历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：沈铨（清）·双鹿图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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赵倩，古铁 编，[清] 沈铨 绘

图书标签:

• 书画
• 沈铨
• 双鹿图
• 清代
• 传统艺术
• 手工宣纸
• 高仿真
• 名作
• 绘画
• 艺术作品

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658852

版次：1

商品编码：11231089

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

编辑推荐

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：沈铨（清）·双鹿图》精选中国唐宋元明清等历代传世名家名作，包含国内外各大博物馆、美术馆馆藏书画珍品，运用新四色印制工艺，采用千年寿纸宣纸印制，尽量遵循原大高仿真原则，逼真地再现了古字画的风貌与神韵，不但为学习者提供了如见真迹般的效果的范本，还可以装裱悬挂装饰居室。
　　作品特点：
　　1、宣纸高仿真，画面更细致清晰，色彩更准确，细节更丰富宣纸不但纸寿千年，久不变色，而且纹理纯净、润墨性强，宣纸印刷书画，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。本系列全部采用宣纸印刷，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵，赏鉴如面临原作，临摹细节更精细，装饰更简单传神。
　　2、单张可以直接装框、装轴，无需裁切，真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×680厘米，尺寸适合装裱悬挂装饰空间，几乎每张宣纸都是一幅单张作品（册页除外），完整的原图原貌，名家名作，可以直接装框、装轴用来装饰办公、商务、酒店、商业、别墅、家居空间，古字画的深沉雅致的高雅格调，可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。
　　3、设计精心，包装简洁。相对于成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠及社会，价格更亲民，全面推广中国书画艺术精髓。

内容简介

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：沈铨（清）·双鹿图》画面描绘了两只梅花鹿站在高高的岩石之上，仰望远处。笔法精密，造型生动，为沈栓佳作。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。

作者简介

　　沈铨（公元1682年—约公元1760年），号南苹，字衡之，清代画家。浙江湖州人。擅画花鸟走兽，以精密妍丽见长。也擅长画仕女。曾侨居日本三年。日本人很看重他的技艺，向他学画的人很多。传世作品有：《鹤群图》、《鹿群图》屏风一双，各六曲，辑入《中国明清美术展目录》，1963年日本东京国立博物馆出版。《松鹿图》轴，现藏南京博物院；《松鹤图》轴，藏故宫博物院；《凤鹤鸳鸯图》轴，藏日本根津美术馆。1930年世界书局出版《沈南苹翎毛走兽画集》影印本；日本大塚巧艺社出版《沈铨百喜图》卷影印本。

