沈觉初壶刻菁华录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许永生 编

图书标签:

• 沈觉初
• 壶刻
• 文房清玩
• 茗器
• 紫砂
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• 书画
• 鉴定
• 工艺

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532637560

版次：1

商品编码：11080724

包装：精装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：140

正文语种：中文

内容简介

沈觉初（一九一五—二○○八），字觉，斋号容膝，浙江德清人。十四岁进当铺学徒，余暇时间自学刻印，无师自通。后拜吴待秋先生为师，习山水，承袭吴师水墨浅绛之技法，颇有成就。二十世纪三十年代，由吴待秋先生介绍到上海。在上海，与吴湖帆、唐云、来楚生、谢稚柳等书画大家相识后，深感画艺不及，便激流勇退，以刻印自给，并攻竹刻。先生刻竹，常与唐云、来楚生先生共同切磋，以深刻、浅刻等刀法，保持画面原貌，摄原作书画之神，显于扇骨、臂搁以及竹木笔筒、砚台、砚盒等等，他的雕刻艺术渐渐地形成了自己的风格。三四十年代海上书画名家经常请先生刻他们在笔筒及扇骨等上的作品。公私合营后先生去企业工作，负责财务及宣传，默默无闻的他仍游弋于艺术天地里。六十年代初，经李研吾、唐云先生推荐，先生进入朵云轩书画组负责收购工作。得天之厚，他在朵云轩接触了许多明清书画家的传世之作，耳濡目染，为他今后的艺术之路，开创了新的天地。

内页插图

目录

白序（许永生）
汪辜会谈纪念壶
沈觉初与书画名家合作紫砂壶
沈觉初白尽自刻紫砂壶
后记

前言/序言

《沈觉初壶刻菁华录》是一部关于紫砂壶刻艺术的著作。本书深入探讨了沈觉初先生在紫砂壶刻领域的卓越成就和深远影响。 沈觉初，作为一位杰出的紫砂壶艺家，他的作品以其独特的艺术风格和精湛的刻绘技艺而闻名。本书将通过详实的史料记载、大量的作品图片以及专业的艺术评论，全面展现沈觉初先生在紫砂壶刻艺术上的探索与创新。 内容梗概： 一、沈觉初艺术生涯的梳理与评价： 本书将追溯沈觉初先生的艺术发展脉络，从他早期的学习经历，到中期的艺术成熟，再到晚期的艺术高峰，力求勾勒出他一生的艺术轨迹。将着重分析他在不同时期创作风格的演变，以及他对紫砂壶刻技法的发展和完善所做出的贡献。同时，也会引用当时及后世的艺术评论，多角度地评价沈觉初先生的艺术地位和价值。 二、紫砂壶刻艺术的理论阐述： 除了对沈觉初先生个人艺术成就的聚焦，本书还将对紫砂壶刻这一艺术门类进行系统性的介绍。将深入探讨紫砂壶刻的起源、发展历史，以及其在陶瓷艺术中的独特地位。会详细解读紫砂壶刻的各种技法，如阳刻、阴刻、线刻、押纹等，并分析不同技法在视觉表现力和艺术感染力上的差异。还将讨论紫砂壶刻的审美标准，以及如何从构图、线条、刀法、意境等多个层面去欣赏一件紫砂壶的刻绘作品。 三、沈觉初作品的精选与鉴赏： 本书的核心内容之一，便是收录沈觉初先生的代表性作品。每一件作品都将配以高清图片，并附有详细的文字说明。这些说明将包括作品的名称、创作年代、材质、尺寸，以及最重要的——对其壶体造型、壶嘴、壶把、壶盖等细节的处理进行分析。而对于壶身的刻绘部分，则将进行细致入微的鉴赏，包括纹饰的内容、构图的巧妙、线条的流畅、刀法的力度与韵味、以及刻绘与壶体造型的融合程度等。本书将深入解读沈觉初先生作品中所蕴含的文化内涵和艺术思想，例如他如何将诗、书、画、印等传统艺术元素巧妙地融入壶刻之中，从而提升作品的艺术品位和文化价值。 四、沈觉初壶刻的艺术特色解析： 本书将专门开辟章节，深入剖析沈觉初先生紫砂壶刻作品的独特艺术风格。可能会探讨他惯用的题材，例如山水、花鸟、人物、诗文等，以及他对这些题材的独特处理方式。会分析他线条的刚柔并济，构图的疏密得当，以及其作品所散发出的文人气息和雅致韵味。可能会提及他在某些技法上的创新，或者对传统技法的独特运用，例如他如何通过对不同工具的运用，营造出丰富的肌理效果和视觉层次。 五、沈觉初对紫砂壶刻传承与发展的贡献： 除了其个人创作，本书还会关注沈觉初先生在紫砂壶刻艺术的传承与发展方面所做的努力。可能会介绍他是否收徒传艺，以及他对年轻一代紫砂壶艺人的影响。还会探讨他的艺术理念对后世紫砂壶刻创作产生的启发，以及他对紫砂壶刻艺术现代化发展的思考。 六、附录与参考： 为方便读者深入研究，本书可能会包含相关的附录，例如紫砂壶刻常用术语解释、相关历史文献节选、以及其他紫砂壶艺家与沈觉初先生的交往轶事等。同时，也会提供一些参考书目和资料来源，供有兴趣的读者进一步查阅。 本书的价值与意义： 《沈觉初壶刻菁华录》不仅是一本关于紫砂壶刻艺术的鉴赏指南，更是一部集学术性、艺术性和收藏性于一体的著作。它对于紫砂壶爱好者、收藏家、艺术研究者以及紫砂壶艺的从业者都具有重要的参考价值。通过对沈觉初先生艺术世界的深入探索，读者可以更深刻地理解紫砂壶刻艺术的魅力，感受中国传统工艺美术的博大精深。本书旨在通过对这位艺术大师作品的精选与深入剖析，为读者提供一次全方位的紫砂壶刻艺术体验，领略沈觉初先生为紫砂壶刻艺术留下的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

