钢琴音乐流派与风格特征（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡千红 著

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• 古典音乐
• 浪漫主义音乐
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• 音乐史
• 音乐鉴赏
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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540454470

版次：1

商品编码：11208687

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2013-03-01

页数：150

正文语种：中文

附件：MP3光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　《钢琴音乐流派与风格特征》内容在第一版的基础上修订了多处错误，《钢琴音乐流派与风格特征》出版后得到音乐院校师生们的高度评价，被认为是“国内专业的对位法教材”。

内容简介

　　《钢琴音乐流派与风格特征》立足音乐史学与音乐美学的交叉范畴，综合运用哲学、美学、历史学、社会学、比较学等原理，以纵横交织的视野与方式，对数百年的钢琴音乐发展全貌进行了系统研究：既有不同钢琴音乐流派风格的综合论述，又有不同作曲家个性风格特征的分析；既有西方钢琴音乐风格的总体概括，又有中国钢琴音乐风格的研究。书中例举大量谱例，并附有一张MP3，收录了由作者和其学生们演奏的绝大部分例曲片段，为读者的教、学提供了直观的听觉资料。

作者简介

　　胡千红，湖南师范大学音乐学院音乐系副教授，研究生导师，多年从事钢琴教学与研究工作。

目录

导 论
第一章 钢琴音乐流派与风格形成的客观因素与内在因素
第一节 钢琴音乐流派与风格形成的客观因素
第二节 钢琴音乐流派与风格形成的内在因素

第二章 中世纪与文艺复兴时期的键盘音乐风格
第一节 中世纪的键盘音乐
一、中世纪键盘音乐的发展
二、中世纪键盘音乐风格
第二节 文艺复兴时期的键盘音乐
一、文艺复兴时期键盘音乐的发展
二、文艺复兴时期的键盘音乐风格

第三章 巴洛克时期的键盘音乐风格
第一节 巴洛克前期的键盘音乐风格
第二节 巴洛克中期的键盘音乐风格
第三节 巴洛克后期的键盘音乐风格
一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685～1750年）
二、乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel，1685～1759年）
三、多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685～1757年）
第四节 巴洛克时期键盘音乐风格特征

第四章 前古典时期的键盘音乐风格
第一节 法国的洛可可风格（Rococo Style）
一、弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin，1668～1733年）
二、让·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764年）
三、洛可可键盘音乐风格
第二节 意大利的明快风格（Galant Style）
一、约翰·克里斯蒂安·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Christian Sebastian Bach，1735～1782年）
二、多梅尼科·阿尔贝蒂（Domenico Alberti，1710～1740年）
第三节 德国的情感风格（Affective Style）
一、威廉·弗里德曼·巴赫（Wilhelm Friedemann Bach，1710～1784年）
二、卡尔·菲利普·埃玛努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714～1788年）
第四节 前古典时期的键盘音乐风格特征

第五章 古典时期的钢琴音乐风格
第一节 约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732～1809年）
第二节 沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791年）
第三节 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770～1827年）
第四节 古典主义钢琴音乐风格特征

第六章 浪漫时期的钢琴音乐风格
第一节 弗朗兹·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797～1828年）
第二节 费里克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn，1809～1847年）
第三节 罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810～1856年）
第四节 弗雷德列克·肖邦（Frederic Chopin，1810～1849年）
第五节 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811～1886年）
第六节 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833～1897年）
第七节 浪漫主义钢琴音乐风格特征

第七章 民族乐派的钢琴音乐风格
第一节 俄罗斯民族乐派
一、彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky ，1840～1893）
二、亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin，1872～1915年）
三、谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873～1943年）
四、俄罗斯钢琴乐派的风格
第二节 北欧民族乐派
一、爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907年）
二、简·西贝柳斯（Jean Sibelius，1865～1957年）
第三节 西班牙民族乐派
一、伊萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Albeniz，1860～1909年）
二、恩里克·格拉那多斯（Enrique Granados，1867～1916年）
第四节 法国的钢琴音乐
一、塞撒·弗兰克（Cesar Franck，1822～1890年）
二、夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saens，1835～1921年）
三、加布里埃·福雷（Gabriel Faure，1845～1924年）
四、法国钢琴音乐的风格
第五节 中国钢琴音乐的风格

