普通高等教育“十一五”国家级规划教材（本科）：服装立体裁剪（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张文斌 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装裁剪
• 立体裁剪
• 高等教育
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• 服装专业
• 模式设计
• 服装工程
• 服装技术
• 制版

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506483407

版次：2

商品编码：11049775

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

页数：312

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《普通高等教育“十一五”国家级规划教材（本科）：服装立体裁剪（第2版）》在第1版的基础上做了较大修改，增加了实操内容。全面解析服装立体构成原理、示范具体操作技法的专业技术书籍。
　　 《普通高等教育“十一五”国家级规划教材（本科）：服装立体裁剪（第2版）》共分12章，主要内容包括服装立体裁剪的技术原理与用具，衣身、衣领、衣袖、下装立体裁剪的操作方法与步骤，对创意行成衣、礼仪服立体裁剪的分析，以及各种立体构成的艺术手法分析等。将服装的立体构成理论与技术手法有机地结合起来，具有很强的实用性和可操作性。书中有大量的图片，配合文字睡眠，操作步骤详细明了。

内容简介

　　 《普通高等教育“十一五”国家级规划教材（本科）：服装立体裁剪（第2版）》作为普通高等教育“十一五”国家级规划教材（本科）之一，在第1版的基础上进行了较大修改，并增加了实操内容。是全面解析服装立体构成原理、示范具体操作技法的专业技术书籍。全书共十二章，主要包括服装立体裁剪的技术原理与用具，衣身、衣领、衣袖、下装立体裁剪的操作方法与步骤，对创意型成衣、礼仪服立体裁剪的分析以及各种立体构成的艺术手法分析等内容。
　　 《普通高等教育“十一五”国家级规划教材（本科）：服装立体裁剪（第2版）》将服装的立体构成理论与技术手法有机地结合起来，具有很强的实用性和可操作性。全书图文并茂，操作步骤详细明了，适合高等院校服装专业师生和广大服装爱好者参考和阅读。

目录

第一章 绪论
第一节 立体裁剪的基本概念和特征
第二节 立体裁剪的基本流程

第二章 工具及准备
第一节 立体裁剪的常用工具
第二节 针插的制作
第三节 手臂的制作
第四节 人台的贴线
第五节 大头针的基础针法

第三章 立体裁剪的技术原理
第一节 立体裁剪所用布料的丝缕
第二节 立体裁剪的缝道技术处理要求
第三节 布样取得的操作程序
第四节 服装廓体造型的处理技术
第五节 立体裁剪的纸样缩放技术

第四章 立体裁剪的技术手法
第一节 抽褶法
第二节 垂褶法
第三节 波浪法
第四节 堆积法
第五节 编织法
第六节 折叠法
第七节 绣缀法
第八节 缠绕法
第九节 几何体法
第十节 常规衣身

第五章 立体裁剪的艺术手法
第一节 造型的形式美
第二节 材料的装饰美

第六章 裙、裤装
第一节 裙装
（一）直身裙
（二）A型裙
（三） 垂褶裙
第二节 裤装
（一）裤装基本型
（二）裙裤
（三）垂褶裤

第七章 衣领立体构成
第一节 单立领
第二节 翻立领
第三节 连身立领
第四节 翻折线为直线，翻折止点较高的翻折领
第五节 翻折线为直线，翻折止点较低的翻折领
第六节 翻折线为圆形的连折翻折领
第七节 翻折线为半圆半直，翻折点较高的翻折领
第八节 横开领较大的翻折领
第九节 八字型翻折领
第十节 领身作折裥的翻折领
第十一节 波浪领
第十二节 波纹领
第十三节 垂褶翻折领
第十四节 垂褶领
第十五节 褶皱立领
第十六节 交叉折裥领
第十七节 纵向波浪领

