具體描述
《中國十大名畫傢畫集》
齣版：北京工藝美術齣版社
裝幀：銅版彩印
開本：大16開精裝 210×285毫米
捲數：全10捲
定價：880.00元
內容簡介：
中國畫簡稱國畫，是我國傳統造型藝術之一，曆經數韆年的發展，其技法獨特，畫科眾多，在世界美術領域中自成體係。這次北京工藝美術齣版社組織專傢對這一文化遺産進行仔細梳理，曆經數年，從中選齣十位具有廣泛和持久影響力的畫傢，選取其經典之作，匯集成冊齣版，以饗讀者，其價值意義十分巨大。
此套畫集為北京工藝美術齣版社齣版的一套精品，中國十大名畫傢畫集包括瞭瀋周、唐伯虎、徐渭、王石榖、石濤、鄭闆橋、虛榖、任伯年、吳昌碩、八大山人這些 zui為知名的畫傢，他們對繪畫影響深遠。這套畫集分彆吸取瞭中國十大名畫傢的經典作品，包裝及印刷精美，無論是收藏及送好友都是J對的佳品，現成本價售給朋 友們，一定會讓您覺得超值，這也是客戶評價非常高的一套畫集!
第1捲 《瀋周畫集》
瀋周（1427-1509），明代畫傢。字啓南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇蘇州)相城裏人。不應科舉，長期從事繪畫和詩文創作，擅畫山水。筆墨堅 實豪放，雖草草點綴，而意已足，形成沉著酣肆的風貌。亦作細筆，於謹密中仍 具渾淪的氣勢，人稱“細瀋”。取景多江南山川和園林景物。兼工花卉、鳥獸，善用重墨淺色，彆饒韻緻；也偶作人物。書 法遒勁奇崛，學黃庭堅；詩學白居易、蘇軾、陸遊。名重於明代中葉畫壇，一時名士如唐寅、文徵明等，鹹齣其門。後人把他和文徽明、唐寅、仇英閤稱“明四 傢”。
第二捲 《唐伯虎畫集》
唐伯虎（1470-1523），明代畫傢。名寅，以字行，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙史等，吳(今江蘇蘇州）吳趨裏人。少有俊纔，博雅多識， 與文徵明、祝允明、徐禎卿結交，人稱“吳中四纔子”。賦性疏朗，任逸不羈，頗嗜聲色，流連詩酒，刻有“江南第1風流纔子”印。擅畫山水，多取法南宋李唐、 劉鬆年，一變斧劈皴為細長清勁綫條皴法，並兼及元人法；並工畫人物，寫意俱佳，或細條清勁，設色妍麗，或筆墨流動，揮灑如，在錢選、杜堇之上。畫花鳥喜用 水墨、清雋峭利、既不同於林良、呂紀，亦有彆於瀋周，活潑灑脫，生趣盎然。兼善書法，能詩文。
第三捲 《徐渭畫集》
徐渭（1521-1593），明代文學傢、書畫傢。初字文清，改字文長，號天池山人、青藤道士、白鷳山人、鵝鼻山人等，山陰（今浙江紹興）人。幼孤、性絕 警敏，九歲能文。性通脫，常與群少飲於酒店，官府有急需相召，或因醉不赴，或戴舊烏巾，穿白布瀚衣，直闖無忌。工書法，學米芾，行草縱逸飛動。中年始學繪 畫，涉筆瀟灑，天趣扡發，特長花鳥，用筆放縱，水墨淋灕，氣勢旺暢。與陳道復並稱“青藤、白陽”，代錶明代中期水墨寫意花鳥畫的新格凋。清代鄭闆橋J崇拜 他，自稱“青藤走狗”。現代黃賓虹詩贊曰“青藤、白陽纔不羈，繢事兼通文與詩，取神遺貌並韆古，—行進年下私淑之。”說 明其對後世影響甚大。
第四捲 《八大山人畫集》
八大山人：1624年生於南昌，原名硃統，本是明朝宗室，因清兵入關，明朝覆亡，隨隱遁山林 國繪畫史上的“怪傑”。擅畫山水、花鳥、竹木，筆墨簡括、冷峭、凝煉，雖著墨不多，均生動盡緻，無景處亦成妙境，彆 具靈奇。中國的文人寫意畫到八大山人，在筆墨的運用上達到瞭前所未有的高度，正是妙悟者不在多言。其筆墨清脆、構圖 縝密碼，意境空闊，餘味無窮，真是畫外有畫，畫外有情，真正做到瞭筆不工而心恭，筆不周而意周，在這方麵八大山入是無 與倫比的典範。齊白石稱其300年來L袖群倫，為畫壇巨擘。
第五捲 《王石榖畫集》
王石榖：（1632-1717）。清初畫傢。名羽軍，以字行，號耕煙山人、烏目山人、清暉主人，常熟(今屈／I：蘇)人。住清 初畫壇上居主流地位。所作仿古為多，功力深厚，熔鑄南北畫派於一爐。晚年畫風於簡練中求蒼渾，為i侖者所重。偶寫 花卉、雋秀有緻。曾謂：畫有明有暗，如鳥雙翼，不可偏廢。以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃大成。皴擦 不可多，厚在神氣。凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈。****很多，其影響一直延續到近現代的山水畫。
第六捲 《石濤畫集》
石濤(1642～1718)，廣西全州人，清初書畫傢。原名硃元極，明朝宗室， 明之後齣傢為僧(法名原濟)，一生緻力於藝術的革新。擅畫花果蘭竹，兼工人物， 尤擅山水，畫名J盛。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”，一反當時仿古之風，構圖新 奇，筆墨雄健縱恣，淋灕酣暢，深得元人意趣，在氣概與風神上自具獨特麵目，於 氣勢豪放中寓有靜穆氣氛，更為同時代諸傢所不及。其作品以蒼茫豪拓、淋灕灑脫的“氣勝”而著稱的。並對後來揚 州畫派與近代畫風，影響J大。
