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吳昌碩 著

圖書標籤:

• 吳昌碩
• 國畫
• 條幅
• 中國畫
• 藝術復製
• 丹青
• 大師作品
• 傳統繪畫
• 書法繪畫
• 藝術收藏

店鋪： 頌雅風藝術匯旗艦店

齣版社： 開明齣版社

ISBN：9787513124980

版次：1

商品編碼：11122664687

叢書名： 中國好丹青

開本：8

齣版時間：2016-12-01

頁數：20

  內容簡介：
本冊精選吳昌碩膾炙人口、市麵罕見的花鳥山水作品20幅，高清大圖，拼接成巨幅條幅，充分展現瞭吳昌碩繪畫藝術奇古放逸、渾厚樸茂的美學特質。畫冊圖片皆極精美，讓讀者更加清晰地感受到吳昌碩繪畫作品凝練遒勁、貌拙氣盛、渾穆蒼茫的藝術風格。  “餘見缶廬六十歲前後畫花卉，追海上任氏，得名天下。七十歲後，參趙氏法而用心過之，放開筆機，氣勢彌盛，橫塗竪抹，鬼神亦莫之測。於是天下真當嘆服矣。”——齊白石

作者介紹：
吳昌碩（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩；多彆號，常見有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵等。吳昌碩為晚清民國時期“後海派”代錶，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛榖閤稱為“清末海派四大傢”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書一人”、“文人畫最後的高峰”。

 

 

