中国历代绘画珍本：白头丛竹图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[南宋] 佚名 著，李红，王顷 编

图书标签:

• 中国绘画
• 历代绘画
• 白头丛竹图
• 绘画珍本
• 中国艺术
• 水墨画
• 竹画
• 传统绘画
• 艺术史
• 文房雅集

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534765629

版次：1

商品编码：11060089

品牌：大象出版社

包装：平装

丛书名： 中国历代绘画珍本

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：特种纸

页数：2

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
　　包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
　　采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
　　其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
　　《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。

海报：

内容简介

　　

　　原大尺寸：25*4.28.9cm 高清放大：400%

　　《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。

　　图绘小竹数竿，清翠嫩绿，两只白头鹎栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。此图绘小竹数竿，枝繁页茂，青翠欲滴，布满画面。两只漂亮的白头翁栖于枝头，姿态各异。其中一只低头俯视，一只眺望前方。画中竹页用中锋细笔勾边，用淡赭和汁绿渍染页尖和页面；竹竿用双钩填彩法，笔墨缜密严谨，色调沉着。两只白头翁，先用淡彩层层晕染，然后用尖毫细笔丝出它们身上的绒羽。这样不仅刻画出丰满可爱的白头翁形象，又与挺劲的竹枝、竹页形成刚柔相济的艺术效果。

