跟伯里曼学画人体结构

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[美] 乔治·伯里曼 著,班昭,移然 译
图书标签:
  • 人体结构
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  • 解剖学
  • 伯里曼
  • 绘画教程
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出版社: 武汉出版社
ISBN:9787543073876
版次:1
商品编码:11173105
包装:平装
丛书名: 西方最经典权威的人体结构绘画教程
开本:16开
出版时间:2013-03-01
用纸:轻型纸
页数:352
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《跟伯里曼学画人体结构》作者伯里曼是享誉世界的美国画家。曾任纽约艺术学生联盟解破学的讲师和导师,他的人体结构方面的书籍被绘画爱好者奉为圣经。美国著名漫画家威尔·埃斯纳也是他的学生。
  《跟伯里曼学画人体结构》作者在书中告诉我们,画画,若从细节着手,就会被繁复淹没。因此他教给我们一种实用有效的画法:从高点、重心以及低点开始,以块面的形式进行,而不会被“形”和“体”困住。
  可以说,这本书不仅仅是一本教科书或者工具书,它几乎包含了所有人体结构绘画的技巧,甚至包括服饰部分的研究,其中独特的绘画方法使人物的线条更加自由。书中配以大量的插图,直观而生动,使读者能够轻松越过人体结构绘画中很难的关卡。当然,书中还综合了伯里曼作为艺术家本身的技艺、鲜明有趣的个性和几十年解剖学导师的经验,对人体结构绘画进行了细致、生动的讲解,是一部内容全面、生动又很具专业性的人体结构绘画著作。
  此外,《跟伯里曼学画人体结构》图文并茂,更加满足读者的需求,是绘画爱好者的不二选择。

内容简介

  《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官,由骨骼到着装,全都进行了详尽且完整的讲解,涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。除此以外,在每一章节,都收录有伯里曼先生的素描作品,图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法,使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行,这种方法可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律,让绘画更具有动态感觉。通过本书循序渐进的讲解,你可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧,避免学术报告一般晦涩的语言,让人体绘画变得更加浅显易懂。希望通过本书图文并茂的讲解,可以触发你更多独立深入的思考。

作者简介

  乔治·伯里曼(1895-1943),全名乔治·勃兰特·伯里曼,享誉世界的加拿大裔美国画家。曾任纽约艺术学生联盟解破学的讲师和导师,著有人体结构方面的书籍,被绘画爱好者奉为圣经。伯里曼学生众多,其中包括美国著名漫画家威尔·埃斯纳。

内页插图

目录

第一章 跟伯里曼学画人体轮廓
第二章 跟伯里曼学画人体着装
第三章 跟伯里曼学画人体头部
第四章 跟伯里曼学画人体五官
第五章 跟伯里曼学画人体颈部
第六章 跟伯里曼学画人体躯干
第七章 跟伯里曼学画人体四肢

精彩书摘

  下笔前,你是否明白自己要画什么?在你的大脑之中是否有一个你所要画的人体动作的清晰影像?通过变换角度观察你的模特,你可以感受到运动和静态不同的内在本质。在脑海之中构思是绘画的第一步,这也就是所谓的意在笔先。在绘画之前,首先要考虑的是所描绘人体在纸上的位置,这决定画面的平衡和安排。用两个标记来表示你所绘人体的高度。
  用简短的直线规划出头部的轮廓,要注意在脖颈改变方向的位置,应该仔细处理,从喉结到锁骨之间的凹陷位置划出一条线,可以帮助你找到中心位置。
  ……

