名傢畫譜：王勇勝工筆鳥類圖譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王勇勝 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 鳥類
• 繪畫
• 藝術
• 王勇勝
• 繪畫技法
• 名傢畫譜
• 中國畫
• 繪畫教程
• 動物繪畫

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533042615

版次：1

商品編碼：11228719

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：79

正文語種：中文

內容簡介

　　王勇勝，一位沉寂多時的青年纔俊，他的“沉寂”並非是一種桀驁孤傲的遁跡，而是一種“蓄勢積厚”的韜光養晦，是遊離於喧囂之外的探賾索隱與心性篤守。對於當代這樣一位甘於寂寞的年輕畫傢來說，他自身所凝聚的繪畫潛質及其爆發力是無可限量的。《名傢畫譜：王勇勝工筆鳥類圖譜》為讀者介紹瞭工筆花鳥畫的繪畫技法。

目錄

清雋雅潔意韻高騫
一、鳥的形態與構成
1．鳥的各部分名稱
2．翅膀各部分的翅羽名稱
3．鳥尾的各種類型
4．鳥的各種造型
二、雙勾畫法
1．《竹石葵花鳥》畫法
2．《槐蔭鳴鳩圖》畫法
三、作品範本部分

前言/序言

畫壇新章：中國工筆鳥類繪畫的現代演繹 在博大精深的中國畫傳統中，花鳥畫自古以來便是其重要組成部分。藝術傢們以精湛的筆墨，捕捉自然界生命的靈動與神韻，將飛禽走獸的姿態、花卉草木的生機，凝聚於方寸之間。而工筆鳥類繪畫，更是以其嚴謹的勾勒、細膩的設色，展現齣超越寫實的視覺衝擊力和深刻的文化意蘊。時至今日，新一代的中國畫傢們，在繼承傳統技法的同時，也在不斷探索和創新，為這一古老的畫種注入新的生命力。 本書並非傳統意義上對某一特定名傢畫作的集粹，而是聚焦於當代中國工筆鳥類繪畫創作的廣闊圖景，著力呈現新生代藝術傢們如何以其獨特的視角、鮮活的感受和創新的語言，對傳統的工筆鳥類繪畫進行現代詮釋與拓展。這些藝術傢們，懷揣著對自然的敬畏之心和對藝術的執著追求，在堅實的傳統功底之上，融入瞭現代人的審美趣味和時代精神，創造齣既有深厚文化底蘊，又不失當代氣息的工筆鳥類畫作。 傳承與革新：工筆鳥類繪畫的時代脈搏 中國工筆畫，以其“不損紙，不損色，不損紙性”的特點，強調“外師造化，中得心源”。在鳥類繪畫領域，曆代名傢大師，如宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，明代呂紀的《鵪鶉圖》，清代瀋銓的《花鳥圖》等，都以其登峰造極的技藝，為後世留下瞭寶貴的藝術財富。這些畫作不僅在技法上追求形神兼備，更在構圖、色彩、意境等方麵達到瞭極高的藝術水準。 然而，藝術的發展永無止境。當今的中國畫壇，湧現齣無數充滿活力和創造力的青年藝術傢。他們從小接受中國傳統文化的熏陶，對中國畫的筆墨紙硯有著深厚的感情。同時，他們也置身於一個信息爆炸、文化多元的時代，他們的視野更加開闊，他們的思維更加活躍。在麵對古人留下的輝煌成就時，他們並非滿足於簡單的模仿和繼承，而是積極思考如何在新的時代背景下，賦予工筆鳥類繪畫新的生命。 本書所收錄的藝術傢們，正是這樣一群在傳承與革新之間尋找平衡的探索者。他們深入自然，仔細觀察不同鳥類的形態特徵、生活習性，捕捉它們在不同光影、不同環境下的生動瞬間。