中国古代文学名篇鉴赏辞典（下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄岳洲 编

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出版社： 华语教学出版社

ISBN：9787513803946

版次：1

商品编码：11175388

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　“中华古籍浩如烟海”，是我们耳熟能详的一句话。虽然经过历史长河的洗汰，但真正脍炙人口的传世之作仍旧浩如烟海，作为一个有文学修养的中国人，所应该掌握、熟读的篇章仍旧很多。从历代众多的选本都把视线集中在部分篇目上也可以窥见端倪。有感于此，我们敦请著名古代文学专家黄岳洲教授编选了本书，把历代闪光的名篇相连成串，提供读者阅读方便，并约请海内外专家对入选名篇进行鉴赏。
　　参加本书撰写工作的都是在中国古代文学领域中卓有建树的专家教授。仅以先秦秦汉卷为例，即有以治先秦诗文享誉海内的黄岳洲、王达津等先生，以治賦学闻名的马积高先生，以研究神话蜚声学界的袁珂先生，以研究汉乐府硕果累累的王运熙先生等。其他各卷,莫不如此。正因为这些专家亲自撰写，他们多年研究的心得就在文章中得到体现，使每篇鉴赏既有髙超的识见，又能深入浅出，为读者理解原作提供方便。同时，为使读者在阅读名作的基础上进一步了解中国古代文学发展的脉络，本书在部分文学史分段后附录了有关专家撰写的介绍文章，读者可以比照阅读。

目录

宋金元文学卷
宋金部分
—、词
范仲淹词（二首）
渔家傲[塞下秋来]
苏幕遮[碧云天]
晏殊词（三首）
浣溪沙[一曲新词]
蝶恋花[槛菊愁烟]
破阵子[燕子来时]
张先词（二首）
天仙子[水调数声]
木兰花[龙头舴艋]
欧阳修词（三首）
踏莎行[候馆梅残]
蝶恋花[庭院深深]
采桑子[群芳过后]
晏几道词（二首）
临江仙[梦后楼台]
鹧鸪天[彩袖殷勤]
柳永词（三首）
雨霖铃[寒蝉凄切]
望海潮[东南形胜]
八声甘州[对潇潇暮雨]
王安石词（一首）
桂枝香[登临送目]
苏轼词（八首）
江城子[十年生死]
……

前言/序言

好的，下面是一份详细的、不涉及《中国古代文学名篇鉴赏辞典（下卷）》内容的图书简介，力求自然流畅： --- 《光影交织：二十世纪欧洲电影史论纲》 内容简介 本书深入剖析了二十世纪欧洲电影艺术的波澜壮阔的发展历程，聚焦于那些在技术革新、美学探索与社会思潮交汇中，深刻影响了世界电影格局的流派、导演及其代表作品。这不是一部简单的年代编年史，而是一部着重于电影语言的演变、文化语境的重塑以及艺术观念的革命性探讨的学术专著。 第一部：默片的黄金年代与现代性的萌芽（约1900-1927） 本卷首先回溯至电影作为新兴艺术形式的早期探索。重点关注法国印象派电影的视觉实验，如让·爱普斯坦（Jean Epstein）对光线和节奏的诗意捕捉，以及德国表现主义电影的崛起。我们将详尽分析罗伯特·魏斯（Robert Wiene）的《卡里加里博士的小屋》如何通过布景和表演，将内在的心理焦虑转化为外在的、扭曲的视觉空间，探讨其对后来恐怖片和黑色电影美学的奠基作用。 同时，我们不忽视前苏联蒙太奇学派的理论建构，谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）关于“电影手术刀”的论述，以及其在《战舰波将金号》中对冲突性剪辑的革命性应用，如何将技术手段提升至社会批判的高度。这一时期的电影，是欧洲在技术初步成熟后，试图用光影捕捉时代精神和个体潜意识的伟大尝试。 第二部：有声时代的艺术重构与意识形态的角力（约1928-1945） 有声电影的出现并未扼杀视觉艺术的活力，反而催生了更为复杂和多元的表达形式。本部分着重探讨法国“诗意现实主义”的兴衰。雅克·雷诺阿（Jean Renoir）的作品，如《大幻梦》和《游戏的规则》，以其对社会阶层微妙关系的观察和细腻的人性刻画，展现了如何在成熟的叙事结构中融入对命运无常的感伤主义。 此外，我们将探讨民族电影在特定历史背景下的艰难发展。在法西斯主义的阴影下，欧洲电影如何进行自我审查、如何通过象征和隐喻来表达潜藏的反抗精神，以及流亡艺术家在好莱坞语境下对欧洲美学传统的延续与转化。特别是，对意大利的“白色电话”时期与即将到来的新现实主义的早期信号的梳理，揭示了战前电影的复杂生态。 第三部：战后复苏与新浪潮的爆发（约1946-1968） 第二次世界大战的创伤塑造了战后欧洲人对现实的审视视角，催生了对传统电影语法彻底颠覆的渴望。意大利新现实主义的简朴、写实风格，及其对非职业演员和自然场景的偏爱，为全世界的电影制作提供了新的道德和审美标准。 随后，我们将焦点转向法国新浪潮（Nouvelle Vague）。作者详细梳理了从《电影手册》培养出的青年影评人——如特吕弗（Truffaut）、戈达尔（Godard）、夏布洛（ Chabrol）——如何从理论的批评者转变为实践的革新者。他们对场面调度、即兴表演、手持摄影以及对经典电影的戏仿与致敬，不仅是形式上的突破，更是对“作者论”（Auteur Theory）的实践与确立。戈达尔对叙事连贯性的挑战，以及他对资本主义和媒介的尖锐解构，标志着欧洲电影进入了一个高度自觉的、自我反思的阶段。 第四部：类型片的解构与作者电影的成熟（约1969-1990） 进入后新浪潮时代，欧洲电影并未止步于对传统的反叛，而是进入了类型片深度的挖掘与重构。本部分深入分析了欧洲电影如何在中产阶级危机、政治激进主义消退的大背景下，发展出更为内敛、更具哲思性的叙事。 重点关注了意大利电影大师费德里科·费里尼（Federico Fellini）和安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的晚期作品，他们如何通过对梦境、记忆和疏离感的描绘，将电影语言推向了近乎超现实主义的巅峰，探讨现代人在快速变迁中的精神困境。 此外，我们不会忽略欧洲电影工业的另一重要面向——“新德国电影”的兴起。哈纳克（Haneke）等人的作品，以其冰冷、精确的镜头语言，揭示了社会结构中隐藏的暴力与道德困境，标志着欧洲电影在保持艺术高度的同时，持续对社会现实保持强烈的批判性介入。 结语：遗产与当代回响 本书最后总结了二十世纪欧洲电影对全球电影艺术不可磨灭的贡献，探讨了其美学遗产如何在后来的数字化时代和全球化浪潮中，继续启发和塑造着新的电影语言。全书配有大量珍贵剧照和技术分析图表，旨在为电影研究者、学生及热爱电影艺术的读者提供一个深入、系统且富有洞察力的文本。 ---

