高等师范院校教材·声乐曲选集：中国作品4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐朗，颜蕙先 编

图书标签:

• 声乐
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• 曲谱
• 师范院校
• 合唱

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103025406

版次：1

商品编码：11084553

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-01-01

用纸：胶版纸

页数：293

正文语种：中文

内容简介

《高等师范院校教材·声乐曲选集：中国作品4》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一纯洁玫易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。

内页插图

目录

1.春晓
2.夜曲与晨曲——绝句三首
3.峨眉山月歌
4.爱我中华
5.多情的土地
6.在中国的大地上
7.我和我的祖国
8.祖国，我为你干杯
9.春天的故事
10.走进新时代
11.同一首歌
12.春雨
13.绿色的承诺
14.牧笛
15.鸟儿在风中歌唱
16.草原风光好
17.乡音、乡情
18.北大荒人的歌
19.故乡，我心中的春天
20.美丽的草原我的家
21.父老乡亲
22.你是这样的人（电视片《百年恩来》主题歌）
23.公仆赞
24.为了谁
25.太阳的儿子
26.母爱
27.摇篮曲
28.长大后我就成了你
29.那就是我
30.古老的歌
31.落叶
32.冬雪
33.我的月亮
34.请不要说
35.山中
36.盼
37.对岸
38.蝴蝶兰
39.捎个梦儿回家乡
40.土家姑娘溜溜
41.南国少女
42.红月亮
43.草原上的乌兰娜
44.彝家小阿妹
45.塔里木
46.疏勒河
47.黄河梦
48.大漠之歌
49.西部放歌
50.西部扬帆
51.走进敦煌
52.长相思在敦煌
53.去一个美丽的地方
54.飞天
55.火把节的火把
56.青藏高原
57.珠穆朗玛
58.前门情思——大碗茶
59.栀子花儿顺墙栽
60.今年梅花开
……