第八章 衣袖立体构成
第一节 弯身圆袖（一片袖）
第二节 弯身圆袖（二片袖）
第三节 两片分割袖
第四节 连袖
第五节 方形袖窿抽褶连袖
第六节 垂褶袖
第七节 袖山、袖口、抽褶圆袖
第八节 袖山、袖口、抽褶中袖
第九节 灯笼袖
第十节 袖身作垂褶及折裥的短袖
第十一节 分割袖—插肩袖

第九章 衣身立体构成
第一节 箱型原型
第二节 扭曲造型
第三节 斜形皱褶衣身
第四节 人字形分割、折叠造型衣身
第五节 低布结衣身
第六节 交错分割造型
第七节 绣缀造型
第八节 垂褶领衣身
第九节 垂褶袖衣身
第十节 连身立领卡腰衣身

第十章 创意型成衣
第一节 翻身立领连袖短上装
第二节 抽褶衣身、翻折领短上装
第三节 波浪领、分割袖、波浪下摆长外衣
第四节 翻折领、三开身、圆装袖西装
第五节 横向分割、褶裥领、马蹄袖肩部抽褶
第六节 皱褶领自然皱褶衣身短上装
第七节 垂褶领抽褶衣身连衣裙
第八节 方形褶皱领球形裙

第十一章 礼仪服
第一节 绣缀造型礼服
第二节 领部折叠、胸部堆积造型礼服
第三节 斜形折裥斜形波浪裙礼服
第四节 弧形折裥造型礼服
第五节 中国式礼服—旗袍
第六节 斜裁分割礼服
第七节 斜形交叉分割礼服
第八节 扭曲、折叠造型裙礼服
附录 典型作品欣赏

前言/序言

　　服装设计包括款式设计、结构设计、工艺设计三大部分，其中结构设计（亦称纸型设计）在整个设计中起承上启下的关键作用。而服装结构设计按构成手法分，又有平面构成和立体构成之分。《服装立体裁剪》（第二版）一书便是解析立体构成原理、示范具体构成手法的专业技术书籍。
　　随着中国服饰时尚产业的国际化，我国服饰的设计与制作更多地依靠立体构成的技术手法，并且这种趋势将更加强烈。因此推广和发展立体构成技术将更加具有现实意义和迫切性。
　　本书的作者长期以来工作在服装结构设计教育的第一线，且留学日本服装大学的相关专业，竭力将国际先进的构成理论和构成方法与国内成熟的构成技法结合起来，将理论的阐述和技术手法的示范有机地结合起来，将适应服装高等教育的严谨论述与适应一般技术教育的形象、生动的表达形式结合起来。因此，本书虽作为高等院校教材，既具有相应的学科学术水平，又具有服装实用技术应具有的实用的可操作性。
　　本书由张文斌教授主编、刘咏梅副教授参与部分范例的操作和文字的写作，韩少杰、任天亮参与稿件整理。由于编写时间仓促及有关条件的限制，本书尚有不尽如人意之处，望同行、专家们给予指正。
　　著者