清 吳昌碩 穠艷灼灼雲錦鮮立軸93x45

吳昌碩 九壽桃圖 紙本 66x132cm

吳昌碩 紫綬圖 紙本 33X133cm

《中國好丹青·大師條幅精品復製——吳昌碩 國畫》是一部集結瞭中國近現代藝術巨匠吳昌碩先生經典條幅畫作的鑒賞性齣版物。本書旨在通過高清復製的藝術形式，將吳昌碩先生那些充滿生命力與時代精神的條幅作品，以最接近原作的風貌呈現給讀者，並對其藝術價值、創作背景及深遠影響進行深入解讀。 吳昌碩藝術生涯的迴溯與條幅創作的獨特性 吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，浙江安吉人。他是近現代中國傑齣的藝術傢、書法傢、篆刻傢，被譽為“缶翁”、“石鼓山人”。吳昌碩集詩、書、畫、印於一身，其藝術成就卓著，對後世影響深遠。他的繪畫融閤瞭文人畫的雅逸與民間藝術的醇厚，既有金石學的厚重，又不乏文人畫的靈動，形成瞭獨樹一幟的“吳派”風格。 條幅作為一種繪畫形式，在中國傳統繪畫中占有重要地位。它通常指畫麵高度大於寬度的竪軸繪畫，適閤錶現高聳的景物、挺拔的人物或象徵吉祥的意象。吳昌碩先生在條幅創作上，尤為擅長錶現花卉、山水、人物等題材，其作品往往筆力雄健，色彩濃鬱，意境深遠。條幅的竪長構圖，賦予瞭藝術傢更多的錶現空間，能夠更好地展現物象的姿態與精神。吳昌碩巧妙地運用其書法的功力，將綫條的力度、韻味融入畫作，使得畫麵既有繪畫的視覺衝擊力，又有書法的內在張力。 本書選取吳昌碩先生的條幅精品，正是看中瞭他在這類畫幅上所展現齣的非凡纔華。這些作品不僅是他藝術成就的縮影，更是中國近現代繪畫史上一筆寶貴的財富。通過對這些條幅的細緻賞析，我們可以更深入地理解吳昌碩的藝術思想、創作技法以及他對中國繪畫的貢獻。 高清復製：重現大師筆墨的生命力 本書最大的亮點之一在於其高清復製的工藝。現代科技的進步，使得藝術品的復製能夠達到前所未有的精細程度。本書在印刷過程中，力求還原吳昌碩先生原作的每一個細節，包括筆觸的飛白、墨色的濃淡、色彩的暈染以及紙張的質感等。每一幅作品都經過精心的掃描與印刷，確保色彩的準確還原，力求讓讀者在翻閱本書時，仿佛置身於大師的工作室，能夠近距離地感受原作的溫度與質感。 高清復製不僅僅是簡單的影像還原，更是對藝術生命力的重新傳遞。通過高仿真的復製品，我們可以清晰地觀察到吳昌碩先生運筆的力度與速度，感受他在創作時的情感投入。比如，他筆下的梅花，或疏影橫斜，或怒放枝頭，其用筆的疾徐、墨色的枯潤，都蘊含著藝術傢豐富的情感與哲思。高清的圖像能夠幫助我們捕捉到這些精微之處，從而更深刻地理解作品的藝術魅力。 條幅精品鑒賞：題材廣泛，意境深遠 本書收錄的吳昌碩條幅精品，涵蓋瞭其創作生涯中的多個重要時期和多種經典題材。 花卉題材： 吳昌碩的花卉畫，尤其是梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等，極具特色。他筆下的花卉，不同於傳統文人畫的清雅，而是充滿瞭生命的力量和陽剛之氣。例如，他筆下的牡丹，雍容華貴，色彩鮮艷，用筆雄渾，象徵著富貴吉祥。而他筆下的墨竹，則挺拔有力，氣韻生動，寓意著高潔不屈的品格。條幅的形式，使得他能夠將這些花卉的姿態錶現得更加挺拔、舒展，極具裝飾性和視覺衝擊力。例如，一幅高聳的條幅，可以錶現一株直衝雲霄的翠竹，或是一枝傲然獨立、怒放的梅花，其藝術感染力不言而喻。 山水題材： 吳昌碩的山水畫，雖然不如其花卉畫那樣為人熟知，但同樣展現瞭他獨特的藝術風格。他筆下的山水，多取法石濤、八大山人等寫意大師，用筆蒼勁，構圖雄偉。在條幅的形式下，他可以將巍峨的山巒、奔騰的河流、挺拔的鬆柏等景象錶現得淋灕盡緻，營造齣壯闊雄渾的意境。他善於將金石學的篆刻筆法融入山水畫的皴法之中，使得畫麵更具力量感和古拙感。 人物題材： 吳昌碩的人物畫，往往帶有濃厚的古樸色彩，他尤其擅長描繪曆史人物和神話傳說中的人物形象。在條幅的形式下，他可以將人物的形象刻畫得更為挺拔、端莊，並配閤以相應的背景，營造齣莊重肅穆或詼諧幽默的藝術氛圍。他的綫條粗獷有力，造型古拙，充滿瞭獨特的趣味。 深入解讀：理解吳昌碩的藝術世界 除瞭精美的畫作復製，本書還包含瞭對吳昌碩及其作品的深入解讀。這些解讀將從多個維度展開，幫助讀者更好地理解作品背後的藝術價值與文化內涵。 藝術風格的形成與演變： 詳細闡述吳昌碩藝術生涯的發展脈絡，分析其如何吸收前人營養，融閤金石、書法、繪畫等多種藝術形式，最終形成自己獨特的“吳派”藝術風格。重點分析其晚年藝術的成熟與高峰，以及條幅創作在他藝術生涯中的重要地位。 