54种花边钩编针法活用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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奥姆德尔 著

图书标签:

• 钩编
• 花边
• 手工
• DIY
• 编织
• 针织
• 图案
• 技法
• 教程
• 装饰

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534978586

商品编码：11138105939

出版时间：2015-10-01

基本信息

商品名称： 54种花边钩编针法活用	出版社： 河南科学技术出版社	出版时间：2015-10-01
作者：奥姆德尔	译者：温惠娟	开本： 16开
定价： 48.00	页数：142	印次： 1
ISBN号：9787534978586	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《54种花边钩编针法活用》可作为钩编工具书中的花边主题工具书使用。

内容提要

　　◆传统意义上，花边一般用于修饰或者锁边，但《54种花边钩编针法活用》作者却展示了花边针法和图案的别样应用——扩展钩成整件作品、构造个性装饰花样以及织就立体图案。

　　◆《54种花边钩编针法活用》讲解了54种花边的结构方法、针法技巧，10种衣物的独创应用，可用作钩编参考工具书，帮助读者随时查询、探索花边的各种创意组合及应用。

作者简介

克里斯汀·奥姆德尔，是一名编织设计师，并在styledbyKristin.com网站经销自有品牌“克里斯汀（Kristin）”系列产品。她还是一名毛线钩编类畅销书作者，在多种编织杂志发表过作品，著有《钩遍全身》（2009）、《精致钩编》（2011）、《编织狂想曲》（2011）及《无缝钩编》（2011）等。她现居美国佛罗里达州。