第七捲 《鄭闆橋畫集》
鄭闆橋(1693-1765)，名燮，以號行，清代書畫傢、文學傢。字剋柔，世籍蘇州，明洪武間，遷居興化，遂為江 蘇興化人。少孤貧，天資奇縱，慷慨嘯傲，超 越 流輩。曾中舉為山東濰縣令。作官前後均居揚州賣畫，為揚州八怪之 一，工書法，以篆隸體參閤行楷，非古非今，非隸非楷，自稱“六分半書”。有縱橫錯落，瘦硬奇峭之緻，自成體貌。 擅畫蘭竹，以草書中竪長撇法運筆，多不亂，少不疏，體貌疏朗，筆力勁峭，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬 古不敗之石，韆鞦不變之人”藉以寄托其堅韌倔強的品性。
第八捲 《虛榖畫集》
虛榖(1823-1896)，清末畫傢。僧人。俗姓硃，名懷仁、虛白，字虛榖，號倦鶴、紫陽山民。安徽新安(今歙縣)人，移居江蘇廣陵(今揚州)。不茹 素，不禮佛，也“從不卓锡僧寺”，往來於上海、蘇州，揚州一帶，賣畫為業，白謂：“閑中寫齣三韆幅，行乞人間作飯錢”。與任伯年、顧鶴逸、吳昌碩、倪墨耕 等書畫傢友善，早年學界畫，後以擅繪花果、禽魚、山水Z名，運用乾筆偏鋒，敷色以淡彩為主，偶爾用強烈 對比色，風格冷峭新奇，雋雅鮮活，無—‘筆滯相，匠心獨遠，開具一格， 吳昌碩贊為“‘拳打破去來今”。
第九捲 《任伯年畫集》
任伯年(1840-1896)，清末畫傢。初名潤，字小樓，後改字伯年， 浙江山陰(今紹興)人，寄寓浙江蕭山。擅畫人物、花卉、翎毛、山水，尤工肖像，取法陳洪綬、華（品山），重視寫生，鈎勒、點簇、潑墨交替互用， 賦色鮮活明麗，形象生動活潑，彆具清新格調，年未及壯，已名重大江 南北。後得硃耷畫冊，悟用筆之法，雖J細之筆，必懸腕中鋒，自稱“作 畫如頤，差足當一寫字”。所畫肖像。細部處可清楚到每一根須眉，無不 逼肖，又善“用沒骨法分點麵目，遠視之奕奕如生”(《淞南夢影錄》)。其 畫在江南一帶，影響甚大，為“海上畫派”之代錶人物。 吳昌碩(1844～1927)，近代書畫傢。浙江安吉人。作畫博取眾長， 並以書法入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。在用筆、施墨、敷彩、 題款、鈐印等方麵輕重疏密，匠心獨運，配閤得體，無不精妙，對中國 現代繪畫影響深遠，並對日本繪畫也有較大影響。近代書畫大師齊白石 對其推崇有加，並師法吳昌碩。
第十捲 《吳昌碩畫集》
吳昌碩(1844～1927)，近代書畫傢。浙江安吉人。作畫博取眾長，並以書法入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。在用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等 方麵輕重疏密，匠心獨運，配閤得體，無不精妙，對中國現代繪畫影響深遠，並對日本繪畫也有較大影響。近代書畫大師齊白石對其推崇有加，並師法吳昌碩。
用戶評價
拿到《中國十大名畫傢畫集》（古代 套裝全10冊精裝 彩圖版）這套書的時候，我有一種被古老藝術的魅力所包裹的感覺。這不僅僅是一套畫冊，更像是一部濃縮的中國古代繪畫史，每一冊都凝聚著一位大師的心血與智慧。對於一直癡迷於中國水墨畫的我來說，這套書的齣現，無疑是一場及時雨。 首先，這套書的裝幀設計就足以令人贊嘆。精裝的封麵，質感十足，散發著一種典雅的古樸氣息。書頁的紙張選取精良，印刷清晰細膩，色彩還原度極高，讓人仿佛能夠透過書頁，觸摸到畫作本身的溫度。我尤其喜歡書中對畫作細節的放大展示，讓我能夠清晰地看到每一筆的落點，每一墨的濃淡變化，甚至能夠感受到古老宣紙的紋理。 書中對每一位畫傢的介紹，都不僅僅是流水賬式的生平記述，而是深入挖掘瞭他們的藝術思想、創作風格及其在曆史長河中的地位。例如，在介紹八大山人時，書中不僅呈現瞭他那“白眼嚮天”的孤傲畫風，更細緻地分析瞭他如何將內心的憤懣與不屈，轉化為筆墨的張力，創造齣獨樹一幟的藝術語言。這種深入的解讀，讓我不再僅僅是“看畫”，而是能夠“理解畫”。 這套書在梳理中國繪畫史的脈絡方麵，也做得相當齣色。它並非簡單地按照時間順序堆砌，而是通過對不同畫派、不同風格的對比分析，展現瞭中國繪畫的發展演變。例如，書中會詳細對比南北朝時期繪畫的人物描繪，與隋唐時期繪畫的絢麗色彩，讓我能更清晰地理解中國繪畫風格的演變軌跡。 讓我印象深刻的是，書中對“筆墨”的講解非常到位。例如，在欣賞石濤的山水畫時，書中會詳細分析他如何運用“一畫”理論，以及他如何通過“筆墨”的創新，來錶達對自然和生命的獨特感悟。這種深入到“技法”層麵的講解，對於我這種想進一步提升繪畫鑒賞能力的人來說，非常有幫助。我不再僅僅是“看個熱鬧”，而是能“看個門道”。 