高等院校艺术系列教材：二胡演奏技巧高效训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙凰 著

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• 二胡
• 民族乐器
• 演奏技巧
• 艺术教材
• 高等教育
• 音乐教学
• 训练
• 乐器教程
• 专业课程
• 艺术生

出版社： 时代出版传媒股份有限公司 ，

ISBN：9787539642994

版次：1

商品编码：11189091

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：142

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　《高等院校艺术系列教材：二胡演奏技巧高效训练》从“基本功训练”和“练琴方法”两个方面入手，以具体的练习曲为训练内容，较为简洁、高效地将二胡演奏技巧的训练纳入了科学的训练之中，是一部有较新思路的训练教材。《高等院校艺术系列教材：二胡演奏技巧高效训练》第四章部分移植和改编的乐曲，是孙凰这些年创作的展示，也是她演奏与教学思路的一点诠释。附录部分的两篇文章也阐述了她的教学思想和在二胡音色方面的不懈追求。

作者简介

　　孙凰，中央音乐学院民乐系教师，著名青年二胡演奏家。2002年曾荣获第二届“龙音杯”中国民乐（二胡）国际比赛青年专业组第一名；2007年荣获第六届中国音乐“金钟奖”二胡比赛金奖，2009年荣获CCTV民族器乐电视大赛二胡中青年组金奖；2010年被评为“中国民族音乐年度新人”（唯一一位）；2010年成功举办了“孙凰师生二胡音乐会”。已录制、出版个人演奏、教学专辑七张。

内页插图

目录

序
前言
作者简介
第一章 基本功训练的理论与实践
第一节 运弓
第二节 换把
第三节 音准训练
第四节 节奏训练
第五节 速度训练

第二章 专业练琴方法参考
第一节 练习步骤
一、基本功（技巧）训练的内容及所需时间
二、练习曲训练的内容及所需时间
三、乐曲训练的内容、步骤及所需时间
第二节 练习目的与要求
一、基本功（技巧）训练的目的与要求
二、练习曲训练的目的与要求
三、乐曲练习

第三章 练习曲
第一节 初级练习曲
一、右手技巧练习
1.长弓基础练习
2.长短弓结合的练习
3.连弓换弦练习
4.分弓换弦练习
5.换弦综合练习
6.十一种换弦练习
二、左手技巧练习
7.八度练习
8.换把练习
9.打音练习
10.自然泛音校音练习
第二节 中级练习曲
一、右手技巧练习
11.回弓练习
12.连顿弓练习
13.抛弓练习
二、左手技巧练习
14.快速交替指练习
15.模进练习
16.各种音程的颤指练习
17.滑音练习
18.揉弦练习一
19.揉弦练习二
20.跳指练习
21.琶音练习
22.十二个常用和弦分解练习
第三节 高级练习曲
一、右手技巧练习
23.撞弓及转调练习
24.自然跳弓练习
25.开塞练习曲No.13
26.开塞练习曲No.33
27.开塞练习曲No.20之23
二、左手技巧练习
……

