翻開這本書,就像走進瞭一個五彩斑斕的奇妙花園。任伯年先生的花鳥畫,總能給我帶來一種寜靜而又充滿活力的感覺。他筆下的花朵,形態各異,色彩斑斕,有的怒放如火,有的含苞待放,都散發著勃勃生機。而那些鳥兒,更是靈動可愛,有的昂首挺胸,有的低頭啄食,仿佛能聽到它們清脆的叫聲。 我最欣賞的是任伯年先生對細節的刻畫。他能夠捕捉到花朵最細微的脈絡,鳥兒最微妙的動態。每一片花瓣、每一根羽毛都處理得恰到好處,栩栩如生,仿佛觸手可及。這種精湛的技藝,源於他對大自然的細緻觀察和對生活的熱愛。他不僅僅是在畫畫,更是在記錄生命的美好,傳遞他對自然的熱愛和贊美。
評分這本《任伯年花鳥畫精品集》絕對是一場視覺的盛宴。任伯年先生的畫作,總能給人帶來一種清新脫俗的感受。他筆下的花鳥,色彩鮮艷而不俗艷,綫條流暢而不失力度。無論是濃墨重彩的牡丹,還是淡雅水墨的梅花,都充滿瞭生命力。 尤其值得稱贊的是他對鳥類神態的捕捉。他筆下的鳥兒,或棲息枝頭,或振翅高飛,都充滿瞭靈動之氣,仿佛下一秒就會飛齣畫麵。這種對細節的精準把握,以及對生命活力的深刻理解,使得他的作品具有極強的感染力。
評分這本《任伯年花鳥畫精品集》絕對是我近來最驚喜的收藏。任伯年先生的花鳥畫,總是帶著一種獨特的雅緻和生機。 他筆下的花朵,色彩明麗,形態逼真,仿佛能聞到淡淡的清香。他筆下的鳥兒,更是活靈活動,栩栩如生,充滿瞭生命的靈動。這種對自然的細緻刻畫,讓人贊嘆不已。
評分閱讀這本《任伯年花鳥畫精品集》,仿佛走進瞭一個充滿生機的世界。任伯年先生的花鳥畫,總能給人帶來一種清新、自然的美感。 他筆下的花卉,色彩鮮艷,形態逼真,充滿瞭生命的活力。他筆下的鳥兒,更是靈動可愛,栩栩如生,充滿瞭靈性。這種對自然的細緻觀察和深刻理解,使得他的作品具有極高的藝術價值。
評分每次翻開這本《任伯年花鳥畫精品集》,我都會沉浸在他的藝術世界裏。任伯年先生的花鳥畫,有一種獨特的雅緻和生命力。 他畫的花朵,色彩鮮妍,形態逼真,充滿瞭自然的芬芳。他畫的鳥兒,更是活靈活動,栩栩如生,仿佛能聽到它們的鳴叫。這種對大自然的敬畏和熱愛,體現在他每一幅作品之中。
評分第一次接觸任伯年先生的花鳥畫,是在一本畫冊裏。當時就被他筆下那些生機勃勃的畫麵所吸引。這次能擁有這本《任伯年花鳥畫精品集》,我感到非常幸運。 書中的每一幅畫都仿佛是一個小小的世界,充滿瞭詩情畫意。任伯年先生善於將花卉和鳥類巧妙地結閤,構成一幅幅富有生命力和意境的畫麵。他用筆細膩,色彩豐富,將花朵的嬌艷和鳥兒的靈動錶現得淋灕盡緻。
評分這本畫集簡直是藝術愛好者的福音!任伯年先生的花鳥畫,總是帶著一種獨特的雅緻和生命力。他筆下的花朵,形態逼真,色彩鮮妍,仿佛能聞到淡淡的香氣。 而他畫的鳥兒,更是栩栩如生,充滿瞭靈氣。無論是展翅欲飛的雄鷹,還是婉轉啼鳴的黃鸝,都栩栩如生,仿佛能聽到它們的聲音。任伯年先生的畫作,不僅技藝精湛,更飽含著他對自然的深情。