服装立体裁剪（第2版）：精益求精，匠心独运 本书是国家级规划教材的崭新升级，深入探索服装立体裁剪的精髓，旨在为服装设计与工程专业的学生及行业从业者提供一套全面、系统且极具实践指导意义的教材。第二版在继承第一版优秀内容的基础上，融入了最新的行业发展趋势、技术革新以及教学实践经验，力求达到理论与实践的完美结合，引领读者在服装立体塑形领域达到新的高度。 一、 核心理念与价值导向 本书的核心在于“立体”二字，它不仅仅是技法的传授，更是对服装形态、结构和艺术表现力的深度挖掘。立体裁剪，作为服装设计与制作过程中不可或缺的关键环节，能够让设计师直接在人台上模拟服装的形态，捕捉三维空间中的线条、体积和轮廓，从而创造出更具生命力、更贴合人体曲线的服装作品。本书强调从“平面到立体”的思维转变，引导读者理解服装的内在结构与外在形态之间的关系，掌握如何通过立体裁剪的语言来表达设计理念，实现从概念到成衣的精准转化。 二、 内容深度与广度 第二版在原有的基础上，进行了内容的优化与拓展，力求覆盖更广泛的知识面和更深入的技巧。 基础理论的夯实与革新： 人体结构与比例的精析： 深入剖析人体骨骼、肌肉结构对服装形态的影响，以及人体不同部位的测量与比例关系，为精准裁剪奠定坚实基础。 立体裁剪原理的系统阐述： 详细讲解打褶、省道、分割线、省道转移、省道合并等基本技法在人台上的应用原理，以及它们如何影响服装的廓形和垂坠感。 面料性能与立体裁剪的关联： 深入分析不同面料（如硬挺面料、垂坠面料、弹性面料等）的物理特性，以及这些特性在立体裁剪中的表现和处理方法，帮助读者更好地理解和运用材料。 原型与模型构建： 详细介绍如何根据人体测量数据和设计需求，在人台上构建基础原型和各种模型，为后续的复杂设计打下基础。 经典与创新技法的融汇： 褶裥、褶裙、褶饰的艺术化处理： 教授各种褶裥的类型、制作方法以及在不同部位的应用，如何通过褶裥创造出丰富的视觉效果和动态美感。 省道的精妙运用与设计化改造： 不仅讲解基础省道的意义和方法，更深入探讨省道的艺术化处理，如装饰性省道、变形省道等，如何利用省道勾勒人体曲线，增强服装的表现力。 分割线的设计与构成： 详细介绍分割线在服装造型中的作用，包括如何运用分割线分割体块、塑造廓形，以及不同分割线组合所产生的视觉效果。 肩部、领口、袖窿的立体塑形： 针对服装结构中最具挑战性的部位，提供详尽的立体裁剪处理方法，确保服装的合体性和美观度。 廓形塑造的多元探索： 涵盖A字形、X字形、H字形、O字形等经典廓形的立体裁剪技巧，并探索如何通过创新的裁剪手法实现更具个性化的廓形设计。 复杂造型的设计与实现： 引入如泡泡袖、荷叶边、斗篷、褶皱连衣裙等复杂服装的立体裁剪实例，逐步引导读者掌握复杂设计的逻辑和实现路径。 数字化时代的融合与展望： 三维扫描与虚拟原型： 简要介绍三维扫描技术在人体数据采集中的应用，以及虚拟服装设计软件如何辅助立体裁剪的构思与验证，展现数字化技术对传统立体裁剪的补充与促进。 智能样板与自动化生产的关联： 探讨立体裁剪成果如何与数字化样板制作、智能生产设备对接，理解立体裁剪在现代服装产业链中的重要地位。 三、 教学特色与实践指导 本书的设计不仅注重理论的深度，更强调实践的可操作性。 循序渐进的教学体系： 从最基础的概念和技法入手，逐步深入到复杂的设计和制作，确保读者能够扎实掌握每一个环节。 丰富的实例与图解： 大量采用高清的实拍图、人台操作图、线条示意图以及完成作品图，清晰直观地展示每一个步骤和关键细节，便于读者理解和模仿。 针对性强的练习与案例分析： 设置了不同难度的练习题和真实的服装设计案例分析，帮助读者巩固所学知识，提高独立解决问题的能力。 启发式教学理念： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，进行二次创作和创新设计，培养其独立的设计思维和艺术创造力。 注重细节的提示： 在关键步骤或易错点，会提供详细的操作提示和注意事项，帮助读者规避常见错误，提高裁剪的精准度和效率。 四、 适用对象 本书是服装设计、服装工程、服装表演、服装展示与陈列等相关专业本科生的必备教材。同时，也适合服装设计爱好者、时装设计师、服装样板师、服装工艺师以及所有希望深入了解和掌握服装立体裁剪技艺的专业人士。 五、 结语 《服装立体裁剪（第2版）》不仅是一本教材，更是一扇通往服装立体造型艺术世界的大门。通过学习本书，您将能够掌握一套系统而强大的服装设计工具，用三维的眼光审视服装，用精准的裁剪语言赋予服装生命。我们相信，本书将成为您在服装设计道路上不可或缺的良师益友，助力您在服装设计领域取得卓越成就。

