梦裳衣恋手工毛衣编织（综合篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿巧 著

图书标签:

• 毛衣编织
• 手工编织
• DIY
• 编织教程
• 服装制作
• 针织
• 手工艺
• 时尚
• 梦裳衣恋
• 综合篇

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533042745

版次：1

商品编码：11168830

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：312

内容简介

高领、矮领、盆领、一字领，又到了毛衣争奇斗艳的季节，哪个人没有几件不同款式、不同色彩的毛衣？漫长的秋冬季，男人的潇洒，女人的婀娜、俏丽，都是靠了毛衣的衬托。想让您的毛衣穿着与众不同吗？想让您的编织图案更加丰富多采吗？快来参照《梦裳衣恋手工毛衣编织（综合篇）》DIY一件吧，详细的钩针编织符号和说明，再加上您的巧手，一定能让您的时尚编织吸引更多的眼球！

前言/序言

好的，这是一本名为《华夏织韵：非遗刺绣技艺传承与创新》的图书简介。 --- 图书名称：《华夏织韵：非遗刺绣技艺传承与创新》 图书简介 《华夏织韵：非遗刺绣技艺传承与创新》是一部深入探讨中国传统刺绣艺术精髓、梳理其发展脉络、并展望其当代活化与创新之路的权威著作。本书旨在为刺绣艺术爱好者、非物质文化遗产研究者、服装设计专业人士以及所有对传统手工艺心怀敬意的读者，提供一个全面、系统且富有洞察力的视角，去领略中华服饰文化中这颗璀璨的明珠。 第一卷：针尖上的历史：刺绣艺术的千年流变 本卷追溯了中国刺绣艺术的源头活水。从新石器时代磨制的骨针和麻线残片，到商周时期用于帝王服饰的精美纹样，我们详细描绘了刺绣如何从单纯的实用功能，逐步演变为一种高度成熟的审美载体。 第一章：早期文明的印记 重点考察了汉代丝绸之路开辟后，刺绣技艺如何与中原文化、西域文化发生碰撞与融合。通过对考古发现的描摹，展现了早期刺绣在色彩运用、题材选择上的朴拙与大气。 第二章：南北格局与地域特色 详细对比了唐宋时期南北方刺绣风格的差异。南方如苏绣的细腻婉转，以“针代笔”的写实功力；北方如湘绣的雄健浓烈，擅长表现虎、狮等题材的动态之美。本章通过图文并茂的方式，解析了不同地域的自然环境和人文气质如何深刻影响了当地的针法和配色哲学。 第三章：明清盛世的工艺巅峰 聚焦于明清两代，特别是清代宫廷刺绣的辉煌。解析了盘金、钉线、堆绫等复杂工艺的成熟与规范化。本章深入剖析了“清宫织绣”中严格的等级制度和象征意义，以及民间如顾绣、粤绣等流派如何在市民阶层中蓬勃发展，展现了刺绣在不同社会阶层中的普及与审美取向。 第二卷：针法百科：精微技艺的系统解构 这是全书技术含量的核心部分，系统梳理并细致解构了中国刺绣体系中最具代表性的几大名绣的特色针法，并配有详尽的步骤图解，力求还原手工操作的每一个关键细节。 第一章：苏绣的“画绣”之道 深度剖析了平绣、套针、滚针、齐针的运用逻辑。重点解析了苏绣如何通过长短针脚的交错变化，模拟油画的笔触和色彩过渡，实现“光影”在丝线上的重现。我们特别设立了一节，专门讨论苏绣大师如何处理人物面部的“神韵”与“立体感”。 第二章：湘绣的“写实”力量 聚焦湘绣对动物题材的独特表现力。详细介绍了打籽绣、倒套针等技法在描绘动物皮毛纹理时的应用。通过对湘绣“狮虎图”的解剖，读者可以清晰地理解如何通过线条的粗细和方向，表现出动物的肌肉张力和生命力。 第三章：蜀绣与粤绣的地域风情 蜀绣以其“明快典雅”著称，本章着重讲解其对“通经断纬”的运用，以及如何用色彩的饱和度来增强画面的层次感。粤绣（广绣）则以其雍容华贵的盘金、平绣和堆绣相结合的特点为核心，阐述其如何通过多层丝线的堆叠，创造出金碧辉煌的立体效果。 第四章：少数民族刺绣的纹样密码 本章跳脱出传统“四大名绣”的框架，转而探索苗绣、彝绣、侗绣等少数民族刺绣的独特魅力。这些刺绣往往融入了图腾崇拜、氏族记忆和自然崇拜，我们不仅展示了其奇特的针法（如锁绣、辫绣），更深入解读了纹样背后的社会学和人类学意义。 第三卷：当代语境：活化与创新之路 面对工业化和快消文化的冲击，传统刺绣如何保持其生命力？本卷着眼于当代设计界对非遗技艺的汲取与转化。 第一章：设计师的“线”性思维 探讨了当代时装设计师如何将传统刺绣元素融入高定服装、成衣设计乃至配饰领域。分析了从古典纹样提取到现代抽象重构的思维过程，展示了当代刺绣作品如何打破陈规，在国际T台上发出中国声音。 第二章：科技赋能与数字化传承 讨论了数字化技术在刺绣传承中的应用，包括3D建模辅助复杂针法学习、高清影像记录非遗大师操作流程、以及利用数字印染技术辅助设计草图的转化等。本章强调，科技并非取代手工，而是成为保护和推广的有效工具。 第三章：文创开发的市场蓝海 分析了刺绣艺术如何通过文创产品——如家居装饰、办公用品、艺术衍生品等——进入普通大众的生活。探讨了如何平衡“传统审美”与“现代功能性”之间的关系，实现文化价值与经济价值的和谐统一。 结语：针线之外的文化自觉 总结了刺绣艺术作为一种非物质文化遗产所承载的民族精神和工匠哲学。它不仅仅是关于线的艺术，更是关于时间、耐心、匠心以及文化记忆的载体。 本书特色： 视觉冲击力强： 包含数百张高清实拍图，多角度展示顶级作品的细节质感。 技术指导详尽： 首次系统整理了十余种重要针法的操作要领和常见错误纠正。 理论与实践结合： 既有深厚的历史文化解读，也有针对当代设计师的创新启发。 《华夏织韵》诚邀您一同走进针与线的交织世界，触摸历史的温度，感受指尖流淌出的东方美学精魂。