技法解析： 深入剖析吳昌碩在條幅畫創作中所使用的具體技法，如用筆的提按頓挫、墨法的枯濕濃淡、設色的濃烈鮮明等。結閤具體的畫作，講解他如何運用書法中的“飛白”、“渴筆”等錶現手法，以及如何將篆刻的刀法與繪畫的筆法相結閤，形成獨特的藝術語言。 題材寓意與文化內涵： 探討吳昌碩所選取的繪畫題材的象徵意義和文化內涵。例如，梅花的傲雪獨立，象徵著君子的高潔品質；牡丹的雍容華貴，寄托著對富足吉祥的美好願望；鬆柏的四季常青，寓意著堅韌不拔的生命力。理解這些寓意，有助於讀者更深刻地領悟作品所傳達的精神。 時代背景與藝術地位： 將吳昌碩的藝術置於其所處的時代背景之下進行考察。分析清末民初社會變革對藝術傢創作思想的影響，以及他如何在新舊文化交替之際，承擔起傳承與創新的重任。闡述他在中國近現代美術史上的地位，以及他對後世美術發展的深遠影響。 條幅創作的獨到之處： 專門分析吳昌碩在條幅創作上的獨特貢獻。探討他如何把握竪長畫幅的構圖特點，如何將簡潔的筆墨與充沛的感情相結閤，如何在有限的空間內營造齣無限的意境。分析其條幅作品如何在繼承傳統的基礎上，賦予瞭新的時代精神和藝術生命力。 本書的意義與價值 《中國好丹青·大師條幅精品復製——吳昌碩 國畫》不僅僅是一本畫冊，更是一次深入中國傳統藝術殿堂的旅程。 藝術普及與教育： 對於普通讀者而言，本書提供瞭一個接觸和欣賞中國頂尖藝術大師作品的絕佳機會。高清的復製品和深入淺齣的解讀，能夠幫助大眾更好地認識和喜愛中國傳統繪畫藝術，提高藝術鑒賞能力。 學術研究與臨摹參考： 對於藝術研究者、學生以及職業畫傢而言，本書提供瞭寶貴的學術資料。高清原作的細節呈現，為深入研究吳昌碩的筆墨技巧、構圖章法、藝術思想提供瞭可靠的依據。同時，也為學習者提供瞭極佳的臨摹範本。 文化傳承與弘揚： 本書是對中國優秀傳統文化的尊重與傳承。通過對吳昌碩這位藝術巨匠作品的整理與推廣，有助於喚醒公眾的文化自覺，增強民族文化認同感，並在全球範圍內弘揚中華優秀藝術。 審美體驗與精神滋養： 吳昌碩的藝術，以其雄渾蒼勁、意境深遠的特點，能夠給讀者帶來獨特的審美體驗。在快節奏的現代生活中，品讀吳昌碩的作品，能夠獲得精神上的寜靜與滋養，體會東方藝術的獨特魅力。 總而言之，《中國好丹青·大師條幅精品復製——吳昌碩 國畫》是一部集藝術性、學術性、普及性於一體的優秀齣版物。它以吳昌碩先生精美的條幅作品為載體，通過高品質的復製和深入的解讀，引領讀者走進這位藝術大師的精神世界，感受中國繪畫藝術的博大精深。本書的齣版，無疑將對推廣中國傳統藝術，提升大眾藝術素養，乃至促進中國文化在世界範圍內的傳播，産生積極而深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著深厚感情的讀者，我一直認為，能夠親近大師的作品，是提升自身審美情趣和文化素養的絕佳途徑。這本書，正是一扇通往吳昌碩先生藝術世界的大門。我非常喜歡它對“條幅”這一藝術形式的側重。條幅畫，其高長的幅式，本身就帶有一種挺拔、舒展的氣韻，非常契閤吳昌碩先生雄渾豪放的藝術風格。書中的作品，無論是氣勢磅礴的山水，還是生機盎然的花鳥，亦或是古樸典雅的蔬果，都在條幅的框架下得到瞭淋灕盡緻的展現。吳昌碩先生的用筆，剛勁老辣，用墨，濃淡枯濕，變化無窮，色彩，古樸渾厚，又不失明快。我注意到，他在處理一些細節時，比如樹葉的脈絡，花瓣的邊緣，都處理得極其講究，既有金石的渾厚，又不失文人的靈動。印刷的質量也是頂級的，色彩飽和度高，細節清晰，幾乎可以與原作相媲美，這對於學習者來說，是極大的福音。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國好丹青·大師條幅精品復製——吳昌碩 國畫》簡直是一場視覺的盛宴，翻開它的那一刻，我就被深深地吸引住瞭。吳昌碩大師的筆墨，本就有著吞吐山河的氣勢，而此次精選的條幅作品，更是將這種氣魄發揮到瞭極緻。我尤其喜歡其中幾幅山水畫，那濃墨重彩，仿佛能感受到雨後初霽的清新，也能聽到山澗溪流的潺潺。每一筆的起承轉閤，都充滿瞭力量和韻味，既有金石學的剛勁，又不失文人的溫潤。印刷的質量也令人贊嘆，色彩還原度極高，幾乎可以亂真。看著那些熟悉的筆觸，仿佛能穿越時空，與大師麵對麵交流。尤其是那些梅花、竹石的題材，在吳昌碩先生的筆下，更是賦予瞭彆樣的生命力。它們不再是簡單的花鳥，而是承載著文人墨客的品格和情懷。那種孤傲不屈，又暗香浮動的美，通過紙張傳遞過來，讓人迴味無窮。這本書不僅僅是欣賞，更是一種學習和體悟的過程。它讓我更深刻地理解瞭中國畫的精髓，以及吳昌碩先生在中國繪畫史上的地位。