前言/序言


《艺术的骨架:深入理解人体形态的视觉探索》 这是一本为所有对人体艺术创作怀有热情,却又常常被其复杂性所困扰的艺术家们量身打造的指南。你是否曾拿起画笔,面对画布上那无数精妙的肌肉线条和骨骼结构,感到无从下手?你是否在描绘人体的动态时,总觉得少了那么一份生命的张力与真实感?《艺术的骨架》将带你踏上一段前所未有的视觉探索之旅,深入洞悉人体形态的内在逻辑,从而让你笔下的人物栩栩如生。 本书并非一本枯燥的解剖学教科书,而是以艺术家最直观的视角,为你拆解人体结构的奥秘。我们深知,对于绘画而言,死记硬背的医学名词往往不如理解其在视觉上的表现更为重要。因此,我们将解剖学的知识巧妙地融入到艺术表现的语境中,让你在学习人体结构的同时,也能深刻理解这些结构如何影响着形体、动态、比例以及光影的呈现。 一、 绘制人体:从骨骼开始的严谨建构 人体的魅力,很大程度上源于其支撑身体的骨骼系统。骨骼如同建筑的梁柱,决定了人体的基本形态和姿态。本书将从最基础的骨骼结构入手,详细讲解主要骨骼的形态、位置及其相互连接关系。 头部与颈部: 我们会剖析头颅骨的各个组成部分,以及下颌、椎骨等如何构成我们脸部表情和头部转动的基石。你将学习如何根据头颅骨的体积感来绘制不同角度的头部,理解颈部肌肉和骨骼如何支撑头部,以及它们在倾斜、转动时的变化。 躯干: 胸廓、脊柱、骨盆——这三者共同构成了人体的核心。我们将深入探讨肋骨的弧度、脊椎的曲线以及骨盆的稳定作用,理解它们如何形成躯干的整体轮廓,并影响着躯干的运动范围。你将学会如何用简洁的几何形体来概括躯干的体积,以及如何通过脊椎的S形弯曲来赋予身体生命力。 四肢: 肩胛骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、指骨、股骨、胫骨、腓骨、趾骨……每个部位的结构都至关重要。本书会详细解析四肢主要骨骼的形状、长度比例以及关节的连接方式。你将理解为何手臂可以做出如此多样的动作,为何腿部能够支撑身体的重量并产生强大的爆发力。我们会用清晰的图示和绘画范例,展示如何将这些骨骼结构转化为具象的肢体形态,包括手臂的弯曲、腿部的蹲站等。 二、 肌肉的律动:赋予形体的饱满与张力 骨骼是躯干的框架,而肌肉则是覆盖在骨骼之上,赋予身体力量、体积和生动表情的肌体。理解肌肉的走向、附着点以及它们在不同运动状态下的收缩与舒张,是绘制逼真人体的关键。 头部与颈部肌肉: 我们将重点讲解面部表情肌,让你理解不同肌肉的收缩如何产生微笑、皱眉、惊讶等各种表情。颈部肌肉的走向和体积感,也将帮助你绘制出更具力量感或柔和感的颈部线条。 躯干肌肉: 强大的胸肌、腹肌、背肌,以及环绕腰腹的肌群,共同塑造了躯干的健美或丰腴。本书将清晰地展示这些主要肌肉群的形态,以及它们在不同姿势下的起伏变化。你将学会如何通过肌肉的体积和走向来表现身体的力量感、脂肪的分布以及身体的柔软度。 四肢肌肉: 从上臂的二头肌、三头肌,到小腿的比目鱼肌、腓肠肌,我们都将进行详细的解析。你将理解为何在弯曲手臂时,二头肌会隆起,而放松时又变得平缓。你将学会如何通过肌肉的解剖来准确地描绘出肌肉发达的体魄,或者表现出纤细、修长的肢体。 三、 动态与比例:捕捉生命的瞬间与和谐 人体不仅仅是静态的结构堆砌,更是充满活力的动态生命体。本书将引导你掌握人体动态的基本原理,以及不同身体部位之间精妙的比例关系。 重心与平衡: 任何一个动态姿势都离不开重心的稳定。我们将分析身体重心在不同姿态下的变化,以及身体如何通过调整姿势来维持平衡。通过理解人体重心,你将能够绘制出更具说服力的行走、奔跑、跳跃等动态画面。 关节的运动规律: 人体的每一个关节都有其特定的运动范围和轴线。我们将详细讲解肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节的运动方式,让你明白为何在某些姿势下肢体会显得舒展,而在另一些姿势下则显得紧凑。 黄金比例与人体比例: 古今中外,艺术家们一直在探索人体的完美比例。本书将介绍一些普遍被接受的人体比例法则,并分析不同身材、不同年龄、不同性别人体比例的差异。你将学会如何通过比例来判断一个人物形象是否和谐,并将其应用到你的创作中,让你的作品更具美感。 扭转与伸展: 身体的扭转和伸展是动态艺术的关键。我们将分析脊柱、骨盆、四肢在扭转和伸展过程中肌肉和骨骼的变化,让你能够准确地捕捉到身体在运动中的张力和力量。 四、 绘画技法与实践:将结构转化为艺术 理论知识需要通过实践来转化为艺术。本书将结合前面讲解的解剖学知识,提供一系列绘画技法指导,帮助你将所学内容融会贯通。 从简到繁的形体概括: 我们将展示如何用基本的几何形体(球体、圆柱体、方块等)来概括人体的各个部分,从整体入手,逐步细化。 线条的运用: 如何用流畅的线条勾勒出肌肉的起伏,如何用硬朗的线条表现骨骼的轮廓,我们将提供具体的线条练习方法。 体积感的塑造: 通过对光影的理解和运用,来强调人体的体积感和空间感,让画面中的人物不再是扁平的图像。 不同姿势的速写与练习: 我们将提供大量的速写范例,并指导你如何进行不同姿势的速写练习,培养你对人体动态的快速捕捉能力。 常见错误分析与修正: 针对新手在人体结构绘画中常出现的错误,本书将进行详细的分析,并给出修正建议,帮助你少走弯路。 谁适合阅读《艺术的骨架》? 绘画初学者: 想要系统学习人体绘画,却不知从何下手的你。 有一定绘画基础的艺术家: 感觉自己在描绘人体时遇到瓶颈,想要进一步提升写实功力。 插画师、漫画家: 需要准确描绘人物形象,赋予角色生命力。 雕塑家、三维建模师: 需要深入理解人体结构,创造更逼真的三维模型。 对人体艺术感兴趣的爱好者: 想要更深入地了解人体之美,并尝试用画笔将其表现出来。 《艺术的骨架》不仅仅是一本书,更是你通往人体艺术殿堂的钥匙。它将引导你超越表象,去感受和理解人体内在的结构之美,从而让你笔下的人物拥有更坚实的根基,更生动的灵魂,以及更令人赞叹的生命力。从今天起,让我们一起,用画笔丈量生命的律动,雕刻出永恒的艺术形态。

