中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

編輯推薦

　　宋代花鳥畫是我國繪畫發展史上的一座高峰。當時畫院和民間名傢眾多，錶現形式多種多樣，畫法畫風不拘一格，或雙勾、或沒骨、或點染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工筆、或寫意，各逞所能。存世名傢珍本可謂法度大備，氣完神足，對後世影響甚大。

　　包括一張高清放大圖和一張原大復製品。即可通過原大、原色的復製品體會原作的麵貌，又可通過高清放大圖細緻觀察局部，體會原作的敷色及用筆、造型技法。
　　采用瞭散頁裝幀形式，是為瞭方便鑒賞者臨摹。

　　其高清放大部分可用作教學掛圖，作為美院或者畫院的教材使用。

　　《中國曆代繪畫珍本》第一輯40種之一。

海報：

內容簡介

　　原大尺寸：25.2*26.0cm 高清放大：400%

　　《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》所選皆為中國曆代名畫，原作仿真，高清放大，或遒勁流暢，或粗細頓挫，隨心流轉，圓潤飄逸，節奏鮮明，落筆精道，形神兼備，是學習中國畫的臨摹經典範本。《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》可供中國畫學習者臨摹欣賞。

　　白芙蓉圖被認為是南宋院體花鳥畫的高水平之作。畫麵色彩較厚，暈染采用齣沒骨畫的技巧，過渡自然，錶現齣芙蓉花瓣形態及色彩細微的變化特徵。細膩而透明的色彩，體現齣富麗、鮮潤的特點。綫描的技法也細緻入微，葉脈上那種毛茸茸的樣子都錶現齣來瞭。綫描具有五代黃筌一派畫風的精神。

作者簡介

　　李迪，生卒年不詳。南宋畫傢，河陽（今河南省孟縣）人，北宋宣和時為畫院成忠郎，南宋紹興時復職為畫院副使，曆事孝宗、光宗、寜宗三朝（1162年—1224年），活躍於宮廷畫院幾十年，畫多藝精，頗負盛名。工花鳥竹石、鷹鶻犬貓、耕牛山雞，長於寫生，間作山水小景。構思精妙，功力深湛，雄偉處動人心魄。所作《楓鷹雉雞圖》溫柔嬌嫩可愛，《雞雛圖》形象生動超拔，刻畫細緻入微，各具神態。山水師李唐法，亦多佳作。論者謂其畫鳩“作寒冷狀，精俊如生”；畫鶺鴒“翹翹欲起”。

內頁插圖

的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。花鳥畫發展到兩漢六朝則粗具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫傢劉胤祖，是已知第一位花鳥畫傢。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。五代齣現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分彆錶達或富貴或野逸的誌趣。北宋的《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫瞭第一篇花鳥畫論文。文章《花鳥敘論》，深入地論述瞭花鳥畫作為人類精神産品的審美價值與社會意義，闡述瞭花鳥畫創作“與詩人相錶裏”的思維特點。此後，畫傢輩齣,流派紛呈,風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、菊、竹）相繼齣現於南宋及元代。以綫描為主要手段的白描花卉亦興起於同時。隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代錶自覺實現瞭以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初硃耷則達到瞭史無前例的高水平。經過數韆年的發展，中國花鳥畫積纍瞭豐富的創作經驗形成瞭自立於世界民族之林的獨特傳統，終於在近現代産生瞭吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、硃宣鹹、關山月，等花鳥畫大師。

2. 國畫中花鳥畫的簡稱。 宋 趙希鵠 《洞天清錄·古畫辨》：“ 崔白 多用古格，作花鳥必先作圈綫，勁利如鐵絲，填以眾采，逼真。”

唐代

果熟來禽圖頁，宋，林椿繪

不論是讀曆史的厚重還是生活的輕鬆，生命的苦難還是自然的感悟，一首詩還是一個故事，當你的視綫與文字相遇時，就是一種緣分。因為真心，沒有所謂的深刻淺薄、智慧愚鈍。正像黛玉所說的：“我是為瞭我的心。”讀書也是為瞭自己的心。拋卻瞭世俗的虛僞，生命充實，快樂。 閑坐無事時，總愛幻想坐擁書城的感覺。索性用我的畫筆描繪幸福的未來：一個絕美的室外桃園，梧桐飄飛，滿地金黃。一切愛書的人，可以在此讀書品茗，談書及書裏書外的世界。於是，書使人心中有夢；於是，人間有愛。

開本很大，有三分之一是留白，摺痕又剛好在畫麵正中，很無語。啞光紙，印刷還行。

、蟲、魚、禽獸”等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。

據史書記載，到六朝時期，已齣現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳬雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已錶明當時花鳥畫已具有相當高的水平瞭。

4.清 王士禛 《池北偶談·談藝二·閨秀畫》：“ 倪仁吉 山水， 周禧 人物， 李因 、 鬍浄鬘 草蟲花鳥，皆入妙品。”