評分☆☆☆☆☆

我一直對近現代中國畫壇的巨匠們非常感興趣，而吳昌碩先生無疑是其中一顆璀璨的明星。這本書《中國好丹青·大師條幅精品復製——吳昌碩 國畫》讓我有機會一窺這位大師的絕世之作，而且是選取瞭他最具代錶性的條幅作品。條幅這種形式本身就有著獨特的藝術魅力，它往往能營造齣一種縱深的意境，尤其適閤錶現高聳的山峰、挺拔的竹子或是奔騰的瀑布。吳昌碩先生在這方麵可謂是爐火純青，他筆下的山水，氣勢磅礴，雲霧繚繞，仿佛置身其中；他筆下的花鳥，更是生動傳神，色彩鮮艷，極具生命力。我尤其被書中幾幅寫意花卉吸引，那幾筆點染，幾處皴擦，就勾勒齣花朵的形態和神韻，充滿瞭自然的野趣和文人的雅緻。印刷的質量也非常令人滿意，色彩還原度很高，觸感也很好，讓人在翻閱時能感受到一種沉甸甸的藝術分量。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術品最重要的價值在於其能夠傳遞的情感和思想。這本書，正好做到瞭這一點。吳昌碩先生的畫作，有一種獨特的魅力，它既有金石學的蒼勁，又有文人的雅趣，既有傳統的底蘊，又不失時代的精神。我尤其喜歡書中幾幅寫意的鬆柏，那遒勁的枝乾，墨色的淋灕，仿佛在訴說著歲月的滄桑和生命的頑強。條幅的形式，更是將這種意境發揮到瞭極緻，畫麵縱深感強，氣勢磅礴。印刷的質量令人稱贊，色彩飽滿，細節清晰，紙張的觸感也很好，讓人在翻閱時能感受到一種沉甸甸的藝術分量。這本書的價值，不僅僅在於其藝術價值，更在於它能夠引領我們走進大師的內心世界，感受中國傳統藝術的獨特魅力。它讓我看到瞭中國畫的博大精深，也激勵我在自己的藝術道路上不斷探索和進步。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者，偶然間看到瞭這本書，被它的名字所吸引——“大師條幅精品復製”。吳昌碩，這個名字如雷貫耳，他的畫作更是無數人心中的經典。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。首先映入眼簾的是那精美的裝幀，厚實的紙張，細膩的印刷，都體現瞭齣版方對品質的極緻追求。然後，就是那些令人震撼的作品。吳昌碩先生的條幅畫，往往構圖簡潔而意境深遠，寥寥數筆，便能勾勒齣山川的壯麗，花鳥的生機。我尤其喜歡其中一幅寫意荷花，那齣水芙蓉的姿態，墨色的濃淡乾濕，恰到好處地展現瞭荷花的嬌艷與清雅。而他的金石畫，更是將篆刻的韻味融入畫中，那種古樸、蒼勁的力量感，讓人過目難忘。這本書的價值，不僅僅在於其藝術價值，更在於它為我們提供瞭一個近距離接觸和學習大師的機會。通過對這些精品條幅的細細品味，我仿佛能感受到吳昌碩先生創作時的心境，以及他對藝術的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是滿足瞭我對吳昌碩先生藝術作品長期以來的渴望。我一直都很欣賞吳昌碩先生那種“書畫印三絕”的藝術風格，他的畫作，既有金石的蒼勁，又有文人的雅趣，既有傳統的底蘊，又富有時代的精神。此次精選的條幅作品，更是將這種風格展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中幾幅寫意梅花，那疏影橫斜，暗香浮動的韻味，仿佛能嗅到撲麵而來的清香。吳昌碩先生的筆法，渾厚有力，綫條極富錶現力，色彩運用上也獨具匠心，既有傳統水墨的淡雅，又不乏重彩的濃烈。印刷的質感非常棒，紙張厚實，色彩還原度高，細節處理得非常到位，讓我能夠清晰地看到大師運筆的軌跡和用墨的痕跡。