用户评价

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作为一名学生,在艺术院校学习期间,人体结构一直是我学习的重中之重,但又常常让我感到力不从心。市面上的人体结构书籍很多,但往往过于偏重学术,或者只是停留在表面,无法真正帮助我理解人体内在的逻辑。这本《跟伯里曼学画人体结构》的出现,简直是我的福音!这本书最让我赞赏的是,它并没有照搬枯燥的解剖学课本,而是将人体结构与绘画实践紧密结合,用一种非常直观、易于理解的方式呈现给读者。我特别喜欢它在讲解骨骼和肌肉时,是如何分析它们是如何相互影响,以及如何支配身体的运动的。比如,在讲解脊柱的弯曲时,它会详细分析哪些肌肉在发力,以及它们是如何协同作用来形成各种动态的。这种深入的分析,让我对人体的理解上升到了一个新的高度。书中的插图更是让我惊叹,每一个图都绘制得非常精细,线条流畅,色彩搭配也非常和谐,能够清晰地展现出骨骼的轮廓和肌肉的起伏。我反复揣摩那些关于人体比例的图例,感觉自己正在一点点地掌握人体形态的黄金法则。而且,这本书的讲解方式非常系统,从整体到局部,从静态到动态,都进行了非常详尽的分析,让我能够全面地理解人体。这本书的装帧也很有艺术感,拿在手里很有分量,每次翻阅都感觉像是在与一位大师进行艺术交流,学习他对人体结构的深刻见解。我非常期待通过这本书,能够显著提升我的人物绘画水平,让我的作品在比例、结构和动态上都达到更高的水准,从而在我的艺术道路上更进一步。

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拿到《跟伯里曼学画人体结构》这本书,我感觉自己就像发现了一个宝藏!我是一名绘画爱好者,一直对人体素描情有独钟,但总是觉得自己在人体结构这方面不够扎实,画出来的人物总是显得不够“硬挺”,缺乏那种内在的力量感。这本书的出现,简直是为我量身定做的。它没有用那种枯燥乏味的教科书式语言,而是用一种非常平易近人的方式,将复杂的人体结构分解开来,让你能够一步步地理解。我特别喜欢它对于骨骼和肌肉关系的阐述,不是简单地列出名字,而是解释它们是如何相互作用,如何构成人体的主要形态和体积的。书中的插图简直是艺术品,每一个线条都充满了力量和精准度,让我能够清晰地看到骨骼的走向、肌肉的起伏,以及它们在人体表面形成的各种微妙变化。我花了很多时间去临摹书中的图例,每一次临摹,都感觉自己对人体的理解又加深了一层。这本书的讲解思路也非常清晰,从整体的比例关系,到局部的骨骼肌肉细节,再到如何将这些结构转化为生动的绘画语言,都有非常系统的指导。我尤其欣赏它在讲解人体动态时,是如何结合结构来分析的,这让我不再是凭感觉去画,而是有理有据地去表现人体的运动。这本书的印刷质量也非常好,纸张厚实,色彩还原度高,翻阅起来的触感也很好,让我愿意花更多的时间去沉浸在学习中。我敢肯定,这本书一定会成为我绘画工具箱里最重要的一件宝贝,帮助我突破人体素描的瓶颈,画出更加有血有肉、栩栩如生的人物。