内页插图

中国历代绘画珍本：白头丛竹图 一、 时代背景与艺术流派 《白头丛竹图》所处的时代，是中国绘画艺术发展史上一个极其辉煌且充满变革的时期。要理解这幅画的价值，我们必须将其置于宏大的历史脉络中去审视。 在绘画风格上，《白头丛竹图》无疑深深植根于宋代文人画的传统。宋代是中国绘画的集大成时代，文人画在此时期逐渐成熟并占据主导地位。文人画强调“以形写神”，追求笔墨情趣，注重表达画家的个人情感与意趣，而非仅仅是对物象的客观描摹。士大夫阶层的文化素养与艺术鉴赏力，使得绘画不再是宫廷与坊间的专属，而是成为文人抒发胸臆、寄托情怀的重要媒介。 宋代的山水画，如范宽、郭熙等大家，已经将自然景物的气韵生动提升到了前所未有的高度。而花鸟画，也随着写意精神的兴起，涌现出如崔白、李公麟等名家。这些艺术家们在继承前代技法的基础上，不断创新，使得中国画的笔墨技巧、构图布局、意境营造都达到了新的高峰。 《白头丛竹图》所展现的对竹子的细腻刻画，以及其背后所蕴含的文人士大夫的精神追求，都与宋代文人画的时代精神高度契合。竹子在中国传统文化中，象征着高洁、正直、虚心、坚韧等品格，是君子理想人格的化身。文人画家们通过描绘竹子，不仅是在表现一种植物的形态，更是在寄托自己的理想、品格与抱负。 二、 艺术风格与表现手法 《白头丛竹图》的艺术风格，是历代绘画大家们共同探索与实践的结晶，展现了中国传统绘画在技法与表现力上的高超成就。 首先，在笔墨运用上，《白头丛竹图》极尽变化之能事。竹子的枝干，可能是用苍劲有力的中锋勾勒，线条挺拔有力，表现出竹子的挺拔之姿；也可能用侧锋皴擦，勾勒出竹节的起伏与年代的痕迹。竹叶的描绘则更加考验画家的功力，或用“个”字点写，简练而富有神韵；或用“介”字撇捺，疏密有致，生动地展现出竹叶在风中摇曳的姿态。墨色的运用，从浓到淡，从焦到枯，变化万千，营造出丰富的层次感与立体感，使竹子仿佛呼之欲出。 其次，构图方面，《白头丛竹图》可能采用了中国画特有的“留白”艺术。画面并非密不透风，而是懂得在适当的位置留出空白，让观者有想象的空间，也使得画面更加灵动、富有气息。这种虚实相生的处理方式，是中国绘画追求意境深远的体现。画面布局可能讲究“势”，即通过线条的走向、墨色的浓淡、物体的疏密来引导观者的视线，形成一种动态的和谐。 色彩的运用，《白头丛竹图》可能以水墨为主，辅以淡淡的设色。水墨的晕染，可以表现出竹子表面的光泽，以及叶片上水珠的晶莹。淡雅的设色，如赭石、花青等，则能够点缀画面，增添几分生机，又不失水墨的清雅之气。这种“色不碍墨，墨不碍色”的原则，是传统中国画色彩运用的重要体现。 再者，画家对于竹子形态的观察入微。《白头丛竹图》可能细致地刻画了竹子的不同生长阶段、不同品种的特征。例如，可能描绘了新生的竹笋，嫩绿而充满活力；也可能描绘了老竹，竹竿上留有岁月的痕迹，竹叶也显露出成熟的风貌。竹子的不同姿态，如挺立、弯曲、交叉，都可能被画家赋予生命与情感。 三、 文化内涵与象征意义 《白头丛竹图》不仅仅是一幅描绘景物的绘画，更是一扇通往中国传统文化与哲学思想的窗口。 1. 品格的象征： 在中国文化中，竹子是“四君子”之一，与梅、兰、菊并列，素来被视为高尚品格的象征。 坚韧不拔： 竹子无论在何种恶劣环境下，都能顽强生长，即使被折断，也绝不弯曲，这象征着顽强的生命力与坚定的意志。 虚心有节： 竹子中空，象征着虚怀若谷，不自满。其竹节分明，又象征着正直、有原则、有分寸。 正直清高： 竹子挺拔向上，象征着正直不屈的品格；而竹子的疏淡之美，又常与隐士的清高自守相联系。 生生不息： 竹子繁殖力强，迅速成林，象征着繁荣昌盛、生生不息的景象。 《白头丛竹图》描绘的竹丛，很可能正是通过这些视觉元素，传达了画家对君子品格的推崇，以及对人生价值的思考。画面中的竹，可能是静谧中透着力量，也可能是风中摇曳却依然挺拔。 2. 文人情怀的寄托： 在古代中国，许多知识分子，尤其是文人雅士，常常将自己的情感、理想、抱负寄托在绘画之中。他们以画笔为笔，以山水花鸟为媒，抒发内心世界的波澜。 隐逸情结： 很多文人厌倦官场的倾轧与束缚，向往归隐田园，寄情山水。竹林因其清幽的环境，常常成为文人理想的隐居之所。描绘竹林，也是画家表达远离尘嚣、追求宁静生活的一种方式。 忧国忧民： 有时，文人的悲愤与忧愁，也会通过对竹子的描绘得以宣泄。例如，经历战乱或政治失意后，画家可能会描绘饱经风霜的竹子，以象征自己所遭受的磨难，或抒发对国家命运的忧虑。 君臣之德： 在某些情况下，竹子也可能被用来象征君臣之道。例如，挺拔的竹子可以象征君王，而围绕在旁的竹子则可以象征忠诚的臣子。 《白头丛竹图》中的竹，很可能承载着画家独特的个人经历与时代印记，蕴含着一份深沉的家国情怀或对人生哲理的感悟。 3. 哲学思想的体现： 中国古代哲学思想，特别是道家与儒家思想，深深地渗透在中国传统绘画之中。 道法自然： 道家强调顺应自然，无为而治。《白头丛竹图》描绘的竹子，如果能够展现出其自然的生长规律与动态变化，便体现了“道法自然”的哲学理念。画家通过观察、体悟自然的规律，将其融入笔墨之中，达到“天人合一”的艺术境界。 刚柔并济： 儒家思想强调中庸之道，事事讲求适度。《白头丛竹图》中，竹子的“坚韧”是其刚的一面，而竹子的“虚心”与“柔韧”则是其柔的一面。画作对这两者的融合表现，恰恰体现了中国传统哲学中“刚柔并济”的智慧。 阴阳平衡： 中国哲学中的阴阳学说，认为万物皆有相对而又统一的两个方面。在《白头丛竹图》中，可能通过墨色的浓淡、光影的明暗、枝叶的疏密等对比，来表现阴阳的平衡与和谐，使得画面既有力度又不失生机。 四、 艺术价值与历史意义 《白头丛竹图》的艺术价值，体现在其多个层面。 1. 艺术史上的地位： 作为中国历代绘画珍本之一，此画无疑代表了其所处时代的最高绘画水平。它可能继承了前代的优秀传统，并在技法、构图、意境上有所创新，为后世画家树立了典范。研究《白头丛竹图》，可以窥见中国绘画在笔墨、构图、色彩等方面的演变轨迹，以及各个时代艺术风格的特征。 2. 技术与创新的典范： 画作在处理竹子的形态、质感、动态等方面，可能运用了独到而精湛的技法。这些技法不仅体现在线条的勾勒、墨色的晕染，也可能体现在对竹子生长习性的深刻理解与艺术化表现。对于后世画家而言，此画无疑是学习与借鉴的宝贵范本。 3. 文化传承的载体： 《白头丛竹图》不仅仅是视觉艺术的杰作，更是承载中华民族深厚文化底蕴的载体。它通过描绘竹子这一意象，传递了中国人的道德观念、审美情趣、哲学思考。保护和研究此画，就是保护和传承中华优秀传统文化的重要组成部分。 4. 历史研究的佐证： 对于艺术史、文化史、社会史的研究者而言，《白头丛竹图》也具有重要的史料价值。通过画作中的细节，如画家的款识、印章，以及画中竹子的种类、生长环境等，可以推断出画家生平、创作年代、当时的生活习俗、甚至当时的社会风貌。 五、 总结 《白头丛竹图》这幅画，是历代绘画大师们智慧与才情的结晶。它以精湛的笔墨技法，描绘出栩栩如生的竹子，不仅展现了自然之美，更寄托了文人雅士高尚的品格与深沉的情感。这幅画作，是理解中国传统绘画艺术、中国传统文化以及中国古代哲学思想不可或缺的组成部分。其历史价值与艺术价值，使得它成为名副其实的“中国历代绘画珍本”。通过细细品味《白头丛竹图》中的一笔一墨，我们得以穿越时空，与古人进行一次深刻的精神对话，感受中华文化源远流长的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国历代绘画珍本》系列，我着实是抱着一种朝圣的心情开始翻阅的。这次入手的是“白头丛竹图”卷，初拿到手时，就被其沉甸甸的质感和古朴的封面所吸引，仿佛握住了一段穿越时空的沉淀。打开书页，首先扑面而来的是一股淡淡的宣纸香，配合着高清逼真的印刷，几乎能让人触摸到原作的肌理。虽说我并非专业的美术史研究者，但从小对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，陆陆续续也收藏了一些相关的画册。然而，这本“白头丛竹图”给我的感受是截然不同的。它不仅仅是一幅画的复刻，更像是一次深入的对话。 | 1

