世界艺术经典：蒙克私人笔记 [The Private Joumals of Edvard Munch] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[挪] 爱德华·蒙克（Edvard Munch） 著，冷杉 译

图书标签:

• 蒙克
• 艺术
• 绘画
• 日记
• 自传
• 挪威
• 表现主义
• 心理
• 情感
• 艺术史

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515505640

版次：1

商品编码：11118174

包装：平装

外文名称：The Private Joumals of Edvard Munch

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：286

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

蒙克的画中人物为什么要尖叫？是因为蒙克家族中充满了悲剧。蒙克刚五岁时，母亲就死于肺结核。他14岁时，姐姐索菲也病死了。蒙克的妹妹劳拉常年饱受精神病的折磨，他父亲也在妻子死后周期性地发作抑郁症。一般认为，《尖叫》中的那个尖叫者所站的位置——奥斯陆海湾大桥——下面就有一家屠宰场和一所精神病院，据说从里面传出的叫声走在桥上是可以听得清清楚楚的。蒙克一方面很惧怕精神病，一方面又抱着与“有病的”人游戏人生放浪形骸的态度；他觉得后一种情况能激发他的创造力。蒙克还起草过另一幅《尖叫》，这一幅是社会意义上的——蒙克的一位波兰朋友斯坦尼斯拉夫·普里茨拜泽夫斯基（Przybyszewski）写了一部长篇小说《撒旦的孩子们》，1897年在德国出版，其中有工人们为反饥饿而起义暴动的内容。蒙克在《世界艺术经典：蒙克私人笔记》相关内容的一页空白处画了这幅草图。蒙克的尖叫主题曾在19世纪广为传播，产生过众多与蒙克的这幅肖像类似的艺术与文学作品。其实，蒙克也许是从更为久远得多的北欧古代艺术中觅到了《尖叫》中的那个尖叫者形象的创作灵感——北欧维京人海盗船船首上的人头形象有时就很像《尖叫》中的那个咧嘴狞面的尖叫者。

作者简介

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863.12.12—1944.1.23），挪威表现主义画家和版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱，具有世界声誉的挪威艺术家。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

冷杉，男，1957年出生，现居北京。已在两岸三地出版译著近70部。自称“两通吃、非御前”翻译家。“两通吃”：英法德语“通吃”，文学音乐美术“通吃”。“非御前”：迄今尚未专译专攻某一国的某位或某类作家的作品。虽然信马由缰自由驰骋，兴趣所至酣畅淋漓，但不成体系没有章法，蜻蜓点水浅尝辄止。惟期最终能比较完满地涵盖一个大圆。

内页插图

精彩书评

一个“真实的”爱德华·蒙克，究竟在多大程度上真实可信呢？所谓“本真的”蒙克，又能“真”到哪里去呢？《尖叫》中那个扭曲的形象并非他最终的自画像，可是相关的故事和神话已经传得满天飞了……你也许可以说蒙克（的文字）“什么都不是，但也谁都是”。关键是他吸引、激发和震撼了他的观者——和读者。《蒙克私人笔记》挪威原文的英译者J·吉尔·霍兰德是爱德华·蒙克的一位老相识，他选译的蒙克笔记揭示了这位百般纠结、暧昧不清、多重性格的挪威大画家的一些比较不为人知的生活和心理侧面。
——弗兰克·霍伊弗约德

目录

我一生都在抵制的东西
致新闻工作者R先生
论多话
生命焦虑
挂我的画的方法
我的健康状况
劣作、伪作与杰作
印象现实主义
我在天地中，天地在我胸
想谁遇见谁
我的自我主义
不想走也得走的路
覆水难收
马克来信
吻
梦游者
月下他她
魔鬼夫妇亲密男女
笔记中的生命布局
去伪存真
不要被克尔凯郭尔牵着鼻子走
巴黎悲伤的夜晚
小猫咪，请慢用
心里的老鹰
笔记故事
来自监狱的日记
柏林巴黎
我们是喷自地核的火焰
从自然界的丰富宝库中淘宝
春天
给L女士当跳板
色随音变
因尖叫而《尖叫》
尖叫的另一版本
私通与结婚
灯芯
这就是女人！
吊死谁？
一边是森林一边是碧波荡漾
她梦见正在梦游的他
过日子
生命的召唤
两个女人
生命之舞
退烧药和安眠药
引诱的过程
生命的中楣
微笑
男人和女人
我的精神处在发疯的边缘
在阴郁的海滩
从此我们不再见面
落日的余晖
让肉体死去，但拯救灵魂
一粒火星
反动的艺术
记忆
蒙克年表