前言/序言

图书名称： 《声乐艺术的殿堂：西方经典艺术歌曲选析》 作者群： 著名音乐学家、声乐教育家联合编撰 出版社： 音乐高等教育出版社 出版年份： 2023年 页数： 约600页 开本： 16开 定价： 128.00元 --- 图书简介： 《声乐艺术的殿堂：西方经典艺术歌曲选析》 是一部专为高等师范院校音乐学专业学生、声乐专业教师及对西方艺术歌曲有深入研究需求的人士精心打造的权威教材与参考用书。本书聚焦于欧洲古典音乐史上最具代表性、艺术价值最高的艺术歌曲（Lied/Mélodie）作品，旨在系统梳理和深入剖析自巴洛克晚期至20世纪中叶的德奥、法国、意大利、俄罗斯等主要语种的艺术歌曲发展脉络、风格特征及其文本与音乐的完美融合。 本书的编写严格遵循高等音乐教育的教学规律，立足于对西方音乐史核心曲目的精选与深度解读，力求达到学术性、艺术性与实用性的高度统一。它并非简单地罗列曲目，而是通过严谨的音乐学视角，引导读者进入艺术歌曲的艺术殿堂，理解其背后的文化语境、诗歌文学内涵以及作曲家在音乐语言上的创新与突破。 第一部分：德奥艺术歌曲的黄金时代（Lied） 本部分集中探讨了德语艺术歌曲的辉煌成就，这是西方艺术歌曲发展史上的核心篇章。 1. 舒伯特（Franz Schubert）：浪漫主义的奠基者 本书详细选录并分析了舒伯特的代表性套曲，如《美丽的磨坊少女》《冬之旅》以及大量独立艺术歌曲，如《野玫瑰》《致音乐》。分析重点在于： 诗歌选择与主题提炼： 探讨舒伯特如何通过音乐语言精准捕捉歌德、穆勒等诗人的浪漫主义意境，尤其是对自然、爱情、流浪与死亡主题的处理。 钢琴伴奏的革命性贡献： 深入剖析钢琴在舒伯特作品中作为“第二旋律线”的作用，例如在《魔王》中对紧张气氛的营造，以及在叙事性歌曲中对场景描绘的功能。 旋律的歌唱性与戏剧性对比。 2. 舒曼（Robert Schumann）：心灵的深度挖掘者 重点解析舒曼的套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》，并辅以对《杜 ঘনত্ব》等作品的分析。 “内心的音乐”： 探讨舒曼如何将个人的情感波动与音乐结构紧密结合，体现其“幻想性”的创作手法。 结构逻辑与情感递进： 分析套曲作为一个整体的内在逻辑，以及他对钢琴织体复杂性的拓展。 3. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：古典主义的继承与发展 精选勃拉姆斯的晚期艺术歌曲，以及著名的《德文安魂曲》中的选段（作为Lied的宏大延伸）。 对位与和声的精妙运用： 探讨勃拉姆斯如何运用严谨的对位技巧和深厚的和声语言来支撑其沉郁、内敛的浪漫主义风格。 文本的精确处理： 分析其对德语韵律和重音的尊重与强化。 4. 沃尔夫（Hugo Wolf）：晚期浪漫画风的集大成者 本书特别设置了对沃尔夫的专章，将其视为德奥Lied艺术的巅峰。 “音乐化的语言”： 集中探讨沃尔夫在“语调的音乐化”（Musikalische Deklamation）方面的革命性实践，尤其是在《西班牙歌曲集》和《耶里切克歌曲集》中的体现。 和声的色彩化与表现力。 第二部分：法国艺术歌曲的精致与诗意（Mélodie） 本部分转向法国，阐述Mélodie如何脱离德语Lied的叙事性，转而追求音色、色彩和瞬间情感的捕捉。 1. 法国艺术歌曲的先驱：柏辽兹与古诺 简要回顾早期探索，重点分析古诺对美声唱法和抒情旋律的继承。 2. 法国“三杰”：德彪西、拉威尔与福莱 这是Mélodie部分的核心。 福莱（Gabriel Fauré）： 分析其细腻的情感表达和对“清晰性”的追求，探讨其如何通过模糊的和声色彩创造出宁静、优雅的意境，如在《迷娘曲》中的处理。 德彪西（Claude Debussy）： 深入解析印象主义音乐在声乐领域的体现。重点分析其如何利用自由的韵律、非传统的调性以及对微妙音色的追求，来描绘波德莱尔、魏尔伦等诗人的象征主义意境。 拉威尔（Maurice Ravel）： 探讨拉威尔的精致、讽刺与西班牙风情，分析其在《希腊歌曲》和《唐吉诃德吟游诗人》中对不同文化元素的借鉴与转化。 第三部分：意大利与俄罗斯声乐的地域风情 本部分拓宽视野，考察其他主要语种的艺术歌曲对歌唱传统和民族性的继承。 1. 意大利艺术歌曲的传承：从美声到“新浪漫主义” 区别于歌剧咏叹调，本书选取了19世纪末至20世纪初意大利作曲家（如卡奇尼、达姆罗修等）创作的、更具室内乐气质的声乐作品，探讨其在保持传统美声技巧的同时，如何融入室内乐的细腻感。 2. 俄罗斯艺术歌曲的深沉与抒情 重点解析柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人的作品。 斯拉夫式的忧郁与广阔的旋律： 分析俄语的音韵特点如何影响旋律的线条走向，以及其音乐中常见的对“大地”和“宿命”的宏大情感表达。 钢琴的地位： 探讨俄罗斯伴奏中钢琴丰满的音响和对声乐线条的烘托作用。 教学与实践价值 本书在每章节后均附有“演奏提示与教学要点”，特别针对声乐表演和教学实践提供指导： 1. 文本分析指导： 如何进行精准的（德语、法语、意大利语等）语音教学，并确保演唱者理解文本背后的哲学或文学含义。 2. 伴奏与合作： 针对钢琴伴奏者的要求，分析特定作品中钢琴在力度、触键、织体处理上的技术难点。 3. 风格把握： 详细区分德奥Lied的叙事性、法国Mélodie的色彩性以及俄罗斯声乐的抒情性在演唱技巧和情感处理上的差异。 《声乐艺术的殿堂：西方经典艺术歌曲选析》 旨在为学习者构建一个全面、深入且具有实践指导意义的西方艺术歌曲知识体系，是未来声乐表演艺术家和音乐教育工作者案头不可或缺的工具书。它引领读者超越单纯的旋律欣赏，进入到文本、音乐、历史深度交融的艺术高地。