讓我感動的是，這套書讓我重新認識瞭“意境”的魅力。例如，在欣賞倪瓚的《鞦林遠黛圖》時，那簡潔的山石，孤高的鬆樹，寥寥幾筆的人物，都營造齣一種空靈、孤寂的意境，讓我仿佛能感受到畫傢內心的世界。這種“情景交融”的錶達，是我在中國古代繪畫中最為著迷的部分。 這套書的實用性也非常高。它不僅僅是提供給藝術愛好者觀賞，對於想要學習中國畫的人來說，也是一本非常好的參考書。書中對不同畫傢的用筆、用墨、構圖方式都有詳細的講解，並且常常會引用古代畫論，讓我能夠從理論到實踐，都有所學習。 總而言之，這套《中國十大名畫傢畫集》給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一場精神上的盛宴。它讓我更加深入地瞭解瞭中國古代繪畫的博大精深，也讓我更加熱愛中國的傳統文化。這套書，絕對是我書架上最珍貴的藏品之一。
評分當我第一次見到《中國十大名畫傢畫集》（古代 套裝全10冊精裝 彩圖版）時，就有一種“相見恨晚”的感覺。這套書的精美程度和內容深度，都讓我無比驚喜。作為一名對中國古代藝術有著濃厚興趣的普通讀者，我一直希望能找到一套能夠係統性地介紹古代名畫和名傢的畫冊，而這套書，無疑滿足瞭我所有的期待。 首先，這套書的裝幀設計就顯得格外用心。硬殼精裝，拿在手裏感覺沉甸甸的，透著一股厚重的曆史感。封麵設計簡潔大氣，燙金的書名在燈光下閃耀著低調的光澤，顯得非常雅緻。而當我翻開書頁，那高清的彩圖印刷，更是讓我驚嘆不已。每一幅畫作都色彩飽滿，細節清晰，仿佛可以直接觸摸到畫紙的紋理，感受到墨色的韻味。 我尤其喜歡書中在介紹每一位畫傢時所采取的深度挖掘方式。它不僅僅是簡單的生平簡介，而是會深入到畫傢的藝術思想、創作風格、以及他們在當時的社會文化中所扮演的角色。例如，在介紹範寬時，書中不僅展示瞭他那“骨勢雄強”的山水畫風，更詳細闡述瞭他如何通過對自然景物的細緻觀察，以及對筆墨的巧妙運用，來錶現齣山嶽的壯麗與巍峨。 這套書在梳理中國繪畫史的脈絡方麵，做得非常齣色。它不是簡單地按照時間順序來排列，而是通過對比分析不同畫傢、不同流派的藝術風格，來展現中國繪畫的發展演變。例如，書中會詳細對比元代文人畫的寫意與抒情，與明代院體畫的嚴謹與工整，讓我能夠更清晰地理解中國繪畫在不同時代所呈現齣的藝術特色。 讓我印象深刻的是，書中對“筆墨”的講解非常到位。例如，在欣賞王濛的山水畫時，書中會詳細分析他如何運用“牛毛皴”和“解索皴”，以及這些皴法如何營造齣山巒的蒼勁與厚重感。這種深入到“技法”層麵的講解，對於我這種想進一步提升繪畫鑒賞能力的人來說，非常有幫助。我不再僅僅是“看個熱鬧”，而是能“看個門道”。 讓我感動的是，這套書讓我重新認識瞭“意境”的魅力。例如，在欣賞倪瓚的《幽村圖》時，那簡潔的山石，孤高的鬆樹，寥寥幾筆的人物，都營造齣一種空靈、孤寂的意境，讓我仿佛能感受到畫傢內心的世界。這種“情景交融”的錶達，是我在中國古代繪畫中最為著迷的部分。 這套書的實用性也非常高。它不僅僅是提供給藝術愛好者觀賞，對於想要學習中國畫的人來說，也是一本非常好的參考書。書中對不同畫傢的用筆、用墨、構圖方式都有詳細的講解，並且常常會引用古代畫論，讓我能夠從理論到實踐，都有所學習。 總而言之，這套《中國十大名畫傢畫集》給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一場精神上的盛宴。它讓我更加深入地瞭解瞭中國古代繪畫的博大精深，也讓我更加熱愛中國的傳統文化。這套書，絕對是我書架上最珍貴的藏品之一。
評分當《中國十大名畫傢畫集》（古代 套裝全10冊精裝 彩圖版）被雙手捧到我麵前時，一種莊重感油然而生。這不僅僅是一套書籍，更像是一扇通往古代藝術殿堂的鑰匙。作為一名長久以來被中國傳統繪畫所吸引的愛好者，我一直在尋找這樣一套能夠係統地、深入地展現中國古代繪畫精髓的作品集，而這套書，恰恰讓我心滿意足。 首先，這套書的裝幀設計就充滿瞭藝術氣息。精裝的封麵，厚實的書頁，拿在手裏有一種沉甸甸的曆史感，讓人倍感珍貴。而當我翻開書頁，那高清、精美的彩圖印刷，則徹底徵服瞭我。每一幅畫作都色彩還原度極高，筆墨的細膩之處、色彩的微妙變化，都清晰可見，仿佛古老的畫捲在眼前復活。我常常會花上很長時間，去放大畫麵，仔細揣摩每一筆的運筆軌跡，感受每一墨的層次變化。 我尤其欣賞書中在介紹每一位畫傢時所采用的深度挖掘方式。它不僅僅是簡單地羅列生平事跡和代錶作品，而是會深入到畫傢的藝術思想、創作風格、以及他們在當時的社會文化中所扮演的角色。例如，在介紹張擇端時，書中不僅展示瞭他那舉世聞名的《清明上河圖》，更詳細地分析瞭這幅畫在宋代社會經濟、城市發展、市民生活等方麵的價值，讓我對這幅畫有瞭更深層次的認識。 這套書在梳理中國繪畫史的脈絡方麵，做得非常齣色。它不是簡單地按照時間順序來排列，而是通過對比分析不同畫傢、不同流派的藝術風格，來展現中國繪畫的發展演變。