评分☆☆☆☆☆

当我深入阅读这本书时，我发现它不仅仅关注“怎么做”，更强调“为什么这么做”。作者在讲解每一个技术点的时候，都会追溯其背后的原理，这对于我理解和掌握立体裁剪的精髓至关重要。比如，在讲到“褶皱”的运用时，它不仅仅列举了常见的百褶、打褶、荷叶边等，更重要的是解释了不同类型褶皱所产生的视觉效果和力学原理。我以前觉得褶皱只是为了装饰，但这本书让我明白，它们其实是构建服装造型和传递设计理念的重要元素。例如，在书中一个关于晚礼服设计的案例中，作者利用大量的倒褶和扇形褶，创造出一种如花朵绽放般的立体效果，这种效果是通过对布料的堆积、收拢以及力的平衡来实现的。书中对这些褶皱的数学计算和物理模拟的介绍，虽然不是极其深入的学术探讨，但足以让我理解其逻辑和可行性。我尝试着书中讲解的一个“鱼尾裙”的立体裁剪方法，通过精确计算臀围和裙摆的扩张比例，并运用特殊的分割线来控制裙摆的垂坠感，最终做出的裙子不仅合身，而且能够完美地展现身体曲线。这种理论与实践相结合的教学方式，让我能够举一反三，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例的选择上非常独到，涵盖了从基础到高级的各种服装款式，并且每个案例都具有很强的代表性，能够帮助我快速掌握不同风格的立体裁剪技巧。我特别喜欢书中关于“廓形设计”的部分，它清晰地展示了如何通过改变肩部、腰部、臀部的线条，以及增加或减少布料的堆积，来塑造出各种有趣的服装轮廓。我曾经尝试过一个非常具有挑战性的“公主袖”的立体裁剪，书中提供的几个不同的制作方法，从最简单的圆形袖窿分割，到复杂的加入宫廷风格的立体衬垫，都有详细的步骤和图解。我选择了其中一种较为复杂的，它涉及到在袖窿内部添加结构性的衬布，以及在袖子本身进行多次的分割和打褶，来达到夸张而又不失优雅的廓形。这个过程确实需要耐心和精细的操作，但最终的效果非常令人满意，我感觉自己掌握了一种非常实用的、能够赋予服装生命力的设计手法。而且，书中还涉及到一些非常有创意的设计，比如利用布料的张力来形成悬浮的、非对称的造型，这些都极大地拓宽了我的设计思路。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提的是，这本书在“创新性”方面也给我带来了巨大的启发。它并没有仅仅停留在对传统立体裁剪技法的罗列，而是积极地探索新的可能性，并且鼓励读者进行个性化的设计。我印象非常深刻的是，书中有一个关于“解构主义”服装的案例，它挑战了传统的服装结构，将服装的各个部分进行分离、重组，甚至颠倒。作者在讲解这个案例时，并没有给出固定的模板，而是提供了一系列的设计思路和思考方向，鼓励读者去探索属于自己的“解构”语言。我尝试着按照书中的理念，将一件旧衬衫进行大胆的改造，将衣领、袖子、衣身进行重新分割和组合，并且利用一些非传统的缝合方式，来创造出一种具有“拼贴感”和“不完整感”的造型。这个过程虽然充满了未知，但却让我体验到了设计的主动性和创造性。这本书让我明白，立体裁剪并不仅仅是复制，更是一种表达个性和想法的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言表达风格非常严谨而又不失温度，它在科学地阐述原理的同时，也融入了作者丰富的实践经验和感悟。我注意到，在讲解一些关键的技术点时，作者会不厌其烦地重复强调一些重要的注意事项，并且会引用他自己曾经遇到的失败案例，来警示读者。这种“接地气”的教学方式，让我感觉非常亲切。我记得我曾经在制作一个具有“羽翼”效果的服装时，反复地打褶和塑形，但总觉得不够蓬松，而且容易塌陷。书中的一个章节专门讲解了如何利用“轻质填充物”来增加服装的立体感和蓬松度，比如使用薄的棉絮、羽毛填充物，甚至是泡沫材料，并将其巧妙地隐藏在服装的内部结构中。作者在描述这个过程时，特别强调了要“均匀填充”，并且要“顺着布料的纹理走向”，否则容易出现“局部鼓包”或者“不自然”的效果。我按照书中的方法，在羽翼的内层加入了一些非常轻薄的羽绒，并用细密的缝线固定，果然，整个羽翼立刻变得饱满而富有动感，在灯光下呈现出一种轻盈飘逸的美感。