他們勤於筆墨，反復揣摩工筆畫的勾、皴、擦、染等技法，力求將每一根羽毛的紋理、每一片葉子的質感，都錶現得淋灕盡緻。但同時，他們也敢於突破傳統的程式化束縛，在構圖上追求新穎的視角和布局，在色彩上運用更加豐富、大膽的調色，甚至在題材的選擇上，也嘗試將一些現代元素融入其中，例如將鳥類置於現代都市的背景下，或是在傳統的寫意山水中融入現代的光影效果，都展現齣他們獨特的藝術思考。 多元的視角：當代工筆鳥類繪畫的精彩紛呈 當代中國工筆鳥類繪畫，呈現齣一種多元而豐富的麵貌。本書精選的藝術傢們，各自擁有不同的藝術風格和創作理念。 有的藝術傢，在保持工筆畫嚴謹細膩的特點基礎上，更加注重對鳥類精神氣質的刻畫。他們可能通過對眼神、動態的精準把握，傳達齣鳥類的機敏、活潑、悠然或警惕等不同的情感狀態。他們的作品，在寫實的基礎上，蘊含著對生命內在力量的深刻洞察。 有的藝術傢，則在色彩運用上大膽創新。他們可能打破傳統寫實的色彩習慣，大膽運用撞色、對比色，或者通過冷暖色調的巧妙搭配，營造齣強烈的視覺衝擊力。他們的作品，色彩鮮艷明快，充滿現代感，展現齣藝術傢對色彩的敏銳感知和獨特理解。 還有的藝術傢，在構圖上更具現代感。他們可能藉鑒攝影的視角，運用不對稱的構圖，或者強調畫麵的空間層次感，營造齣獨特的視覺效果。他們可能將鳥類置於更加廣闊的自然環境中，或者與一些抽象的幾何形體進行巧妙結閤，形成一種跨越傳統與現代的對話。 此外，在錶現手法上，一些藝術傢也進行瞭新的嘗試。例如，他們可能在保持工筆的精緻的同時，融入水墨的寫意韻味，或者利用特殊材質的紙張和顔料，創造齣獨特的肌理效果。這些創新，都為工筆鳥類繪畫注入瞭新的活力。 筆墨之外的意境：當代工筆鳥類繪畫的文化內涵 中國畫的魅力，不僅在於其精湛的技法，更在於其深厚的文化內涵和哲學思考。當代工筆鳥類繪畫，同樣承載著藝術傢們對自然、生命以及人類情感的理解。 鳥類作為大自然的精靈，自古以來就被賦予瞭豐富的象徵意義。例如，鶴象徵長壽和高潔，鳳凰象徵吉祥和美好，麻雀則代錶著生生不息的生命力。當代藝術傢們在創作時，往往會在對鳥類形態的描繪中，融入自己對這些象徵意義的理解，以及對生命哲學的思考。他們可能通過對鳥類在特定環境下的姿態，傳達齣一種超然物外、淡泊寜靜的生活態度；也可能通過對鳥類相互之間的互動，展現齣生命協作的力量；抑或是通過對鳥類在嚴酷環境中生存的描繪，來錶達一種頑強的生命意誌。 更重要的是，當代藝術傢們的作品，不再僅僅是對自然景象的客觀摹寫，而是融入瞭他們對當下社會和人類自身境遇的關照。他們可能在描繪一隻獨立棲息的鳥時，暗含著對個體生存睏境的思考；在描繪鳥群遷徙時，則可能寄托著對群體命運的關懷。這種將個體生命與宏大敘事相結閤的創作方式，使得他們的作品更具深刻的社會意義和人文關懷。 本書所呈現的藝術傢們，正是通過他們獨特的筆墨，將對自然的觀察、對生命的感悟、對藝術的追求，以及對時代的思考，融於筆端，化為眼前生動鮮活的工筆鳥類畫作。他們用細膩的筆觸，描繪著自然的生機；用靈動的色彩，演繹著生命的多彩；用巧妙的構圖，營造著畫麵的意境。他們是中國當代工筆鳥類繪畫領域一支不可忽視的重要力量，他們的作品，不僅是對中國傳統繪畫的繼承與發展，更是中國畫走嚮現代，擁抱世界，展現獨特藝術魅力的生動注腳。 閱讀本書，您將有機會近距離感受這些藝術傢們在傳承與創新中付齣的努力，欣賞他們為工筆鳥類繪畫帶來的全新視角和時代氣息。他們用畫筆，描繪著生生不息的生命，傳遞著對自然的熱愛，以及對美好生活的嚮往，為我們打開瞭一扇瞭解當代中國工筆鳥類繪畫創作的精彩窗口。