第八章 近现代时期的钢琴音乐风格
第一节 印象主义钢琴音乐风格
第二节 表现主义钢琴音乐风格
第三节 新古典主义钢琴音乐风格
第四节 新民族乐派钢琴音乐风格
第五节 先锋派钢琴音乐风格
第六节 新浪漫主义钢琴音乐风格
第七节 二十一世纪钢琴音乐发展展望

第九章 钢琴音乐流派与风格的比较
第一节 不同时期、不同流派的比较
一、文艺复兴时期键盘音乐与巴洛克时期键盘音乐风格的比较
二、巴洛克时期键盘音乐与洛可可时期键盘音乐风格的比较
三、巴洛克与古典主义钢琴音乐风格的比较
四、古典主义与浪漫主义钢琴音乐风格的比较
五、浪漫时期与近现代时期钢琴音乐风格的比较
六、近现代时期不同流派钢琴音乐风格的比较
七、古典主义与新古典主义钢琴音乐风格的比较
八、浪漫主义与新浪漫主义钢琴音乐风格的比较
九、民族乐派与新民族乐派钢琴音乐风格的比较
十、中国钢琴音乐与西方钢琴音乐的比较
十一、巴洛克、古典、浪漫及二十世纪钢琴演奏风格的比较
第二节 不同作曲家钢琴音乐风格的比较
一、巴赫与亨德尔键盘音乐风格的比较
二、海顿和莫扎特钢琴音乐风格的比较
三、贝多芬与舒伯特钢琴音乐风格的比较
四、肖邦与李斯特钢琴音乐风格的比较
五、拉威尔与德彪西钢琴音乐风格的比较
结语

附表 一、 巴赫平均律钢琴曲集目录
附表 二、 海顿钢琴奏鸣曲目录
附表 三、 莫扎特钢琴奏鸣曲目录
附表 四、 莫扎特钢琴协奏曲目录
附表 五 、贝多芬钢琴奏鸣曲目录
附表 六 、常用钢琴协奏曲列表
参考资料
后记

