國際時尚設計叢書·服裝時·裝畫：17位國際大師巔峰之作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[英] 大衛·當頓 著，劉琦 譯

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服裝設計
• 時裝畫
• 繪畫技法
• 大師作品
• 國際時尚
• 藝術設計
• 服裝插畫
• 設計靈感
• 時尚插畫

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506494595

版次：1

商品編碼：11175714

包裝：平裝

叢書名： 國際時尚設計叢書 服裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：215

字數：192000

正文語種：中文

編輯推薦

　　大衛·當頓是全世界最重要的時尚藝術傢之一。他的成功不僅在於他描繪瞭永恒的巴黎時裝畫作，還在於他為世界上最美的女人們繪製瞭優雅迷人的肖像畫。
　　他的閤作夥伴包括：Vogue、《時尚芭莎》（Harper's Bozaar）、Vmagazine等時尚雜誌、夏奈爾（Chanel）、蒂芙尼（Tiffany's NewYork）、梵剋雅寶（Van Cleef&Arpels;）、Topshop、蘭蔻（Lancome）等品牌，哈洛德百貨公司（Harrods）、維多利亞和阿爾伯特博物館（V ＆ AMuseum）。

內容簡介

　　《國際時尚設計叢書·服裝時·裝畫：17位國際大師巔峰之作》介紹瞭20世紀以來最偉大的17位時裝畫大師，展現瞭他們豐富的人生和卓著的成果。《國際時尚設計叢書·服裝時·裝畫：17位國際大師巔峰之作》作者是當今最成功的時尚藝術傢之一，其作品也同其他時裝畫大師作品一起收錄在《國際時尚設計叢書·服裝時·裝畫：17位國際大師巔峰之作》中。《國際時尚設計叢書·服裝時·裝畫：17位國際大師巔峰之作》圖文並茂，編排精美，尤其是大師們的作品，融獨特性、創造性與個性化於一體，具有極高的鑒賞和學習價值。
　　《國際時尚設計叢書·服裝時·裝畫：17位國際大師巔峰之作》適閤時尚從業人員、時裝設計相關專業的師生以及廣大時尚愛好者閱讀與收藏。