评分☆☆☆☆☆

3. 坦白说，我当初购买《梦裳衣恋手工毛衣编织（综合篇）》是抱着试试看的心态，因为市面上编织书琳琅满目，很多内容都大同小异，很难让人眼前一亮。但收到书后，我真的被它的编排方式和内容深度所折服。这本书的图解做得非常精致，每一个步骤的插图都清晰明了，而且还配有文字说明，即使是复杂的图解，也能轻松理解。我特别欣赏它在讲解一些高级技巧时，比如如何处理绞花、蕾丝花样，或者是如何进行双色编织等，都用了大量的篇幅进行详细演示，并且强调了在不同情况下的一些注意事项。比如，在编织复杂的提花图案时，它会提醒你如何保持线张力一致，如何避免织物变形，甚至还给出了如何处理浮线的小技巧，这些都是我在其他地方很少看到的。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的收获。它不仅教会了我如何“织”，更教会了我如何“巧”，如何让编织出来的作品更加精美、更具艺术感。对于想要将手工编织提升到更高境界的爱好者来说，这本书绝对是不可或缺的。

评分☆☆☆☆☆

1. 拿到这本《梦裳衣恋手工毛衣编织（综合篇）》真的太惊喜了！我一直对手工编织有着浓厚的兴趣，但总觉得市面上很多教程要么过于基础，要么就直接跳到复杂的成人款，中间很多过渡技巧总是含糊不清。《梦裳衣恋》却恰恰填补了这个空白。首先，它的编织基础讲解就特别详细，从如何选择羊毛线、区分不同材质的特点，到如何正确握针、起针、收针，甚至连最容易出错的换线技巧都配有清晰的图解和步骤分解，感觉就像有一位经验丰富的手工老师在你身边手把手教学一样。我之前尝试过自己摸索，总是会遇到各种小问题，比如线头处理不好，织出来的地方松紧不一，但是看了这本书之后，很多困惑都迎刃而解了。而且，它不仅仅是基础，还包含了一些非常实用的进阶技巧，比如各种花样的编织方法，从简单的麻花到复杂的提花，都给出了详细的图解和说明。我尤其喜欢它对于不同针法组合的讲解，能够融会贯通，编织出更有层次感和设计感的作品。这本书让我觉得，即使是新手，也能在循序渐进的学习中，逐渐掌握编织的奥秘，并且充满信心地去尝试更复杂的款式。