乐海拾贝：西方音乐史的宏大叙事与时代变迁 图书简介： 本书并非聚焦于特定乐器演奏技法的剖析，亦非侧重于某一种音乐流派的深入探究，而是致力于描绘一幅波澜壮阔的西方音乐发展史画卷。我们旨在引领读者穿越数个世纪的时光隧道，从古老的格里高利圣咏的素朴庄严，到巴洛克时期复调艺术的精妙繁复，再到古典主义的典雅平衡，浪漫主义的激情澎湃，直至二十世纪现代主义的多元探索与后现代主义的无限可能。 第一部分：源起与奠基——中世纪与文艺复兴的曙光 本书开篇将追溯西方音乐的滥觞。中世纪（约公元500年—1400年）的音乐，如同彼时欧洲的信仰核心，以宗教仪式音乐——格里高利圣咏为主导。我们将详细阐述单音音乐的结构、记谱法的萌芽，以及早期复调音乐（如奥尔加农）的出现，如何为日后的音乐发展埋下伏笔。中世纪的宫廷音乐与世俗歌曲，虽不似后世那般辉煌，却也展现了民间生活与骑士文化的侧影。 随后，我们将进入文艺复兴时期（约1400年—1600年）。这是一个“以人为本”的时代，音乐的审美也随之发生深刻变化。本部分重点分析了人声复调技术的成熟，以帕莱斯特里那、奥兰多·迪·拉索等大师的无伴奏合唱（A Cappella）为例，解析其精致的对位技巧与文本表达的和谐统一。世俗音乐，尤其是法国香颂与意大利的佛罗蒂奥拉，也开始展现出日益旺盛的生命力。我们还会探讨印刷术对音乐传播的革命性影响。 第二部分：理性与激情交织——巴洛克与古典主义的辉煌 巴洛克时期（约1600年—1750年），音乐艺术迎来了第一次高峰。这是情感的张力与结构的严谨并存的时代。本书将聚焦于“歌剧”这一全新艺术形式的诞生与发展，从蒙特威尔第的早期尝试，到亨德尔宏大叙事的清唱剧，再到巴赫无与伦比的赋格与协奏曲。我们将深入探讨数字低音（Basso Continuo）的运作原理，对比不同地区（如意大利、法国、德国）在这一时期的风格差异。巴赫的逝世，被视为一个时代的终结，但也为下一次飞跃积蓄了能量。 古典主义时期（约1750年—1820年），被誉为音乐的“黄金时代”。海顿、莫扎特、贝多芬构筑了西方音乐的经典范式。本部分将详细梳理奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及协奏曲这四大体裁的最终定型过程。我们探讨的重点是“清晰、平衡与普适性”的审美追求，以及如何通过旋律的线条感和清晰的结构来表达音乐思想。对贝多芬创作中期的突破性探索，特别是他如何将个人英雄主义情怀融入既有的古典框架，将有专门的篇幅进行阐述。 第三部分：情感的潮汐与民族的觉醒——浪漫主义的恢弘 进入十九世纪，音乐的主旋律转向了对个体情感的极致表达与对自由的无限向往。浪漫主义时期（约1820年—1910年）的音乐，如同文学上的歌德与拜伦，充满了主观色彩。本章将分析管弦乐队编制的空前扩大、和声语言的极大丰富（如瓦格纳的“特里斯坦和弦”）、以及小型器乐体裁——如艺术歌曲（Lied）和钢琴炫技作品的兴盛。 我们不仅会考察肖邦、李斯特的钢琴独奏杰作，更会探讨民族乐派的崛起。西贝柳斯、德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从本国的民间音乐、历史传说中汲取灵感，塑造出具有独特文化身份的音乐语言。歌剧方面，威尔第的意大利人道主义精神与瓦格纳的日耳曼“总体艺术作品”理念之间的分野与交集，将被细致地对比分析。 第四部分：边界的消融与风格的重生——二十世纪至今 二十世纪的音乐是一片充满实验与多元的面貌。工业革命、两次世界大战、心理学的发展，共同催生了对传统审美规范的彻底颠覆。本部分将概述印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的无调性尝试与十二音体系的建立）对听觉习惯的冲击。 随后，我们将探讨新古典主义对古典形式的回溯、原始主义（如斯特拉文斯基《春之祭》的冲击）的爆发力，以及序列音乐、偶然音乐（凯奇）等前卫思潮对音乐本体的哲学拷问。音乐与技术的融合，如电子音乐的诞生，也标志着我们进入了一个全新的听觉纪元。 最后，本书将简要回顾后浪漫主义的延续，以及当代音乐中对节奏、音色、非西方元素的吸收，呈现出西方音乐历经千年演化后，仍在不断探索与自我重塑的活力。 阅读价值： 本书旨在提供一个清晰、连贯的知识框架，帮助读者理解西方音乐不同历史阶段的内在逻辑、审美取向及其社会文化根源。它不是一份演奏技巧手册，而是一份思想导览，让读者在欣赏任何一段经典乐章时，都能洞察其背后的时代精神与结构智慧。通过对历史背景、理论基础和主要人物的系统梳理，读者将能建立起一套成熟的音乐史观，深化对西方艺术文明的整体认知。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个热爱钢琴音乐的人来说，理解其背后错综复杂的流派和风格演变，无疑是提升鉴赏水平的关键。这本书的出现，正好满足了我长久以来的求知欲。我一直在思考，为什么贝多芬的奏鸣曲与舒伯特的即兴曲在结构和情感表达上会呈现出截然不同的风貌？德彪西的《月光》为何能营造出那种朦胧、梦幻般的意境，而李斯特的《匈牙利狂想曲》又为何能充满史诗般的戏剧张力？我希望这本书能够提供一套系统性的框架，带领我逐一梳理这些风格特征，从和声的色彩变化，到旋律的线条勾勒，再到节奏的律动感，以及对钢琴这种乐器本身表现力的发掘。