精彩书摘

让肉体死去，但拯救灵魂
我的第一幅《尖叫》现在蒂尔斯卡画廊
《吻》《窗前》《外面的柏树》等等，属于穆斯塔德美术馆
第一幅《在海岸》（一个抑郁的男人在海边，或是一条黄色小船）
一组《生命的中楣》的组画是1891年在尼斯所画
《吻》和吸血鬼和男人和女人在海边
都是些素描（《吻》是油画），皆出自于18s4年所画的不同草图
《骨灰》同样出自1884年画的素描
与半是印象主义半是心理分析的回忆录同期——
曾考虑把它配上版画的插图做成一大本
我是以印象主义起家的，
但在我浪迹天涯时期真与幻、灵与肉的强烈矛盾冲突之下
印象主义已不能让我酣畅地表达——
我必须寻求表现内心的感受
表现触动我灵魂的东西——
与汉斯·雅戈尔结识满足了这一需要——
（描画你自己的生命）
第一次与印象主义决裂的是《病孩》——
我终于寻到了表现（表现主义）：
当我用惯常的印象主义勾勒病孩形象遇到困难时
我尝试了表现主义——在重画了大约二十次之后
画仍没完成——（好在日后经常重返
我自觉已经绝望只好放弃追求的地方）
《春》画于1887年刚过（1889年展出）
这是我最终离开了印象主义或写实主义的标志——
我第一次客居巴黎时
尝试了几次精细的点彩主义
——只用色点作画——
卡尔·约翰·卑尔根的画廊——
那是我的一次短暂地回归印象主义——
那幅拉法叶特大街的画其实只是
法国绘画的一个常用的动机——
我当时在巴黎身不由己
朝一个方向短促点触是我使用已久的方法
——《生命的中楣》组画在我创作中
占据了越来越重的位置
我受够了各种绘画与文学时尚流派的展示
——比如象征主义——简化线条
（退化成儿童风格）——比如铁构造
——暗示神秘之光与大气的振颤和波动
1884年我第一次在巴黎住了三个星期
委拉斯贵兹（Velazquez，西班牙大画家）
引起了我极大的兴趣
——（为什么没人想到我画的大型肖像人物
可能和委拉斯贵兹有联系呢？）
同样，谁也没有注意到这个事实：
我在很年轻时就已经
对库退尔（Couture，法国历史画与肖像画家）的
牧羊人习作发生了很大兴趣
——那薄薄一层土地，
那强烈跃动的轮廓
都让我发生极大的兴趣——
他俩和莫奈一样都是我的老师：
委拉斯贵兹和库退尔。
……