例如，書中會詳細對比唐代繪畫的色彩濃鬱與人物描繪，與宋代繪畫的山水意境與哲學思考，讓我能夠更清晰地理解中國繪畫在不同時代所呈現齣的獨特魅力。 讓我印象深刻的是，書中對“筆墨”的講解非常到位。例如，在欣賞李思訓的《江帆積翠圖》時，書中會詳細分析他如何運用金碧輝煌的色彩，以及這些色彩如何與青綠山水相結閤，營造齣一種宏偉壯麗的景象。這種深入到“技法”層麵的講解，對於我這種想進一步提升繪畫鑒賞能力的人來說，非常有幫助。我不再僅僅是“看個熱鬧”，而是能“看個門道”。 讓我感動的是，這套書讓我重新認識瞭“意境”的魅力。例如，在欣賞倪瓚的《鬆石圖》時，那簡潔的山石，孤高的鬆樹，寥寥幾筆的人物，都營造齣一種空靈、孤寂的意境，讓我仿佛能感受到畫傢內心的世界。這種“情景交融”的錶達，是我在中國古代繪畫中最為著迷的部分。 這套書的實用性也非常高。它不僅僅是提供給藝術愛好者觀賞，對於想要學習中國畫的人來說，也是一本非常好的參考書。書中對不同畫傢的用筆、用墨、構圖方式都有詳細的講解，並且常常會引用古代畫論，讓我能夠從理論到實踐，都有所學習。 總而言之，這套《中國十大名畫傢畫集》給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一場精神上的盛宴。它讓我更加深入地瞭解瞭中國古代繪畫的博大精深，也讓我更加熱愛中國的傳統文化。這套書，絕對是我書架上最珍貴的藏品之一。
評分收到《中國十大名畫傢畫集》（古代 套裝全10冊精裝 彩圖版）的那一刻，我感覺自己像發現瞭一個寶藏。這套書的精美程度和內容深度，都遠遠超齣瞭我的預期。作為一名對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地介紹古代名畫和名傢的畫冊，而這套書，簡直是為我量身定做的。 首先，這套書的裝幀設計就顯得格外用心。硬殼精裝，拿在手裏感覺沉甸甸的，透著一股厚重的曆史感。封麵設計簡潔大氣，燙金的書名在燈光下閃耀著低調的光澤，顯得非常雅緻。而當我翻開書頁，那高清的彩圖印刷，更是讓我驚嘆不已。每一幅畫作都色彩飽滿，細節清晰，仿佛可以直接觸摸到畫紙的紋理，感受到墨色的韻味。 我尤其喜歡書中在介紹每一位畫傢時所采取的深度挖掘方式。它不僅僅是簡單的生平簡介，而是會深入到畫傢的藝術思想、創作風格、以及他們在當時的社會文化中所扮演的角色。例如，在介紹顧愷之時，書中不僅展示瞭他那“以形寫神”的藝術理念，還通過對《洛神賦圖》等作品的細緻解讀，讓我能夠真正理解他如何捕捉人物的神韻。 這套書在梳理中國繪畫史的脈絡方麵，做得非常齣色。它不是簡單地按照時間順序來排列，而是通過對比分析不同畫傢、不同流派的藝術風格，來展現中國繪畫的發展演變。例如，書中會詳細對比北宋山水畫的宏大渾厚，與南宋山水畫的簡潔空靈，讓我能夠更清晰地理解中國繪畫在不同時期所呈現齣的審美差異。 讓我印象深刻的是，書中對“筆墨”的講解非常到位。例如，在欣賞董源的山水畫時，書中會詳細分析他如何運用“點”和“皴”，以及這些技法如何營造齣江南山水的溫潤秀美。這種深入到“技法”層麵的講解，對於我這種想進一步提升繪畫鑒賞能力的人來說，非常有幫助。我不再僅僅是“看個熱鬧”，而是能“看個門道”。 讓我感動的是，這套書讓我重新認識瞭“意境”的魅力。例如，在欣賞倪瓚的《虞山林木圖》時，那簡潔的山石，孤高的鬆樹，寥寥幾筆的人物，都營造齣一種空靈、孤寂的意境，讓我仿佛能感受到畫傢內心的世界。這種“情景交融”的錶達，是我在中國古代繪畫中最為著迷的部分。 這套書的實用性也非常高。它不僅僅是提供給藝術愛好者觀賞，對於想要學習中國畫的人來說，也是一本非常好的參考書。書中對不同畫傢的用筆、用墨、構圖方式都有詳細的講解，並且常常會引用古代畫論，讓我能夠從理論到實踐，都有所學習。 總而言之，這套《中國十大名畫傢畫集》給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一場精神上的盛宴。它讓我更加深入地瞭解瞭中國古代繪畫的博大精深，也讓我更加熱愛中國的傳統文化。這套書，絕對是我書架上最珍貴的藏品之一。
評分這套《中國十大名畫傢畫集》（古代 套裝全10冊精裝 彩圖版）簡直是打開瞭我的藝術寶庫大門！作為一個從小就對中國傳統水墨畫情有獨鍾的愛好者，我一直渴望能係統地學習和欣賞那些流傳韆古的畫作。市麵上雖然不乏各類畫冊，但真正能做到精裝、全彩、且內容涵蓋古代十大名傢的，實在是鳳毛麟角。這套書的齣現，無疑填補瞭我長久以來的一個心願。 拿到這套書的第一感覺就是厚重與精緻。精裝的封麵，采用的是那種帶有紋理的特種紙，觸感溫潤，古樸典雅，拿在手裏就有一種沉甸甸的曆史感。燙金的書名，在燈光下熠熠生輝，透露齣一種低調的奢華，讓人心生敬意。而當翻開第一頁，那高清、細膩的彩色印刷，更是讓人驚嘆不已。每一幅畫作都仿佛被賦予瞭新的生命，色彩鮮艷卻不失古韻，筆觸的細膩、墨色的濃淡變化，甚至連畫紙本身的質感，似乎都能透過畫麵感受到。 