编织艺术的无限可能：探索现代钩针技法的精妙与创新 一部聚焦于当代钩针技术前沿的实用指南 本书旨在为喜爱手工编织艺术的同仁提供一套全面、深入且极具应用价值的现代钩针技法宝典。它并非传统花边钩编的简单罗列，而是将视野投向了钩针在当代设计语境下的革新与拓展。全书严格围绕“创新、功能与美学结合”的核心理念构建内容体系，致力于打破传统工艺的局限，激发编织者对材料、结构和形态的全新认知。 核心内容概览：超越基础的进阶策略 本书的核心价值在于其对结构化编织理论的深度剖析与实际应用指导。我们不侧重于重复介绍市面上常见的、已广为流传的基础针法，而是将重点放在如何利用这些基础元素进行复杂形态的建构和功能性表面的创造。全书分为四大核心板块，层层递进，引导读者从二维平面走向三维立体，再回归到富有表现力的肌理设计。 第一章：现代钩针的结构逻辑与材料科学 本章是全书理论基石的奠定。我们探讨的不再是“如何完成一个针法”，而是“为什么选择这个针法来达到特定的结构目标”。 1. 张力控制的精确量化与可视化：详细分析不同线材（如超细丝线、羊毛、段染线、金属线）在不同钩针尺寸下产生的固有张力差异。引入“松紧度曲线图”，帮助读者预判作品在拉伸、悬挂或填充后的最终形态，实现设计意图的精确落地。 2. 新型复合材料的应用探究：深入介绍将非传统材料（如竹炭纤维、反光纱线、环保可降解塑料线）与传统棉线或丝线进行混编的技术，重点讲解如何解决不同材料间的收缩率不一致问题，确保复合结构在洗涤和使用过程中的稳定性。 3. 锁针链的结构优化：超越传统的“起针行”，本章教授如何利用锁针链作为“结构骨架”，通过精确计算锁针数量与密度，控制编织体的初始曲率，为后续复杂的造型奠定坚实基础。 第二章：空间塑形与三维立体构建技术 本章是本书技术创新的集中体现，重点教授如何从平面二维图案中解放出来，创造出具有内在支撑力、无需额外填充的立体结构。 1. 无缝对接的几何体构建：详细拆解“正十二面体”和“椭球体”的钩织路径。不同于常见的“球形口金包”做法，本章教授的是如何通过精准的增减针定位和线圈的扭转，使织物自然闭合形成完美的几何体，避免接缝或褶皱。 2. 拉伸褶皱（Drape & Gather）的控制艺术：探讨如何通过特定针法的交替使用（例如，将长针与极短针组合）来模拟天然布料的悬垂感。重点案例分析：如何钩织出具有“瀑布式流苏”或“风琴褶”效果的衣饰边缘。 3. 骨骼支撑结构的编织实现：介绍“内在框架植入法”，即在钩织过程中，将细钢丝或记忆金属线预先固定在特定的密度网格中，使作品（如抽象雕塑或定制灯罩）能够保持复杂的、非对称的动态造型。 第三章：肌理与表面装饰的触觉革命 本章聚焦于如何通过创新的针法组合，创造出前所未有的触感和视觉深度，使钩织物本身成为艺术表现的载体。 1. 仿生纹理的参数化设计：系统化地归纳了模仿自然界纹理（如苔藓、树皮、鳞片、蜂巢）的钩针参数。例如，详细解析了“交错立体泡芙针”与传统泡芙针在密度、高度和覆盖角度上的差异，以及如何通过调整它们来模仿不同阶段的生物表面。 2. 负空间（Negative Space）的巧妙运用：探讨如何通过精确的“弃针”和“透视孔洞”设计，使光线和背景色成为作品的一部分。重点教授“镂空网格的结构稳定性加强技术”，确保大面积镂空不会导致整体垮塌。 3. 多层结构与视觉错位：介绍“双层反向钩织法”。在外层使用高对比度的色彩或粗糙纹理，内层使用平滑细腻的材质，通过特定孔洞的叠加，创造出强烈的立体深度和视觉动态感。 第四章：设计应用与功能化集成 本章将理论与实践紧密结合，展示如何将前三章所学的先进技法应用于现代生活设计中，实现美学与实用性的完美统一。 1. 功能性配件的定制设计：案例分析：如何使用高密度编织技术制作具有隔热或减震性能的电子设备保护套，以及如何利用线材的疏水性设计快速干燥的浴室垫。 2. 空间软装的模块化重构：教授如何设计和组装具有自锁机制的钩针地毯模块，使得用户可以根据空间变化随意拼接或拆卸，无需传统缝合。 3. 当代服饰结构探索：展示如何运用本书记载的立体塑形技术，设计出无需裁剪的“零浪费”钩针上衣结构，重点关注肩部、腋下等关键部位的动态贴合度优化。 本书内容面向具备一定基础，渴望突破现有技法瓶颈，追求创新与个人风格表达的编织爱好者、手工艺设计师及相关专业学生。它是一部关于重构、塑形与精确定位的实用教材，鼓励读者将钩针视为一种灵活的建筑语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余手工爱好者，我一直觉得钩针花边的学习曲线有点陡峭，尤其是那些需要复杂立体感的边缘处理，光看图解常常一头雾水。这本书的出现，简直是为我这样的实践派“指明了方向”。它最让我称道的一点是其对“立体感”的捕捉与再现。书中详细解析了如何通过特定的绕线和拉伸技巧，让平面的蕾丝边缘产生如同浮雕一般的层次感。作者没有止步于二维的图示，而是用了大量的微距照片，清晰地展示了钩针进入线圈的精确角度，以及由此产生的阴影和光泽效果。我跟着书中关于“三维褶皱”边缘的教程做了一个小小的实验，发现即使只是改变了起针的松紧度，最终成品的花边形态都会有显著不同。这种对细节的极致关注，使得原本高不可攀的复杂花边技术变得触手可及。此外，书中关于“材料特性”的讨论也十分到位，它不仅告诉你用什么针号，还解释了为什么羊毛、棉线和丝线在完成同一种花边时，最终呈现出来的硬挺度和垂坠感会大相径庭。这本书对于那些渴望将自己作品提升到艺术品层次的手艺人来说，无疑是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够真正拓宽我钩针视野的专业书籍，市面上那些专注于某一特定主题（比如只讲蕾丝或只讲几何图案）的书籍对我来说已经有些局限了。这本书给我的惊喜在于它的广博性与深度兼具。它没有将重点放在单一的风格流派上，而是像一本百科全书那样，涵盖了从古典法式花边到现代极简主义边缘处理的广泛谱系。更难得的是，它在介绍每一种“花边”时，都会深入探讨其背后的历史背景和文化意蕴，这让整个学习过程充满了趣味性和知识性。我特别喜欢其中关于“功能性”与“装饰性”平衡的探讨章节，作者用精辟的语言说明了为什么某些花边设计适合用作窗帘的收边，而另一些则更适合用在衣物的袖口。对于我个人而言，它最大的价值在于提供了大量的“变体”思路。每当介绍完一个基础花边，作者都会立刻提供至少两到三种基于此基础的结构性修改方案，这极大地激发了我的创作欲。它不再是死板的教程，而是一本充满启发性的工具箱，让我能够根据手头的材料和想要达成的效果，灵活地组合和调整针法。这本书的排版设计也十分考究，大量留白使得复杂的图解也显得井井有条，阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

