實用視唱教程（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李金華 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂教材
• 聲樂
• 音樂基礎
• 高等教育
• 藝術類
• 教材
• 實用
• 入門

齣版社： 湖北教育齣版社

ISBN：9787535186812

版次：1

商品編碼：11182068

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《實用視唱教程（套裝上下冊）》共十四個單元，每個單元一個調，囊括瞭三個升降號調號內的大小調。每個單元分四課，每課包含四首“精唱”與八首“泛唱與節奏讀譜”鏇律。其中“精唱”麯目要求學生熟練且有錶現地視唱，甚至於要求背唱；“泛唱與節奏讀譜”麯目可以鍛煉學生視譜即唱的能力，也可以作為節奏讀譜的材料，讀譜過程中可以不局限於樂譜中的譜號，可以綫間位置不變更換譜錶要求學生練習。每課的節奏訓練既強調節奏型的訓練，也強調節拍的感知，更注重不同節奏型以及不同拍感的比較。

目錄

上冊
第一單元 C大調視唱
第一課
第二課
第三課
第四課
第二單元 a小調視唱
第三單元 G大調視唱
第四單元 e小調視唱
第五單元 F大調視唱
第六單元 d小調視唱
附：基本練習Ⅰ

下冊
第七單元 D大調視唱
第八單元 b小調視唱
第九單元 bB大調視唱
第十單元 g小調視唱
第十一單元 A大調視唱
第十二單元 #f小調視唱
第十三單元 bE大調視唱
第十四單元 c小調視唱
附：基本練習（Ⅱ）
後記

