰好填补了这一时期经典作品系统性整理的空白。我希望这本书能够严格地挑选作品，确保收录的都是经过时间检验、具有代表性的经典之作。同时，我也关注乐谱的准确性和排版的美观度，这对于我们日常的练习和研究至关重要。这本书的出现，无疑会为我们学习和研究近十年来的二胡艺术提供宝贵的资料，也为我们未来的创作和演奏指明方向。

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东西不错,发货速度也快,好评一个

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评分☆☆☆☆☆

也没有什么内容的说……

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很不错的一张书吧,很全

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老豆很中意，喜欢。下次还会再来购买的。

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也没有什么内容的说……