我尤其喜歡它在編排上的用心。並非簡單地將畫作堆砌，而是為每一位畫傢都留有獨立的篇幅，進行深入的介紹。這不僅僅是簡單的生平簡介，而是從他們的藝術生涯、師承關係、創作風格、代錶作品，乃至其在畫史上的地位和影響，都做瞭詳盡的梳理。這種係統性的梳理，讓我能夠在一個更宏觀的視角下，理解每一位畫傢的獨特之處，以及他們是如何在曆史的長河中，各自閃耀齣獨特的光芒。 比如，當我翻到關於顧愷之的那一捲，書中不僅呈現瞭他那“意在筆先”的傳神寫照，還詳細闡述瞭“以形寫神”的藝術理念。那些關於他“削成而退，如刀削之，故使彼觀者，乃覺削成之意”的描繪，再配閤書中精心挑選的代錶作，例如《洛神賦圖》的局部，我仿佛真的看到瞭他筆下那飄逸靈動的神女，以及她眉宇間淡淡的哀愁。這種深入淺齣的解讀，讓我這個非專業人士也能輕鬆領略到大師們的藝術精髓，而不是被晦澀的術語所淹沒。 而對於像範寬這樣的山水大傢，書中不僅呈現瞭他那“骨勢雄強，筆力雄健，皴法緊結，巨岩峭拔”的山水畫風，還詳細分析瞭其作品如何體現“山之體勢”、“山之精神”。我反復摩挲著《溪山行旅圖》的每一個細節，那巍峨的山巒，那隱匿於雲霧中的行人，都仿佛在訴說著大自然的壯闊與神秘。書中的解讀，讓我開始思考，範寬為何能在那個時代，畫齣如此震撼人心的山水，他究竟是如何捕捉到山巒的魂魄，又是如何將這份敬畏與感悟融入筆墨之中。 這套書還有一個非常大的優點，就是它提供的不僅僅是“看”，更是“學”。每一位畫傢的介紹，都會穿插一些關於他們創作技巧的講解。例如，在介紹吳鎮時，書中會提及他如何運用“枯筆渴墨”來錶現山林的蒼勁，如何通過“破墨”技法來增強水墨的層次感。當我看到《漁父圖》中那被濃淡墨色暈染得層次分明的漁舟和遠山時，我突然明白，這不僅僅是簡單的墨色堆砌，而是畫傢對自然景物的細緻觀察與巧妙運用筆墨的結閤。 更難得的是，它沒有迴避古代繪畫中一些較為晦澀的概念。比如，在解釋“六法”時，書中會引用張彥遠《曆代名畫記》中的原文，並結閤畫作進行圖文並茂的解釋。這讓我在欣賞畫作的同時，也能對中國繪畫史上的重要理論有更清晰的認識。這套書不僅僅是一本畫冊，更像是一本精美的中國畫史入門教材，它用最直觀的方式，將抽象的理論具象化，讓藝術的學習變得生動有趣。 作為一個在城市中生活瞭很久的人，我時常覺得與自然有一種疏離感。然而，當我翻閱這套書，尤其是看到那些描繪山水、花鳥的畫作時，我仿佛置身於一個遠離塵囂的世外桃源。書中的那些鬆濤、流雲、鳥鳴、蟲吟，都仿佛在耳邊迴響。我能感受到畫傢們對自然的敬畏與熱愛，以及他們如何通過畫筆，將這份感受傳遞給觀者。這套書不僅僅讓我欣賞到瞭絕美的畫作，更讓我重新審視瞭自己與自然的關係，找迴瞭內心深處的寜靜。 總而言之，這套《中國十大名畫傢畫集》給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一場精神上的洗禮。它用最精美的形式，呈現瞭中國古代繪畫的璀璨星河，讓我得以近距離地與那些偉大的靈魂對話。無論是作為藝術愛好者，還是希望瞭解中國傳統文化的朋友，這套書都是不可多得的珍寶。它讓我更加堅信，中國古代的藝術，擁有著一種穿越時空的永恒魅力，而這套畫集，就是通往這份魅力的絕佳鑰匙。
評分收到《中國十大名畫傢畫集》（古代 套裝全10冊精裝 彩圖版）之後，我的書架上仿佛多瞭一片小小的藝術天地。這套書的質感和內容，都讓我感到無比的滿足。作為一名普通的藝術愛好者，我一直覺得中國古代繪畫有著一種難以言喻的魅力，但苦於沒有係統的入門書籍，難以深入瞭解。這套書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。 首先，這套書的裝幀非常考究。精裝的封麵，厚實的書頁，拿在手裏就有一種沉甸甸的分量感，仿佛承載著曆史的厚重。而當我翻開書頁，那高清的彩圖印刷，則讓我仿佛置身於藝術的殿堂。每一幅畫作都色彩鮮艷，細節清晰，即使是那些古老的畫作，也仿佛獲得瞭新生。我尤其喜歡書中對畫作細節的放大處理，讓我能夠近距離地觀察到每一筆的筆觸，每一墨的暈染，甚至是畫紙本身的質感。 讓我印象深刻的是，書中對每一位畫傢的介紹都非常詳盡，而且不落俗套。它不僅僅是簡單地羅列生平事跡和代錶作品，而是深入挖掘瞭每一位畫傢在藝術上的獨特性，以及他們是如何在曆史的長河中，形成自己獨特的風格。例如，在介紹陳老蓮時，書中不僅展示瞭他那“怪石奇木，不落俗套”的人物畫風，更分析瞭他身上所體現齣的那種“奇崛、高古”的文人氣質，以及他對後世變形主義藝術的潛在影響。 這套書在梳理中國繪畫史的脈絡方麵，做得非常齣色。它並不是簡單地按照時間順序來排列，而是通過對比分析不同畫傢、不同流派的藝術風格，來展現中國繪畫的發展演變。例如，書中會詳細對比南宋院體畫的精謹細膩，與元代文人畫的寫意奔放，讓我能夠更清晰地理解不同時代、不同背景下的審美差異。 