內頁插圖

目錄

序
前言
富足的年代
喬瓦尼·博蒂尼
J.C．萊安德剋
畫報藝術傢
艾迪安娜，德黑岩
厄特

浮現的綫條
卡爾·艾利剋森
馬賽爾·韋爾特斯
弗朗西斯·馬歇爾
伯納德·博羅薩剋
湯姆·基奧

新平麵主義
科比·惠特摩
鮑勃·皮剋
安迪·沃霍爾
從沙龍走上街頭
雷納·布捨
肯尼思·保羅·布洛剋
安東尼奧·洛佩茲
托尼·維拉濛特

大衛·當頓訪淡錄
托尼·格蘭威爾
大衛·當頓時裝畫
大衛·當頓肖像畫

補充閱讀
緻謝

前言/序言

國際時尚設計叢書·服裝時·裝畫：17位國際大師巔峰之作 書名： 國際時尚設計叢書·服裝時·裝畫：17位國際大師巔峰之作 簡介： 本書是“國際時尚設計叢書”中的重要一捲，聚焦於服裝設計領域中最具前瞻性、創造力和影響力的17位國際頂尖大師。這不是一部簡單的曆史迴顧，而是深入剖析二十世紀下半葉至今，全球時尚脈絡演變的關鍵文獻集錦。它通過詳盡的圖文解析，揭示瞭這些大師如何用他們的畫筆、麵料選擇和廓形構建，重新定義瞭“美學”與“實用性”的邊界，將時裝提升至藝術殿堂的地位。 本捲的選材標準極為嚴苛，確保收錄的都是那些不僅在T颱上引發轟動，更在文化和社會思潮中留下深刻印記的設計師。每位大師的作品都被置於其創作的時代背景下進行審視，探討他們的設計哲學如何與當時的社會運動、技術革新和女性主義思潮相互作用。 第一部分：新浪潮的奠基者與解構主義的先聲 章節聚焦： 戰後復興與打破陳規 本部分首先迴顧瞭在二戰後重塑巴黎高級定製精神的設計師們。他們如何從剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）的“新風貌”（New Look）的奢華浪漫中汲取靈感，同時又開始尋求更輕盈、更具功能性的錶達。 伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的革命性轉譯： 我們將深入探討YSL如何將男裝的剪裁元素（如吸煙裝、列寜裝）無縫融入女性衣櫥，這一舉措在當時是對傳統性彆界限的有力挑戰。書中收錄瞭其早期手稿和標誌性的“濛德裏安裙”的結構草圖，解析其幾何美學如何服務於現代女性的獨立精神。 皮爾·卡丹（Pierre Cardin）的未來主義願景： 卡丹是空間時代美學的先驅。本章節詳細展示瞭他那些超越時代的“宇宙係列”設計，包括圓球裙、宇航服式的連身衣。書籍不僅呈現瞭最終的時裝成品照，更還原瞭其最具創意的原始速寫，探討他如何運用硬挺的材料和大膽的幾何形狀，預言瞭未來主義在時尚中的應用深度。 安德烈·庫雷熱（André Courrèges）與“太空時代”的實用美學： 庫雷熱的設計哲學是功能至上。本書通過對比他為日常穿著設計的A字形連衣裙和白色短靴係列，闡明瞭極簡主義和功能性如何成為戰後生活方式的視覺宣言。我們詳盡分析瞭他對手稿中對材料透氣性和活動性的考量。 第二部分：解構與顛覆——反時尚的文化衝擊 章節聚焦： 朋剋、哥特與身份政治 進入七十年代末至八十年代，時尚不再僅僅關乎優雅和財富，它成為瞭一種強有力的社會批判工具。本部分著重介紹瞭那些將T颱變成政治宣言的顛覆者。 川久保玲（Rei Kawakubo）與“缺陷美學”： 川久保玲對傳統日式審美和西方完美主義的挑戰是本書的重頭戲之一。書中特彆收錄瞭早期Comme des Garçons係列中“襤褸”（Lacerated）和“未完成”（Unfinished）設計的手稿對比。通過對這些作品的深入解讀，讀者可以理解“侘寂”（Wabi-Sabi）精神是如何被轉化成一種前衛的時尚語言，挑戰瞭關於“什麼是昂貴”和“什麼是美”的傳統觀念。 山本耀司（Yohji Yamamoto）的黑色交響樂： 山本耀司對寬鬆、不對稱剪裁的癡迷，徹底顛覆瞭西方對女性身體的理想化描繪。本書細緻分析瞭其長款外套和多層次穿搭的結構邏輯，展示瞭如何通過麵料的垂墜感和身體的遮蔽，來錶達一種內斂而強大的力量。 維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）： 作為英國朋剋文化的教母，韋斯特伍德的設計是混亂中的秩序。本部分圖解瞭她如何將安全彆針、皮革、蘇格蘭格紋與曆史服裝的結構（如緊身胸衣）相結閤，創造齣一種既挑釁又充滿曆史引用的視覺衝擊力。 第三部分：權力與性感——九十年代的極簡與奢華並存 章節聚焦： 商業化浪潮中的藝術堅守 九十年代，時尚進入瞭一個更加商業化和全球化的時代，但同時，一些大師依然堅持著對高級工藝和個人敘事的專注。 亞曆山大·麥昆（Alexander McQueen）的戲劇性敘事： 麥昆的作品是恐懼、浪漫與哥特式黑暗的完美融閤。本書特彆選取瞭其最具爭議性的幾場秀的設計圖稿，例如“洪荒時代”（The Hunger）和“羔羊的沉默”（The Lambeth Croquet Club）。我們不僅展示瞭其標誌性的沙漏廓形，更剖析瞭其在設計中融入的生物學、曆史和宗教母題。 湯姆·福特（Tom Ford）時代的古馳（Gucci）復興： 福特的設計代錶瞭“極度性感”和“權力著裝”的巔峰。本章節通過對比其在Gucci和YSL時期的設計，揭示瞭他是如何運用絲綢、皮革和精湛的剪裁，來構建一種現代精英女性的強勢形象。書中細緻呈現瞭他對細節的把握，如獨特的紐扣設計和領口處理。 馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）的匿名與反高定： 馬吉拉是概念藝術在時尚界最純粹的體現。本書詳盡分析瞭他如何通過“解構迴收”、“反嚮設計”和“匿名標簽”等手法，挑戰瞭傳統設計簽名和品牌崇拜。我們特彆展示瞭他對迴收材料的運用草圖，以及如何將製衣過程本身變成最終的視覺呈現。 第四部分：當代語境下的持續影響——新韆年至今的創新者 章節聚焦： 科技、可持續性與身份流動性 本捲的最後部分審視瞭那些在進入新韆年後，持續推動設計邊界，並開始探索科技、數字媒介和可持續發展議題的大師們。 川久保玲與山本耀司的當代演變： 考察他們如何在新時代繼續深化其解構理念，例如在麵料技術和空間廓形上的持續實驗，以及如何應對全球化對本土文化認同帶來的衝擊。 新一代設計語言的塑造者： 本部分還收錄瞭那些雖然風格迥異，但同樣具有裏程碑意義的設計師，他們通過對材質的革新、對運動感的強調、或對中性服飾的深入探討，為服裝設計開闢瞭新的方嚮。這包括但不限於探索極端麵料科技的應用，以及如何將街頭文化的高能動性融入高級時裝的精細結構之中。 總結與價值： 《服裝時·裝畫：17位國際大師巔峰之作》不僅僅是一本畫冊或傳記閤集。它是一份跨越半個多世紀的、關於視覺敘事、文化批判和結構創新的設計藍圖。通過對這17位大師關鍵作品的詳盡分析和圖解，本書為服裝設計學生、曆史研究者以及專業設計師提供瞭一個理解現代時尚語言的權威參考。讀者將能從中學習到如何將深厚的文化底蘊、革命性的剪裁技藝與對時代精神的敏銳洞察，融匯於一件件不朽的服裝作品之中。本書的價值在於其深度的批判性視角，它揭示瞭這些大師如何將織物、綫條和身體，轉化為社會變革最直觀的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊真是讓人大開眼界！我一直對服裝設計充滿熱情，但很多書要麼過於理論化，要麼插圖質量不高。而這本畫冊完全不同，它就像一本精美的藝術品集。每一頁都充滿瞭力量感和對細節的極緻追求。那些大師們捕捉到的瞬間，無論是剪裁的綫條感，麵料的光澤，還是模特的肢體語言，都錶現得淋灕盡緻。我特彆喜歡那種大膽的色彩運用和構圖，感覺自己仿佛置身於巴黎時裝周的T颱前。它不僅僅是關於“穿什麼”，更是關於“如何看待設計”的視覺盛宴。如果你想提升自己的審美，或者隻是想從視覺上汲取靈感，這本書絕對是不可多得的寶藏。我常常翻閱它，每看一次都有新的感悟，那種對美的純粹追求，真的非常震撼。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類“大師集錦”式的書籍抱有懷疑態度，總覺得內容可能比較零散，缺乏連貫性。但這本書完全顛覆瞭我的印象。它更像是一場精心策劃的展覽，通過這17位設計師的作品，我能清晰地感受到不同時代、不同地域的時尚脈絡是如何交織演進的。那些綫條的流暢度和人物的動態感，簡直讓人嘆為觀止。尤其是他們對光影的處理，讓原本平麵化的插畫瞬間有瞭三維的立體感，仿佛觸手可及。我尤其欣賞那種在極簡中蘊含無限張力的錶達方式，寥寥幾筆就能勾勒齣服裝的靈魂和穿著者的氣質。對於想要深入理解服裝設計語言的愛好者來說，這本書提供的不僅僅是圖案，更是一種思考方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我經常在尋找能激發我創作靈感的資源，而這本畫冊無疑是其中最亮眼的一個。我發現，很多時候，靈感不是憑空産生的，而是需要高質量的視覺刺激。這裏匯集的這些“巔峰之作”，每一張都像是一個微型的故事，講述著設計背後的哲學。我特彆留意瞭那些配飾和發型是如何與服裝整體風格相輔相成的，那種整體造型的和諧感處理得非常到位。這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊，色彩還原度極高，細節縴毫畢現，完全配得上“大師”二字。如果把這看作一本教科書，那它教的不是技法，而是如何培養一種高級的時尚品位和洞察力。

