服装色彩设计-第三版-纺织服装高等教育十三五部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈彬 著

图书标签:

• 服装色彩
• 色彩设计
• 纺织服装
• 高等教育
• 设计原理
• 色彩搭配
• 服装设计
• 第三版
• 专业教材
• 十三五

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566910214

商品编码：11215938211

丛书名： 纺织服装高等教育十三五部委级规划教材

出版时间：2016-06-01

基本信息

商品名称： 服装色彩设计-第三版	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2016-06-01
作者：陈彬	译者：	开本： 32开
定价： 45.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787566910219	商品类型：图书	版次： 3

内容提要

　　色彩是现代服装设计一个重要形式，完美的色彩设计能提升服装美感，诠释设计内涵。《服装色彩设计（第3版）》一书共分九章，从色彩知识、色彩心理到色彩具体搭配包括所涉及的形式原则、整体设计、流行色，内容具有时代感。采用实例阐述、图文并茂形式，分析介绍详尽细致，既有理论铺垫，又兼具实用性和可操作性。《服装色彩设计（第3版）》可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计爱好者自学的参考书籍。

作者简介

陈彬，1965年生于上海，祖籍宁波，东华大学服装学院教授，硕士生导师，东华-迪卡侬创意设计中心负责人。曾多次荣获服装设计大赛金奖，并获上海市**服装设计师称号。*有《时装设计风格》《服装色彩设计》《时装效果图技法》等十佘本专业书，在国内外重要学术会议和核心期刊上发表多篇论文。E-mail：cbdonghua@163.com。

目录

**章 色彩的基本知识
一、色彩的产生
二、色彩的混合
三、色彩的三属性
四、原色、间色、复色、补色
五、色调
六、色彩的种类
七、色立体

第二章 服装色彩与视觉心理
一、服装色彩综述
二、服装色彩与视觉心理效应
三、色彩联想
四、色彩的象征
五、色彩心理因素

第三章 服装色彩搭配基础
一、以色相为主的色彩搭配
二、以明度为主的色彩搭配
三、以纯度为主的色彩搭配

第四章 服装色彩搭配的综合运用
一、支配式色彩搭配
二、重点式色彩搭配
三、渐变式色彩搭配

第五章 服装色彩搭配的形式美原则
一、调和的原则
二、对比的原则

第六章 服装色彩设计与视错觉
一、色彩的冷暖错觉
二、色相错觉
三、明度错觉
四、纯度错觉
五、补色错视
六、色彩面积错视
七、距离错视
八、色彩的重量错视
九、边缘错视