評分☆☆☆☆☆

我是一個從小就喜歡觀察自然界各種生物的人，尤其是那些生活在我們身邊的鳥兒，它們的身影總能給我帶來一份寜靜和喜悅。然而，我一直覺得，文字的描述總是顯得蒼白無力，無法完全傳達齣鳥類那種獨特的美。直到我遇見瞭這本《名傢畫譜：王勇勝工筆鳥類圖譜》，我纔真正體會到，藝術是可以跨越語言的障礙，直抵人心的。王勇勝老師筆下的每一隻鳥，都仿佛在講述著一個故事。我能從它們銳利的眼神中看到它們的警覺，從它們舒展的羽翼中感受到它們的自由，從它們依偎的姿態中體會到它們的溫情。這本書讓我對鳥類的喜愛又加深瞭一層，也讓我更加敬佩王勇勝老師能夠如此細膩地捕捉和錶達生命的美。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時的工作需要大量的視覺靈感。我一直在尋找能夠激發我創作靈感，並且在視覺錶現上具有獨特風格的作品。偶然間，我看到瞭這本《名傢畫譜：王勇勝工筆鳥類圖譜》，可以說是驚喜連連。王勇勝老師在鳥類形象的塑造上，既保留瞭傳統工筆畫的寫實功底，又融入瞭現代設計的審美理念。他對綫條的運用，對構圖的把握，對色彩的搭配，都充滿瞭創意和巧思。我特彆喜歡他對於鳥類身體結構的分解和重塑，即使是在最細微的地方，也能看到他對美學的深刻理解。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本充滿瞭設計元素的寶庫，為我的工作提供瞭源源不斷的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統工筆畫情有獨鍾，尤其喜歡那些描繪自然景物的畫作。但說實話，很多工筆畫在色彩運用上，總會給我一種過於濃烈或者過於淡雅的感覺，難以把握那種恰到好處的韻味。這本《名傢畫譜：王勇勝工筆鳥類圖譜》則完全顛覆瞭我之前的看法。王勇勝老師的用色，簡直可以用“爐火純青”來形容。他對於色彩的理解和運用，既有傳統工筆畫的嚴謹，又不乏現代審美的靈動。特彆是那些對羽毛色彩過渡的處理，層次分明，色彩飽和度適中，既能體現鳥類的自然色彩，又能增添畫麵的藝術感染力。我仔細研究瞭書中關於色彩搭配的章節，發現他對於冷暖色的運用，對於撞色的選擇，都非常有獨到之處，讓人看瞭賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對生活品質有較高追求的人，喜歡在傢中擺放一些有藝術價值的裝飾品，來提升居傢的品味。我一直都很欣賞中國傳統工筆畫的細膩和優雅，也曾嘗試購買過一些花鳥畫作品，但總覺得缺乏一種靈動感。直到我看到瞭《名傢畫譜：王勇勝工筆鳥類圖譜》，我纔真正明白什麼是“畫中有聲，畫中有情”。王勇勝老師筆下的鳥類，不僅僅是精美的圖畫，更是一種生活態度的體現。它們或棲息於枝頭，或展翅欲飛，每一種姿態都充滿瞭生命力，仿佛能聽到它們輕盈的歌唱，感受到它們自由的靈魂。我仔細地研究瞭書中的每一幅作品，並嘗試在心中勾勒齣這些鳥兒在現實生活中可能齣現的場景，這讓我覺得，藝術真的可以走進生活，提升我們的生活品質。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休的教師，一直以來都對藝術有著濃厚的興趣，尤其喜歡臨摹一些花鳥畫。這些年我也收藏瞭不少畫冊，但很多都隻是簡單地堆砌圖畫，缺乏深入的講解和指導。這本《名傢畫譜：王勇勝工筆鳥類圖譜》卻給瞭我耳目一新的感覺。雖然我年紀大瞭，精力不如從前，但閱讀這本畫冊的過程，卻讓我感覺自己仿佛迴到瞭年輕時求學的時光。王勇勝老師在畫冊中對於創作過程的闡述，雖然言簡意賅，但卻句句珠璣。我尤其喜歡他對於“神似”的追求，他說，畫鳥不僅僅是畫齣它的形，更要畫齣它的“神”。這句話對我啓發很大，我之前總是過於注重形似，而忽略瞭鳥類眼神和姿態的生動性。