书中附带的MP3光盘，我预设它将是理解这一切的“活教材”，我希望能够听到不同时期、不同作曲家、不同风格的经典作品，并且书中能够有精准的音频标注，方便我定位和反复聆听。我期待这本书能够帮助我跳出“听热闹”的层面，进入到“听门道”的境界，让我能够更深刻地理解音乐背后的逻辑和美学价值，从而更深层次地沉醉于钢琴艺术的无穷魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢阅读与艺术相关的书籍，最近我对钢琴音乐产生了浓厚的兴趣。虽然我对音乐的专业知识有限，但我能感受到不同钢琴曲所传达出的独特情绪和氛围。这本书的书名《钢琴音乐流派与风格特征》让我觉得它很有深度，并且附带MP3光盘，这对我来说是一个非常实用的学习工具。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，为我介绍钢琴音乐的发展脉络，例如，从早期巴洛克时期的严谨结构，到古典主义时期的清晰逻辑，再到浪漫主义时期的情感奔放，以及现代音乐的多元探索。我希望书中能够有具体的曲目推荐，并附上MP3光盘中的对应音频，这样我就可以边听边看，更容易理解书中关于旋律、和声、节奏等方面的解释。我特别想了解，为什么有些钢琴曲听起来会让人感到宁静祥和，而有些又会带来激情澎湃的感觉？这些不同的感受，究竟是源于作曲家怎样的创作手法？我期待这本书能够为我打开一扇通往钢琴音乐世界的大门，让我能够更自信、更有方向地去探索和欣赏这些美妙的乐曲，不仅仅是“听”，更是“理解”和“感受”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐发烧友，我家中收藏了大量的古典音乐CD，其中很大一部分是钢琴独奏专辑。我一直认为，欣赏音乐不仅仅是聆听，更是一种深入的理解和体验。我对那些能够将抽象的音乐符号转化为丰富情感和深刻思想的作曲家们深感敬佩。这本书的书名——《钢琴音乐流派与风格特征》——正是我一直在寻找的。我希望书中能够提供详尽而富有洞察力的分析，深入剖析不同流派的音乐美学理念，以及它们在音乐结构、旋律发展、和声运用、配器手法（虽然是钢琴独奏，但对和声织体的处理也十分关键）等方面的具体体现。我期待能够读到关于浪漫主义时期音乐如何通过自由的曲式和强烈的个人情感表达来突破古典主义的束缚，以及20世纪音乐如何通过探索新的音响、新的调性、新的节奏来挑战传统的音乐观念。书中附带的MP3光盘，我希望它能够成为一个绝佳的“听觉样本库”，让我能够对照书中的文字描述，亲耳聆听那些风格迥异的乐曲，从而加深对理论知识的理解。我特别希望能够在这本书中发现一些不那么为人熟知但同样精彩的作曲家及其作品，扩展我的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种沉静又富有力量的钢琴黑白键，仿佛能听到指尖流淌出的旋律。我一直对古典音乐情有独钟，尤其是钢琴曲，但往往只能停留在“好听”的层面，对于其中的流派划分、不同作曲家独特的创作手法、以及每个时代音乐风格的演变，我总是感到有些力不从心。这本书的书名直接点出了我的需求，并且附带MP3光盘，这对我来说简直是福音。我最期待的是书中能够深入浅出地讲解巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪以来的各种钢琴音乐风格。比如，我一直好奇巴赫的赋格与肖邦的夜曲在技巧和情感表达上究竟有何本质区别？莫扎特的奏鸣曲为何能给人那种清晰、明朗、结构的完美感？而李斯特那些狂放不羁的炫技之作，又蕴含着怎样的浪漫情怀？我希望能在这本书中找到答案，不仅仅是理论上的阐述，更希望通过光盘中的示范音频，能够直观地感受到这些风格的差异。想象一下，一边阅读着关于德彪西印象派钢琴音乐的文字，一边聆听着他如水波般流动的旋律，那将是多么美妙的学习体验！我对书中关于不同时期作曲家生平背景与其音乐创作之间关联的探讨也充满兴趣，毕竟，时代背景、社会思潮、个人经历，往往是塑造音乐灵魂的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学钢琴的学生，虽然起步不久，但对钢琴音乐的世界充满了好奇和渴望。在学校的音乐课上，老师偶尔会播放一些不同风格的钢琴曲，我能感受到它们之间的巨大差异，但却很难用语言来准确描述。很多时候，我会被那些旋律优美的乐曲打动，却不明白为什么有些乐曲听起来如此激昂，有些又如此忧伤。这本书的出现，让我看到了系统学习钢琴音乐流派和风格的希望。我特别希望能在这本书里找到一些针对初学者的解释，例如，如何辨别不同时期的和声特点？不同风格的音乐在节奏和速度上有什么规律可循？我希望这本书能够提供一些循序渐进的学习路径，让我能够从最基本的概念开始，逐渐理解更复杂的音乐理论。光盘中的MP3音频对我来说至关重要，我希望它能包含一些经典的、具有代表性的曲目，并且在书中能够有相应的导读，告诉我应该注意听哪些音乐元素，以帮助我更好地理解书中的内容。我希望这本书能够成为我在钢琴学习道路上的好伙伴，帮助我更好地理解和欣赏我正在演奏的每一首乐曲，从而更深层次地投入到音乐之中。