第七章 服装色彩的整体设计
一、构思方法
二、时装色彩的系列设计

第八章 流行色与时装
一、流行色概念、产生和流行周期
二、影响色彩流行的因素
三、流行色的研究机构与预测分布

第九章 服装色彩设计作品分析
后记
参考文献

好的，这是一本涵盖了纺织品设计、面料技术、以及色彩在时尚产业中应用的专业书籍的详细简介，旨在为读者提供一个全面而深入的学习框架，重点在于实际操作与理论的结合。 --- 图书名称：《现代纺织品创新与技术应用》 简介： 《现代纺织品创新与技术应用》是一本面向纺织工程、服装设计、材料科学以及相关领域专业人士和高年级学生的综合性教材与参考手册。本书超越了传统的面料基础知识范畴，深入探讨了当代纺织品在功能性、可持续性、智能化以及美学表达上的前沿发展与实际应用。全书结构严谨，内容详实，力求在理论深度与行业实践之间搭建起坚实的桥梁。 第一部分：纺织材料的深度解析与前沿发展 本书的第一部分聚焦于对现代纺织材料的系统梳理与深入剖析。我们不仅回顾了天然纤维（如棉、麻、丝、毛）在现代工艺中的改良与优化，更着重探讨了化学纤维的最新进展。 1. 高性能纤维与功能性材料： 本章详细介绍了涤纶、锦纶、氨纶等传统合成纤维在新型共聚、超细化、多孔结构设计等方面的突破。重点讲解了如芳纶（Kevlar、Nomex）、碳纤维、超高分子量聚乙烯纤维（UHMWPE）等特种纤维的结构特性、加工工艺及其在航空航天、军工防护、高性能运动装备中的具体应用案例。探讨了这些材料的力学性能、热稳定性及耐化学腐蚀性如何通过分子设计实现优化。 2. 智能与响应性纺织品： 这是本书最前沿的板块之一。我们探讨了如何将电子元件、传感器、相变材料（PCM）等集成到纺织结构中，实现对外界环境的智能响应。具体内容包括： 温控纺织品： 揭示相变材料（如石蜡微胶囊）在纤维或整理剂中的应用机理，实现主动或被动热调节功能。 导电与储能纺织品： 介绍导电聚合物、碳纳米管、石墨烯等材料在纱线和面料中的分散与固着技术，以及基于纺织品的柔性电池和超级电容器的构筑方法。 自清洁与抗菌整理： 深入分析纳米二氧化钛光催化自清洁技术、银离子、季铵盐等抗菌整理剂的作用机理，以及其在医疗卫生和功能性服装中的应用标准。 3. 可持续纺织品与循环经济： 面对全球对环境责任的日益关注，本书用大量篇幅阐述了可持续纺织的多个维度： 再生纤维素纤维的创新： 探讨莱赛尔（Lyocell）、莫代尔（Modal）等纤维的环保制造工艺，对比传统粘胶的差异。 回收与升级再造（Upcycling）： 详细介绍PET瓶、废旧衣物、渔网等回收原料的解聚、纺丝过程，以及机械回收与化学回收的技术瓶颈与解决方案。 生物基与可降解材料： 研究聚乳酸（PLA）、PHA等生物基聚合物在纺织领域的潜力，及其在特定应用场景下的可降解性设计。 第二部分：纺织品的结构设计与工艺优化 本部分着重于从纤维到最终成品的转化过程中，结构设计和工艺选择如何决定产品的性能和品质。 1. 纱线结构工程： 超越简单的单纱、股纱概念，本书深入探讨了复杂纱线结构对织物手感、强度和外观的影响。内容包括环纺、包覆纺、弹力包芯纱的结构设计原则，以及利用空气变形（ATY）技术赋予纱线独特的形态和蓬松度。 2. 织造与针织的结构力学： 详细分析了平纹、斜纹、缎纹等基本组织在不同原料下的表现差异。在针织方面，重点解析了纬编和经编的运动学原理，探讨了提花、拉舍尔等复杂结构如何通过改变纱线浮长、线圈密度来调控织物的弹性和悬垂性。对于非织造布，则覆盖了纺粘、熔喷、水刺等主流工艺及其在过滤、吸附、医用敷料等领域的应用规格。 3. 先进整理技术与后整理的赋能： 整理技术是赋予纺织品最终功能和美感的关键步骤。本章详述了以下技术： 数码印花与功能性涂层： 介绍纳米颗粒分散技术在涂层中的应用，以及如何通过精确的墨水配方实现防水、防油、抗紫外线等功能层的均匀沉积。 三维立体塑形技术： 研究超声波定型、热定型参数对织物微观结构的影响，尤其关注对记忆性、抗皱性、以及立体剪裁适应性的提升。 第三部分：纺织品与用户体验的设计融合 本部分将材料科学与人类工程学、美学设计相结合，强调“以人为本”的纺织品开发理念。 1. 纺织品的物理舒适性评估： 定义和量化舒适性的关键指标，包括热湿舒适性（传热系数、水蒸气透过性）、触觉舒适性（柔软度、摩擦系数）以及运动舒适性（弹性恢复率、透气性）。介绍当前行业内主流的测试仪器和评价标准（如AATCC、ISO标准）。 2. 视觉表达与材料肌理： 从艺术和设计的角度，探讨纹理、光泽、悬垂性如何共同塑造材料的视觉语言。通过分析不同纤维的折射率、表面形貌，解释为什么某些面料具有“丝绸般的光泽”，而另一些则呈现“哑光绒感”，为设计师提供材料选择的科学依据。 3. 工业应用案例分析： 本章通过深入的案例研究，展示理论知识如何转化为市场成功的实践。涵盖领域包括：高端运动服装的结构优化、医疗植入材料的生物相容性设计、以及汽车内饰材料的耐候性与防火标准解析。 通过对这些前沿技术和基础原理的全面覆盖，《现代纺织品创新与技术应用》旨在培养读者将跨学科知识整合应用于解决复杂纺织品开发挑战的能力，确保他们能适应快速变化的全球纺织行业需求。