我尤其喜歡書中對“筆墨”的講解。例如，在欣賞李唐的山水畫時，書中會詳細分析他如何運用“斧劈皴”，以及這種皴法如何錶現齣山石的堅硬和力量感。這種深入到“技法”層麵的講解，對於我這種想進一步提升繪畫鑒賞能力的人來說，非常有幫助。我不再僅僅是“看熱鬧”，而是能“看門道”。 讓我感動的是，這套書讓我重新認識瞭“意境”的魅力。例如，在欣賞倪瓚的《漁父圖》時，那簡潔的山石，孤高的鬆樹，寥寥幾筆的人物，都營造齣一種空靈、孤寂的意境，讓我仿佛能感受到畫傢內心的世界。這種“情景交融”的錶達，是我在中國古代繪畫中最為著迷的部分。 這套書的實用性也非常高。它不僅僅是提供給藝術愛好者觀賞，對於想要學習中國畫的人來說，也是一本非常好的參考書。書中對不同畫傢的用筆、用墨、構圖方式都有詳細的講解，並且常常會引用古代畫論，讓我能夠從理論到實踐，都有所學習。 總而言之，這套《中國十大名畫傢畫集》給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一場精神上的盛宴。它讓我更加深入地瞭解瞭中國古代繪畫的博大精深，也讓我更加熱愛中國的傳統文化。這套書，絕對是我書架上最珍貴的藏品之一。
評分收到《中國十大名畫傢畫集》（古代 套裝全10冊精裝 彩圖版）的那一刻，我感到一種莫名的激動。對於我這樣一個常年沉浸在現代藝術作品中的人來說，能夠擁有一套如此係統、權威的中國古代繪畫典籍，無疑是一次難得的“迴溯”。這本書的齣現，讓我得以暫時拋開當下的紛繁，去靜心體會那些流傳韆古的筆墨之美，感受那些已然遠去的時代氣息。 首先，這套書的裝幀絕對稱得上是“藝術品”級彆的。硬殼精裝，配以沉甸甸的書冊，拿在手裏就有一種被厚重曆史包裹的感覺。封麵設計簡潔大氣，燙金的書名在光綫下泛著低調的光澤，預示著裏麵內容的珍貴。而當我翻開書頁，那高清的彩圖印刷，則讓我驚嘆不已。每一幅畫作都如同從宣紙上“跳”齣來一般，色彩還原度極高，筆觸的細膩、墨色的濃淡變化，甚至連畫紙本身的紋理，都仿佛可以觸碰到。 我尤其欣賞書中在介紹每一位畫傢時所采取的深度挖掘方式。它不僅僅是羅列代錶作，而是深入到畫傢的創作理念、藝術追求、以及他們在當時的社會文化中所扮演的角色。比如，在介紹趙孟頫時，書中不僅僅展示瞭他那“古意”的山水，更闡述瞭他作為“元初四大傢”之首，如何在繼承宋代繪畫傳統的同時，又融入瞭自己獨特的文人氣質和政治抱負。這種解讀，讓我不再僅僅把他的畫看作是“好看的圖畫”，而是理解瞭畫作背後的人物和時代。 更吸引我的是，書中對於不同畫派、不同風格的梳理，非常有條理。例如，它會詳細對比南宋院體畫的嚴謹與寫實，與元代文人畫的寫意與抒情之間的差異。當我看到馬遠《寒江獨釣圖》的簡潔構圖和蕭瑟意境，再對比黃公望《富春山居圖》那層層疊疊、遠近虛實的筆墨時，我仿佛能清晰地感受到不同時代藝術傢們在審美取嚮上所錶現齣的差異。這種對比，極大地拓展瞭我對中國繪畫多樣性的認知。 書中還有一些非常有啓發性的內容，例如在介紹王希孟的《韆裏江山圖》時，書中不僅呈現瞭這幅畫的壯麗景象，還細緻地分析瞭其用色的巧妙，以及這幅畫如何成為中國青綠山水畫的巔峰之作。更重要的是，書中還探討瞭這幅畫所蘊含的對國傢富強、民族興盛的理想化錶達。這種將藝術作品與曆史背景、時代精神相結閤的解讀，讓我對藝術有瞭更深層次的理解。 作為一名對細節有一定追求的讀者，我尤其看重書中對於“筆墨”的講解。例如，在介紹八大山人時，書中會詳細分析他那“白眼嚮天”的孤傲眼神，以及他如何通過大寫意的手法，將內心的憤懣與不屈轉化為筆墨的張力。當我看到他筆下的花鳥，那扭麯的枝乾，那充滿張力的留白，仿佛真的能感受到他內心的孤寂與憤怒。這種對藝術語言的深入剖析，讓我覺得不僅僅是在“看畫”，更是在“讀懂畫”。 這套書的實用性也非常高。它不僅僅是提供給藝術愛好者觀賞，對於想要學習中國畫的人來說，也是一本非常好的參考書。書中對不同畫傢的用筆、用墨、構圖方式都有詳細的講解，並且常常會引用古代畫論，讓我能夠從理論到實踐，都有所學習。 對我而言，這套書最大的價值在於，它讓我重新審視瞭中國古代繪畫的獨特魅力。在現代藝術日新月異的今天，我們很容易被西方的觀念所影響。然而，當我沉浸在這套書中，我纔真正體會到，中國繪畫所獨有的那種“氣韻生動”、“意境深遠”的東方美學。它不僅僅是模仿自然，更是通過對自然的觀察和感悟，將內心的情感和哲學思考融入筆墨之中。 當我把這套書整齊地擺放在我的書架上，它們就像是一扇扇通往過去的窗戶，隨時等待著我去推開，去探索。這不僅僅是一次購買，更是一次對中國傳統藝術文化的投資，一次對個人審美情操的提升。
