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王华 著

图书标签:

• 非洲
• 染织
• 印花
• 设计
• 传统工艺
• 文化艺术
• 非洲艺术
• 纺织品
• 图案设计
• 装饰艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811119893

商品编码：1107861091

出版时间：2012-04-01

作  者:王华 著作 定  价:48 出 版 社:东华大学出版社 出版日期:2012年04月01日 页  数:96 装  帧:平装 ISBN:9787811119893 王华编著的《非洲经典染织与印花设计》对非洲染织物与印花织物的定义、织造原理及防染原理进行详细阐述，并对非洲服饰文化进行初步探析。全书共四章节，内容包括非洲染织物与印花织物概述、非洲染织物的文化内涵、非洲染织物的设计元素、非洲蜡染印花的设计元素。本书并可为染织与印花产品设计提供案例和借鉴。  ●1 非洲染织物与印花织物概述
●1．1 非洲染织物与印花织物的定义
●1．2 非洲服饰文化
●1．3 非洲染织物的织造原理
●1．4 非洲蜡染印花织物的防染原理
●2 非洲染织物的文化内涵
●2．1 非洲文化特征
●2．2 非洲染织物的民族性与文化传承功能
●2．3 宗教对非洲染织设计的影响
●2．4 非洲蜡染印花图案中的文化符号
●3 非洲染织物的设计元素
●3．1 阿散蒂染织物的设计元素
●3．2 阿散蒂风格的色织物设计
●3．3 埃维染织物的设计元素
●3．4 埃维风格的色织物设计
●4 非洲蜡染印花的设计元素
●4．1 非洲蜡染印花图案的题材
●4．2 非洲蜡染图案中的口传文化题材
●4．3 非洲蜡染印花图案的色彩
●4．4 现代非洲蜡染印花工艺设计
●部分目录

内容简介

《非洲经典染织与印花设计》由作者（王华）在对非洲染织文化多年的实践考察与教学的基础上编写而成，首先对非洲染织与印花技术、染织文化与纹样进行系统、深入的研究，分别对非洲阿散蒂染织物和埃维染织物的设计元素进行提炼，应用织物风格相关的典型设计元素，设计并制成具有阿散蒂染织物风格和埃维风格的色织物，对其工艺规格进行计算。 《非洲经典染织与印花设计》以图文并茂的形式向读者展现非洲经典纺织品及其设计。书后附有大量的非洲经典染织物和蜡染印花织物，以供读者鉴赏。本书在给读者带来强烈视觉效果的同时，也会使读者对非洲染织艺术具有更深刻的了解与认识，并可为染织与印花产品设计提供案例和借鉴。

