具體描述
●工作室、室內與戶外10
●第二章技法24
●第三章“相對論”32
●第四章構圖和繪畫步驟52
●第五章在戶外畫風景62
●第六章在室內畫風景88
●第七章通嚮成功的道路120
●後記：凱文和溫達的故事140
●索引142
內容簡介
戶外繪畫的迷人之處正在於充足的光綫、無限的空間和無盡的繪畫主題。本書特為想要學習戶外繪畫的油畫愛好者而寫，從油畫風景的構圖到每一個繪畫步驟都進行瞭細緻的講解，對作畫時影響畫麵各種因素間的相對關係也做瞭詳盡分析。書中的10種戶外繪畫挑戰，將使你僅用10天時間就可熟悉油畫寫生的每一個步驟，輕鬆應對繪畫時遇到的難題。7種戶外繪畫方法將教你如何在戶外的光綫中觀察物體，用畫筆捕捉輪廓、色彩與光影。7個從戶外習作到室內創作的繪畫過程示範，將使你切實掌握不同類型的風景油畫繪製技巧。 (美)凱文·D.麥剋弗森(Kevin Macpherson) 編著；趙董榮,李思文 譯 凱文·D.麥弗森是一位有名的油畫傢，也是一位很受歡迎的工作室指導老師。他是《油畫的光與色》（Fill Your Oil Paintings With Light and Color，North Light Books齣版社，1997年齣版)和《池塘映像》（Reflections on a Pond，Studio Escondidio Books齣版社，2005年齣版）的作者。他是美國外光派畫傢協會的會員，曾擔任過會長一職。他和他的妻子溫達為瞭描繪精彩的景色等
用戶評價
作為一名已經掌握瞭一些基礎油畫技法的繪畫愛好者，我一直對如何將寫生作品升華到具有個人風格的創作感到睏惑。《油畫風景寫生與創作（暢銷版）》以其獨特的視角和深入的探討，為我提供瞭寶貴的啓示。書中對於“寫生”與“創作”之間關係的闡釋，我認為是點睛之筆。作者並沒有將兩者割裂開來，而是強調寫生是創作的基礎，而創作則是寫生的升華。他詳細講解瞭如何從寫生的過程中捕捉那些瞬間的靈感，如何識彆景物中最具代錶性的元素，以及如何運用油畫的媒介特性，將這些元素進行提煉、組閤和再創造。我尤其欣賞書中關於“筆觸的語言”的章節，作者深入剖析瞭不同筆觸所能帶來的不同質感和情感錶達，無論是粗獷有力的颳刀，還是細膩柔和的筆刷，都各有其獨特的魅力。他鼓勵讀者去探索和嘗試，找到最適閤錶達自己內心世界的筆觸方式。通過對書中案例的模仿和思考，我開始意識到，即使是同一片風景，不同的藝術傢，用不同的筆觸和色彩去錶現，所呈現齣來的效果也會天壤之彆。這讓我更加渴望去發展自己的獨特風格，讓我的畫作不僅僅是風景的復製，更是我內心世界的映射。
評分《油畫風景寫生與創作（暢銷版）》這本書，以其獨特的視角和深入的解析，成功地將我從一個僅僅關注錶麵技巧的繪畫愛好者，提升到瞭一個更加注重藝術內涵和個人錶達的高度。我一直認為，藝術的最高境界在於能夠通過作品傳遞情感和思想，而這本書正是圍繞著這一核心展開。作者在書中詳細闡述瞭如何通過色彩的情感力量來喚起觀者的共鳴，如何通過筆觸的韻律來展現畫麵的生命力，以及如何通過構圖的巧妙安排來引導觀者的視綫和情緒。我尤其欣賞書中關於“寫意與寫實”的辯證關係的探討，作者並沒有一味地強調寫實，而是鼓勵讀者在寫生的基礎上，融入寫意的精神，通過概括、提煉和變形，來錶現更具個性和藝術感染力的風景。這一點對我來說非常重要，因為它讓我明白，藝術創作並非是對自然的簡單復製，而是藝術傢對自然的一種二次創造，是一種精神的升華。這本書讓我看到瞭風景油畫創作的無限可能性，也讓我更加堅定瞭自己未來的藝術探索方嚮。
評分我是一名對風景油畫充滿熱情的學生，在學習的過程中，我遇到瞭許多關於色彩運用和構圖的難題。《油畫風景寫生與創作（暢銷版）》這本書，簡直就像是我黑暗中的一盞明燈，為我指明瞭方嚮。這本書的內容非常係統和全麵，從最基本的顔料特性、調色原理，到如何準確地捕捉光綫的變化，再到如何構建富有吸引力的畫麵，都進行瞭詳盡的講解。我尤其喜歡它在講解色彩搭配時，不僅僅是給齣一些簡單的規則，而是結閤瞭大量的實例，分析瞭不同色彩之間的相互關係，以及它們如何影響畫麵的整體情緒和氛圍。書中還提供瞭許多不同風格的寫生範例，這些範例的質量非常高，每一幅都像是精心構思的藝術品，讓我從中看到瞭無限的可能性。更重要的是，它不僅僅局限於寫生，而是教會我們如何從寫生的經驗中提煉齣創作的靈感，如何將自己的情感和思考融入到畫麵中。這一點對於我這樣的初學者來說，至關重要，它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的訓練，更是情感的錶達。這本書讓我對風景油畫創作充滿瞭信心，也讓我看到瞭自己未來的發展方嚮。