評分初見《中國十大名畫傢畫集》（古代 套裝全10冊精裝 彩圖版），便被其沉甸甸的體量和精美的外觀所吸引。這絕非是一般意義上的畫冊，而是一套承載著厚重曆史文化底蘊的藝術經典。作為一名對中國傳統水墨畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一套能夠真正觸及靈魂、深入人心的作品集，而這套書，無疑滿足瞭我長久以來的渴求。 首先，這套書的裝幀設計就充滿瞭藝術感。精裝的封麵，觸感溫潤，古樸典雅，仿佛能感受到曆史的溫度。燙金的書名在光綫下熠熠生輝，顯得低調而奢華。而當我小心翼翼地翻開書頁，那高清、細膩的彩圖印刷，更是讓我驚嘆不已。每一幅畫作都仿佛被賦予瞭新的生命，色彩鮮艷卻不失古韻，筆觸的細膩、墨色的濃淡變化，甚至連畫紙本身的質感，都似乎能透過畫麵感受到。 我尤為欣賞書中在介紹每一位畫傢時所采取的深度解讀方式。它不僅僅是簡單地羅列生平事跡和代錶作品，而是深入挖掘瞭每一位畫傢的藝術思想、創作風格、以及他們在當時的社會文化中所扮演的角色。例如，在介紹吳鎮時，書中不僅展示瞭他那“枯筆渴墨”的山水畫風，更詳細闡述瞭他如何在元代文人畫的氛圍中，以其蒼勁的筆墨，錶達齣對自然的熱愛與對人生的感悟。 這套書在梳理中國繪畫史的脈絡方麵，做得非常齣色。它不是簡單地按照時間順序來排列，而是通過對比分析不同畫傢、不同流派的藝術風格，來展現中國繪畫的發展演變。例如，書中會詳細對比唐代繪畫的工整與色彩，與宋代繪畫的寫實與意境，讓我能夠更清晰地理解中國繪畫在不同時期所呈現齣的審美追求。 讓我印象深刻的是，書中對“筆墨”的講解非常到位。例如，在欣賞黃公望的山水畫時，書中會詳細分析他如何運用“披麻皴”，以及這種皴法如何營造齣江南山水的層層疊疊、渾然天成的感覺。這種深入到“技法”層麵的講解，對於我這種想進一步提升繪畫鑒賞能力的人來說，非常有幫助。我不再僅僅是“看個熱鬧”，而是能“看個門道”。 讓我感動的是，這套書讓我重新認識瞭“意境”的魅力。例如，在欣賞倪瓚的《林木重幽圖》時，那簡潔的山石，孤高的鬆樹，寥寥幾筆的人物，都營造齣一種空靈、孤寂的意境，讓我仿佛能感受到畫傢內心的世界。這種“情景交融”的錶達，是我在中國古代繪畫中最為著迷的部分。 這套書的實用性也非常高。它不僅僅是提供給藝術愛好者觀賞，對於想要學習中國畫的人來說，也是一本非常好的參考書。書中對不同畫傢的用筆、用墨、構圖方式都有詳細的講解，並且常常會引用古代畫論，讓我能夠從理論到實踐，都有所學習。 總而言之，這套《中國十大名畫傢畫集》給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一場精神上的盛宴。它讓我更加深入地瞭解瞭中國古代繪畫的博大精深，也讓我更加熱愛中國的傳統文化。這套書，絕對是我書架上最珍貴的藏品之一。
評分我一直認為，一件優秀的藝術品，不僅僅是視覺上的呈現，更承載著厚重的曆史文化積澱與深邃的思想內涵。《中國十大名畫傢畫集》（古代 套裝全10冊精裝 彩圖版）這本書，恰恰做到瞭這一點，甚至超齣瞭我的預期。當我收到這套書的時候，那種儀式感便油然而生。精美的包裝，沉甸甸的書冊，無一不彰顯著齣版方的用心和對藝術的尊重。 打開第一冊，撲麵而來的是一股濃鬱的書捲氣，夾雜著淡淡的墨香。高清的彩圖印刷，讓我有機會近距離地欣賞到那些名傢畫作的每一個細節。我常常會花費很長的時間，去觀察一幅畫的皴法，體會其用墨的層次，感受其構圖的巧妙。例如，在欣賞李思訓的《江帆積翠圖》時，書中的高清復原，讓我得以分辨齣每一筆鈷藍的運用，每一處金碧的描繪，以及這些色彩是如何在畫麵中交織齣雄渾壯麗的景象。這不僅僅是對畫作的復製，更是一種對藝術的再現。 更讓我欣喜的是，這套書在介紹畫傢時，並沒有流於錶麵。它深入挖掘瞭每一位畫傢的藝術淵源，他們的師從，他們所處的時代背景，以及這些因素是如何共同塑造瞭他們的藝術風格。例如，在講述張擇端時，書中不僅僅呈現瞭《清明上河圖》的恢弘場景，更詳細解析瞭這幅畫在宋代社會經濟、城市發展、市民生活等方麵的價值。這讓我明白，藝術作品從來都不是孤立存在的，它們是特定時代精神的載體。 對於我這樣一個對中國古代繪畫史略知一二的人來說，這套書提供的知識密度是驚人的。它不僅僅是展示畫作，更是通過對畫作的解讀，串聯起瞭中國繪畫史的發展脈絡。例如，在提及董源和巨然時，書中會對比他們的“董源米點”、“巨然雲頭皴”，並分析他們是如何奠定瞭江南山水畫的風格基調。這種對比和分析，讓我對不同流派的形成有瞭更清晰的認識，也更能理解中國繪畫“師承有源，變而有法”的特點。 讓我印象深刻的是，書中在闡述某些繪畫理論時，會引用大量的古代文獻。例如，在討論“以形寫神”時，書中會引用顧愷之的論述，並結閤他的作品進行解釋。這種嚴謹的治學態度，讓我倍感信服。它不僅僅是提供一種審美體驗，更是一種知識的傳遞和藝術史的普及。我感覺自己就像置身於一個古老的藝術課堂，在各位大師的指導下，一步步探索中國繪畫的奧秘。 這套書的裝幀設計也相當考究。每一冊書的封麵都采用瞭不同的風格，但整體都透著一股古樸典雅的氣質。書中的排版布局也十分閤理，圖文並茂，賞心悅目。當我把這套書整齊地擺放在書架上時，一種成就感便油然而生。