内页插图

前言/序言

《神骏笔意：沈铨双鹿图品鉴》 引言： 在中国悠久的书画艺术长河中，沈铨以其细腻传神的笔触，将自然生灵的灵动与雅致，融于水墨丹青之间，留下了无数令人赞叹的杰作。尤以其笔下的“双鹿图”，更是成为后世追摹的典范。本书《神骏笔意：沈铨双鹿图品鉴》，旨在深入剖析沈铨《双鹿图》的艺术精髓，从多个维度解读其在构图、笔墨、色彩、意境等方面的独到之处，带领读者走进这位清代绘画大师的世界，领略其笔下鹿之神韵，感悟其中蕴含的东方美学意趣。 第一章：画坛巨匠的时代印记——沈铨的艺术生涯 本章将聚焦于沈铨的生平及其所处的时代背景。沈铨（约1682年—约1762年），字衡斋，号青在道人，浙江湖州人。作为清代中期重要的宫廷画家和民间画家，沈铨的艺术生涯跨越了康乾盛世的辉煌时期。他的绘画风格深受宋元传统的影响，同时又汲取了当时西方绘画的写实技法，形成了中西合璧、细腻工致的独特面貌。 我们将探讨沈铨的艺术师承，他如何继承和发展了恽寿平“没骨花卉”的清雅风格，又如何将花鸟画的细腻与对动物的生动描绘相结合。同时，本章也会审视沈铨所处的清代绘画格局，他与同时代其他画家的关系，以及他对宫廷绘画和民间绘画所产生的积极影响。通过了解沈铨所处的时代文化土壤，可以更好地理解其艺术创作的时代背景和个人风格的形成。 第二章：笔下生灵的生命律动——《双鹿图》的艺术构成 本章将聚焦于沈铨《双鹿图》的具体艺术构成，进行细致的解析。 2.1 构图的巧思：疏密有致，意境深远 《双鹿图》的构图往往以简洁而富有张力的布局，营造出宁静而生动的画面。沈铨擅长在有限的空间内，通过对主体鹿的动态描绘和背景景物的烘托，来表现其画面的深远意境。 主体位置的安排： 鹿作为画面主体，其位置的安排极具考究。或侧身而立，回首顾盼，或相互依偎，构成和谐的画面。沈铨巧妙地利用“虚”与“实”、“动”与“静”的对比，使画面既有视觉焦点，又不显单调。 景物的点缀与衬托： 《双鹿图》中的景物，如苍劲的松树、嶙峋的山石、摇曳的兰草、或是笼罩的云雾，都不是简单的背景填充，而是与鹿的形象相互呼应，共同构建了画面的整体氛围。这些景物有时烘托出鹿的悠闲与自在，有时则暗示了环境的清幽与神秘。 留白的运用： 沈铨深谙中国画的留白之道。画面中恰当的留白，不仅赋予了画面呼吸的空间，也使得观者能够通过想象去延展画面的意境，感受到画外之音。这种留白的处理，使得《双鹿图》在写实的基础上，更添一份诗意和哲思。 2.2 笔墨的精妙：工致与写意并存 沈铨的笔墨功力深厚，尤其擅长在工笔的细腻描绘中融入写意的灵动。 鹿的描绘： 鹿的形体结构，从健硕的体魄到纤细的四肢，再到充满神采的眼眸，都展现了沈铨对动物形态的精准把握。他运用的线条，或粗犷有力，勾勒出鹿的轮廓；或纤细流畅，描绘出皮毛的质感。毛发的处理尤其精湛，一丝不苟，仿佛能触手可及。 毛发的质感表现： 对于鹿身上的毛发，沈铨运用了多种皴法和渲染技巧，来表现其蓬松、柔软的质感。有时用细密的笔触，层层叠加，模拟毛发的生长方向；有时则通过墨色的浓淡变化，营造出光影的流动感，使得鹿的身体显得更加立体和真实。 背景的笔墨： 背景的描绘也同样精彩。苍松的遒劲，山石的嶙峋，都通过不同的笔法得以表现。松针的细密，松干的苍老，山石的棱角，都体现了沈铨精湛的笔墨技巧。这些笔墨的应用，不仅使画面更具层次感，也为画面增添了生命力。 2.3 色彩的运用：淡雅与浓郁的和谐 沈铨在色彩运用上，兼具清雅与浓郁的风格。 鹿的色彩： 鹿的色彩处理，往往以淡雅的赭石、赭黄等为主，辅以细腻的渲染，表现出鹿皮毛的天然色泽。在光影的照射下，微妙的色彩变化，使得鹿的身体更加生动。有时，他也会在鹿的身上， subtly 运用一些淡淡的青色或褐色，来表现皮毛的层次感和光泽。 背景的色彩： 背景的色彩运用，则根据景物的不同而变化。苍松的浓绿，山石的黛青，草木的嫩绿，都恰到好处地表现了自然景物的特点。有时，沈铨也会在画面中点染一些淡雅的花卉，如兰花、菊花，以增添画面的色彩趣味和艺术格调。 