“沈觉初壶刻菁华录”，这名字本身就带着一股古朴而典雅的韵味。 作为一名研究中国传统工艺美术的学者，我一直在寻找能够真正体现紫砂壶刻艺术精髓的著作，而这本书，无疑是我近年来的重大发现。它不仅收集了沈觉初先生大量的代表性壶刻作品，更重要的是，它在学术研究层面，给予了这些作品以深刻的解读和价值定位。书中对每一件作品的创作背景、文化渊源、艺术风格，乃至沈觉初大师的个人心路历程，都进行了严谨的考证和翔实的阐述。我尤其欣赏书中对“刀法”的分析，那些细微的线条变化，是如何在方寸之间营造出立体的空间感和丰富的层次感，是如何将书画的韵味与雕刻的力度完美结合。这让我从技术层面，对沈觉初大师的技艺有了更深入的认识。同时，书中也穿插了大量与紫砂壶、与壶刻艺术相关的历史文献和文化典故，使得整本书的阅读体验，既像是一次艺术的鉴赏，又像是一场文化的溯源。它让我看到了紫砂壶刻在中国艺术史上的重要地位，以及沈觉初大师在这其中扮演的关键角色。这本书的价值，不仅仅在于保存了珍贵的艺术遗产，更在于它以一种科学严谨的态度，为后人研究和传承这一宝贵的非物质文化遗产，打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到《沈觉初壶刻菁华录》的时候，我的内心是充满期待的，毕竟“菁华录”这三个字，本身就带着一种筛选与提炼的意味。 我一直对中国传统工艺美术中的“小而美”有着特别的偏爱，而紫砂壶上的刻绘，无疑是其中的佼佼者。这本书没有让我失望，它以一种极为精致的方式，将沈觉初大师的壶刻艺术展现得淋漓尽致。书中收录的作品，无论是题材的选择，还是构图的布局，都显得匠心独运。我特别欣赏书中对“留白”的运用，沈觉初大师是如何通过巧妙的虚实对比，营造出广阔的空间感和深邃的意境。这不仅仅是绘画的技巧，更是哲学思想的体现。每一件作品，都仿佛在无声地诉说着一个故事，或是一段历史，或是一种情怀。这本书让我看到了紫砂壶刻的多元化，它不仅仅是简单的装饰，更是艺术家思想和情感的载体。我被沈觉初大师对艺术的理解和把握所深深折服，他能够将中国的传统文化精髓，巧妙地融入到紫砂壶的创作之中，使得每一件作品都具有独特的文化魅力。