评分☆☆☆☆☆

我之前收藏过不少古代文学的书籍，但大部分都过于学术化，要么就是过于口水化，很少有能做到兼顾学术深度与大众可读性的。这本《中国古代文学名篇鉴赏辞典（下卷）》可以说达到了一个很好的平衡点。它在处理那些晦涩的典故和生僻的字词时，注释得当且精炼，不会像某些工具书那样冗长乏味。更让我称赞的是，它在鉴赏语中融入了一种审美情趣，让人在学习知识的同时，也能感受到文学作品本身的美感。比如对李白诗歌中“浪漫主义”的诠释，它没有用一堆高深的理论术语，而是通过具体的诗句分析，让我们直观感受到那种“飞流直下三千尺”的想象力是如何构建起来的。总之，这是一本值得反复翻阅的书籍，每次重读，都能从中汲取到新的养分，让枯燥的古典学习过程变得充满乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

我对古代诗歌的研究一直停留在“会背”的层面，对于“为什么这么写好”则知之甚少，这本书正好填补了这个空白。它在处理唐代律诗和绝句的鉴赏时，展现出一种近乎科学的严谨性，同时又保持了文学的浪漫。举例来说，对杜甫的“沉郁顿挫”的分析，这本书没有简单地用几个形容词带过，而是结合了杜甫一生颠沛流离的经历，详细分析了他在不同时期的用典习惯和句式结构的变化，如何一步步形成了那种厚重感。这种层层递进的分析方式，让我明白了艺术的形成绝非偶然。我特别欣赏它在排版上对原诗、注释和鉴赏的合理布局，阅读体验非常流畅，不会让人在寻找信息时感到混乱。对于我们这些在快节奏生活中寻求精神滋养的人来说，它提供了一个安静的角落，让人可以慢下来，细细品味文字的力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书本来也没抱太大希望，市面上这类“鉴赏辞典”多得是，很多都是堆砌辞藻、空泛说教的货色。但《下卷》的这部分内容，尤其是对宋代词和元曲的梳理，简直是惊艳。它对苏轼的豪放和李清照的婉约，那种风格的对撞与融合，写得太有画面感了。特别是对辛弃疾那些充满家国情怀的词作的解析，那种磅礴的气势和深沉的忧愤，通过文字的梳理，仿佛能让我听到金戈铁马的声响。而且，它的选篇非常讲究，并非一味追求“名气大”，而是兼顾了艺术价值和思想深度。编者似乎对每一位作家的创作脉络都了如指掌，能精准地捕捉到他们的“神韵”。这种深入骨髓的洞察力，让我觉得这不是一本简单的工具书，而是一部经过时间沉淀的文学史的浓缩精华。我甚至开始把书里赏析的词句抄录下来，试图模仿那种韵味来写点自己的东西，虽然效果不佳，但这份感悟是实实在在的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编撰者显然不是一个“书匠”，而是一个“匠人”。它对文体流变的考察，尤其是在《下卷》中对元杂剧的概述部分，逻辑清晰得令人赞叹。它没有把元曲当作孤立的艺术品来看待，而是将其置于商品经济发展、市民阶层兴起的宏大背景下进行阐释，这使得我理解了为什么那时的文学会如此世俗化、通俗化，但同时又充满了生命力。在鉴赏具体剧目时，它对人物性格的刻画分析得入木三分，比如对窦娥冤中窦娥的悲剧性命运的剖析，既有对封建礼教的批判，又不失对个体命运的深切同情。读来令人唏嘘，又让人对人性的复杂有了更深层次的认识。这本书的深度远远超出了一个“鉴赏辞典”应有的范畴，更像是一部浓缩的、充满洞见的文学评论集。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代文学名篇鉴赏辞典（下卷）》实在是太对我的胃口了！