第四章 乐曲
附录
后记

前言/序言

弦音流转：民族器乐的精深探究与实践指导 本书系教育部“十二五”普通高等教育艺术类规划教材配套系列之《民族器乐演奏理论与实践前沿探索》 第一部分：民族器乐的审美范式与文化根基 第一章：中国传统音乐审美体系的现代阐释 本章旨在对中国传统音乐的审美特质进行深入的理论梳理与当代语境下的重新阐释。我们将探讨“意境”、“气韵”、“神思”等核心美学概念，如何通过乐器演奏的具体技法得以物化和传达。重点分析中国传统哲学思想（如道家“自然无为”与儒家“中和之美”）对民族器乐演奏风格形成的影响机制。通过对比西方音乐的结构主义审美与东方音乐的“过程性”审美，明确民族器乐在现代音乐教育体系中不可替代的价值定位。内容深入剖析了不同地域音乐文化对器乐表现力的塑造，例如，江南丝竹的细腻婉转与西北民间音乐的粗犷豪放在音色处理和节奏处理上的根本差异。 第二章：民族器乐在二十一世纪的文化身份与传承挑战 面对全球化和电子音乐的冲击，民族器乐如何保持其生命力并融入当代文化主流，是本章探讨的核心议题。我们不再局限于传统技法的罗列，而是着重分析非物质文化遗产保护背景下，院校教育应承担的责任。内容涉及对传统师承模式的现代反思，以及如何运用多媒体技术、数字化手段来记录、分析和传播濒危的演奏艺术。本章还设有专题讨论：民族器乐在跨界合作（如与爵士、电子乐的融合）中如何坚守核心精神，避免流于形式的“新民乐化”。 第二部分：器乐演奏技术的前沿分析与深度剖析 第三章：发声学原理在民族拉弦乐器中的应用研究 本章将传统经验化的“运弓”概念，提升至现代声学和物理学的高度进行解析。重点研究弓毛与琴弦之间的摩擦阻力变化、弓速、弓压与泛音结构的关系。通过对不同材质（如马尾、碳素纤维）琴弓、不同材质（如蟒皮、木质）共鸣箱对音色纯净度、穿透力和延音特性的影响进行科学实验与数据对比。内容详述了如何通过精准控制弓弦接触点，实现对音色的微观调制，例如，如何在高把位快速切换弓法时，保持音准和音色的统一性，以及如何通过“颤弓”技巧来模仿人声中的呼吸与情感起伏。 第四章：指位控制的神经动力学模型构建 此部分关注左手指法在精确度和灵活性方面的生物力学基础。我们引入了运动控制理论，分析演奏者手指在按弦、揉弦过程中的肌肉协同、关节活动度和反应时间。本章对“揉弦”这一核心技术进行了细致的分类和解构：包括环形揉弦、直线揉弦、快慢复合揉弦，并探讨了它们各自对音高波动范围（即“音准”的弹性范围）的影响。内容还包括对空弦泛音、自然泛音与人工泛音的精确指位控制要求，以及如何通过强化特定肌群来提高高难度快速音型（如“轮指”、“拨弦”）的稳定性。 第五章：节奏的精微处理与时值观念的弹性把握 民族器乐的节奏往往具有高度的灵活性和装饰性，这与西方严格的节拍概念存在差异。本章深入探讨了“慢板”中的“散板”处理、“快板”中的“紧凑感”的营造。研究范畴包括对民间音画（如“板眼”）中隐藏节奏模型的还原，以及如何根据乐曲的情感高潮，进行微秒级的时值伸缩（Rubato的东方表达）。通过对不同乐曲范例中速度标记的深度解析，指导演奏者理解演奏中的“内在节拍器”，而非仅仅依赖外部节拍器的束缚。 第三部分：演奏实践中的整合与创新路径 第六章：传统曲目风格的深度还原与个性化表达 本章关注经典传统曲目（如《汉宫秋月》、《赛马》等）的演绎。它强调风格还原的“准确性”是建立在对原作者及地域流派历史语境的充分理解之上的。内容提供了对同一乐曲不同版本（如不同地域、不同流派大师的版本）的对比分析案例，指导学生如何提炼核心风格元素，并在符合规范的前提下，注入符合个人气质的艺术理解。特别探讨了如何处理传统曲目中的大量装饰音和特殊滑音，使其自然流畅，避免生硬堆砌。 第七章：民族器乐作品的结构分析与演绎策略 本章将目光投向近现代创作的民族器乐作品，这些作品往往融合了西方奏鸣曲式、回旋曲式等宏大结构。重点分析如何将民族器乐的“唱腔化”表达融入到更大型的结构框架中。内容包括如何设计乐章间的衔接与情绪过渡，如何利用器乐的音色优势来区分不同主题的“角色化”表达，以及如何通过对速度和力度布局的精妙控制，实现作品的戏剧性张力。本章为演奏者提供了从“片段练习”到“完整构建”的系统性思维框架。 第八章：数字化工具在演奏分析与反馈中的应用 本章探讨现代技术如何辅助提升演奏效率。内容涉及音频频谱分析软件在识别演奏音色瑕疵（如噪音、毛刺感）方面的应用，以及高精度录音技术对演奏者自我听觉反馈的校正作用。我们详细介绍了如何使用运动捕捉技术辅助分析复杂指法的生物力学效率，并结合专业听力训练软件，帮助演奏者建立更为精确和稳定的内部听觉模型。此章强调技术是为艺术服务的，目标是突破传统练习的瓶颈，实现演奏能力的跨越式提升。 --- 目标读者群： 高等音乐院校（本科、硕士、博士）的民族器乐专业学生 民族器乐专业教师与研究人员 致力于民族器乐艺术的演奏家与作曲家 对民族器乐理论与实践有深度学习需求的业余爱好者 本书以严谨的学术态度和实用的操作指导，力求成为连接传统技艺与现代科学认知、理论研究与舞台实践的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，就像在漫漫黑夜中看到了一盏明灯。