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我是一名业余爱好者,对素描人体一直很感兴趣,但苦于没有专业的指导,常常是“纸上谈兵”,画出来的人体缺乏真实感。在网上搜寻人体结构教程时,我偶然看到了《跟伯里曼学画人体结构》这本书,立刻就被它的内容吸引了。这本书最让我印象深刻的是,它并没有直接抛出艰涩的解剖学术语,而是从最基本的骨骼结构入手,用非常清晰易懂的方式,解释了人体是如何构成的。我特别喜欢它在讲解肌肉时,是如何将肌肉的功能和外部形态结合起来的。比如,它会告诉你某个肌肉群在收缩时,会在体表形成什么样的线条和体积,这对于我理解人体动态非常有帮助。书中的插图质量非常高,每一个图都绘制得十分精细,而且角度多样,从正面、侧面到背面,都有详细的描绘,这让我能够从不同的角度去理解人体的结构。我尤其喜欢它在讲解头部和手部这些复杂部位时,是如何将其分解成更小的单元进行讲解,这大大降低了学习的难度。而且,这本书的讲解思路非常严谨,每一个知识点都循序渐进,环环相扣,让我能够真正地理解和掌握。这本书的纸质也非常棒,厚实有质感,翻阅起来非常舒服,让我愿意长时间地沉浸在学习中。我感觉这本书就像是我的一位经验丰富的老师,它不仅教会了我人体结构是什么,更教会了我如何将这些知识运用到绘画中,从而画出更具表现力的人物。

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我是一名学生,正在学习美术,之前在人体结构这块一直感觉很吃力,尤其是在表现人体的动态和体积感时,总是掌握不好。这本《跟伯里曼学画人体结构》真的是太及时了,我拿到手就迫不及待地翻阅起来。这本书最吸引我的地方在于,它不是简单地罗列骨骼和肌肉的名称,而是非常注重讲解这些结构是如何影响到外部形态的。比如,它会详细分析不同骨骼的突出部位如何在外表形成特殊的凹凸,或者某个肌肉群在收缩或舒张时,会如何改变身体表面的轮廓。这种从内到外的讲解逻辑,让我对人体结构有了更深刻的理解,不再是死记硬背那些陌生的名词。书中大量的插图,每一个都绘制得非常精细,而且角度多样,从正面、侧面、背面,甚至是一些特殊的角度,都给出了清晰的描绘。我尤其喜欢它对于关节部位的讲解,比如肩膀、肘部、膝盖等,这些地方的骨骼和肌肉的连接方式,以及它们如何允许身体做出各种复杂的动作,书中都用图文并茂的方式详细解释了,这对我理解人体的动态至关重要。而且,它还会在讲解完理论之后,给出一些示范性的线条图,教我们如何用简单的线条勾勒出人体的基本结构,这对于我这样的初学者来说,简直是福音。这本书的装帧也很有艺术感,拿在手里很有分量,每次翻阅都感觉像是在与一位大师对话,学习他对人体解剖的精妙见解。我非常期待通过这本书,能够显著提升我的人物绘画水平,让我的作品更加生动、准确,充满生命力。

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哇,拿到这本书《跟伯里曼学画人体结构》,我简直太激动了!我是一名业余的素描爱好者,一直以来都对人体结构这个话题特别着迷,但又觉得它深奥难懂,每次看到那些精细的肌肉骨骼图都头疼。这本《跟伯里曼学画人体结构》封面就给我一种非常专业、严谨的感觉,仿佛它就是我一直在寻找的那把钥匙。我翻开第一页,就被里面清晰的线条和详细的解剖图吸引住了。不像有些书,上来就给你一大堆晦涩的术语,这本书的讲解方式非常循序渐进,从最基础的骨骼结构讲起,然后慢慢过渡到肌肉的起止点、走向,以及它们如何协同工作形成我们看到的身体姿态。我尤其喜欢它将人体分解成不同的几何形体来讲解,这让我这个对人体解剖学几乎零基础的人,也能很快抓住重点,建立起对人体比例和体积的初步认知。而且,书中的插图质量非常高,每一个角度、每一个细节都描绘得淋漓尽致,配合着文字说明,简直就像请了一位经验丰富的老师在我耳边细细讲解。我花了一个下午的时间,只是翻看前面几章,就已经觉得收获满满。这本书的纸质也很棒,厚实有质感,翻阅起来手感非常好,这让我更加愿意沉浸在学习的过程中。我期待着接下来能够跟着这本书,一点点拆解人体,理解它复杂的构造,最终运用到我的绘画实践中去,画出更生动、更有力量的人物形象。