评分☆☆☆☆☆

2. 我是一名有几年编织经验的爱好者，平常主要是在网上搜寻一些喜欢的图解来实践。《梦裳衣恋手工毛衣编织（综合篇）》的出现，彻底改变了我以往的学习方式。这本书最大的亮点在于它的“综合”二字，它不仅仅是罗列了各种编织的技巧，更重要的是，它将这些技巧以一种非常系统和逻辑的方式串联起来。你可以看到，从最基本的针法，到各种边饰的处理，再到袖窿、领口等关键部位的缝合和收尾，每一个环节都讲解得条理清晰，逻辑性很强。我之前在织一件开衫的时候，总是在袖子和衣身连接的地方觉得处理得不够完美，容易有空隙或者不够平整。这本书里专门讲到了几种不同的袖窿缝合方式，并且分析了各自的优缺点和适用场景，我试着用它介绍的方法去处理，效果真的比我之前自己摸索的要好很多，织出来的袖子和衣身过渡自然，整体感也更强。而且，这本书里的很多设计细节，比如不同领型的处理，以及如何在编织中加入一些装饰性的元素，都让我学到了很多新的思路。它不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，能够帮助我不断提升自己的编织水平。

评分☆☆☆☆☆

5. 这本书《梦裳衣恋手工毛衣编织（综合篇）》给我最大的启发，在于它对于“细节”的极致追求。我常常觉得，手工编织的魅力就在于那些细微之处的差别，而这本书正是将这些细微之处放大，并且清晰地呈现出来。它不仅仅是告诉你“怎么织”，更告诉你“为什么要这么织”。比如，在讲解收针的时候，它会告诉你不同收针方式对织物边缘松紧度的影响，以及在什么情况下选择哪种收针方式最合适。在讲解边缘处理的时候，它会给出多种选项，并分析哪种更美观，哪种更牢固。更让我惊喜的是，这本书还包含了一些关于“色彩搭配”和“风格塑造”的建议，虽然不是编织的核心技巧，但对于提升作品的整体美感起到了至关重要的作用。它让我明白，一件好的手工编织作品，不仅仅是针脚的整齐，更是一种整体的和谐与协调。这本书让我看到了编织艺术的深度和广度，也让我对自己的编织之路充满了期待。它不仅仅是一本教科书，更像是一本关于“爱”的指南，教会我如何用双手去编织出温暖而有爱的作品。

评分☆☆☆☆☆

4. 最近在用《梦裳衣恋手工毛衣编织（综合篇）》学习，最大的感受就是它的“实用性”和“全面性”。这本书没有那些花哨的理论，而是直接切入到动手实践的每一个细节。我之前总是觉得，学编织最难的就是如何把零散的技巧整合起来，并且能运用到实际的衣物制作中。这本书就完美解决了这个问题。它不仅仅是教你单一的编织方法，而是从一件完整的毛衣的构成出发，一步步告诉你如何从领口到下摆，从袖子到衣身，如何一步步完成。它的内容涵盖了各种基础针法、花样编织、加减针的处理，以及各种衣服部件的缝合和定型。我特别喜欢它关于“尺寸调整”和“比例控制”的讲解，这对于我来说是很大的突破。以前我织衣服，总是按照别人的尺寸来，结果穿起来总是不那么合身。这本书里就详细讲解了如何根据自己的身材特点，对图解进行相应的修改，并且如何计算不同部位的针数和行数，让我觉得自己编织出来的毛衣，真的可以像定制的一样合身。这种学习方法让我更有成就感，也更有信心去尝试更大胆的设计。