[进口原版]Audrey: The 60s 奥德丽 by David Wills
Audrey Hepburn charmed cinema audiences in the 1950s as a new type of screen presence – gamine, doe-eyed and refreshingly casual. By the 1960s she had metamorphosed to become a trendsetting sophisticate, achieving unrivalled status as an actress, model, movie star and champion for underprivileged children worldwide.
Curator and archivist David Wills has amassed one of the world’s largest private collections of original Audrey Hepburn photography. Now, in Audrey: The 60s, he has gathered a spectacular selection of work from her key photographers – much of it digitally restored from original negatives and transparencies – to create a truly breath-taking portfolio of images which pays homage to the most beloved and enduring style icon of the decade that changed everything.
Among the highlights are:
? Never-before-seen on-set photography from some of Audrey Hepburn’s most cherished movies, including Breakfast at Tiffany’s, Charade, My Fair Lady, How to Steal a Million and Two for the Road;
? Outtakes and rare images from fashion shoots, some not seen since their original appearance in Vogue;
? Previously unpublished work by photographers Bert Stern, Cecil Beaton, Douglas Kirkland, William Klein, Howell Conant, Bob Willoughby, Pierluigi Praturlon and many others.
Pairing over two hundred stunning images with reflections and recollections from friends, photographers, designers, close collaborators and Hepburn herself, Audrey: The 60s is an unforgettable showcase of the actress’s timeless beauty and extraordinarily influential style.
这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,那种厚重的质感,拿在手里就能感受到制作者的用心。封面上的光影处理得恰到好处,把那种复古又迷人的气质完全展现了出来。内页的纸张选择也非常考究,即便是黑白照片,也印得层次分明,没有丝毫的廉价感。我尤其喜欢它在排版上的大胆和细腻,有些跨页的大幅照片,占据了整整两页的篇幅,那种扑面而来的冲击力,让人仿佛能穿越时空,直接走到那个黄金年代。而且,不同时期照片的风格过渡处理得非常自然,从早期的清新到后期的优雅,每一步的转变都有迹可循。这不仅仅是一本画册,它更像是一件精心策展的艺术品,每一个细节都在向读者讲述着光影背后的故事。翻阅的过程中,我能清晰地感受到那种对细节的执着,无论是服装的褶皱、眼神的流转,还是背景的虚实处理,都处理得堪称完美。对于真正热爱经典影像艺术的人来说,这样的实体书本体验,是任何电子屏幕都无法替代的。
评分这本书的选材角度非常独特,它不像市面上很多同类型的画册那样,仅仅堆砌那些烂熟于心的经典镜头。我发现其中收录了大量极为罕见的、甚至是我以前从未见过的花絮照和生活侧影。这些照片捕捉到的瞬间,显得格外真实和私密,没有了精心设计的摆拍痕迹,更多的是一种自然流露出的生活气息。通过这些未曾被过度渲染的画面,我似乎得以窥见那个舞台幕布拉开之前,她真实的样子——有时候是片刻的疲惫,有时候是与工作人员轻松交谈的笑容,这些瞬间的捕捉,极大地丰富了我对“奥黛丽”这个符号的理解。它不再是高高在上的完美偶像,而是一个有血有肉、有喜怒哀乐的鲜活个体。这种“去神化”的处理,反而更让人感到亲近和震撼。可以说,这本画册的编辑团队在资料挖掘和筛选上下了血本,他们显然不是敷衍了事,而是带着一种近乎朝圣般的热情去整理这些宝贵的影像遗产的。
评分我是一个对影像历史非常感兴趣的人,这本书在时间脉络的梳理上做得极其严谨和清晰。它并非简单地按年份罗列,而是巧妙地通过不同主题和场景的变化,来展现她形象的演变轨迹。比如,它会集中展示她在某一特定电影拍摄期间的造型变化,或者特定几年内在不同国际场合中的着装风格对比。这种结构安排,使得读者在翻阅时,能够清晰地捕捉到她形象塑造背后的逻辑和她个人审美的迭代过程。更难能可贵的是,每组照片之间的过渡,都仿佛经过了深思熟虑的编排,它们不是孤立的个体,而是相互关联,共同构建了一个宏大的叙事。这种叙事性极强的编排方式,让阅读体验充满了发现的乐趣,仿佛在解密一部关于时尚和女性魅力的无字史诗。对于想要系统研究那个时代视觉文化的人来说,这本书提供了极佳的范本。
评分说实话,一开始我对这本画册的“特价”有些将信将疑,担心是某种程度上的缩水或简化。然而,当我真正接触到内容后,那种强烈的品质感彻底打消了我的疑虑。整本书的印刷质量,尤其是肤色和光影的还原度,达到了令人惊叹的水准。很多老照片经过时间的洗礼,色彩和清晰度都难以保证,但在这本书里,即便是最微小的细节,比如眼角细微的纹理,或是丝绸面料的纹理,都被精准地捕捉了下来,没有出现任何模糊或色彩溢出的情况。这表明,在制作过程中,他们对原版底片进行了最高规格的数字化处理和校色。对于一个追求极致视觉享受的收藏者来说,这是至关重要的。这绝不是普通的印刷品,它承载着一种对图像原貌的尊重,值得被妥善地收藏和珍藏。
评分这本书最打动我的地方,在于它所传递出的一种“氛围”和“态度”。翻开每一页,都能感受到一种由内而外散发出的优雅与从容,这是一种即便在高清镜头下也无法被模仿的气质。它不仅仅记录了一个时代的美人,更记录了一种对待生活、对待艺术的认真态度。那些眼神里的故事感,那种不动声色的力量,通过这些经过精心筛选的照片被放大和凝固。阅读这本书的过程,就像是一次与美好进行深度对话的旅程,它会潜移默化地影响你对美的感知,让你重新审视什么是真正的经典和永恒的魅力。它提醒着我们,真正的风格源于自信和内心的丰盈,而非转瞬即逝的潮流。读完合上书本时,心中留下的不是空虚的满足感,而是一种被沉静力量充盈的感觉,非常值得细细品味。
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