整体色彩的协调： 沈铨对色彩的把握，并非简单地堆砌，而是注重整体的和谐与统一。他善于通过色彩的对比与呼应，来突出画面的主体，营造出整体的艺术氛围。无论是淡雅清幽，还是浓郁厚重，都能展现出其深厚的色彩功底。 第三章：静谧深处的哲学寓意——《双鹿图》的意境解读 “双鹿图”不仅仅是动物的写实描绘，更蕴含着丰富的哲学寓意和文化内涵。 3.1 祥瑞的象征：平安吉祥的祈愿 在中国传统文化中，鹿一直被视为祥瑞的象征。“鹿”与“禄”谐音，寓意着官运亨通、财源广进。而“双鹿”的出现，更是加倍了这种吉祥的寓意，象征着成双成对、美满和谐。沈铨笔下的《双鹿图》，往往营造出一种安宁祥和的氛围，寄托了人们对平安、富贵的的美好祝愿。 3.2 隐逸的寄托：超然物外的清雅情怀 鹿，常出没于山林之间，其隐逸的生活方式，也容易让人联想到超然物外的君子情怀。沈铨所处的时代，官场斗争激烈，许多文人雅士选择寄情山水，追求内心的宁静与自由。他笔下的鹿，悠然自得，仿佛置身于世外桃源，体现了一种远离尘嚣、回归自然的审美理想。这幅《双鹿图》，可以看作是沈铨内心世界的一种投射，是他对清净无为、超然物外的艺术追求的体现。 3.3 生命的律动与自然之美 除了象征意义，沈铨的《双鹿图》更在于其对生命本身律动的深刻捕捉。鹿的眼神，警觉而又温和；鹿的姿态，优雅而又充满力量。沈铨通过对这些细节的刻画，展现了生命体的勃勃生机和自然界的美丽。这幅画作，是对自然和谐、生命美好的赞颂，也是对人与自然和谐共存的哲学思考。 第四章：传承与创新——《双鹿图》的历史地位与影响 沈铨的《双鹿图》在中国绘画史上占有重要的地位，并对后世产生了深远影响。 4.1 继承与发展：清代花鸟画的新高峰 沈铨在花鸟画领域的成就，尤其是在描绘动物方面，达到了新的高度。他的《双鹿图》继承了宋元以来描绘动物的优良传统，并结合了西方绘画的写实技巧，使得动物的造型更加准确，神态更加生动。这为清代花鸟画的发展注入了新的活力，也为后来的画家提供了宝贵的借鉴。 4.2 艺术的传承：后世画家的借鉴与模仿 《双鹿图》的艺术魅力，使其成为后世画家争相学习和模仿的对象。从构图的布局，到笔墨的运用，再到色彩的处理，都为后来的艺术家提供了丰富的创作灵感。许多以鹿为题材的作品，都能看到沈铨《双鹿图》的影子，这足以证明其艺术影响的深远。 4.3 跨越时空的对话：现代视角下的《双鹿图》 在现代社会，我们重新审视沈铨的《双鹿图》，依然能感受到其强大的艺术生命力。画中描绘的自然景致，依旧能唤起我们对生态环境的关注；画中传递的宁静与祥和，也为现代人缓解都市生活的压力提供了精神慰藉。通过现代的艺术批评视角，我们可以从生态美学、人与自然关系等方面，对《双鹿图》进行更深入的解读，发掘其新的时代价值。 结语： 沈铨的《双鹿图》，以其精湛的技艺、深刻的意境和丰富的文化内涵，成为中国绘画史上一颗璀璨的明珠。本书《神骏笔意：沈铨双鹿图品鉴》，希望能带领读者走进沈铨的艺术世界，近距离感受其笔下鹿的生命力，体会其中蕴含的东方美学智慧，领略中华传统文化的独特魅力。愿这幅跨越时空的画作，继续在观者的心中激起涟漪，引发思考，传递美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《双鹿图》的细节处理让我惊叹不已。从鹿的眼角细微的皱纹，到蹄部坚硬的质感，再到它们身上的绒毛，沈铨都表现得淋漓尽致。他对于光影的把握也相当到位，使得鹿的身体呈现出立体感。我尤其喜欢它在描绘鹿角时所用的技法，那种层层叠加的渲染，使得鹿角的粗糙和纹理感呼之欲出，仿佛触手可及。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我首先被其印刷的精湛程度所震撼。虽然这是一本复制品，但它最大限度地还原了原作的色彩、笔墨痕迹和宣纸的肌理。那些细致入微的毛发，仿佛能随着光线的变化而跳跃；鹿角上纹理的起伏，以及皮肤下血管的脉络，都清晰可见。