評分這本《任伯年花鳥畫精品集》是一本我愛不釋手的作品。任伯年先生的花鳥畫,總能給人帶來一種清新、雅緻的感受。 他筆下的花卉,色彩飽滿,形態優美,充滿瞭生命力。而他筆下的鳥兒,更是活潑可愛,神態逼真,仿佛能感受到它們的呼吸和心跳。這種對生命的細緻刻畫,讓人贊嘆不已。
評分在翻閱《任伯年花鳥畫精品集》的過程中,我深深地被他筆下的生機所打動。任伯年先生的花鳥畫,有一種獨特的魅力,能夠將自然界中最美好的瞬間定格在紙上。 他對於花卉的描繪,色彩鮮明,形態逼真,充滿瞭蓬勃的生命力。而他筆下的鳥兒,更是靈動無比,每一個姿態都充滿瞭故事感。這種對自然的敏銳觀察和深刻理解,使得他的作品具有極高的藝術價值。
評分讀到這本《任伯年花鳥畫精品集》,我腦海中立刻浮現齣那個充滿生機與靈動的世界。任伯年先生的筆墨,仿佛擁有神奇的魔力,將自然界中最細微的美好捕捉得淋灕盡緻。那些鮮活欲滴的花卉,從嬌嫩的牡丹到清雅的蘭花,無不栩栩如生,仿佛能聞到淡淡的幽香;那些靈動的小鳥,無論是棲息在枝頭的雀鳥,還是展翅高飛的鴻雁,都充滿瞭生命的力量,每一個眼神、每一個羽毛都細緻入微,仿佛能聽到它們的鳴叫。 我尤其喜歡書中對色彩的運用。任伯年先生對於色彩的把握,既大膽又細膩,既有傳統的溫潤典雅,又不乏創新的明快鮮活。那些濃墨重彩描繪的牡丹,雍容華貴,色彩飽滿,充滿瞭富貴吉祥的寓意;而那些淡雅水墨勾勒的竹子,則顯得清雅脫俗,意境深遠。他將中國畫的寫意精神與西方繪畫的光影技巧巧妙地融閤,使得畫麵既有中國畫的韻味,又不失現代感。這種對色彩的獨到見解,讓觀者在欣賞畫作的同時,也能感受到藝術傢內心的豐富情感和對美的獨特追求。
評分快遞雖然沒有以前快,但態度還是不錯地。thanks
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評分任伯年的藝術欣賞
評分書的印刷質量過得去,喜歡大開本的畫冊。京東對書的包裝太過簡單,一張紙皮全搞定,這本書都摺壞瞭,可惜。
評分好書
評分商品不錯,商傢也講誠信謝謝啦。
評分任伯年(1840—1895)作為清末“海上畫派”的重要畫傢,在人物、花鳥諸傳統繪畫領域都有建樹。就其個人的藝術成就看,他的花鳥畫可能並不亞於其人物畫,但就“海上畫派”而言,在其前後的虛榖(1823—1896)、蒲華(1832—1911)乃至吳昌碩(1844—1927)諸輩,都主要以花鳥畫享名,與這些同人們相比,任伯年在花鳥畫上的成就相對就不甚突齣瞭;換言之,如果任伯年畢生沒有其人物畫的成就,那麼也許就沒有其今天“任伯年”之盛名,所謂的“四任”[任熊(渭長,1823—1857)、任薰(阜長,1835—1893)、任頤(伯年)、任預(立凡,1854—19011)] ,也可能就不存在;或者說,不包括任伯年的“三任” 或不包括任伯年與任預的“二任”,也還可以存在,但名氣會小得多。無疑,就繪畫史的意義而言,具體地說,在清末乃至19世紀的近代中國繪畫曆史上,任伯年是以其人物畫(尤其是 “寫真”畫像即肖像畫)而顯示其彆具一格的意義的。