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书内容丰富，收录解析的作品都是最有名、耳熟能详的曲，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

胡千红而优雅却可以通过后天的努力来达成优雅不是30女人的专利也不是名门望族女子的专利而是每个女人一生的功课每个女人都有过优雅生活的能力钢琴音乐流派与风格特征（附3光盘1张）如果上帝没有给你美貌那何不努力做到优雅来超越美貌呢如果你已经幸运地拥有美貌那何不用优雅来超越时光让这美貌历久弥新呢说到优雅再没有比法国钢琴音乐流派与风格特征内容在第一版的基础上修订了多处错误，钢琴音乐流派与风格特征后得到音乐院校师生们的高度评价，被认为是国内最专业的对位法教材。女人尤其是巴黎女人更有资格诠释的而只有深谙法式优雅之道的中国女人钢琴音乐流派与风格特征立足音乐史学与音乐美学的交叉范畴，综合运用哲学、美学、历史学、社会学、比较学等原理，以纵横交织的视野与方式，对数百年的钢琴音乐发展全貌进行了系统研究既有不同钢琴音乐流派风格的综合论述，又有不同作曲家个性风格特征的分析既有西方钢琴音乐风格的总体概括，又有中国钢琴音乐风格的研究。书中例举大量谱例，并附有一张3，收录了由作者和其学生们演奏的绝大部分例曲片段，为读者的教、学提供了直观的听觉资料。更懂中国女人的内心需求石楠曾在巴黎待过很长一段时间前前后后有八年之久所以对法国女人的时尚装扮以及为人处世之道了解得甚为透彻如果你像我一样看过石楠出国之前的照片那么石楠站在你面前的时候你一定认不出她来完全变了一个人——从略带些婴儿肥的青涩少女一下子蜕变成了一位装扮得体谈吐风趣顾盼生姿的优雅熟女时间的原因固然存在但也不能否认漫长的法国生活对她的影响有多深远从外在到人生观幸福观希望每一个看到这本书的人都能通过这本小书一步一步从内到外走向优雅并从此改变自己枯燥乏味一成不变的生活拥抱完美幸福的人生。优雅的女人永远不会老法式优雅的真谛就是优雅唯一一种一种可以超越容貌超越身份超越年龄的东西钢琴音乐流派与风格特征（附3光盘1张）你的人生一眼望得到尽头吗人生如戏全靠演技你也可以做实力派如何搭建蜘蛛网似的人脉你的就是我的进退沉浮解读最高超的社交心理学你会等没人爱你时才想到去改变吗不要哭泣给你一台时光机你就是最闪耀的奥斯卡影后钢琴音乐流派与风格特征内容在第一版的基础上修订了多处错误，钢琴音乐流派与风格特征后得到音乐院校师生们的高度评价，被认为是国内最专业的对位法教材。我策划这本书已经很久但是由于我和郑会日在写作手法等诸多方面存有很大差异一度产生了放弃的念头恰在此时有一个人就像命运安排似地出现在我的面前她就是作家任贤真是她把我和郑会日这两个如同白天与黑夜一样迥异的人导演成完美的一天所以我想说这本书的著者是三人.是任贤真作家把我和郑会日的故事完好地融入这样读书才会成功这部书里.在

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不错的书

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书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

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