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作为一名业余绘画爱好者,我一直对人体素描情有独钟,但总感觉自己在表现人体时,总少了点“灵魂”,画出来的人物显得有些僵硬,缺乏生命力。翻遍了各种教程,走了不少弯路,直到我无意中发现了这本《跟伯里曼学画人体结构》,我才感觉自己找到了真正的“救星”。这本书最让我惊喜的是,它并没有把人体结构描绘得像科学图谱那样枯燥乏味,而是用一种非常生动、有趣的方式,将人体解剖学知识巧妙地融入到绘画的语境中。我特别喜欢它在讲解人体各个部位时,是如何通过对骨骼和肌肉的深入分析,来解释外部形态的形成的。比如,讲解手臂时,它会详细分析肱二头肌、肱三头肌的起止点和形态,以及它们在弯曲和伸直时对身体外表产生的具体影响。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我茅塞顿开,不再是凭空去想象,而是有理有据地去表现。书中的插图也是我爱不释手的原因之一,每一个插图都绘制得非常精细,线条流畅,光影处理也恰到好处,能够清晰地展现出骨骼的轮廓和肌肉的起伏。我花了很长时间去临摹那些插图,每一次临摹,都感觉自己对人体的理解又进了一步。这本书的排版也非常舒服,文字和图片的搭配比例协调,阅读起来一点也不费力,让我能够沉浸在学习的海洋中。我感觉拥有了这本书,就像是拥有了一把打开人体绘画大门的钥匙,我期待着通过它,能够画出更具表现力、更富生命力的人物作品,让我的绘画之路更加顺畅。

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说实话,我一直对人体绘画有一种莫名的畏惧感,总觉得人体太复杂了,肌肉、骨骼、比例,每一个环节都让我望而却步。市面上关于人体结构的书籍也看过不少,但要么太学术化,看得云里雾里,要么就是太过于简化,缺乏深度,根本解决不了我的实际问题。直到我偶然发现了这本《跟伯里曼学画人体结构》,我才真正看到了希望。这本书的编排方式非常聪明,它没有一开始就抛出那些令人头晕的专业解剖术语,而是从最直观的骨骼和主要肌肉群入手,用非常清晰的图示配合简洁明了的文字,一步步引导读者去理解人体形态的基础。我特别喜欢它在讲解时,经常会把人体比作各种易于理解的几何体,比如躯干可以用方块来概括,四肢可以用圆柱来表示,这种“化繁为简”的教学方式,极大地降低了学习门槛。而且,这本书的插图真的太棒了!每一个细节都处理得恰到好处,肌肉的起伏、骨骼的轮廓,都描绘得非常准确,甚至连一些细微的骨骼突出点和肌肉在不同运动状态下的变化,都有详细的展示。我反复揣摩这些图,感觉自己真的在一点点地“看透”人体,不再是那个对人体形态一知半解的绘画新手了。这本书的排版也十分考究,文字和图片之间的比例非常协调,阅读起来一点也不费眼,让人能够长时间地专注于学习内容。我迫不及待地想把它运用到我的素描练习中,相信它一定会成为我人体绘画道路上的得力助手,让我能够画出更加真实、更具表现力的人物作品。