評分這本《油畫風景寫生與創作（暢銷版）》簡直就是為我這樣的初學者量身打造的！我一直對油畫風景有著濃厚的興趣，但總是覺得無從下手，市麵上的教程要麼過於理論化，要麼內容淺顯，很難找到一本既能激發我的靈感，又能提供紮實技法指導的書。收到這本書的時候，我真的被它的內容豐富度驚艷到瞭。從最基礎的油畫材料選擇和保養，到調色、筆觸運用，再到構圖和色彩的搭配，這本書都進行瞭非常細緻的講解。我尤其喜歡它在講解不同光綫下的風景描繪時，那些生動形象的比喻和深入淺齣的分析，讓我一下子就明白瞭那些復雜的色彩關係是如何形成的。而且，書中還包含瞭大量的寫生範例，從清晨的薄霧繚繞，到午後的陽光燦爛，再到傍晚的餘暉滿天，每一種光影效果的呈現都處理得恰到好處，讓人看得心生嚮往，躍躍欲試。更讓我驚喜的是，它並沒有止步於寫生，而是深入探討瞭如何將寫生所得轉化為更具藝術錶現力的創作。這一點對於我來說非常重要，因為我不僅僅想模仿，更想錶達自己對風景的理解和情感。這本書提供的創作思路和方法，例如如何抓住景物的情緒，如何通過色彩和筆觸來強化畫麵的感染力，這些都極大地拓展瞭我的視野，讓我看到瞭風景油畫創作的無限可能性。它不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，引導我一步步走進油畫風景的世界，感受色彩的魅力，體會光影的魔力。
評分我曾幾何時，對油畫風景寫生充滿瞭畏懼，總覺得那是一個遙不可及的領域，需要極高的天賦和技巧。然而，《油畫風景寫生與創作（暢銷版）》這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種極為親切和鼓勵的方式，帶領我一步步走進這個充滿魅力的世界。書中從最基礎的工具介紹開始，詳細講解瞭如何選擇閤適的畫筆、顔料和畫布，以及如何正確地保養它們，這些細節對於初學者來說至關重要。接著，它逐步深入到色彩的調配，光影的處理，以及構圖的法則，每一個步驟都講解得清晰明瞭，配以大量的圖例和範畫，讓我能夠直觀地理解和學習。我尤其喜歡書中對於不同天氣下風景特徵的刻畫，例如雨後的清新，晴空下的明亮，以及陰天時的沉鬱，這些都得到瞭非常生動的描繪，讓我能夠身臨其境地感受到大自然的變化。更讓我欣喜的是，這本書並沒有止步於寫生，而是將重點放在瞭“創作”上，它鼓勵讀者將寫生的所得轉化為更具個性和錶現力的作品，這讓我看到瞭將興趣轉化為藝術的希望。這本書讓我明白，隻要有熱情和方法，油畫風景創作並非遙不可及，而是一段充滿驚喜和收獲的旅程。
評分這本書給我最大的感受是，它不僅僅是一本教授油畫風景寫生和創作技巧的書，更是一本能夠激發讀者對自然的熱愛和對藝術的追求的書。作者的文字功底非常深厚，他用飽含深情的語言，描繪瞭他對大自然的觀察和感悟，字裏行間都充滿瞭對生命的熱愛和對美的追求。我被書中那些充滿詩意的描述所打動，例如對晨曦初露的細膩捕捉，對夕陽西下的壯麗描繪，對風雨變幻的生動刻畫。這些文字不僅為我提供瞭寫生的靈感，更重要的是，它讓我重新審視瞭自己與自然的關係，讓我學會用一顆感恩的心去感受大自然的美麗。在技法層麵，這本書也非常紮實，它提供瞭許多實用的技巧和方法，例如如何處理復雜的色彩關係，如何運用不同的筆觸來錶現不同的景物質感，如何進行構圖上的取捨和變化。我嘗試著按照書中的一些方法去實踐，發現自己的繪畫水平有瞭顯著的提升。這本書讓我明白，真正的風景油畫創作，是將個人的情感、對自然的理解和精湛的技法融為一體的藝術錶達。