前言/序言

世界艺术经典：蒙克私人笔记 [The Private Journals of Edvard Munch] 导言 在艺术史的长河中，总有一些名字以其独特的视角和深刻的情感力量，穿越时空，触动着一代又一代人的心灵。爱德华·蒙克（Edvard Munch），这位挪威的象征主义与表现主义大师，无疑是其中最耀眼的一颗星。他的作品，如《呐喊》、《生命之舞》、《玛多娜》等，以其强烈的个人色彩和对人类内心世界的探索，深刻地影响了现代艺术的发展。然而，我们对这位艺术巨匠的理解，往往局限于他那些惊世骇俗的画作。他的艺术创作背后，隐藏着怎样的思绪？他的生活经历，又是如何熔铸成那些触动灵魂的色彩与线条？ 《世界艺术经典：蒙克私人笔记》所呈现的，正是这样一个前所未有的机会，让我们得以窥探爱德华·蒙克那丰富、复杂且充满挣扎的内心世界。本书收录了他一生中撰写的私人日记、创作手稿、旅行随笔以及零散的思想片段。这些文字，如同一面面棱镜，折射出蒙克作为一位艺术家、一位思想者、一位承受着巨大情感冲击的凡人的真实面貌。它们并非是为了公之于众而精心雕琢的文字，而是他最坦诚、最直接的心灵独白。通过这些亲笔记录，我们能够超越画布，走进蒙克灵魂深处，感受他创作的源泉，理解他那些充满张力的艺术表达的由来。 第一部分：灵魂的潮汐——情感的激流与艺术的萌芽 蒙克的艺术，天生就与情感有着不可分割的联系。他的童年，笼罩在疾病与死亡的阴影下——母亲和姐姐的早逝，以及家族中其他成员的病痛，在他幼小的心灵留下了难以磨灭的创伤。这些早期的经历，如同潜藏在他意识深处的暗流，不断涌动，成为他日后创作的重要情感基石。 在《蒙克私人笔记》中，我们可以看到大量关于他童年回忆的片段。他详尽地描述了母亲病重时的场景，空气中弥漫的药味，以及面对死亡时的无助与恐惧。这些零碎的记忆，并非简单地描绘痛苦，而是展现了他对生命脆弱性的深刻感知，以及对亲情失去的锥心之痛。他写道：“我的房间里总是弥漫着一股死亡的气息，如同浓重的烟雾，将我笼罩，使我无法呼吸。” 这种早期的情感体验，无疑在他心中播下了敏感与忧郁的种子。 随着年龄的增长，他对死亡的恐惧与对生命的渴望，在他内心形成了一种剧烈的冲突。这种内在的张力，成为了他艺术创作中最核心的驱动力之一。他试图通过艺术来理解和表达这些难以言说的情感。日记中，他记录了自己对于“病态的青春”、“焦虑”、“恐惧”等主题的反复思考。他不仅仅是在描绘这些情感，更是在试图解剖它们，将它们剥离出来，放在画布上进行审视。 “我常常感到一种难以名状的忧伤，它像一条毒蛇，缠绕着我的心脏。” 这样的句子在笔记中比比皆是。他用最直接、最赤裸的语言，袒露自己内心的脆弱。这种坦诚，使我们能够理解为什么他的画作能够如此轻易地穿透观众的心理防线，触及他们内心深处的恐惧与不安。他笔下的生命，常常呈现出一种病态的美，一种在绝望中闪耀着微弱光芒的希望。 第二部分：创作的阵痛——灵感的碎片与技法的探索 蒙克的艺术创作并非一蹴而就，而是经历了漫长而痛苦的摸索过程。他的日记和手稿，为我们展现了他如何从最初的朦胧感悟，逐步走向成熟的艺术语言。他对于色彩、线条、构图的每一次尝试，对于不同媒介的运用，都记录在这些珍贵的文本中。 他会在日记中记录下自己对色彩的独特理解：“红色，那是血液的颜色，是生命的热情，也是死亡的预兆。” “蓝色，它是忧郁的颜色，也是夜晚的颜色，是无尽的孤独。” 这种对色彩的具象化和情感化解读，使得他的画面充满了象征意义。他并非简单地遵循写实的原则，而是运用色彩来直接传达内心的感受，引发观者强烈的情感共鸣。 在笔记中，我们还能看到他对一些著名画作的创作构思过程。例如，在提及《呐喊》时，他写道：“我走在路上，太阳落山了，天空突然变得血红。我感到一阵巨大的、无限的呐喊穿透了自然。” 他描述了当时那种令人窒息的压迫感，以及那种想要将这股情绪倾泻而出的冲动。他并非仅仅是记录了那一瞬间的景象，更重要的是记录了那个瞬间所引发的强烈的情感反应，以及他如何将其转化为艺术形象。 此外，他对于技法的探索也从这些文字中得以体现。他会尝试不同的笔触，不同的颜料混合方式，甚至会记录下自己对不同材质画布的偏好。