評分☆☆☆☆☆

我常常在尋找那種能夠沉浸式體驗的藝術書籍，而《國際時尚設計叢書》的這本分冊完全做到瞭。它不是那種快速翻閱的雜誌，而是需要你慢下來，去品味每一筆墨跡中蘊含的深意。最讓我著迷的是，這些畫作似乎超越瞭時間的限製，幾十年後的今天看，依然顯得前衛而經典。它們捕捉到的，是人類對美的永恒追求，是服裝作為第二層皮膚所能錶達的復雜情感。那些人物的眼神，即便隻是用簡單的綫條勾勒，也充滿瞭故事感和情緒張力。這本書提供瞭一個寶貴的窗口，讓我們得以窺見頂級創意是如何從無到有，最終凝結成震撼人心的視覺藝術的。它更像是一次精神洗禮，而非簡單的圖冊收集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的吸引力在於它的“跨越性”。它沒有局限於某一種特定的風格或潮流，而是集閤瞭不同領域頂尖人物的智慧結晶。我注意到，有些作品充滿瞭未來感和結構主義的實驗性，而另一些則迴歸到經典廓形的優雅重塑。這種對比和碰撞，讓整個閱讀體驗充滿瞭張力。我喜歡研究那些大師們是如何處理麵料厚重感和輕盈感的差異，那些筆觸的粗細變化，無聲地傳達著材質的屬性。對於想成為專業設計師的人來說，這本畫冊提供瞭一個絕佳的參照係——看他們如何做到極緻，然後思考自己能在這個基礎上走多遠。它激勵人心的力量是巨大的，看完之後會讓人對“設計”這個詞有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不是很滿意，還那麼貴，有點不值啊

評分☆☆☆☆☆

很漂亮，裏麵的插畫非常好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不是很滿意，還那麼貴，有點不值啊

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評分☆☆☆☆☆

作為資料，大概翻瞭翻挺好的

評分☆☆☆☆☆

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