我一直认为，掌握一项乐器，尤其是像二胡这样充满情感的乐器，不仅需要技巧，更需要对音乐的深刻理解。我希望这本书能够帮助我将技巧与情感更好地结合起来。书中是否会讲解如何在演奏中融入个人情感，让音乐“有温度”？比如，在表现悲伤情绪时，如何运用弓法的变化来营造凄美动人的氛围？在表现欢快场景时，又如何通过指法的跳跃来展现活泼生动的旋律？这些都是我一直想要探索的。同时，我也希望书中能够提供一些经典的二胡乐曲的演奏分析，从技巧和情感两个层面进行解读，这对于我学习和理解这些乐曲将会有极大的帮助。我期待这本书能够成为我二胡学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对二胡的演奏技巧非常着迷，也花了很多时间和精力去钻研。当我看到这本书的标题时，我毫不犹豫地选择了它。我觉得，真正好的教材，不应该仅仅停留在表面，而是要能够深入到每一个细微之处，剖析技巧的形成原理，并提供科学的训练方法。我个人非常看重书中对“力度变化”和“音色处理”的讲解。二胡的魅力很大程度上就在于其丰富的表现力，而力度和音色是实现这种表现力的重要手段。书中是否会讲解如何通过不同的弓压、弓速来控制力度，从而达到“抑扬顿挫”的效果？又是否会分享一些关于如何运用揉、按、滑等技巧来丰富音色，让琴声更具感染力？我非常期待这本书能够给我带来一些新的启发和思路，帮助我提升自己的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股专业劲儿，沉甸甸的书纸，清晰的排版，让人一看就知道是经过精心打磨的。我一直觉得二胡这乐器，看似简单，实则内涵深厚，每一个指法的细微变化，每一次弓法的轻重缓急，都能奏出不同的韵味。我买这本书，主要是希望能找到一些系统性的训练方法，能够帮助我突破瓶颈，让演奏更上一层楼。虽然我还没完全深入研读，但从目录和一些初步的浏览来看，作者在技巧方面的讲解应该是非常透彻的。我特别期待书中关于右手弓法的精细划分，尤其是如何做到“换把如飞”又“音色连贯”，这对我来说一直是个难题。还有左手指法的揉、按、滑，书中是否能提供一些具体的练习曲目或者分解动作，来帮助我更有效地掌握这些精妙的技巧，也是我关注的重点。有时候，光是理论讲解不够，还需要有直观的图示或者甚至是视频链接（虽然我知道这不太可能包含在实体书中），这样才能更好地理解和模仿。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，循循善诱，一点点地把我引向更高的演奏境界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它严谨的学术气息所吸引。书本装帧精美，内容排版一丝不苟，看得出作者在编撰过程中付出了极大的心血。我学习二胡多年，一直在追求更深层次的艺术表达，但很多时候，技术上的瓶颈就像一层无形的墙，阻碍着我的进步。我一直在寻找一本能够真正指导我突破这些技术难题的书籍。这本书的标题——“二胡演奏技巧高效训练”，正是我梦寐以求的。我尤其关注书中关于气息与弓法配合的论述，这二者是二胡演奏的灵魂所在。好的气息和弓法能够让琴声饱满、悠扬，富有生命力。书中是否能提供一些关于气息控制的独门秘籍，或者通过一些有趣的练习来帮助我养成良好的气息习惯？这一点让我非常期待。另外，对于二胡演奏中的一些特殊技巧，比如“颤音”、“擞音”等，我希望书中能有深入浅出的讲解，并提供相应的练习方法，帮助我掌握这些技巧，让我的演奏更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是它的实用性和前瞻性。在翻阅的过程中，我发现书中并没有过多空泛的理论，而是将大量的篇幅放在了如何“高效训练”上，这正是我所需要的。我学二胡已经有段时间了，虽然有一些基础，但总觉得自己的演奏在一些细节上不够到位，比如音准的不稳定性，或者某些段落的流畅性不够。我希望这本书能够提供一些针对性的练习方法，帮助我解决这些实际问题。例如，在音准方面，书中是否会讲解如何通过听觉训练来提高对音准的敏感度，或者提供一些专门针对音准练习的曲目？在技巧的流畅性方面，书中是否会提供一些指法和弓法的衔接练习，帮助我做到“换把自如”、“弓随心动”？我非常看重这一点，因为我认为扎实的基本功是演奏好二胡的基石。

评分☆☆☆☆☆

好东西很不错发货快送货也很快

评分☆☆☆☆☆

在京东买东西还是非常可靠的。

评分☆☆☆☆☆

物流很给力，东西也不错

评分☆☆☆☆☆

很切合实际 容易理解 不会让人感觉太过理论化 编排上很用心 受益匪浅~

评分☆☆☆☆☆

还好啦，就是有一本有点脏，不过不影响使用啦

评分☆☆☆☆☆

这是一本好书，真不错。

评分☆☆☆☆☆

非常好，指导性强，物超所值！

评分☆☆☆☆☆

尚未看，和网上所见基本无差

评分☆☆☆☆☆

家人买的，他喜欢就好…