评分☆☆☆☆☆

《沈觉初壶刻菁华录》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往紫砂壶刻艺术殿堂的大门。 我曾几何时，对紫砂壶的认识仅限于其泡茶的功能性，对壶上的刻绘，也只是觉得“好看”而已，却道不出所以然。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅提供了大量的精美图片，更重要的是，它通过深入浅出的文字，向我揭示了壶刻背后的故事和技艺。我惊叹于沈觉初大师对线条的驾驭能力，他的刻刀仿佛拥有生命，能够在一块坚硬的泥土上，勾勒出婉转流畅的曲线，雕琢出栩栩如生的图案。我被书中对“意趣”的解读所打动，沈觉初大师的壶刻，不仅仅是技艺的展示，更是他对生活的热爱和对艺术的追求的体现。他能够将寻常的山水花鸟，刻出不寻常的韵味，将平凡的文字，写出非凡的气度。这本书让我懂得了，一件好的紫砂壶，不仅要有好的造型，更要有好的“灵魂”，而这个灵魂，很大一部分就体现在壶刻之中。

评分☆☆☆☆☆

《沈觉初壶刻菁华录》这本书，对我而言，是一次意外的惊喜，更是一次深刻的文化体验。 我平日里虽然对一些传统文化有所涉猎，但对于紫砂壶刻这一门类，却知之甚少。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我对这一领域的探索之路。它以一种极为直观的方式，将沈觉初大师那些精美绝伦的壶刻作品呈现在我面前。我被书中对细节的极致追求所打动，无论是刀法的运用，还是线条的流畅，都展现了大师非凡的功力。我特别欣赏书中对“意境”的阐述，沈觉初大师是如何通过寥寥数刀，在小小的壶体上，营造出开阔的山水，或是宁静的田园风光。这让我看到了中国传统艺术的博大精深，以及沈觉初大师作为一位杰出艺术家的非凡才华。这本书让我对紫砂壶的认识，从“器”上升到了“道”，它不仅是一次艺术的欣赏，更是一次对中国传统文化的深入理解。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《沈觉初壶刻菁华录》，首先感受到的是它散发出的浓郁的艺术气息。 我是一个对生活品质有着极高追求的人，尤其喜欢那些能够触及灵魂、蕴含文化底蕴的器物。紫砂壶，便是我生活中的一大爱好。而这本书，则彻底点燃了我对壶刻艺术的热情。它不是一本简单的图录，而更像是一本“故事书”，讲述着沈觉初大师与他笔下的壶刻之间的故事。书中每一幅精美的图片，都配有详尽的文字说明，从选壶、选材，到构图、落刀，仿佛都能听到大师创作时的心跳。我被书中对“神韵”的追求所折服，沈觉初大师的壶刻，并非简单的技艺展示，而是对自然、对生活、对人生的感悟的升华。他能将一幅简单的山水，刻出千里的意境；他能将一朵花，刻出四季的芬芳。这本书让我重新认识了紫砂壶，原来它不仅仅是用来泡茶的器皿，更是一件承载着艺术家情感与思想的艺术品。我开始尝试着去从书中的案例去欣赏我自己的藏品，去感受其中的“道”。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，它让我对生活有了更深的理解，对艺术有了更美的追求。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《沈觉初壶刻菁华录》时，我怀揣着一份好奇与敬畏。 我深知，沈觉初的名字在紫砂壶领域，代表着一种高度，一种传奇。而这本书，则像是一本厚重的“秘籍”，揭示着这位大师的艺术世界。它并没有让我失望，而是以一种极为专业和深入的方式，为我展示了沈觉初大师壶刻艺术的方方面面。我被书中对每一件作品的细致解读所吸引，从构图的巧妙，到线条的力度，都进行了深入的分析。这让我明白了，一件优秀的壶刻作品，不仅仅是简单的雕刻，更是艺术家对生活、对自然、对人文的深刻理解和情感的表达。我尤其欣赏书中对“神韵”的追求，沈觉初大师的壶刻，不仅仅是形似，更是神似，他能够将文人的情怀，士大夫的雅趣，融入到每一刀之中。这本书让我看到了紫砂壶刻艺术的博大精深，也让我对沈觉初大师这位艺术巨匠，充满了无限的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《沈觉初壶刻菁华录》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的启迪。 我是一个忙碌的都市人，生活节奏快，压力大，常常感到疲惫。但在阅读这本书的过程中，我仿佛置身于一个宁静的艺术世界，所有的烦恼都烟消云散。书中那些精美的壶刻作品，如同清风拂面，洗涤着我的心灵。我被沈觉初大师对艺术的执着和热爱深深打动，他将毕生的精力都倾注于壶刻艺术，用一把刻刀，记录下时代的变迁，抒发着内心的情怀。书中对每一个细节的处理，都体现了大师的匠心独运。我能感受到他每一次落刀的精准，每一次线条的流畅，以及他对画面整体意境的把控。这让我明白，真正的艺术，是源于生活，高于生活，并且能够触动人心的。这本书不仅让我欣赏到了美丽的壶刻，更让我学会了如何在快节奏的生活中，去寻找属于自己的那份宁静与诗意。它让我懂得，即使是最平凡的事物，只要用心去雕琢，也能焕发出耀眼的光彩。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《沈觉初壶刻菁华录》时，我脑海中浮现的，是那些关于匠人精神的传奇。 我深知，一件伟大的艺术品，背后必定倾注了无数的心血与汗水。而沈觉初大师的壶刻艺术，正是这种精神的最佳体现。这本书，不仅仅是一部作品的集锦，更是一部关于传承与创新的史诗。我被书中对每一件作品的精细解读所吸引，从纹样的选择，到落款的风格，都经过了深入的考证和分析。这让我看到了沈觉初大师对紫砂壶艺术的尊重，以及他对自身技艺的不断打磨和追求。我特别欣赏书中关于“诗书画印”的融合，沈觉初大师是如何将这四种艺术形式，巧妙地运用到壶刻之中，使得每一件作品都充满了文化底蕴和艺术张力。这本书让我明白，真正的艺术，是跨越时空的，它能够引起不同时代、不同文化背景的人们的共鸣。它不仅是一本书，更是一次与大师心灵的对话，让我感受到了艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