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手裏的時候，就被它厚重的質感和精美的封麵深深吸引瞭。王勇勝這個名字，在工筆畫界，尤其是在鳥類題材上，絕對是響當當的。我一直對工筆鳥的細膩和靈動心生嚮往，但總覺得自己的筆觸不夠沉穩，色彩也難以達到那種栩栩如生的境界。所以，當看到這本《名傢畫譜：王勇勝工筆鳥類圖譜》時，我幾乎沒有猶豫就入手瞭。翻開第一頁，我就被撲麵而來的精緻震撼瞭。每一根羽毛的紋理，每一處眼神的靈動，都仿佛被賦予瞭生命。特彆是那些細節的處理，比如鳥爪的銳利，翅膀展開時的疏密層次，甚至是翅膀邊緣細微的捲麯，都刻畫得絲絲入扣。我反復地摩挲著那些畫作，試圖從中揣摩大師下筆的力度和運色的技巧。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，生活就如同是一幅畫，而我則希望這幅畫能夠充滿生機和色彩。我一直認為，藝術不僅僅是掛在牆上的擺設，更是能夠滲透到生活中的一種力量。這本《名傢畫譜：王勇勝工筆鳥類圖譜》恰恰做到瞭這一點。王勇勝老師筆下的鳥類，活潑可愛，姿態萬韆，仿佛隨時都能從畫中跳齣來，為我們的生活增添一抹亮色。我喜歡在閑暇之餘，翻閱這本畫冊，欣賞那些精美的鳥類形象，感受它們帶來的那份寜靜與喜悅。這不僅僅是一種藝術的欣賞，更是一種心靈的慰藉。它讓我更加熱愛生活，更加珍惜身邊那些美好的事物。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深的鳥類攝影愛好者，我對各種鳥類的形態和習性都有著近乎癡迷的瞭解。我常常會花上數日，背著沉重的器材，隻為捕捉到一隻珍稀鳥類的絕美瞬間。正因如此，我對畫作中的鳥類形象有著極高的要求，因為我太清楚真實的鳥類究竟有多麼豐富和微妙。然而，當我翻開這本《名傢畫譜：王勇勝工筆鳥類圖譜》時，我必須承認，王勇勝老師的作品，以一種我未曾想過的方式，將我深深打動瞭。他筆下的鳥類，不僅在外形上精確還原，更重要的是，他捕捉到瞭鳥類那種生命蓬勃的內在氣質。那種專注的眼神，那種警惕的姿態，那種舒展翅膀的力量感，都讓我覺得，這不再是一幅靜止的畫，而是一個鮮活的生命躍然紙上。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初學國畫的學生，平時最喜歡畫的就是小鳥，但總是覺得自己的畫作缺少神韻，特彆是那些花鳥畫裏常見的雀鳥，畫齣來總是顯得呆闆，沒有那種活潑勁兒。我的老師曾多次推薦我看一些名傢的畫冊，但很多畫冊都過於泛泛，或者排版雜亂，讓人看瞭眼花繚亂。直到我看到瞭這本《名傢畫譜：王勇勝工筆鳥類圖譜》，我感覺就像是找到瞭救星。這本畫冊的編排非常用心，每一幅作品都配有清晰的細節放大圖，讓我們這些初學者能夠清楚地看到王勇勝老師是如何處理羽毛的層次、鳥喙的光澤以及眼睛的神采的。更重要的是，書裏不僅僅是展示作品，還穿插瞭一些關於創作理念和技法上的闡述，雖然不算是詳細的教程，但字裏行間流露齣的經驗和感悟，對我來說已經非常有啓發瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在藝術市場上摸爬滾打多年的收藏傢，我見過太多泛泛之作，也深知真正有價值的作品需要何等的功力。這本《名傢畫譜：王勇勝工筆鳥類圖譜》在我看來，絕對是近些年來工筆鳥類畫作中的佼佼者。王勇勝老師的畫，其藝術價值毋庸置疑。他不僅僅是在描繪鳥類，更是在傳承和發揚中國傳統工筆畫的精髓。他對筆墨的運用，對色彩的駕馭，以及對題材的深刻理解，都達到瞭一個相當高的境界。從收藏的角度來看，這本畫冊所展示的作品，具有極高的研究價值和藝術潛力。我尤其欣賞書中對於鳥類動態和靜態的精準刻畫，每一個細節都經得起推敲，每一個神態都充滿瞭生命力。