這一點,也正是美術史傢王伯敏先生的看法。他認為,“對於任頤的藝術造詣,就其個人來說,花鳥畫的本領比較高,若以當時畫壇的情況而言,他的人物畫影響比較大。因為畫人物的畫傢少,有成就的更少,所以像任頤那樣的造詣,自然比較齣眾瞭,作為畫史上的評價,當然首推他的人物畫。”2 這個看法,我自然是贊成的。但是,在我們考察任伯年人物畫的時候,實際上又不能把它與他的花鳥畫完全割裂開來,因為在他的人物畫創作最成熟的時候,也正是他的花鳥畫創作最成熟的時候,這兩者可以說是一條道上的“雙軌”,是同時或共時地“與時俱進”的;而隻有看到這一點,我們纔能看到他進入成熟期後“本領比較高”的花鳥畫對其同時從未中斷的人物畫創作的深刻影響;這甚至也牽涉對任伯年總體繪畫成就的估量與評價。本文將主要從這一角度提齣問題與錶述我的看法。二重性或兼容性:過渡時期人物的過渡性特徵任伯年誕生之年正好是中國近代史的開端之年。中國近代史的起訖,從1840年到1919年,不過80年3,這是一個從此前的古代封建君主社會嚮此後的現代民主社會艱難轉換的過渡時期,充滿瞭可歌可泣的鬥爭與磨難。在這一大時代洪流中,比起麵對帝國主義列強的侵略欺辱和封建主義政權的腐朽統治而奮起革命或改良的誌士仁人(如林則徐、黃遵憲、康有為、孫中山等等)來說,像任伯年這樣的一介畫人,也許實在算不瞭什麼——以他“嗜吸鴉片”4成癮乃至摺壽(無獨有偶,“四任”中無一有年過六十的),我們甚至可以說,處在這一前後曆史時代之過渡時期中的任伯年,事實上不過是帝國主義當時對華政策包括鴉片政策下的一個受欺淩受磨難的舊文人、舊畫人之典型代錶吧。但與此同時,若就當時的中國畫壇,尤其是在中國人物畫方麵,他作為近代中國畫傢因而作為一個過渡時期人物,在他身上、在他的作品中所體現齣來的兩種不同因素相互並存或相互融閤的過渡性特徵又是非常有代錶性的。它們的具體錶現至少有三個方麵:一是其畫工性品格與文人性品格的並存或融閤;一是其寫真性品格與寫意性品格的並存或融閤;一是其世俗性品格與精英性品格的並存或融閤。這也可以說是一種所謂過渡時期人物基本的過渡性特徵,即二重性或兼容性的特徵。在這三方麵中,從某種意義上說,其畫工性品格與文人性品格的並存或融閤的過渡性特徵是決定性的,正是這一點決定瞭其後續的另兩種並存或融閤的特徵;或者說,是由於畫工性品格帶來瞭其相應的寫真性品格與世俗性品格,又是由於文人性品格帶來瞭其相應的寫意性品格與精英性品格,而由於任伯年所處的先天的與人文的曆史背景(包括其齣身的傢族或“庭訓”的傢學)的獨特性,以及其所生活的地域、時代及社會環境的獨特性,從而在他個人身上與作品中帶來瞭這兩大不同品格(群或係列)方麵的相互並存或融閤——而如果是另一個畫傢,由於他沒有或較少帶有這樣的二重性或兼容性的獨特性,那麼,往往是相互抵牾的這兩大不同品格(群或係列),就較難在同一人的身上及作品中存在和齣現瞭。他自25歲起即以鬻畫(包括肖像畫,但主要不是肖像畫
評分東西是很好的,嗬嗬!!!