《非洲的色彩回响：穿越时空的染织与印花艺术》 这是一部深入探索非洲大陆丰富多彩的染织与印花设计艺术的著作。它并非一本关于“非洲经典染织与印花设计”这本书的书籍介绍，而是致力于展现非洲各地独特的纺织传统、精湛的工艺技法以及蕴含其中的深厚文化意义。本书将带领读者踏上一段视觉与文化的旅程，去发现那些世代相传的图案、色彩与象征，它们不仅是装饰，更是非洲人民的集体记忆、社会结构乃至宇宙观的生动载体。 第一章：大地之歌——非洲传统染料的奥秘 本章将追溯非洲染织艺术的根源，聚焦于那些取自自然、凝聚着大地智慧的传统染料。我们将探索不同地区如何利用植物（如靛蓝、茜草、苏木、可可豆、矿物等）提炼出绚丽持久的色彩。详细介绍不同染料的采集、处理与染色过程，揭示其中蕴含的古老配方与技巧。例如，我们将深入研究西非安巴拉（Adire）蜡染中深邃的靛蓝，以及东非肯尼亚马赛（Maasai）族鲜艳的红色染料的来源与象征意义。我们将不仅仅罗列染料名称，更会描绘采集、制作染料的过程，讲述与这些染料相关的传说与习俗，让读者感受到人与自然的和谐共生。 第二章：指尖的语言——非洲染织工艺的多彩图卷 本章将聚焦于非洲各式各样精湛的染织工艺，每一门技术都承载着独特的历史与文化。我们将详细解读以下几种标志性的工艺： 蜡染（Batik/Adire/Shweshwe）： 深入探讨不同地区蜡染的独特之处，例如西非阿迪雷（Adire）的铜版印花、打结、缝纫和扎染等技法，以及南非舒维施韦（Shweshwe）独特的几何图案和鲜艳色彩。我们会分析蜡染过程中使用的不同材料，如蜡、淀粉糊、肥皂水等，以及它们如何形成阻染层，创造出变化无穷的图案。 扎染（Tie-dye）： 介绍非洲各地普遍存在的扎染技法，从简单的捆扎到复杂的折叠、缝制，每一种方式都能产生独特的纹理和色彩晕染效果。我们将展示如何通过精准的捆扎技巧，在织物上形成预设的图案，以及不同地区扎染所代表的社会地位或节日庆典。 印花（Block Printing/Stamping）： 详细介绍非洲使用天然材料（如木块、竹竿、葫芦等）雕刻印章，进行图案印染的过程。我们将聚焦于尼日利亚的“Adinkra”印花，介绍其每一个符号所代表的深刻哲学意义，以及加纳等地通过模板印花制作出的几何图案和人物形象。 织锦与提花（Weaving/Tapestry）： 探讨非洲复杂而精美的织造技艺，尤其是提花织物。我们将深入研究西非库巴（Kuba）织物的几何图案与美学，分析其独特的斜纹编织和拼贴工艺。还将介绍非洲中部卡坦加（Katanga）地区精美的丝绸提花，以及北非柏柏尔（Berber）部落的几何纹样织毯。 第三章：图案的叙事——非洲印花设计的象征意义与文化解读 本章将深入解析非洲印花图案背后蕴含的丰富象征意义和文化内涵。我们将不再将图案仅仅视为装饰，而是视为一种无声的语言，记录着历史、信仰、社会规则和个人身份。 几何图案的宇宙观： 探讨各种几何形状（如圆形、方形、三角形、菱形、螺旋形等）在非洲设计中的普遍运用，以及它们所代表的宇宙秩序、生命轮回、神灵崇拜等概念。例如，我们将分析马里多贡（Dogon）族独特的天文学图案，以及纳米比亚辛巴（Himba）族织物上的生命之树图案。 动物与植物的寓言： 考察非洲印花中对动物（如蛇、鸟、豹、羚羊等）和植物（如花卉、树叶、果实等）的描绘，解读它们所象征的力量、智慧、丰饶、守护等寓意。我们将讲述一个关于“豹纹”图案在不同部落中象征意义的演变故事。 人物与神话的叙事： 分析印花图案中描绘的人物形象、神话故事和宗教符号，理解它们在记录历史事件、传承祖先智慧、祈求好运与庇护等方面的作用。例如，我们将聚焦于古埃及时期具有象征意义的象形文字，以及非洲中部地区描绘祖先精神的部落图腾。 社会地位与身份的标记： 探讨某些特定的图案、颜色组合或织造技法如何成为社会地位、婚姻状况、年龄、职业甚至所属氏族的标记。我们将展示一些古代非洲社会的“着装编码”，以及这些编码如何在印花设计中得以体现。 第四章：色彩的对话——非洲染织中的情感与哲学 本章将从色彩的角度，深入剖析非洲染织设计的情感表达和哲学思考。色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体、文化认同的标志。 红色的热情与生命： 探讨红色在非洲文化中普遍象征着生命、活力、力量、激情、战争与祝福。我们将比较不同地区对红色的运用，如肯尼亚马赛人的红色披肩，以及它们在节庆仪式中的重要地位。 蓝色的宁静与神秘： 分析蓝色（尤其是靛蓝）所代表的宁静、和平、天空、水、灵性以及尊贵。我们将考察西非阿迪雷蜡染中不同深浅的蓝色所传达的不同情感与意义。 黄色的喜悦与财富： 探讨黄色象征的阳光、喜悦、财富、丰收与智慧。我们将观察黄色在非洲婚礼和庆典服饰中的广泛运用。 绿色的生机与希望： 分析绿色代表的自然、生机、成长、希望和繁荣。我们将关注与农业社会相关的绿色印花图案。 黑白灰的对比与哲学： 探讨黑色、白色和灰色在非洲设计中的对比运用，以及它们所代表的二元对立、阴阳平衡、死亡与重生等哲学概念。 第五章：现代的回响——非洲染织艺术的传承与创新 本章将目光投向当代，审视非洲染织与印花设计如何在现代社会中传承、发展并焕发新的生机。我们将探讨传统技艺如何与现代设计理念相结合，涌现出新的艺术形式与商业模式。 传统工艺的保护与复兴： 介绍非洲各国和地区为保护濒临失传的传统染织技艺所做的努力，以及当代艺术家如何通过研究和实践，将这些古老技艺传承下去。 非洲设计师的国际舞台： 展现当代非洲设计师如何从本土传统中汲取灵感，创作出具有国际影响力的时尚与家居产品，将非洲的色彩与图案推向世界。 科技与创新的融合： 探讨数字技术、新的印染材料和可持续设计理念如何在非洲染织领域带来创新，为传统艺术注入新的活力。 文化交流与全球化： 分析非洲染织艺术在跨文化交流中的作用，以及全球化背景下，如何在全球视野中保持其独特的文化身份。 本书旨在通过详实的案例、精美的图片和深入的文化解读，为读者呈现一个立体而生动的非洲染织与印花设计世界。它邀请您一同聆听非洲大地古老而多彩的色彩回响，感受其中蕴含的生命智慧与人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