评分☆☆☆☆☆

我特别想为这本书的“跨界整合”能力点赞。它不仅仅局限于我们传统印象中的“调色板”操作，而是巧妙地引入了艺术史、社会学甚至是一点点材料科学的知识。当我读到关于“禁忌色”和“权力色”的章节时，我感到非常震撼，因为它揭示了色彩在社会语境中扮演的隐形规范。这种宏大的叙事角度，让我的设计视野一下子打开了，我开始思考，我为某个特定群体设计的服装色彩，是否在无意中触碰了某种文化红线，或者是否能通过色彩语言，更有效地传递品牌的核心价值观。它不再是一本冰冷的工具书，而是一个引导我去探索色彩背后人文意义的向导。这种多维度的知识结构，让这本书的使用价值和学习曲线都变得异常丰富和持久。

评分☆☆☆☆☆

与其他专注于数码渲染和平面设计的色彩书籍相比，这本书最大的亮点在于它对“自然光线”和“环境色”的强调。作者似乎始终把读者带回到一个真实的T台或街头场景中去考量色彩的表现力。书中大量的案例分析，都是基于不同时间段（清晨、午后、傍晚）和不同光照条件（室内暖光、室外自然光）下，面料色彩的动态变化。这对于我们这些经常需要处理面料小样，却要在成衣发布会上呈现最终效果的设计师来说，简直是救命稻草。我曾经因为忽略了舞台追光灯对冷色调的“提亮”作用，导致整套深色系礼服看起来过于沉闷。这本书的章节让我明白了，色彩设计必须是一个“三维”和“动态”的过程，绝不是在屏幕上固定下来的静态数值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅，它不像一些理论书籍那样堆砌生涩难懂的术语，而是用一种非常亲切且循序渐进的方式，将复杂的色彩原理层层剥开。从最基础的光学原理和色彩心理学入手，然后自然而然地过渡到如何将这些理论应用于实际的服装设计场景。我特别欣赏作者对于“情感色彩”的探讨，他们没有停留在“红色代表热情”这种肤浅的层面，而是深入挖掘了不同文化背景下，同一色彩符号所携带的复杂文化含义和历史演变。这种深度和广度，让这本书的价值远远超出了单纯的技术手册，它更像是一本关于人类视觉感知和文化表达的深度论文。我个人在处理面料印花图案时，总会陷入既有的思维定式，但这本书提供了一个全新的审视框架，让我能跳出舒适区，去构思那些更具叙事性的色彩组合。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常急迫的项目需求下开始阅读这本大部的，坦率地说，起初我只是想找几条实用的配色公式快速套用。然而，这本书真正强大的地方在于，它教会了你“如何思考”色彩，而不是“给”你答案。例如，它在探讨不同材质对光泽和色彩饱和度的影响时，详细分析了真丝、羊毛和合成纤维在同一色谱下的细微差异，这种对“媒介属性”的关注，在很多同类书籍中是被忽略的细节。我记得有一章专门讲解了如何利用“对比度”和“明度”来达到视觉上的“瘦身”或“增高”效果，配以具体的剪裁图示进行讲解，非常直观易懂。这种将色彩理论与服装结构、人体工程学深度结合的处理方式，极大地提升了我的实战能力，让我的设计稿不再是漂浮的色块，而是真正服务于穿着者的视觉策略。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩的搭配既大胆又和谐，那种丝绒般的质感握在手里，感觉就像是在触摸一件精美的面料样品。我特别喜欢它那种低调的奢华感，内页纸张的磅数也拿捏得恰到好处，文字清晰，图片的色彩还原度极高，这对于一本视觉导向的专业书籍来说至关重要。看得出来，出版方在物料的选择上是下了真功夫的，这不仅仅是一本教科书，更像是一件值得收藏的艺术品。我记得我翻阅的时候，那种油墨的清香和纸张的微涩感，都让我沉浸在色彩的海洋里，每一次翻页都像是一次全新的探索。尤其是在介绍特定色系组合时，跨页的图例展示，那种视觉冲击力和美感，即便是隔着屏幕也很难完全体会，实体书的优势在这里得到了完美的体现。我期待着能将它摆在我的设计工作室里，成为一个灵感的催化剂。