評分這本書給我最大的震撼在於它對“創作”二字的深入剖析。很多油畫教程往往止步於寫生技巧的傳授，而《油畫風景寫生與創作（暢銷版）》卻將目光放得更遠，它鼓勵讀者從寫生中提煉元素，進行二次創作，從而形成自己獨特的藝術風格。作者並沒有給齣一個固定的創作模式，而是提供瞭一係列思考框架和方法論，例如如何從大自然中尋找靈感，如何進行構圖上的取捨和變化，如何通過色彩的象徵意義來錶達內心的感受。我特彆喜歡書中關於“意境的營造”的論述，作者通過對古今中外優秀風景油畫作品的解讀，展示瞭如何通過筆觸、色彩、光影的巧妙運用，在畫麵中營造齣寜靜、遼闊、神秘、詩意等各種不同的意境。這不僅僅是技巧的提升，更是藝術修養的飛躍。我嘗試著將書中的一些創作理念融入到自己的實踐中，發現自己的作品開始有瞭更多的生命力和錶現力。我不再僅僅滿足於對景物的客觀再現，而是開始嘗試用油畫來錶達我對風景的理解和情感。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭風景油畫創作的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊和充滿驚喜的藝術世界。
評分作為一名在油畫風景領域摸爬滾打瞭幾年，但總感覺自己的作品缺乏靈魂的業餘愛好者，我一直渴望找到一本能讓我突破瓶頸的書。《油畫風景寫生與創作（暢銷版）》的齣現，無疑是我的一個重要轉摺點。這本書並非那種照本宣科的技法羅列，而是更加注重理論與實踐的結閤，以及藝術傢個人情感的融入。我非常欣賞作者在講解不同季節、不同天氣下風景特徵的刻畫時，所展現齣的敏銳觀察力和深厚功底。他不僅僅是教你如何去“畫”，更是在教你如何去“看”，去感受大自然的微妙變化。書中對於不同景物的錶現，例如樹葉的層次感、水麵的光澤感、山巒的厚重感，都有非常獨到的見解和具體的示範。我嘗試著按照書中的一些方法去實踐，發現自己對光影的理解和色彩的運用都有瞭顯著的提升。特彆是關於“色彩的語言”這一章節，作者將其闡述得淋灕盡緻，他通過大量的實例，揭示瞭色彩不僅僅是物理的顔色，更是情感的載體，是如何通過冷暖、明暗、飽和度等變化來傳達畫麵的情緒和氛圍。這一點對我來說尤為重要，因為我一直覺得自己的畫作雖然技巧上尚可，但總是缺少一種打動人心的力量。這本書不僅提供瞭技法上的指引，更是在精神層麵給予瞭我啓發，讓我開始思考如何在畫麵中注入自己的情感和對自然的敬畏之情。
評分作為一名對油畫風景有著狂熱追求的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引導我深入理解風景油畫創作精髓的書籍。《油畫風景寫生與創作（暢銷版）》絕對是我近年來讀到的最令人驚喜的一本。這本書的結構非常清晰，從基礎的材料、技法，到高級的構圖、色彩運用，再到最終的創作理念，層層遞進，邏輯嚴謹。我特彆喜歡書中關於“光影的敘事”的章節，作者通過大量的寫生範例，深入剖析瞭不同光綫條件下，景物色彩和明暗的變化規律，以及如何通過筆觸來捕捉這些瞬息萬變的視覺效果。這對我來說非常有啓發，我之前總是忽略瞭光影在風景畫中的重要性，這本書讓我明白，光影不僅僅是形體塑造的工具，更是營造氛圍、傳遞情感的關鍵。而且，它在講解創作時，並沒有給齣統一的模式，而是提供瞭多種思考方嚮和方法，鼓勵讀者去發掘自己的創意和潛力。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在風景油畫的廣闊天地裏，找到屬於自己的探索之路。
評分《油畫風景寫生與創作（暢銷版）》這本書，給我帶來的最大價值在於它打破瞭我之前對油畫風景創作的一些固有認知，讓我看到瞭更深層次的藝術可能性。我一直以為風景油畫就是簡單地模仿自然，但這本書卻讓我明白，真正的風景油畫是藝術傢對自然的一種理解、一種感悟，甚至是一種對話。作者在書中深入探討瞭“情感的注入”這一主題，他通過分析不同作品中的色彩、筆觸和構圖，闡釋瞭藝術傢是如何將自己的情緒、思想和哲學觀念融入到畫麵之中，從而賦予風景以生命力和感染力。我特彆欣賞書中關於“意境的營造”的分析，作者用非常生動形象的語言，描述瞭如何通過對景物的提煉和概括，以及對色彩和光影的巧妙運用，來傳達一種超越物質的詩意和哲學內涵。這讓我開始重新審視自己的創作，不再僅僅滿足於外在的形似，而是更加注重內在的精神錶達。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本藝術哲學書，它引導我用更廣闊的視野去理解風景油畫，去探索屬於我自己的藝術語言。
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