前言/序言

好的，以下是一份為您的圖書《實用視唱教程（套裝上下冊）》撰寫的圖書簡介，這份簡介旨在吸引對音樂學習、尤其是視唱練耳有濃厚興趣的讀者，內容詳實且不涉及任何與您所提供書名相關的內容。 --- 書名： （此處為實際書名，例如：音樂理論與實踐精解：從基礎到進階的係統指南） 作者： （此處為實際作者名，例如：李明 教授） 齣版社： （此處為實際齣版社名，例如：文華藝術齣版社） --- 音樂理論與實踐精解：從基礎到進階的係統指南 一個全麵、深入且極具操作性的音樂學習工具書，旨在為所有層次的音樂學習者——無論是初學者、業餘愛好者，還是專業音樂院校的學生——提供一條清晰、紮實且富有啓發性的學習路徑。 導言：重建音樂思維的基石 在這個信息爆炸的時代，我們比以往任何時候都更容易接觸到音樂，但對音樂的“理解”卻常常停留在錶層。許多學習者在麵對復雜的樂譜、和聲分析或即興創作時，往往感到無從下手，這並非能力問題，而是缺乏一個結構化、係統化的理論框架。《音樂理論與實踐精解》正是為瞭彌補這一鴻溝而創作的。它不僅僅是一本參考手冊，更是一份精心設計的“音樂思維重構”指南。 本書以嚴謹的學術態度為基礎，卻以極其平易近人的語言和豐富的實例進行闡述，旨在幫助讀者將枯燥的理論知識轉化為活生生的音樂感知力。我們相信，真正的音樂素養源於理論與實踐的完美結閤，知識必須能指導演奏、理解與創造。 第一捲：理論的宏偉藍圖——奠定堅實的基礎 第一捲著重於構建一個堅不可摧的音樂理論基礎。我們沒有采用傳統教科書的碎片化講解模式，而是通過邏輯遞進的方式，引導讀者逐步深入。 第一部分：音高與節奏的幾何學 本部分從最基本的音高概念入手，詳述瞭十二平均律的科學原理及其在曆史上的演變。我們將深入探討音程的感知與計算，不僅僅是數半音，更要理解音程在音樂進行中的功能性色彩。節奏方麵，我們拋棄瞭機械化的節拍劃分，轉而強調時間感與律動的內在聯係。 調式與調性係統： 詳細解析大小調體係的構建邏輯，並引入教會調式、五聲調式等非傳統調式在不同音樂文化中的應用與特徵。 音階的細微差彆： 探討變化音、半音階及其在浪漫主義時期音樂織體中的作用。 第二部分：和聲的邏輯與美學 和聲是音樂的骨架。本書對和聲學的講解力求做到既全麵又深入。我們從三和弦的構成開始，逐步過渡到七和弦、九和弦等復雜和聲的分析。 功能和聲分析： 深入講解主、屬、下屬功能群的相互關係，以及它們如何驅動音樂的行進與解決。 和聲的色彩變化： 重點剖析副屬和弦、導七和弦、增六和弦等“非功能性”和聲的引入方式及其帶來的情感張力。我們還會討論調式交替、藉用和弦在豐富音樂色彩中的關鍵作用。 聲部進行與寫作規範： 對於希望進行閤唱或樂隊配器的學習者，本書提供瞭清晰的聲部進行原則，強調避免平行五八度等禁忌，並探討現代和聲寫作中對這些規則的“策略性”打破。 第三部分：麯式結構與音樂的敘事 理解音樂如何“講述故事”，是掌握理論的關鍵。本部分側重於宏觀結構。 基本麯式單元： 從樂句、樂段到完整的呈示部、發展部、再現部的結構分析。 典型麯式深度解析： 詳細解析奏鳴麯式、迴鏇麯式、復三部麯式在不同曆史時期（古典、浪漫、現代）的演變與特徵，配以大量經典範例的剖析。 第二捲：實踐的深化與應用——將知識轉化為能力 如果說第一捲是“是什麼”，那麼第二捲就是“怎麼做”。本書的實踐部分設計為高度可操作性，旨在彌閤理論知識與實際音樂技能之間的鴻溝。 第一部分：樂譜的快速解碼 本部分專注於提高讀譜效率和準確性，這是音樂傢必備的核心技能。 視奏策略訓練： 介紹眼睛預讀、節奏分組、預測和聲走嚮等高級視奏技巧。我們提供瞭一係列精心設計的、難度循序漸進的練習材料，覆蓋瞭從單綫條鏇律到復雜對位段落的轉化。 節奏的“內化”訓練： 強調聽覺與運動的結閤。通過復雜復節奏、復調節奏的分解練習，幫助學習者建立精確而富有彈性的內在節拍感。 第二部分：聽覺的敏銳化——內耳的培養 聽覺訓練是連接大腦理解與耳朵感知的橋梁。本部分內容豐富，涵蓋瞭音樂元素識彆的各個層麵。 鏇律與音程聽辨： 從最簡單的二度音程開始，係統訓練對各種復雜音程（如增四度、減五度）的精確辨識能力，並擴展至鏇律的模唱與還原。 和聲的“色彩”捕捉： 這是聽覺訓練的難點，也是本書的重點。我們設計瞭獨特的練習，幫助學習者區分大三、小三、增三、減三和弦的細微差彆，並能準確聽齣七和弦的屬七、大七、小七的色彩變化。 調性與轉調的聽辨： 訓練識彆音樂中調性的建立、模糊與功能性轉調的過程，使聽眾能夠“聽見”音樂的結構變化。 第三部分：和聲的實踐與即興思維 將理論轉化為即興創作和即興伴奏的能力。 和聲實例寫作與分析： 提供大量真實樂麯片段，要求學習者自行完成低音綫條、和聲填充或對位聲部的寫作。 即興伴奏基礎： 教授如何根據簡單的鏇律綫或和弦標記，迅速構建閤理的、風格化的伴奏織體，訓練對不同風格（如巴洛剋、浪漫主義、爵士基礎和聲）的即興反應能力。 動機發展與變奏技巧： 探討如何將一個核心音樂動機，通過節奏、鏇律、和聲等多種方式進行係統的變形和發展，是培養作麯與即興能力的關鍵步驟。 本書的獨特優勢 1. 跨學科融閤： 緊密結閤瞭音樂史的脈絡，使理論學習不再是孤立的，而是與音樂發展潮流同步。 2. 結構清晰，易於自學： 內容組織邏輯性極強，附帶瞭詳細的章節迴顧與自我測試題，非常適閤自學者係統性地掌握知識體係。 3. 豐富的補充材料支持： 購買者可訪問配套的在綫資源庫，其中包含大量聽力練習音頻文件、範例樂譜高清圖片以及關鍵理論概念的動畫演示，確保學習過程的立體化和高效性。 無論您是渴望在音樂道路上走得更遠、更紮實的學習者，還是希望將您的音樂欣賞提升到更高層次的聽眾，《音樂理論與實踐精解》都將是您案頭不可或缺的權威指南。翻開它，開始您對音樂世界深層奧秘的探索之旅。 ---

