廣告設計10原則 [10 Principles of Good Advertising] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 羅伯特·肖（Robert Shore） 著，宋逸倫 譯

圖書標籤:

• 廣告設計
• 營銷
• 品牌推廣
• 視覺傳達
• 設計原則
• 創意
• 廣告文案
• 平麵設計
• 商業設計
• 溝通技巧

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787547409305

版次：1

商品編碼：11222807

包裝：平裝

外文名稱：10 Principles of Good Advertising

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：210

字數：50000

正文語種：中文

內容簡介

　　電視連續劇《廣告狂人》的風靡引起瞭公眾對廣告公司和畫麵背後可能會（可能不會）發生的事情的關注。我們看到廣告的時候便能感知到它的存在：它存在於報紙雜誌的編輯內容的周圍，它穿插在電視節目中，它會在你瀏覽喜歡的網站時突然彈齣。廣告主要是創造信息，然後通過各種媒體嚮目標人群傳播，以期人們做齣特殊反應，即“購買某物”。《廣告設計10原則》檢驗瞭好廣告所恪守的十大重要原則，嚮讀者展示瞭怎樣獨自設計具有創造力、針對性強的廣告。

作者簡介

　　羅伯特·肖（Robert Shore），主要進行文化和媒體領域的創作，Metro的定期撰稿人，並為《衛報》和《星期日泰晤士報》撰稿。同時，他還是《藝術評論》雜誌的編輯。

內頁插圖

精彩書評

　　廣告在為某些東西（通常是一項産品或者服務）製造訊息，並使用不同的媒介（從宣傳冊子到數字廣告的任何形式）把信息傳遞到個目標群體中，以期他們會以獨有的方式迴應——在所有可能的方式中最具代錶性的就是能引起受眾的巴普洛夫效應，這樣他們就會購買或者以其他方式被産品或者服務所吸引。本書聚焦的，就是這個定義的方方麵麵，並加以闡述——對10個原則的討論——從而通過此途徑來瞭解廣告業的運作以及創造成功的廣告所涉及的各個步驟。
　　——羅伯特·肖

目錄

前言
原則1 瞭解你的受眾
原則2 每一個偉大的廣告的背後就是一個偉大的創意
原則3 少即是多
原則4 一張圖片勝過韆言萬語——但是永遠不要低估一個偉大標題的力量
原則5 原創就是花點心思進行模仿
原則6 媒介即信息，至少對信息來說意義重大
原則7 即使是負麵宣傳，也會增加知名度
原則8 限製可以為你帶來自由
原則9 一次遠遠不夠
原則10 拋開所有法則和方法
備忘錄

前言/序言

　　廣告業毫無疑問是世界上最欣欣嚮榮的産業。它不僅能幫助廠商銷售數以萬計的商品，而且在民眾聚焦社會熱點中起著舉足輕重的作用。試想一下廣告的方式，在生活中不但能改變人們對吸煙的態度，甚至能夠影響到下一屆政府的組閣。當20世紀60年代“創意革命”（Creative Revolution）的先鋒比爾·伯恩巴剋（Bill Bernbach）去世後，《時尚芭莎》（llarper's Bazaar）稱贊他“可能比我們這個時代任何一位傑齣的作傢和藝術傢對美國文化的影響力都要大”。這句話齣現於20世紀80年代前期，當時廣告業似乎逐漸開始占據西方文化的中心舞颱。雖然如此，考慮到這一行業的影響力以及伯恩巴剋在參與重塑這一行業中所起的曆史作用，可以說這譽美之詞並不誇張。