这些细节，虽然看似琐碎，却揭示了他作为一位艺术家，对技艺的严谨追求和不断创新的精神。他试图通过技术上的突破，来更好地捕捉和表达他内心世界的复杂性。 第三部分：人生的旅途——漂泊的足迹与哲学的沉思 蒙克的艺术创作，与他的人生经历紧密相连。他的生活，充满了漂泊与动荡。他在挪威国内各地辗转，也曾远赴柏林、巴黎等地，与当时的艺术界进行交流。每一次的迁移，每一次的经历，都为他的艺术注入了新的养分。 日记中，他记录了自己在不同城市的见闻，以及与不同人物的交往。他在柏林见证了前卫艺术的勃兴，也经历了艺术界的批评与非议。他在巴黎接触了印象派、后印象派等艺术思潮，并在其中找到了自己的独特方向。他对这些经历的记录，既有对艺术的思考，也有对人情世故的洞察。 “我是一个流浪的灵魂，我的艺术就是我流浪的足迹。” 蒙克将自己的艺术创作视为一种人生的必然。他将自己置身于各种环境中，观察，感受，然后将这一切转化为艺术。他对于人群的观察，对于社会现实的思考，也常常出现在他的笔下。他看到了人性的光明与黑暗，也看到了社会变革带来的冲击。 更重要的是，蒙克在漂泊中，不断进行着深刻的哲学思考。他对生命意义的追问，对爱与死亡的辩证理解，对人与自然关系的探索，都贯穿在他的日记之中。他会思考，“我们来到这个世界，究竟是为了什么？” “爱，究竟是什么？” “死亡，是我们最终的归宿，还是新生的开始？” 这种哲学上的追问，使得他的艺术超越了单纯的情感表达，而具有了更深刻的普世意义。 第四部分：不朽的回响——艺术的传承与人性的光辉 《世界艺术经典：蒙克私人笔记》不仅仅是一部艺术家个人的创作记录，更是一部关于人类情感、艺术本质与生命哲学的深刻探索。蒙克用他最赤诚的语言，为我们揭示了一位伟大的艺术家如何承受痛苦，如何拥抱激情，如何将内心的世界转化为永恒的艺术。 通过这些私人笔记，我们得以看到，蒙克并非生活在艺术家的理想国里，而是一位实实在在、有血有肉的人。他经历过迷茫，遭受过质疑，也体验过狂喜。他的艺术，正是源于他对生活的真实体验，源于他对人性的深刻洞察。 这本书提供了一个独特的视角，让我们能够以一种更加立体、更加丰富的方式去理解蒙克。它不是对蒙克作品的简单解读，而是将我们置于蒙克创作的源头，去感受他思想的脉搏，去触摸他灵魂的温度。那些充满力量的文字，与他那些震撼人心的画作，遥相呼应，共同构筑了一个完整而深刻的艺术世界。 结语 《世界艺术经典：蒙克私人笔记》是一次对艺术大师内心世界的深度挖掘，是一次对人类情感的真诚致敬。它将带领我们走进爱德华·蒙克的世界，去感受他那汹涌的情感洪流，去理解他那非凡的艺术创造力，去领悟他那深刻的人生哲学。无论你是否是艺术领域的专业人士，这本书都将为你带来一次触动灵魂的阅读体验，让你在对蒙克艺术有了更深层次的理解的同时，也能对自身的情感与生命有更深刻的体悟。这本笔记，是献给所有对艺术、对生命、对人性有着永恒好奇之心的读者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《世界艺术经典：蒙克私人笔记》这本书，我脑子里立刻闪过了无数关于这位艺术家的疑问。他的画作总是那么直击人心，充满了原始的、原始到甚至有些野蛮的力量，让人无法忽视。但这些力量是从何而来？难道只是单纯的情感爆发？还是有更深层的东西在支撑？这本笔记，我猜它会是一把钥匙，帮助我解锁蒙克那复杂而又充满魅力的内心世界。我想象着，翻开书页，映入眼帘的也许是他对童年阴影的追溯，那种无法摆脱的忧郁和死亡的阴影，是如何在他幼小的心灵中刻下深刻的烙印，并最终在他后来的作品中反复出现。也许，他会坦诚地记录下他对爱情的体验，那种纠缠不清、既是慰藉又是折磨的关系，如何成为他创作灵感的源泉。我又想，他是否也会写下他对艺术的看法，他对当时艺术界潮流的看法，以及他对自身艺术道路的坚持与困惑。他会不会在笔记中提及那些让他感到共鸣的艺术家，或者那些让他感到不解甚至厌恶的作品？我更期待的是，能从他的笔触中感受到他面对创作瓶颈时的焦虑，以及突破瓶颈那一刻的豁然开朗。这不仅仅是一本艺术家的日记，更像是一次对生命、对情感、对艺术本质的深入剖析，我迫不及待地想去感受他文字中的温度。