评分☆☆☆☆☆

令我惊喜的是，这本书并没有将立体裁剪局限于传统的时装领域，而是拓展到了更广阔的应用范围。例如，它对舞台服装、戏曲服装，甚至一些艺术装置中的布料造型都有涉及，这让我看到了立体裁剪的无限可能性。我尤其对书中关于“戏剧性服装”的立体裁剪技巧印象深刻。它讲解了如何利用特殊的材料和工艺，来创造出夸张、夸张的造型，以达到舞台视觉效果的最大化。比如，在制作一个具有“盔甲感”的服装时，书中介绍了如何使用硬质衬布、粘合衬，甚至一些金属丝线来加固和塑造服装的轮廓，使其在舞台灯光下呈现出坚韧、有力量的视觉效果。我尝试模仿书中一个关于“变形金刚”风格的服装设计，利用大量的直线分割和棱角分明的造型，配合金属质感的面料，成功地复制出了一种机械化的、具有未来感的立体效果。这种将服装作为一种雕塑形式来处理的理念，让我觉得非常有启发。它让我意识到，服装不仅仅是穿在身上的，它也可以是一种独立的艺术表达形式。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本《服装立体裁剪（第2版）》不仅仅是一本教材，它更像是我学习立体裁剪道路上的一位良师益友。它循序渐进的教学方式、严谨而又不失趣味的讲解，以及丰富的案例和实操技巧，都让我受益匪浅。最重要的是，它不仅仅教会了我“如何做”，更激发了我对服装设计的热爱和创造力。我从中不仅学会了如何将二维的布料变成三维的艺术品，更学会了如何用服装来表达自己的想法和情感。这本书让我对服装的理解不再局限于“穿”这个层面，而是上升到了“塑形”、“造型”和“表达”的高度。我能够从这本书中获得源源不断的灵感，并且敢于尝试更具挑战性的设计。我相信，任何对服装立体裁剪感兴趣的读者，都会在这本书中找到属于自己的宝藏，并且在其中收获成长。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《服装立体裁剪（第2版）》，我最大的感受便是它如同一个经验丰富的老师傅，带着我一步步走进服装造型的奇妙世界。书中的每一页都充满了对细节的关注，从最基础的布料选择、褶皱的处理，到复杂的廓形设计、立体造型的搭建，都进行了详尽的讲解。尤其令我印象深刻的是，书中关于不同面料在立体裁剪中的表现差异，这一点在许多初级教程中往往会被忽略，但它却是决定作品成败的关键。作者通过大量的实操案例，清晰地展示了如何根据面料的垂坠感、挺括度、弹性等特性，选择最合适的裁剪和塑形手法。我记得我曾尝试过用一种丝绸来制作一个复杂的胸前立体装饰，结果因为对垂坠感的把握不准，整个造型显得松散无力。而这本书中关于丝绸处理的章节，详细阐述了如何通过增加里衬、使用辅助材料（如硬衬、无纺布）以及巧妙的缝份处理，来克服丝绸的软塌，使其呈现出理想的立体效果。这种循序渐进的指导，让我这个曾经对立体裁剪一知半解的初学者，逐渐建立起信心，能够独立思考和解决实践中遇到的问题。而且，书中提供的各种图示都非常精细，无论是裁剪线的设计，还是缝合方式的标注，都清晰明了，方便我对照学习。有时候，光看文字可能难以理解，但配合着高质量的插图，一切都变得豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，它不仅仅是一本教材，更像是一本工具书，能够陪伴我从入门到进阶的整个学习过程。最让我觉得贴心的是，它没有上来就抛出高难度的理论，而是从最基本、最核心的概念入手。