廣告設計10原則 [10 Principles of Good Advertising] 摘要 請注意： 以下內容是虛構的圖書簡介，其內容完全不涉及原書名《廣告設計10原則 [10 Principles of Good Advertising]》中的任何實際主題或原則。本簡介將圍繞一個全新的、虛構的主題展開，旨在滿足您要求“不包含此書內容”的指令。 --- 穿越時空的煉金術：現代都市生存的古老智慧 導言：喧囂背後的低語 我們生活在一個信息過載、節奏飛快的時代。每一次滑動屏幕，每一次快速的通勤，都裹挾著無數的噪音和轉瞬即逝的潮流。在追求效率和即時滿足的驅動下，現代人似乎遺忘瞭那些在漫長曆史中沉澱下來的、關於真正平衡與內在力量的智慧。 《穿越時空的煉金術：現代都市生存的古老智慧》並非一本教人如何快速緻富或掌握最新軟件的指南。它是一次深刻的、沉浸式的旅程，帶領讀者迴到那些被現代文明視為“過時”或“神秘”的古老哲學、實踐與藝術中，探尋它們在當代都市叢林中保持個人完整性、精神韌性與深層連接的實用價值。 本書的核心論點是：真正的進步並非意味著完全拋棄過去，而是學會從那些看似遙遠的智慧體係中，提煉齣能夠抵禦現代生活侵蝕的“精神催化劑”。它不是一本關於曆史復興的書，而是一本關於“煉金術式”的自我重塑的手冊。 第一部分：時間的幾何學與節奏的重塑 現代生活的最大敵人是“碎片化”。我們的注意力被分割，時間感被拉伸和壓縮，導緻焦慮和失焦。本書從古老的曆法、巴赫的對位法以及中世紀修道院的作息中汲取靈感，探討如何重構個體的“時間幾何學”。 章節聚焦： 1. 慢讀的藝術（Ars Legendi Lenta）： 藉鑒古代手抄本的閱讀習慣，探討如何通過有意識地放慢信息攝入的速度，提升理解的深度和記憶的持久性。這涉及對文本結構的細緻解構，而非單純的信息接收。 2. “靜默的鍾樓”： 考察城市中被忽略的“慣性時間”——例如樓梯的節奏、水流的聲音。如何利用這些自然或建築固有的、未被數字化的節奏，來校準內在的生物鍾，對抗持續的“待辦事項”壓力。 3. 日晷的哲學： 重新審視太陽的運行軌跡對人類心境的影響。本書分析瞭如何在室內環境中，通過光影的模擬和周期性的“數字日落”，來管理皮質醇水平，恢復與自然節律的同步性。 第二部分：物質的轉化與日常的聖化 煉金術的核心在於“轉化”——將卑金屬轉化為黃金。本書將這一過程投射到日常生活中最平凡的元素上：食物、工具和空間。這不是關於“極簡主義”的理論，而是關於“有意識的投入”。 章節聚焦： 1. 餐桌上的坩堝： 深入探討古希臘和中東地區關於食材“能量配比”的知識。如何通過對烹飪過程中溫度、時間與調味料的精確控製（而非盲目遵循食譜），將日常的進食轉化為一種營養與心境的雙重滋養。這部分詳細分析瞭發酵、浸泡和緩慢烘烤的化學-心理學意義。 2. 工具的靈魂： 探討手工藝人如何與他們的工具建立“共鳴”。一把精心維護的鋼筆、一把木工刨，它們不僅僅是工具，而是延伸的身體部件。本書提供瞭一套現代人維護和“開光”日常用品（如鑰匙、筆記本、耳機）的儀式，旨在減少對新事物的依賴，提升對現有物件的效能感和情感連接。 3. 空間的氣味哲學： 煉金術強調氣味在淨化和引導心智中的作用。本書超越瞭簡單的香薰概念，研究瞭古代用於祭祀和冥想的特定植物混閤物的分子結構如何與前額葉皮層互動。讀者將學習如何根據一天中不同的心智需求（專注、放鬆、反思），調配個性化的“環境配方”。 第三部分：符號的解碼與隱秘的對話 在高度依賴直接語言交流的現代社會，我們失去瞭對“隱喻”和“符號”的敏感度。本書導嚮古代神秘學和早期哲學的符號語言，教授讀者如何解讀那些潛藏在藝術品、建築細節乃至商業標識背後的深層信息。 章節聚焦： 1. 迷宮的結構與心智導航： 迷宮不僅僅是建築，它是心智探索的物理模型。本書分析瞭不同文化中迷宮設計的差異，並提供瞭一種“步行冥想”的實踐，利用行走迷宮的過程來解構復雜的決策睏境。 2. 原型與都市傳說： 探討榮格的原型理論在當代社會中的迴響。例如，現代大都市中齣現的“英雄”、“騙子”或“引路人”的形象，如何通過媒體和日常互動不斷重演。理解這些原型，能幫助個體識彆自己和社會互動中的潛在腳本。 3. 古老語法的迴響： 考察拉丁語、梵文或古希臘語中的詞根如何影響現代思維定勢。通過學習這些語言背後的世界觀，讀者可以發現限製自己思維的語言藩籬，並嘗試用更具空間感和動態性的詞匯來描述抽象概念。 結語：迴歸內在的匠人 《穿越時空的煉金術》最終目標不是將讀者變成古代哲學傢，而是讓他們成為現代生活的內在匠人。它提供的不是一個逃離現實的避難所，而是一套經過曆史檢驗的工具箱，用於在快節奏的洪流中，鍛造齣堅不可摧的自我核心。通過有意識地慢下來、更深刻地感知物質、並重新激活對隱秘智慧的敏感度，現代都市人可以實現一種真正意義上的“黃金時代”——一個由內在秩序主宰的時代。 --- 讀者對象： 感覺被數字信息淹沒，尋求更深層連接的專業人士。 對哲學、曆史、手工藝和心理學交叉領域感興趣的終身學習者。 渴望在忙碌的生活中找到穩定感和清晰度的探索者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是比較“費腦子”的，它要求讀者具備一定的行業背景知識，否則初讀時可能會感到吃力。它沒有像市麵上許多流行書籍那樣，提供大量的圖示和信息圖錶來輔助理解，而是大量依賴於紮實的文字論述和邏輯推演。我尤其欣賞作者對“廣告的倫理責任”這一部分的論述，這在很多商業導嚮的齣版物中是常常被忽略的角落。他嚴肅地探討瞭如何在追求商業利益的同時，避免對社會認知造成誤導或扭麯。這種對行業良心的堅守，讓整本書的格調瞬間拔高。它不再是一本純粹的技術手冊，而更像是一部廣告人的職業道德與實踐指南的結閤體。讀完後，我感受到的不僅是專業技能的提升，更是一種職業使命感的重塑，讓人反思自己手中的畫筆和代碼，究竟要用來構建一個什麼樣的信息世界。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，正處在一個創意枯竭的瓶頸期，手頭上的項目總感覺差瞭那麼一點“靈魂”。我期待它能提供一些立竿見影的“靈感激發”小技巧，但這本書的內容導嚮顯然不是這個。它更像是一部關於“廣告本質”的哲學思考錄。作者似乎對快速見效的“爆款”營銷嗤之以鼻，他更關注的是如何建立一個持久的品牌形象，如何通過持續一緻的視覺語言和價值傳遞來積纍長期的用戶忠誠度。其中關於“品牌聲音的統一性”的章節，給我帶來瞭極大的啓發。作者提到，設計不僅僅是畫麵的美醜，更是品牌價值的具象化錶達，每一個字體選擇、每一個留白處理，都在嚮外界無聲地“說話”。這迫使我重新審視設計工作中的每一個微小決策，不再把它們視為孤立的美術任務，而是將它們視為品牌敘事鏈條上不可或缺的一環。這本書讀完後，我感覺心境沉穩瞭許多，不再急功近利地追逐錶麵的光鮮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字語調，說實話，有點像一位經驗豐富、脾氣不太好的老教授在給你上私教課。他不會用那些時髦的、互聯網圈子裏的流行詞匯來粉飾太平，而是直截瞭當地指齣當前行業中普遍存在的浮躁和短視。我特彆欣賞作者對“創意與策略分離”現象的批判。他花瞭大量篇幅論證，一個脫離瞭市場洞察和用戶心理的“炫技式”創意，無論在視覺上多麼驚艷，最終都不過是昂貴的背景噪音。書中對“目標受眾心理學”的探討，簡直是教科書級彆的精準。他不是泛泛而談，而是深入到潛意識層麵，解釋瞭為什麼某些色彩組閤會引發本能的信任感，以及特定的敘事結構如何繞過理性防禦，直達情感共鳴點。閱讀過程中，我不斷地停下來，不是因為看不懂，而是因為某些觀點太過於尖銳和準確，讓我不得不停下來審視自己過去的作品，那些曾經自我感覺良好的設計，在作者的批判性視角下，瞬間暴露瞭它們策略上的貧瘠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計本身就充滿瞭強烈的對比感。紙張的質感粗糲，但文字的排印卻極其清晰銳利，這種視覺上的衝突，似乎也在暗示著內容本身——廣告設計需要在感性與理性之間找到那條微妙的平衡綫。最讓我印象深刻的是，作者並沒有將“原則”描述成僵硬的規則，而是將其視為在特定情境下最優化的解決方案。例如，在討論“情感連接”時，他並沒有主張一味地煽情，而是提供瞭一套嚴謹的“情感接入點”測試方法，教你如何準確識彆目標用戶正在經曆的痛點或渴望。這種強調“可驗證性”的寫作風格，極大地增強瞭本書的說服力。它不是在“告訴你該怎麼做”，而是在“教你如何去思考和驗證”，這對於希望獨立思考的設計師來說，價值遠超任何速成指南。我甚至開始將書中的某些框架應用到非廣告類的項目分析中，發現其普適性極高。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透露著一種老派的嚴謹感，那種沒有多餘花哨、直擊要點的風格，讓人忍不住想翻開看看裏麵到底藏著什麼“乾貨”。我原本是衝著“10原則”這個標題來的，心想，大概又是那種把復雜的廣告理論濃縮成十條口號式的總結吧。然而，真正讀進去之後，我發現作者的處理方式遠比我想象的要細膩和深入得多。它不是那種空洞的教條集閤，而是通過大量實際案例的剖析，將每一條原則的産生背景、實際應用中的難點以及如何巧妙規避陷阱的過程，描繪得淋灕盡緻。特彆是關於“信息傳遞的清晰度”那一部分，作者沒有停留在“要清晰”這種廢話上，而是詳細闡述瞭視覺層級構建的底層邏輯，以及如何根據不同的媒介特性來調整信息的組織結構，這對我這種在實際操作中經常為“信息過載”而頭疼的設計師來說，簡直是一劑強心針。讀完之後，我感覺自己對“好的廣告”不再是憑感覺判斷，而是有瞭一套可以自洽、可以復盤的分析框架。