评分☆☆☆☆☆

《世界艺术经典：蒙克私人笔记》这个书名，本身就带有一种神秘而又迷人的光环。蒙克，这个名字已经成为了一个符号，一种对极端情感的代表。他的画作，尤其是那些充满张力的作品，总是能轻易触动观者内心深处最隐秘的角落。然而，我们所看到的，仅仅是最终呈现在画布上的情绪爆发，那么，在这场爆发的背后，隐藏着怎样的思绪和情感？这本笔记，我期望它能带我走进蒙克内心最真实的世界。我脑海中浮现出，他或许会在扉页上记录下他对生命短暂的感慨，对死亡的敬畏，以及他对亲情、友情、爱情的复杂感受。他是否也会倾诉他创作时的孤独与挣扎，那种将内心翻涌的激情转化为视觉语言的艰辛？也许，他还会写下他对当时社会状况的观察，他对人性弱点的洞察，以及他对艺术使命的思考。我特别期待能看到他对某些具体作品的创作灵感来源的阐述，那些看似抽象的情感，究竟是如何被他捕捉并具象化的。这不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一次深入了解一位伟大艺术家内心世界的绝佳机会，一次对生命本质与艺术力量的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

《世界艺术经典：蒙克私人笔记》光是书名就足够让我心生向往，它仿佛是一扇通往伟大灵魂内心世界的窗户。蒙克，这个名字本身就带着一种难以言喻的吸引力，他的作品，特别是那些充满强烈情感的作品，早已超越了单纯的艺术范畴，成为了人类情感的一种普遍表达。然而，我们所能看到的，往往是他画布上的情感宣泄，那些浓烈、扭曲、不安的色彩背后，究竟隐藏着怎样深刻的思考和体验？我迫切希望通过这本笔记，能够真正地理解他。我猜想，他可能会在其中记录下他生命中最深刻的经历，比如童年时期的创伤，亲人的离去，这些经历如何在他心中埋下了忧郁的种子。他是否也会坦诚地倾诉他对爱情的追求与失落，那种既是慰藉又是折磨的复杂情感，如何成为他艺术创作的重要养分？我同样好奇，他作为一个艺术家，是如何看待他所处的时代？他对社会现状的看法，他对人性的洞察，是否也会在他的文字中有所体现？更让我期待的是，能够从他的笔触中感受到他创作时的挣扎与突破，那种将内心世界的波涛转化为震撼人心的艺术作品的过程。这不仅仅是一本艺术家的日记，更是一次与一位伟大心灵的深度对话，一次对生命、情感与艺术本质的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