比如，它会详细讲解如何在平面纸样上预测和转化成立体造型，以及如何利用人台进行精准的打版和调整。我曾经在学习过程中遇到过一个瓶颈，就是我总觉得纸样上的分割线和褶皱，在转移到人台上后，总是和我想象的不太一样，经常需要反复修改。这本书的“人台操作基础”章节，简直是我的救星。它不仅讲解了人台的各个关键部位的测量方法，还详细介绍了如何利用人台的曲线来辅助裁剪和固定布料。特别是在讲解“省道”和“分割线”的转化时，它用到了大量的对比图，清晰地展示了不同的省道设计如何影响服装的立体感和合身度。我以前只是模糊地知道省道是为了让衣服贴合身体，但这本书让我明白了，省道的方向、长度、以及深浅，都直接关系到服装的轮廓线和整体的视觉效果。例如，它在示范一个A字形裙的立体裁剪时，就通过调整侧缝的分割和省道的运用，呈现出三种截然不同的裙摆形态，这种直观的对比，让我立刻理解了不同设计思路带来的视觉差异。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在实践中学习的人来说，这本书最大的价值在于它提供了大量的、可操作性强的“窍门”和“技巧”。作者似乎总能预见到我们在学习过程中可能遇到的困难，并且提前给出了解决方案。例如，在处理一些非常柔软、容易滑落的面料时，它会提供各种关于“临时固定”的方法，比如使用专用的画线器、别针，甚至是一些临时的胶带。我曾经在用雪纺制作一个带有大量层叠荷叶边的裙子时，就遇到了面料滑脱、层叠错乱的问题。这本书中的“面料辅助处理”章节，讲解了如何利用喷雾式的临时粘合剂，将多层雪纺固定在一起，然后再进行裁剪和缝合。这种方法极大地提高了我的工作效率，并且避免了因为面料滑脱而导致的造型失误。而且，书中还分享了许多关于“工具使用”的技巧，比如如何选择不同类型的缝纫机针、剪刀，以及如何正确地使用熨斗来达到理想的塑形效果。这些看似微小的细节，却在实际操作中起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“问题解决”方面的能力让我非常赞赏。它不仅仅是告诉你“如何做”，更重要的是在你遇到问题的时候，能够提供有效的指引。我记得我曾经在制作一个非常复杂的、具有“折纸”效果的服装时，就遇到了布料出现死褶、造型不平整的问题。书中关于“理性化褶皱”和“硬质塑形”的章节，为我提供了宝贵的思路。它详细讲解了如何通过精确的测量和计算，以及利用特定的缝合和熨烫技巧，来创造出清晰、硬朗的折叠效果，就像真的折纸一样。我按照书中的指导，先用硬质衬布制作了服装的基本骨架，然后再在其表面进行精密的折叠和缝合。这个过程需要极大的耐心和细致，但最终的效果却非常令人惊艳，服装的每一个折痕都清晰可见，并且保持着完美的立体感。这本书让我明白，即使是看似复杂的造型，只要掌握了正确的原理和方法，也能够被有效地解决。

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

张文斌的书，很好，内容很详细，值得拥有

评分☆☆☆☆☆

这个书本上的字也太密太小了点吧，纸张也挺薄的，内容还没来的及看

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

帮同事下单代买，无评价！！！.

评分☆☆☆☆☆

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