我一直对唐宋八大家散文的精妙之处心存向往，但总觉得有些晦涩难懂。这本书的编排真是太贴心了，它不仅仅是罗列篇目，更像是一位循循善诱的老师。我尤其喜欢它对王安石和苏洵的一些名篇的解读，那种深入骨髓的剖析，让我看到了文字背后的时代风云和文人的心路历程。比如解析《伤仲永》，作者不光是讲了王安石的惋惜之情，还结合了当时的教育风气和社会背景进行了多维度阐释，让我对“泯然众人矣”这几个字有了全新的理解。对于我们这些非专业的文学爱好者来说，它用现代的语言和清晰的逻辑把复杂的文学理论和鉴赏要点一一拆解，简直是福音。阅读过程中，我能清晰地感受到作者的博学和对传统的敬畏，没有那种故作高深的架子，而是真诚地想把古人的智慧传递给我们。读完之后，感觉自己的文学素养像坐了火箭一样往上蹿，看古文时，那些曾经模糊的意象一下子变得鲜活起来了。

评分☆☆☆☆☆

书排版比较密，字较小。眼力差的就比较吃力了。但性价比很高，上下两册250万字，京东售40元左右，还是精装的，所谓物有所值啊，一场电影要上百啊。有一点不是很方便，就是作品没有注释，作品后直接就是一大篇赏析，有些人可能不太习惯。对于身边参考书较多的人，应该不是啥大问题，因为可以从其他版本中较容易地找到注释，特别是有朱东润的《中国历代文学作品选》的读者。

评分☆☆☆☆☆

参加本书撰写工作的都是在中国古代文学领域中卓有建树的专家教授。仅以先秦秦汉卷为例，即有以治先秦诗文享誉海内的黄岳洲、王达津等先生，以治賦学闻名的马积高先生，以研究神话蜚声学界的袁珂先生，以研究汉乐府硕果累累的王运熙先生等。其他各卷,莫不如此。正因为这些专家亲自撰写，他们多年研究的心得就在文章中得到体现，使每篇鉴赏既有髙超的识见，又能深入浅出，为读者理解原作提供方便。同时，为使读者在阅读名作的基础上进一步了解中国古代文学发展的脉络，本书在部分文学史分段后附录了有关专家撰写的介绍文章，读者可以比照阅读。

评分☆☆☆☆☆

书换了一次，换的书精装封面折角太厉害，成破损的。算了。这次还是从北京调的货，江苏没货了，快递三天到了，速度不慢，可惜书还是有瑕疵，这次只能自认倒霉了，再换作为读书人觉得开不了口了，还好破损口不大且不影响阅读。书是好书，就是字比较小了。原书分五卷，分别是先秦秦汉、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋金元、明清近代五卷。先改为上下两卷。书以朱东润先生主编的《中国历代文学作品选》为基础，做了增减改调。撰稿的大多是专家，从文体来看，本书选有神话、传说、民歌、诗词曲赋、骈文、散文、话本、小说、戏剧等。可以说基本涵盖了各种文体、各种流派，所选的作品也都是各流派的代表作。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，名家主编，值得一看！

评分☆☆☆☆☆

当时林轩就想，这些东西自己暂时虽然无法修炼，但以后功力到了，可以再慢慢研究，先在本子上写下来，就不会忘了。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

明代很奇怪，一首词也不选，好像有失偏颇。总的来说，以现在的篇幅来说，涵盖的内容可以说是相当丰富了。

评分☆☆☆☆☆

他的目标是中阶法诀，经过仔细筛选，挑中了三个，灵力护盾，冰针诀，御风术。

评分☆☆☆☆☆

有了这样的决定以后，林轩就开始仔细翻阅起笔记来了，首先将低阶法术排除，虽然比较容易学，但威力也有限，林轩可不想浪费宝贵的时间。