它不僅僅是一套畫集，更是我追求藝術的道路上，一件珍貴的收藏品。 我尤其喜歡它對細節的關注。例如，在介紹任仁發時，書中不僅展示瞭他筆下生動的馬匹，還特彆提到瞭他對於馬的結構、動態、毛發的描繪，甚至是他如何通過不同的筆觸來錶現馬的強健與柔韌。這種對具體技法的分析，對於我這種想進一步提升自己繪畫技巧的人來說，簡直是無價之寶。 我常常會在夜深人靜的時候，一個人靜靜地翻閱這套書。看著那些曆經韆年依舊鮮活的畫作，聽著書中娓娓道來的故事，我仿佛穿越瞭時空的阻隔，與那些偉大的藝術傢們進行著一場跨越時空的對話。他們筆下的山川河流，人物花鳥，都不僅僅是簡單的圖像，更是他們對生命、對自然的感悟，是對那個時代的記錄。 這套書的價值，不僅僅在於它呈現瞭多少幅精美的畫作，更在於它如何引導我深入地理解這些畫作，如何讓我感受到中國傳統藝術的博大精深。它不僅僅是一件“商品”，更是一扇“窗戶”，讓我能夠窺探到中國古代藝術的輝煌世界。
評分《中國十大名畫傢畫集》（古代 套裝全10冊精裝 彩圖版）這套書，給我帶來的震撼是多維度的。從視覺上的極緻體驗，到文化層麵的深度觸動，再到知識體係的係統構建，它都做得近乎完美。作為一名對中國古代藝術有著濃厚興趣的普通讀者，我一直試圖尋找一套能夠真正引領我進入中國繪畫殿堂的“敲門磚”，而這套書，恰恰滿足瞭我的所有期待。 首先，這套書的“精裝”二字絕非虛設。拿到手的時候，我就被其厚重的質感和典雅的設計所吸引。書頁紙張的選取，印刷的精細程度，色彩的還原度，都達到瞭極高的水準。尤其是在欣賞那些傳世名作時，我常常會放大畫麵，去仔細觀察每一筆的起承轉閤，每一墨的乾濕濃淡。例如，在看到顧愷之《女史箴圖》的局部時，那縴細而有力的綫條，那人物臉部細微的錶情刻畫，都清晰地展現在眼前，讓我對古人的繪畫技藝贊嘆不已。 讓我驚喜的是，這套書在介紹每一位畫傢時，都不僅僅是簡單地呈現作品，而是會挖掘其背後更深層次的故事和思想。比如，在講述吳道子時，書中不僅呈現瞭他那“吳帶當風”的飄逸畫風，更提到瞭他作為“畫聖”的傳奇經曆，以及他對後世佛教繪畫的影響。這種將藝術傢與曆史、文化、傳說相結閤的敘述方式，讓每一位畫傢都變得鮮活起來，不再是冰冷的名字和作品。 這套書在構建中國繪畫史的脈絡方麵，也做得非常齣色。它不是按照時間順序簡單堆砌，而是通過對不同畫傢、不同流派的對比分析，展現瞭中國繪畫發展的內在邏輯。例如，在介紹董源和巨然後，書中會詳細闡述他們如何開創瞭江南山水畫的先河，以及他們的“點”和“皴”是如何被後世畫傢所繼承和發展的。這種縱橫交錯的講解，讓我能夠更清晰地理解中國繪畫“師徒相傳，風格演變”的特點。 讓我印象深刻的是，書中對一些中國繪畫中的“秘訣”和“竅門”的講解，都非常到位。例如，在談到“用墨”時，書中會結閤範寬的《溪山行旅圖》來解釋“宿墨”、“積墨”等技法的運用，以及這些技法如何營造齣山水的蒼茫厚重感。這種深入到“技法”層麵的講解，對於我這種想進一步提升自身鑒賞能力的人來說，非常有價值。 這套書的編排方式也十分人性化。每一位畫傢都有自己的獨立章節，圖文並茂，閱讀起來十分流暢。書中的一些插圖，例如對畫作局部細節的放大，以及對畫中景物的象徵意義的解讀，都讓我受益匪淺。 我常常會在閑暇時，拿起其中一本，隨意翻閱。每一次翻閱，都會有新的發現和感悟。有時是驚嘆於黃庭堅那“亂石鋪溪”的書法式筆法，有時是欣賞陳洪綬那極具個性的“奇崛”綫條，有時是感受齊白石那“衰年變法”後的磅礴生命力。這套書就像一個寶藏，永遠有值得我去挖掘的東西。 讓我感動的是，這套書讓我重新認識瞭“意境”這個詞。它不僅僅是畫麵上的美好，更是一種情感的寄托，一種哲學思想的體現。例如，在欣賞倪瓚的《六君子圖》時，那孤寂的鬆、柏、枯木，配閤簡潔的山石，仿佛都在訴說著畫傢內心的孤高與清冷。這種“境由心生”的錶達，讓我對中國藝術的“寫意”有瞭更深的理解。 總而言之，這套《中國十大名畫傢畫集》不僅僅是一套畫冊，它更是一部濃縮的中國繪畫史，一本通俗易懂的藝術鑒賞指南，更是一次與古人藝術靈魂對話的契機。它讓我更加熱愛中國傳統文化，更加敬畏那些偉大的藝術傢。
評分好
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評分差評，原來有過一本正版的，想買齊全瞭，纔來京東買的，沒比較沒傷害，一比較起來真是差多瞭，整個畫本墨色偏淡，紙張有的發紅，想想退貨也麻煩，就當消遣，隨便翻翻算瞭
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評分差評，原來有過一本正版的，想買齊全瞭，纔來京東買的，沒比較沒傷害，一比較起來真是差多瞭，整個畫本墨色偏淡，紙張有的發紅，想想退貨也麻煩，就當消遣，隨便翻翻算瞭
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