《非洲经典染织与印花设计》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术设计的书，更是一部关于人类智慧和创造力在极端环境下绽放的史诗。当我翻阅书中的每一页，我都能感受到一种扑面而来的生命力，那是一种源于大地、源于自然、源于古老传统的强大力量。书中对各种染织图案的解读，让我看到了非洲人民如何将他们对自然的观察、对生命的理解，以及对神灵的敬畏，通过色彩和线条巧妙地呈现在布料之上。我特别欣赏书中对不同地区染织品之间差异性的呈现，例如，你会发现一些沿海地区的染织品可能更倾向于使用蓝色和白色，而内陆地区的则可能更加偏爱暖色调。这种地域性的特色，恰恰反映了当地的地理环境、物产资源以及文化习俗。书中对于蜡染技法的介绍，让我对这项古老的工艺有了全新的认识。它不仅仅是一种染色技术，更是一种创作方式，一种让想象力在布料上自由流淌的艺术。我常常会盯着书中的图片，试图去分辨每一个细微的笔触，去想象工匠们在创作时的专注与投入。这本书让我深刻地体会到，最伟大的艺术，往往诞生于最淳朴的生活之中，它没有矫揉造作，只有真挚的情感和对美的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正有价值的书籍，是能够引发读者内心深处思考，并带来全新视角的。而《非洲经典染织与印花设计》恰恰做到了这一点。它不是简单地罗列图案，而是将这些设计置于其历史、文化和社会背景中去解读，让我看到了非洲染织艺术的丰富内涵和独特魅力。我之前对非洲的印象，更多地停留在自然风光和野生动物，这本书则为我打开了一个全新的维度——非洲人民的艺术创造力。书中对各种染织技法的细致描述，比如如何利用植物的天然色素进行染色，如何在布料上绘制复杂的蜡染图案，以及如何通过编织和印花来形成独特的纹理，都让我叹为观止。我尤其着迷于那些充满原始生命力的图案，它们没有经过现代工业的标准化，而是充满了手工的温度和个体的创造力。这些图案的构图方式，色彩的搭配，以及细节的处理，都与我们熟悉的东方或西方艺术风格截然不同，却同样具有强大的视觉冲击力和艺术感染力。这本书让我明白，艺术的边界是无限的，而不同文化背景下的艺术表现形式，都值得我们去尊重和欣赏。我从中获得的不仅仅是视觉上的享受，更重要的是，它拓宽了我对世界文化多样性的认知，让我对非洲这片古老而神秘的大陆有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

《非洲经典染织与印花设计》这本书，简直就像一本活生生的非洲文化百科全书，以最直观、最艺术的方式展现了非洲大陆的艺术魅力。我之前对非洲染织的了解非常有限，大多停留在一些零散的印象中，而这本书则系统地为我打开了一个全新的视野。我非常喜欢书中对不同染织技法的详细介绍，比如，那些精巧的蜡染工艺，如何通过蜡的阻染作用，形成独特的纹理和图案，以及那些色彩鲜艳的植物染料，是如何从大自然中提取并赋予布料生命的。每一页都充满了惊喜，让我惊叹于非洲人民的智慧和创造力。我尤其沉迷于书中那些充满力量和生命力的图案，它们有的粗犷有力，有的细腻精致，但都共同传递着一种原始而纯粹的美感。这些图案不仅仅是装饰，更是一种视觉语言，承载着非洲人民对自然、对生活、对信仰的理解和表达。书中的图片质量非常高，色彩还原度极佳，让我仿佛置身于非洲的大地上，感受着那里的阳光、泥土和风。这本书让我对非洲文化产生了更加浓厚的兴趣，也让我对艺术的多样性和可能性有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《非洲经典染织与印花设计》这本书，对我来说，是一次深入非洲腹地的视觉和文化朝圣。翻开它，我立刻被那些充满野性与生命力的色彩和图案所震撼。我之前总觉得印花设计是属于现代工业化的产物，而这本书则让我看到了非洲人民在数千年前就已经发展出如此精妙绝伦的印染技艺，而且这些技艺背后蕴含着对自然规律的深刻理解和对生命的热爱。书中详细介绍了各种天然染料的来源，以及它们如何被巧妙地运用在布料上，形成那些令人惊叹的色彩效果。我尤其喜欢书中对不同部落染织品风格的区分介绍，比如，一些部落的设计更加注重几何图形的严谨和对称，而另一些则更加奔放自由，充满了写意的笔触。这些图案不仅仅是视觉上的享受，更重要的是，它们承载着非洲人民的故事、信仰和生活习俗。我常常会在阅读时停下来，反复品味那些精美的图片，试图去理解每一个图案背后所蕴含的深意。这本书让我看到了人类最原始的创造力是如何与自然和谐共生的，以及艺术是如何深深植根于生活之中，成为不可分割的一部分。