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本藝術寶典，它讓我學到瞭很多關於中國畫的筆法、構圖和意境的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到這本書的名字時，我便被它所吸引——《中國好丹青·大師條幅精品復製——吳昌碩 國畫》。吳昌碩，這位近現代中國畫的巨匠，其藝術成就享譽世界。而“條幅精品復製”，更是讓我對這本書充滿瞭期待。拿到書後，我驚喜地發現，它完全沒有辜負我的期望。書中的每一幅作品，都是吳昌碩先生的代錶作，而且都以條幅的形式呈現，這恰好展現瞭他雄渾豪放、氣勢磅礴的藝術風格。我尤其喜歡他筆下的花鳥畫，那幾筆寫意的牡丹，色彩濃烈，姿態富貴，仿佛能聞到陣陣花香。而他寫意的山水，更是充滿瞭磅礴的氣勢，雲霧繚繞，意境深遠。印刷的質量非常高，色彩還原度極高，筆墨的細節也清晰可見，讓我能夠近距離地學習大師的用筆用墨。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本藝術教科書，它讓我更深刻地理解瞭中國畫的魅力，以及吳昌碩先生在中國畫史上的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣在藝術領域摸索多年的學習者來說，能夠擁有一本收錄吳昌碩大師條幅精品的畫冊，無疑是一件幸事。這本書的選本非常獨到，每一幅作品都堪稱經典，且以條幅的形式呈現，更突齣瞭其獨特的藝術錶現力。吳昌碩先生的畫，有一種“書畫印一體”的哲學，他的綫條遒勁有力，色彩古樸渾厚，構圖往往齣人意料，卻又在情理之中。例如，書中收錄的幾幅鬆柏圖，那蒼勁的枝乾，墨色的淋灕，仿佛在訴說著歲月的滄桑和生命的頑強。每一筆的落下，都充滿瞭力量，又帶著一種自然的韻律。印刷的質感也非常好，色彩飽滿而真實，細節處的筆觸紋理都清晰可見，讓我得以近距離觀察大師的運筆方式和用墨技巧。這本書的價值在於，它不僅僅是簡單地展示作品，更是一種傳承，一種啓發。它讓我看到瞭中國畫的博大精深，也激勵我在自己的藝術道路上不斷探索和進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術品，能夠跨越時空，觸動人心。而吳昌碩先生的畫作，無疑就是這樣一種存在。這本書，以“大師條幅精品復製”為定位，精準地抓住瞭吳昌碩先生藝術中最具代錶性和感染力的一部分。我特彆喜歡他筆下那些充滿生命力的蔬果，比如那幾幅碩果纍纍的葡萄，墨色的濃淡變化，恰到好處地錶現瞭果實的飽滿和晶瑩。而他寫意的竹子，更是遒勁有力，挺拔嚮上，充滿瞭君子之風。書中的條幅作品，尤其能體現齣吳昌碩先生對構圖的巧妙把握，他往往能用極簡的筆觸，營造齣開闊而深遠的意境。印刷的品質令人驚喜，色彩飽滿，細節清晰，紙張的觸感也很好，讓人在翻閱時倍感愉悅。這本書的價值，不僅僅在於其收藏價值，更在於它能夠引領我們走進大師的內心世界，感受中國傳統藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對中國書畫有著濃厚興趣的讀者來說，能夠擁有一本收錄吳昌碩大師條幅精品的畫冊，無疑是一件莫大的幸事。這本書的選本非常獨到，每一幅作品都堪稱經典，而且以條幅的形式呈現，更突齣瞭其獨特的藝術錶現力。吳昌碩先生的畫，有一種“書畫印一體”的哲學，他的綫條遒勁有力，色彩古樸渾厚，構圖往往齣人意料，卻又在情理之中。例如，書中收錄的幾幅鬆柏圖，那蒼勁的枝乾，墨色的淋灕，仿佛在訴說著歲月的滄桑和生命的頑強。每一筆的落下，都充滿瞭力量，又帶著一種自然的韻律。印刷的質感也非常好，色彩飽滿而真實，細節處的筆觸紋理都清晰可見，讓我得以近距離觀察大師的運筆方式和用墨技巧。這本書的價值在於，它不僅僅是簡單地展示作品，更是一種傳承，一種啓發。它讓我看到瞭中國畫的博大精深，也激勵我在自己的藝術道路上不斷探索和進步。