初见“沈觉初壶刻菁华录”，便被它沉甸甸的分量所吸引。 并非指物理上的重量，而是那份承载着历史、技艺与审美的厚重感。翻开扉页，沈觉初的名字如同烙印般深刻，预示着这不仅仅是一本普通的鉴赏指南，更是一扇通往紫砂壶艺术巅峰的窗户。我是一个对紫砂壶情有独钟的爱好者，多年来，也曾涉猎过不少相关书籍，但“菁华录”带给我的震撼，却是前所未有的。它的内容之详实，考究之严谨，令我叹为观止。书中不仅收录了大量精美的壶刻作品，更重要的是，它深入剖析了每一件作品的艺术价值、历史背景以及沈觉初大师精湛的技艺。我仿佛能透过文字，看到大师运刀如飞，将文人雅趣、山川景物、花鸟鱼虫尽数刻画于方寸之间。那些线条的起伏、墨色的浓淡、构图的疏密，都蕴含着深厚的功底和独特的匠心。每每读到对某件作品的细致解读，我都忍不住停下脚步，闭上眼睛，在脑海中勾勒出那番景象，感受那份雅致。这本书的价值，远不止于欣赏，更在于学习和传承。它让我对紫砂壶的认识，从“形”的追逐，上升到“神”的体悟，从单纯的物质享受，升华为精神层面的升华。我相信，对于任何一位热爱紫砂壶的收藏家、爱好者，乃至从业者而言，“沈觉初壶刻菁华录”都是一本不可或缺的案头宝典。它不仅是知识的海洋，更是灵感的源泉，指引我们去探索紫砂壶艺术更深邃的境界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《沈觉初壶刻菁华录》的那一刻，心中涌起的是一种久违的激动。 我并非科班出身，只是一个对紫砂艺术怀揣着朴素热爱的人。多年来，我尝试着去理解那些在紫砂壶上翩翩起舞的文字和图案，但往往感到力不从心，如同隔靴搔痒。直到遇到这本书，我才真正找到了属于自己的“领路人”。它没有用过于晦涩的学术语言，而是以一种温和而富有条理的方式，将沈觉初大师那些精妙绝伦的壶刻艺术呈现在我面前。我被书中对每一个细节的呈现所打动：不仅仅是壶体上的纹饰，连那些微小的落款、印章，都经过了细致的辨析和解读。这让我意识到，原来一件成功的壶刻作品，背后凝聚着多少心血和智慧。我特别喜欢书中关于“意境”的阐述，作者是如何将中国传统文化中的写意精神，巧妙地融入到壶刻之中，使得那些冰冷的器物瞬间焕发出生机与灵性。我能感受到作者对沈觉初大师的敬意，也为能将这些珍贵的艺术财富传递给更多人而感到欣慰。这本书就像一位博学的长者，在我耳边娓娓道来，让我逐渐领略到紫砂壶刻的无穷魅力。它不仅提升了我鉴赏的能力，更重要的是，它让我学会了如何去“读懂”一件紫砂壶，如何去体会其中蕴含的文化底蕴和人文情怀。