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术品不仅仅是静态的图像，更是流动的生命。而这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》就成功地让画中的竹“活”了过来。它不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，引导我走进竹的世界，感受那份坚韧与挺拔。 | 6

评分☆☆☆☆☆

市面上关于中国绘画的书籍并不少见，但真正能够打动人心的，却屈指可数。这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》绝对是其中翘楚。它不仅仅是“白头丛竹图”的完美呈现，更是对中国传统绘画精神的一次深度挖掘和解读。 | 10

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的画册不应该只是图鉴，更应该是一扇通往历史深处的窗户。而这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》恰恰做到了这一点。它并非简单地将画作呈现在你面前，而是通过多维度的解读，引导你去理解画作背后的文化、历史与艺术精髓。我常常花上大把的时间，在画卷前细细品味，想象着那时的竹林，那时的风，那时的雨。 | 3

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“白头丛竹图”并没有太深入的了解，甚至可以说有些陌生。但当我翻开这本《中国历代绘画珍本》后，我才真正意识到，自己错过了多么宝贵的艺术瑰宝。这本画册以一种极其细腻、且极具人文关怀的方式，将这幅画作的魅力展现得淋漓尽致。 | 5

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典美有着不懈追求的读者，我一直对那些能够捕捉自然神韵的画作情有独钟。这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》便是一次绝佳的例证。它不仅仅是对“竹”这一意象的描绘，更是对生命力、对风骨的赞颂。每一次的翻阅，都会有新的发现，新的感悟。 | 4

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》，都像是在进行一场沉浸式的时光漫游。它提供的不仅仅是视觉的盛宴，更是一种精神的洗礼。我尤其钟爱其装帧的考究，纸张的质感、油墨的浓淡，都最大限度地还原了原作的风貌，让人在指尖也能感受到岁月的痕迹。从画卷的展开方式，到每一个细节的放大呈现，都彰显了编者的匠心独运。看着那些笔触间的细腻，墨色的晕染，总会让我联想到画师当年挥毫泼墨时的心境。 | 2

评分☆☆☆☆☆

购买任何一本与艺术相关的书籍，我最看重的是其是否能够带来“共鸣”。而这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》无疑做到了。它所传达的那种东方哲学，那种对自然生命的敬畏，都深深地触动了我内心最柔软的部分。 | 8

评分☆☆☆☆☆

读万卷书，行万里路。而对于我这样的居家读者来说，一本好的画册，就能带我“行”遍千山万水，见识古今风华。这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》就是这样一本神奇的书，它让我在方寸之间，领略了东方审美的极致。 | 7

评分☆☆☆☆☆

我经常在想，是什么样的时代，造就了如此精妙绝伦的艺术？这本《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》就像一把钥匙，让我窥探到了那个遥远的时代，感受到古人的智慧与情怀。每一次翻阅，都是一次与历史的对话，一次与艺术的交流。 | 9

评分☆☆☆☆☆

齐白石画派传人白丁作品

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2. 国画中花鸟画的简称。 宋 赵希鹄 《洞天清录·古画辨》：“ 崔白 多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众采，逼真。”

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中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

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唐代

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1. 花与鸟的合称。 唐 杜审言 《渡湘江》诗：“迟日园林悲昔

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《荣宝斋画谱 · 伍嘉陵绘》

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