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我是一名学生,在学习油画的过程中,一直对人体比例和结构感到非常头疼。感觉自己画出来的人物总是显得僵硬,缺乏那种自然的流动感和体积感。偶然的机会,我看到了这本《跟伯里曼学画人体结构》,拿到手就觉得眼前一亮。这本书的讲解逻辑非常清晰,它不是简单地罗列人体解剖图,而是从最基础的骨骼框架入手,一步步地讲解肌肉是如何附着在骨骼上,以及它们是如何协同作用来产生运动的。我特别喜欢它对于人体比例的讲解,比如“九头身”的说法,以及各个部位之间的精确比例关系,这让我对人体有了一个整体的概念。书中的插图也非常精美,每一张都绘制得非常细致,可以看到肌肉的纹理和骨骼的轮廓,配合着文字说明,简直就像请了一位解剖学专家在为你现场讲解。我尤其欣赏它在讲解人体动态时,是如何将结构与运动相结合的,比如分析一个奔跑的人物,书中会详细解释哪些肌肉在发力,哪些肌肉在舒张,以及它们如何影响身体的姿态。这种深入的分析,让我对如何表现人体的运动有了全新的认识。这本书的纸质和印刷质量也非常好,翻阅起来手感很舒服,让我愿意花更多的时间去钻研。我感觉这本书就像是我的“人体结构地图”,让我能够清晰地认识和理解人体的每一部分,从而在绘画中更加自信地表现人物。我非常期待通过这本书,能够大大提升我的人物绘画水平,让我的油画作品更加生动、准确,充满生命力。

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我是一名刚刚接触人体素描不久的新手,之前尝试过一些教程,但总感觉抓不住重点,画出来的人体比例失调,肌肉走向也含糊不清。朋友推荐了这本《跟伯里曼学画人体结构》,说实话,一开始我还有些犹豫,担心它会不会太难。但当我翻开第一页,我彻底被它吸引住了!这本书的讲解方式非常独特,它不像我之前看的那些书,一上来就让你背诵一大堆骨骼肌肉的名字,而是从最基本的几何体和人体比例开始,循序渐进地引导你理解人体的基本框架。然后,它会慢慢加入骨骼和肌肉的结构,但依然是用非常直观和易于理解的方式。我特别喜欢它对于人体三大主要部分的讲解,比如躯干、四肢,以及头部,它会分别分析它们的骨骼和肌肉构成,以及它们如何相互连接,形成整体的动态。书中的插图质量真的没话说,每一个图都绘制得非常精细,而且标注清晰,让我能够一目了然地看到每一个骨骼和肌肉的形状、位置和走向。我反复翻看那些讲解肌肉的书页,感觉自己正在慢慢地“剥开”人体,理解它内在的逻辑。而且,这本书的排版设计也非常人性化,文字和图片的位置安排得恰到好处,不会让人觉得拥挤或者凌乱,阅读起来非常舒服。我感觉自己就像是获得了一本“人体解剖的秘籍”,再也不用担心画出“四不像”的人体了。我迫不及待地想把它应用到我的绘画练习中,相信它一定会帮助我打下坚实的人体结构基础,让我能够画出更具说服力的人物作品。

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对于长期从事插画工作,尤其是需要大量绘制人物的插画师来说,人体结构的扎实掌握是至关重要的。我之前也看过不少相关书籍,但总觉得缺了点什么,要么太偏学术,要么就是过于表面。直到我发现了《跟伯里曼学画人体结构》这本,我才感觉自己找到了“那本书”。这本书最大的亮点在于,它能够将非常复杂的解剖学知识,用一种非常适合绘画者理解和应用的方式呈现出来。它不仅仅是告诉你“这里是胸锁乳突肌”,而是会告诉你这块肌肉是如何在脖子转动时形成的凹凸,以及它在不同姿态下会呈现出怎样的变化。这种从“绘画表现”的角度出发的讲解,让我觉得非常受用。书中的插图简直是教科书级别的,每一个细节都处理得非常到位,肌肉的层次感、骨骼的硬朗感,都通过线条和阴影巧妙地展现出来。我特别喜欢它在讲解人体躯干时,如何将骨骼和肌肉结合起来,分析出胸腔、腹腔的体积感,以及脊柱的动态弯曲。这对于我表现人物的体积和动态非常重要。而且,这本书的讲解方式非常系统,从整体的骨骼结构,到局部的肌肉分析,再到如何将这些结构融入到绘画创作中,都有非常完整的思路。我感觉这本书就像是我的一位私人解剖老师,随时可以翻阅,随时可以从中获得灵感和指导。我非常期待将这本书的知识运用到我的插画创作中,画出更加立体、更有力量感的人物形象,让我的作品更具艺术表现力。

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好厚实一大本,好好好好好好好好好好好好好

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买买买买买买买买买买买买买买买

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商品很满意

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说实话 我一星都不想给 复印的什么都看不清楚 就是拿一沓A4的纸 包了个封面而已 谁买谁知道 建议别买 你自己网上搜索图片 打印成黑白的 都比这强

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书不错买了很多本,全新 很完好,目测是正品。

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跟风购买,看得稀里糊涂的,希望可以真的有用处吧。看不懂就慢慢看

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