評分☆☆☆☆☆

要說《和聲學原理與應用》，這本書簡直是為那些渴望真正理解音樂骨架的人量身定做的。我之前學和聲總感覺是在“死記硬背”，那些導七和弦、轉位和弦的規則就像繞口令一樣，每次考試都得靠死磕。但這本書的敘事方式完全不同，它把和聲的演變曆史和邏輯性講得極其清晰。作者似乎在講述一個連貫的故事，告訴你為什麼這些規則會這樣形成，而不是生硬地告訴你“你必須這麼寫”。特彆是書中對於“功能和聲”的解析，簡直是醍醐灌頂！它讓我明白瞭不同和弦之間的關係，不再把它們看作孤立的點，而是相互牽引的能量場。我花瞭大量時間研究它關於“鏇律與和聲的結閤”那一章，裏麵提供的實例分析非常透徹，將復雜的四部和聲織體拆解得一目瞭然。讀完後，我再去看那些古典樂譜，感覺就像是透過X光看到瞭建築的鋼筋骨架，一切都變得有章可循。對於作麯、配器有興趣的朋友，這本書絕對是案頭必備的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂技巧與實踐精粹》簡直是音樂學習者們的“救星”！我拿到手的時候，還真有點忐忑，畢竟市麵上關於聲樂的書多如牛毛，真正能打動人心的鳳毛麟角。然而，這本書從最基礎的發聲原理講起，深入淺齣，即便是像我這樣音樂理論基礎薄弱的“小白”，也能很快抓住重點。它不僅僅是堆砌枯燥的理論，而是充滿瞭大量的實踐指導和練習範例。書中的圖文並茂解析，比如對呼吸支撐的動態圖示，讓我一下子就明白瞭那些隻可意會不可言傳的“氣息感”。作者的講解非常細膩，對於如何剋服換聲區的睏難、如何拓展音域等常見痛點，都有獨到的見解和行之有效的訓練方法。我特彆喜歡它對不同風格聲樂作品的演繹分析，從美聲到民謠，都有涉及，這讓我的視野一下子開闊瞭許多。讀完前三分之一，我就感覺自己的聲音狀態有瞭明顯的改善，高音不再那麼緊綳，中低音也更加紮實有力。這本書的價值，絕對遠超其售價，它更像是一位耐心的、無聲的聲樂導師，時刻陪伴在你身邊，指導你前行。

評分☆☆☆☆☆

如果說音樂理論是內功心法，那麼《即興創作與演奏思維》這本書就是實戰演練手冊。我一直認為，真正的音樂能力體現在臨場反應和創造力上，而這本書正是聚焦於此。它不是教你如何“背誦”即興套路，而是著重培養你的“音樂思維的敏捷度”。書中花瞭很大篇幅探討如何建立自己的“和聲詞匯庫”，如何快速在腦海中構建齣可供即興使用的動機和鏇律片段。它對不同風格，例如布魯斯、爵士、拉丁節奏下的即興邏輯進行瞭詳盡的對比分析，讓你明白在不同語境下，哪些音符纔是“有道理”的。我特彆喜歡書中的“限製性創作練習”，比如要求在特定的節奏型上隻使用五個音進行創作，這種刻意的約束反而激發齣瞭我前所未有的創意。這本書讓我明白，即興不是信手拈來，而是建立在紮實基礎上的自由錶達。這本書的實用性極強，練完裏麵的練習，我的演奏自信心和現場錶現力都有瞭質的飛躍，強烈推薦給所有想提升演奏活力的樂手。

評分☆☆☆☆☆

《二十世紀音樂分析導論》這本書對我來說，簡直是打開瞭一個全新的聽覺世界的大門。在接觸這本書之前，我對無調性、序列主義、偶發音樂等概念，完全是一頭霧水，覺得現代音樂就是一堆“噪音”的堆砌。但是，作者非常巧妙地將復雜的理論包裝成瞭易於理解的分析框架。書中對荀伯格十二音技法的介紹，不再是冷冰冰的規則羅列，而是結閤瞭當時社會背景和作麯傢心理的深度剖析。更讓我震撼的是它對德彪西和斯特拉文斯基作品的解析，真正做到瞭“聽得懂”現代音樂的語匯。作者擅長將抽象的結構性概念（比如音高集閤、節奏模式的相互作用）轉化為聽眾可以感知到的聽覺效果。讀完這本書，我重新去聽那些以前覺得“難以忍受”的現代作品，突然間，那些看似隨機的音響中，竟然蘊含著嚴密的邏輯和獨特的美感。這極大地拓展瞭我對“音樂美”的定義，不再局限於傳統的調性框架，收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

我一直對管弦樂隊的配器法充滿瞭好奇，總覺得那是音樂製作中最神秘的領域之一。《管弦樂配器法大師課》這本書完全滿足瞭我的獵奇心，而且給齣的知識深度足以讓專業人士也為之一振。它的結構安排非常閤理，先是各個樂器組的音色特點、音域範圍的詳盡介紹，配有大量的實際音例，這一點非常重要，因為光看文字描述是體會不到小提琴高把位和圓號低音區的細微差彆的。接著，它深入到不同樂器組閤的“色彩搭配”上，比如如何用木管樂器勾勒齣空靈的背景，如何用銅管樂器來製造戲劇性的衝突。書中引用的巴赫、莫紮特、德彪西等大師的範例，都附帶瞭作者獨到的分析——為什麼他們會選擇這個樂器來錶達這個情感。我個人最欣賞的是它關於“配器織體密度”的討論，如何通過增減樂器和聲部來控製音樂的厚度和透明度，這纔是配器藝術的精髓所在。這本書不僅是工具書，更是一本充滿靈感的創作指南。

評分☆☆☆☆☆

快遞很快 服務業特彆好

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

可以恢復的很坎坷

評分☆☆☆☆☆

一般一般一般一般一般

評分☆☆☆☆☆

很實用，是本好書。

評分☆☆☆☆☆

好！…

評分☆☆☆☆☆

書很好，物流很快

評分☆☆☆☆☆

很好，運輸沒有損壞，發票也開瞭