评分☆☆☆☆☆

拿到《非洲经典染织与印花设计》这本书，我原本以为会是一本偏向于技术操作的指南，但实际上，它展现的是一个更加宏大而深刻的文化图景。书中不仅仅是展示了精美的染织图案，更重要的是，它揭示了这些设计是如何与非洲人民的生活方式、社会习俗、甚至哲学思想紧密相连的。我特别欣赏作者在书中对“象征意义”的深度挖掘。比如，书中介绍的某些特定颜色，在某些部落中可能代表着纯洁、力量，而在另一些地方则可能与死亡或祭祀有关。同样，一些看似简单的几何形状，背后也可能隐藏着复杂的宇宙观或神话故事。这让我意识到，我们在欣赏一件艺术品时，如果能理解其文化背景，将会获得更丰富的体验。书中也提到了许多流传下来的染织技艺，这些技艺有些至今仍在传承，有些则面临着失传的风险。这让我对保护和传承这些非物质文化遗产的重要性有了更深刻的认识。我喜欢书中那种对细节的关注，比如在描述蜡染工艺时，它会详细介绍蜡的成分、加热的温度、绘制的工具，以及如何通过多次浸染来达到层次分明的效果。这种严谨的态度，让我更加敬佩这些古老技艺的精妙。这本书就像一本打开的非洲文化宝典，让我看到了这片土地上人民的创造力和智慧，他们将自然、生活与艺术完美地融合在一起。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在探索不同文化背景下的纺织品设计，而《非洲经典染织与印花设计》这本书，绝对是我近期最惊喜的发现之一。它如同一扇窗户，让我得以窥探非洲大陆丰富多彩的染织艺术世界。书中的图片质量极高，色彩饱满，细节清晰，仿佛能让我触摸到那些粗粝而充满质感的布料。我尤其被书中展示的那些复杂而极具辨识度的图案所吸引，例如，某些部落的印花图案，其几何构成之严谨，色彩搭配之大胆，简直让我叹为观止。它们不像现代设计那样追求简洁和抽象，而是充满了原始的力量感和叙事性。书中的文字介绍也同样引人入胜，它不仅仅是对图案的描述，更是对这些设计背后文化意义的深度挖掘。我了解到，在许多非洲文化中，特定的图案和色彩组合，都承载着重要的社会功能，比如象征地位、传达信息，甚至是进行祭祀活动。这本书让我意识到，一件看似简单的布料，实际上可能蕴含着一个民族的集体记忆和智慧。我迫不及待地想将书中的灵感融入到我的创作中，尝试用不同的材料和技法，去重新诠释这些古老而迷人的设计元素。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对纺织品和民族工艺充满好奇的人来说，《非洲经典染织与印花设计》无疑是一份沉甸甸的礼物。我被书中那丰富的视觉资料深深吸引，每一张图片都仿佛自带故事，诉说着古老非洲大陆的色彩斑斓和文化脉络。从色彩的运用上看，书中展示的那些浓烈、鲜艳的色彩组合，如赭石红、深邃蓝、大地黄，与我们常见的西式配色有着截然不同的韵味，它们更显原始、纯粹，直接触及人的灵魂。我尤其着迷于书中对于不同部落染织品中图案细节的解析，比如班巴拉（Bamba）人那些抽象而富有力量感的几何图案，或是约鲁巴（Yoruba）人那些细腻而寓意深刻的图案。这些图案不仅仅是装饰，更是一种视觉语言，承载着他们的历史、传说、宗教信仰，甚至是社会结构。我发现，在许多非洲染织设计中，重复的图案并非单调，而是通过细微的变化和组合，营造出一种动态的美感和节奏感，仿佛在进行一场无声的对话。书的编排也十分用心，它将不同地区、不同民族的设计风格清晰地划分开来，让我们能够系统地了解非洲染织的多样性。而且，作者在介绍每个设计时，都会尽可能地追溯其历史渊源和文化背景，这使得我们阅读时，不再只是欣赏表面上的美，而是能够深入理解其背后的人文价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《非洲经典染织与印花设计》这本书，我感到非常惊喜，因为它远远超出了我之前对“染织设计”的认知范畴。