这本关于编织工艺的书籍，从我翻开第一页开始，就给我一种非常扎实、可靠的感觉。它不像市面上那些只注重花哨技巧的书，而是真正深入到了基础原理层面。作者非常细致地梳理了不同针法在实际应用中的微妙差异，比如同样是基本的锁针，在不同的张力和材料下会产生怎样截然不同的视觉效果。书中配有大量的实物照片和细节图，即便是像我这样初学乍练的新手，也能通过这些图示清晰地理解每一步操作的要点。尤其让我印象深刻的是，它没有简单地罗列技巧，而是将这些技巧置于一个更宏大的设计框架中去讲解，比如如何运用这些基础的花边技巧来构建一个完整的作品结构，而不是零散地堆砌图案。我尝试着按照书中的步骤去钩织了几种复杂的边缘，发现以往困扰我的收尾、加针和减针处的平整度问题，在这本书的指导下得到了很好的解决。它的讲解逻辑非常清晰，层层递进，让你在学习新技能的同时，也能温故而知新，巩固已有的知识体系。可以说，这本书更像是一位经验丰富的老匠人在手把手地教你“如何思考”如何编织，而非仅仅是“如何操作”。我非常推荐给那些希望从根本上提升自己编织水平的同好们。

评分☆☆☆☆☆

我之前收藏了好几本国外引进的钩针书籍，它们的图解往往非常精美，但语言和文化背景的差异，使得很多技巧的理解上存在隔阂。这本本土出版的专业书籍，在贴近我们本土编织习惯和材料供应方面做得非常出色。我尤其欣赏它在“实用性”上的强调，书中收录的很多花边设计，非常适合我们日常家庭用品的装饰需求——比如窗帘、桌旗边缘的收边，还有一些传统服饰上的点缀。它不像某些前卫设计那样过于超前，而是扎根于生活美学。这本书的结构安排非常人性化，它不像一本技术手册那样冰冷，而更像是一位亲切的导师在循序渐进地引导你。它会先介绍一个基础的“骨架式”花边，然后逐步增加装饰性元素，讲解每一次增加所带来的结构变化。这让我学会了如何“解构”和“重构”花边样式。通过这本书，我明白了一个道理：很多看似复杂的“花样”，其实都是由几个简单的基本单元，通过巧妙的组合和重复排列得来的。这本书成功地将这种“设计思维”植入到了每一个教程步骤中，让我不再满足于照搬图样，而是开始享受自己设计边饰的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩搭配与线材选择的指导上，给我的启发是空前的。很多钩针书只关注针法，却忽略了最终成品的美感往往取决于颜色和质感。在这本专业著作中，有一个专门的章节详细探讨了如何根据不同的底布颜色和面料质地，来选择与之匹配的花边颜色和粗细。例如，它会建议在深色亚麻布上使用带有轻微光泽的雪青色丝光棉线勾边，以达到低调的奢华感；而在白色棉麻桌布上，则推荐使用偏暖色调的玉色或米白色，增加田园气息。这种细致入微的审美指导，对我提升作品的整体档次帮助极大。此外，书中对不同类型的“收边”工艺进行了分类讨论，比如“结构收边”、“装饰收边”和“过渡收边”，每种都有明确的适用场景和钩织要点。它的讲解逻辑严谨，几乎没有模糊不清的地方，让我在处理作品的收尾部分时，信心倍增。总而言之，这是一本集技术性、审美性和实用性于一体的优秀读物，它提供给读者的不是几个孤立的技巧，而是一套完整的、系统的花边设计与应用方法论。