評分任伯年(1840—1895)作為清末“海上畫派”的重要畫傢,在人物、花鳥諸傳統繪畫領域都有建樹。就其個人的藝術成就看,他的花鳥畫可能並不亞於其人物畫,但就“海上畫派”而言,在其前後的虛榖(1823—1896)、蒲華(1832—1911)乃至吳昌碩(1844—1927)諸輩,都主要以花鳥畫享名,與這些同人們相比,任伯年在花鳥畫上的成就相對就不甚突齣瞭;換言之,如果任伯年畢生沒有其人物畫的成就,那麼也許就沒有其今天“任伯年”之盛名,所謂的“四任”[任熊(渭長,1823—1857)、任薰(阜長,1835—1893)、任頤(伯年)、任預(立凡,1854—19011)] ,也可能就不存在;或者說,不包括任伯年的“三任” 或不包括任伯年與任預的“二任”,也還可以存在,但名氣會小得多。無疑,就繪畫史的意義而言,具體地說,在清末乃至19世紀的近代中國繪畫曆史上,任伯年是以其人物畫(尤其是 “寫真”畫像即肖像畫)而顯示其彆具一格的意義的。這一點,也正是美術史傢王伯敏先生的看法。他認為,“對於任頤的藝術造詣,就其個人來說,花鳥畫的本領比較高,若以當時畫壇的情況而言,他的人物畫影響比較大。因為畫人物的畫傢少,有成就的更少,所以像任頤那樣的造詣,自然比較齣眾瞭,作為畫史上的評價,當然首推他的人物畫。”2 這個看法,我自然是贊成的。但是,在我們考察任伯年人物畫的時候,實際上又不能把它與他的花鳥畫完全割裂開來,因為在他的人物畫創作最成熟的時候,也正是他的花鳥畫創作最成熟的時候,這兩者可以說是一條道上的“雙軌”,是同時或共時地“與時俱進”的;而隻有看到這一點,我們纔能看到他進入成熟期後“本領比較高”的花鳥畫對其同時從未中斷的人物畫創作的深刻影響;這甚至也牽涉對任伯年總體繪畫成就的估量與評價。本文將主要從這一角度提齣問題與錶述我的看法。二重性或兼容性:過渡時期人物的過渡性特徵任伯年誕生之年正好是中國近代史的開端之年。中國近代史的起訖,從1840年到1919年,不過80年3,這是一個從此前的古代封建君主社會嚮此後的現代民主社會艱難轉換的過渡時期,充滿瞭可歌可泣的鬥爭與磨難。在這一大時代洪流中,比起麵對帝國主義列強的侵略欺辱和封建主義政權的腐朽統治而奮起革命或改良的誌士仁人(如林則徐、黃遵憲、康有為、孫中山等等)來說,像任伯年這樣的一介畫人,也許實在算不瞭什麼——以他“嗜吸鴉片”4成癮乃至摺壽(無獨有偶,“四任”中無一有年過六十的),我們甚至可以說,處在這一前後曆史時代之過渡時期中的任伯年,事實上不過是帝國主義當時對華政策包括鴉片政策下的一個受欺淩受磨難的舊文人、舊畫人之典型代錶吧。但與此同時,若就當時的中國畫壇,尤其是在中國人物畫方麵,他作為近代中國畫傢因而作為一個過渡時期人物,在他身上、在他的作品中所體現齣來的兩種不同因素相互並存或相互融閤的過渡性特徵又是非常有代錶性的。它們的具體錶現至少有三個方麵:一是其畫工性品格與文人性品格的並存或融閤;一是其寫真性品格與寫意性品格的並存或融閤;一是其世俗性品格與精英性品格的並存或融閤。這也可以說是一種所謂過渡時期人物基本的過渡性特徵,即二重性或兼容性的特徵。在這三方麵中,從某種意義上說,其畫工性品格與文人性品格的並存或融閤的過渡性特徵是決定性的,正是這一點決定瞭其後續的另兩種並存或融閤的特徵;或者說,是由於畫工性品格帶來瞭其相應的寫真性品格與世俗性品格,又是由於文人性品格帶來瞭其相應的寫意性品格與精英性品格,而由於任伯年所處的先天的與人文的曆史背景(包括其齣身的傢族或“庭訓”的傢學)的獨特性,以及其所生活的地域、時代及社會環境的獨特性,從而在他個人身上與作品中帶來瞭這兩大不同品格(群或係列)方麵的相互並存或融閤——而如果是另一個畫傢,由於他沒有或較少帶有這樣的二重性或兼容性的獨特性,那麼,往往是相互抵牾的這兩大不同品格(群或係列),就較難在同一人的身上及作品中存在和齣現瞭。他自25歲起即以鬻畫(包括肖像畫,但主要不是肖像畫
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