这不仅仅是一本关于图案和色彩的书，更是一本关于文化、历史、哲学和生活方式的深度探索。我被书中展示的那些充满原始生命力的图案深深吸引，它们不同于我们熟悉的现代设计，充满了手工的温度和未经雕琢的质感。我特别着迷于那些复杂而充满象征意义的几何图案，以及大胆而鲜明的色彩搭配。书中的文字介绍也非常深入，它不仅仅描述了图案本身，更重要的是，它解读了这些图案在非洲不同部落中的文化含义、社会功能，甚至是对宇宙和生命的理解。我了解到，许多图案并非随机创作，而是有着特定的寓意，能够传达身份、情感、祝福，甚至是一种哲学思想。这让我意识到，一件染织品，可能是一个民族的历史记忆，是他们智慧的结晶。这本书让我看到了非洲人民如何将他们的生活、他们的信仰，以及他们对自然的观察，通过精妙的染织技艺，转化为一件件充满生命力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，彻底颠覆了我对“设计”的狭隘理解。在《非洲经典染织与印花设计》里，我看到的不仅仅是图案和色彩的组合，而是一种深邃的生活哲学和宇宙观的具象化表达。我之前总觉得印花设计是现代才有的概念，但这本书让我看到了非洲人民在数千年前就已经发展出如此精妙绝伦的印染技艺，而且这些技艺背后蕴含着对自然规律的深刻理解和敬畏。书中对不同染料来源的介绍，比如从植物根茎、树皮、矿石中提取的天然色彩，以及它们在不同环境下呈现出的独特质感，都让我惊叹不已。我最欣赏的一点是，作者并没有把这些艺术形式神化，而是以一种非常实事求是的态度，详细介绍了从原材料采集、染料制作、图案绘制到最终成品的完整工艺流程。这让我明白，一件看似简单的布料，背后凝聚了多少心血和智慧。那些看似随机的斑点和线条，其实都可能蕴含着特定的象征意义，比如代表丰收的玉米粒图案，或者象征生生不息的河流纹样。这本书让我看到了人类最原始的创造力是如何与自然和谐共生的，以及艺术是如何深深植根于生活之中，成为不可分割的一部分。我经常会在阅读时陷入沉思，想象着那些染织工匠们在昏黄的灯光下，用灵巧的双手，将自然的馈赠转化为一件件充满生命力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能真正触动我心灵的艺术书籍，而《非洲经典染织与印花设计》简直就是一本宝藏。翻开它的第一页，我立刻就被那种原始而又充满生命力的色彩所吸引。那些复杂的几何图案，如同古老部落的呢喃，讲述着关于自然、信仰和生活的古老故事。每一页都像是一扇窗户，让我得以窥视非洲大陆深邃的文化肌理。我特别喜欢其中关于巴塔克（Batik）蜡染的部分，那种用蜡在布料上绘制图案，再通过浸染形成独特纹理的技法，简直是魔法。书中的图片清晰得令人惊叹，几乎能感受到布料的触感，甚至能想象到蜡刀在手中留下的痕迹。我尤其对书中展示的那些不同民族、不同地区特有的印花技术感到着迷，比如阿散蒂（Ashanti）的Kente布，以及马达加斯加（Madagascar）的Lamba。它们不仅仅是装饰，更是身份的象征，是历史的载体。作者在介绍这些设计时，并没有仅仅停留在视觉层面，而是深入挖掘了这些图案背后的文化意义，以及它们在社会生活中的实际用途。从婚礼庆典到葬礼仪式，从日常穿着到宗教祭祀，这些染织品无处不在，承载着人们的情感和记忆。这本书就像一位博学的向导，带领我踏上了一段充满惊喜的视觉和文化探索之旅，让我对非洲这片土地产生了更深沉的敬意和热爱。我迫不及待地想将书中的一些灵感融入到我自己的创作中，用现代的视角去重新诠释这些古老而迷人的艺术形式。