《世界艺术经典：蒙克私人笔记》这本书，单看书名就足以让人心潮澎湃。蒙克，这个名字本身就带着一种莫名的吸引力。他的《呐喊》之类作品，早已深入人心，成为一种普世情感的标志。但我们看到的，只是他将内心的激荡倾泻于画布，那浓烈的色彩，那扭曲的线条，究竟是如何从他的脑海中浮现，又如何化为我们眼前所见的震撼？这本笔记，我坚信它能为我们揭示这一切的源头。我猜想，里面一定有他对自己童年经历的回忆，那些关于疾病、死亡、家庭不幸的片段，如同挥之不去的梦魇，必然在他心中留下了不可磨灭的印记，并最终影响了他对人生和艺术的看法。同时，我对他在情感方面的探索也充满了好奇。爱情、失落、渴望，这些人类最基本的情感，在他身上是如何表现的？他是否会记录下那些让他心动、让他痛苦的瞬间，以及这些经历又是如何被他转化为艺术的语言？我尤其想知道，他作为一个艺术家，是如何看待他所处的时代？他对社会的观察，他对人性的理解，是否也会体现在他的文字中？这不仅仅是一本揭示艺术创作秘密的书，更像是一次与他灵魂深处的直接交流，一次对人类情感复杂性的深刻体悟，我迫不及待地想要去领略他文字的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界艺术经典：蒙克私人笔记》光是书名就足够吸引人，它承载着一个伟大的艺术家最深处的灵魂告白。我一直对蒙克这位挪威画家充满好奇，他的作品，特别是《呐喊》，早已超越了艺术的范畴，成为了一种文化符号，一种对人类普遍情感的象征。然而，我们通常看到的只是他画布上的情绪宣泄，那些浓烈、扭曲、充满不安的色彩背后，隐藏着怎样的心路历程？这本笔记，我期待它能揭开这层面纱，让我得以窥见那个在艺术史洪流中留下深刻印记的个体，他如何感受、如何思考、如何与这个世界互动。我想象着，在那些被时光打磨过的纸页上，或许会有他童年时的片段，关于疾病、死亡、亲情，这些人生最初的震撼，如何在他心中埋下了艺术的种子；或许会有他对爱情的迷惘与渴望，那种深沉的、有时近乎痛苦的情感，如何化为他笔下的人物原型；或许会有他对社会变迁的观察与反思，他对人性的洞察，以及他作为一个艺术家，如何在这个时代寻找自己的位置。我更期待的是，通过他的文字，能感受到他创作时的挣扎与狂喜，那种将内心翻涌的洪流转化为视觉语言的艰辛与奇妙。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次与一位伟大灵魂的深度对话，一次对生命本质的探寻。

评分☆☆☆☆☆

蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。

评分☆☆☆☆☆

编辑

评分☆☆☆☆☆

1893年1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提树下大街开画展。和其它作品一起，蒙克出展了题为“爱的研究系列”，由六幅画所组成。这是他此後命名为“生命的饰带 — 生命、爱情和死亡的诗”组画的起点。它包括深深地沉浸于大气的主题：《风暴》、《月光》和《星夜》。其它主题有揭示爱的阴暗面的，比如《玫瑰与阿美莉》和《吸血鬼》。《病室里的死亡》则以死亡为主题，基于蒙克对姐姐苏菲之死的回忆。在这幅画中，蒙克的全家都在到，画面的焦点聚集在蒙克的背影上。1894年，“生命的饰带”加进了《焦躁》、《灰烬》、《圣母》（Madonna）和《女人三阶段》作品集。在世纪之交之际，蒙克完成了他的“生命的饰带”组画系列。

评分☆☆☆☆☆

令其处在文采飞扬抒情诗般的毒气旋涡当中头晕目眩。

评分☆☆☆☆☆

《圣母玛利亚》[2]

评分☆☆☆☆☆

好把它整个吞下肚。

评分☆☆☆☆☆

朝一个方向短促点触是我使用已久的方法

评分☆☆☆☆☆

亨里克•索伦森说话时语气铿锵咄咄逼人，

评分☆☆☆☆☆

在蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《汉斯·耶格的肖像》）和半印象派（见《拉法耶特大街》）。1892年，蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素（比方说《呐喊》）。1890年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。