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作为一个音乐教育专业的学生，选择一本优秀的声乐教材至关重要，它不仅关系到我个人的学习，也影响着我未来的教学。《中国作品4》这本书，无疑是我在众多教材中寻觅到的瑰宝。首先，它的选曲非常具有代表性，囊括了各个时期、各个风格的中国声乐作品，这为我构建了清晰的中国声乐发展脉络。其次，教材的编排逻辑清晰，从基础的演唱技巧训练，到复杂的情感表达，层层递进，循序渐进。书中对于每一首作品的分析都非常透彻，不仅有乐谱，还有详细的演唱指导，包括音域、情感处理、呼吸方法等，这些都为我今后的教学提供了宝贵的参考。尤其令我印象深刻的是，书中对于一些中国传统声乐元素的解读，例如如何运用“颤音”、“滑音”来表现东方特有的韵味，以及如何将戏剧化的表现手法融入演唱中。这些细节的讲解，都体现了教材的专业性和实用性。它不仅是一本供学生学习的教材，更是一本为未来的声乐教师提供教学思路和方法的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐教师，我一直在寻找能够激发学生兴趣，同时又能提升他们演唱技巧的教材。《中国作品4》这本书，绝对是我的不二选择。它精选的中国声乐作品，既有时代感，又不失艺术性，能够很好地吸引学生的注意力。教材中对作品的情感处理和技巧指导，非常具体和实用，为学生提供了清晰的学习方向。我特别欣赏书中对一些作品的处理建议，例如如何通过声音的色彩变化来刻画人物性格，如何运用节奏的细微调整来表达复杂的情感，这些都是在实际教学中非常有效的指导。更重要的是，这本书能够帮助学生建立起对中国声乐作品的自信，让他们认识到，中国声乐作品同样拥有独特的魅力和艺术价值，不亚于任何西方经典。通过学习这本书中的作品，学生们不仅能够掌握演唱技巧，更能培养出对民族音乐的热爱和文化认同感。这本书为我的教学注入了新的活力，也为我的学生们打开了更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《高等师范院校教材·声乐曲选集：中国作品4》，真是让我眼前一亮。作为一名声乐初学者，我一直苦于找不到既有学术深度又贴合中国声乐传统的好教材。翻开这本书，立刻被它严谨的编排和丰富的选曲所吸引。开篇的几首作品，都是耳熟能详的经典，但通过教材的标注，我才真正理解了它们在音乐结构、情感表达上的精妙之处。例如，某首民歌的变奏处理，书中就细致地分析了每一个音符的起承转合，以及与歌词意境的完美融合。这远比我之前自己在网上随意找谱子、听音频要深入得多。更让我惊喜的是，它收录了一些相对不那么“大众化”但艺术价值极高的作品，这些作品的旋律线条优美，情感层次丰富，让我在学习中不断拓宽视野，发掘新的歌唱可能性。教材的注释也十分到位，不仅解释了生僻的音乐术语，还对作品的历史背景、创作意图做了简要介绍，这为我理解歌曲提供了重要的文化语境。总的来说，这本书为我打开了一扇通往中国声乐宝库的大门，让我受益匪浅，对未来的声乐学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位声乐爱好者，平时喜欢在家练习，也偶尔参加一些业余的演唱比赛。市面上很多声乐教材，要么过于学院派，选曲枯燥乏味，要么过于通俗，缺乏系统性。《中国作品4》这本书，恰恰填补了这一空白。它所收录的中国声乐作品，既有大家熟悉的旋律，也有不少令人耳目一新的佳作。我尤其喜欢其中几首山歌类的作品，那种质朴而深沉的情感，以及极具地方特色的唱腔，在书中得到了很好的展现。通过教材的示范性演唱提示，我能够更好地把握歌曲的情绪张力，以及在气息运用上的技巧。书中对一些作品的艺术处理也提出了独到的见解，例如如何通过声音的色彩变化来表现人物的内心世界，如何运用节奏的起伏来增强歌曲的表现力。这对我这种已经有一定演唱基础的人来说，无疑是锦上添花。这本书的学习价值体现在它能够帮助歌唱者在理解作品的同时，提升自身的演唱技巧，达到艺术与技术的完美结合。它的选曲也体现了中国声乐作品的多元化，涵盖了不同地域、不同时代的作品，为我的演唱曲目库增添了许多优秀的素材。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统音乐情有独钟的普通听众，平时喜欢收藏各种民族音乐相关的唱片和书籍。偶然的机会，我看到了这本《高等师范院校教材·声乐曲选集：中国作品4》。虽然我并非专业人士，但这本书的出版质量和内容深度，依然让我感到惊叹。它所收录的中国声乐作品，我虽然有些耳熟，但在书中，我才了解到它们的深层含义和艺术价值。书中对每一首作品的解读，就像一位博学的向导，为我揭示了隐藏在旋律背后的历史故事、文化内涵和情感张力。我特别喜欢书中对一些经典民歌的重新演绎和分析，它们不再是简单的歌谣，而是被赋予了更丰富的艺术生命。这本书让我看到了中国声乐作品的博大精深，也让我对中国传统文化有了更深的理解。即使不作为声乐学习者，仅仅是作为一本了解中国声乐文化的读物，它也极具价值。它让我感受到，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的沟通和文化的传承。

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很好的一本书。，内容丰富，价格便宜。

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挺好，印刷清楚，打折并做活动时买的，挺合适！

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很好的书

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第一册

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很好的书