沈铨在描绘这两只鹿时，运用了极其精妙的设色技法，淡雅的赭石、浅褐与水墨晕染结合，营造出一种柔和而富有层次感的皮毛质感。就连它们眼睛中的灵动光泽，也捕捉得恰到好处，仿佛它们正屏息凝视着远方，随时准备逃离。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画册，我仿佛置身于沈铨的画室，亲眼见证他如何将两只活生生的鹿呈现在宣纸之上。画面的构图简洁而富有张力，留白的处理也恰到好处，使得观者能够将全部的注意力集中在双鹿身上，同时又不会感到局促。这种“虚实相生”的艺术手法，是中国画的精髓所在，沈铨在这幅作品中将其运用得炉火纯青。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：沈铨（清）·双鹿图》是一部令人心动之作。它不仅是沈铨艺术的瑰宝，更是中国传统书画艺术的杰出代表。每一页都充满了匠心独运，每一次翻阅都能带来新的发现和感悟。对于所有热爱中国书画艺术的朋友来说，这都是一本不容错过的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：沈铨（清）·双鹿图》，我就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。封面上沈铨的《双鹿图》仿佛被赋予了生命，毛发细腻，神态逼真，一幅宁静祥和的画面跃然纸上。打开书页，扑面而来的是一种古朴典雅的墨香，手工宣纸的质感温润而厚实，与书名中的“手工宣纸”四个字完美契合，让人立刻感受到一种对艺术的尊重和对传统的致敬。我一直对中国古代书画情有独钟，尤其是清代沈铨的花鸟走兽画，其细腻的笔触和生动的神态总能让我沉醉其中。这次有幸能拥有一本如此精美的《双鹿图》复制品，我感到非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“手工宣纸高仿真经典系列”，这本书的选材和制作都体现了极高的水准。宣纸的触感温润而富有韧性，吸墨性极佳，这使得画面的墨色层次和色彩的晕染都得到了完美的呈现。我注意到，在某些区域，墨色晕染得非常自然，没有出现生硬的笔触痕迹，这正是高品质宣纸的功劳。同时，页面的装帧也非常考究，每一页都经过精心裁切和装订，翻阅起来十分顺畅，不会有毛边或脱页的担忧。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位书画爱好者而言，这本《双鹿图》具有极高的收藏和研究价值。高仿真的复制品，能够让我们在不打扰原作的情况下，近距离地欣赏和学习大师的作品。我可以通过反复地翻阅和揣摩，去理解沈铨的用笔、用墨、用色之道，从中获得艺术上的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一幅画的呈现，更是一次穿越时空的对话。通过沈铨的笔触，我仿佛看到了清代那个时代的宁静与祥和。双鹿的姿态，一只低头饮水，另一只昂首警惕，形成了一种动态的平衡，既有生命的活力，又不失一种庄重典雅的意味。背景的几株枯草和落叶，寥寥几笔，却勾勒出萧瑟的秋意，与双鹿的生机形成对比，更增添了画面的意境。我忍不住拿起放大镜，仔细观察每一处笔触，感受沈铨运笔的力度与节奏。

评分☆☆☆☆☆

除了对画作本身的惊叹，这本书的整体设计也令人赞赏。它没有冗余的文字说明，而是将更多的空间留给了艺术本身。封面设计简洁大气，书名清晰明了，整体散发着一种低调而内敛的艺术气息。这样的设计，恰好迎合了中国传统书画含蓄隽永的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

沈铨的《双鹿图》之所以能成为经典，不仅仅在于其技法的精湛，更在于其传递出的某种精神意境。双鹿，在中国传统文化中常被视为祥瑞的象征，寓意着长寿、吉祥与安宁。这幅画作所营造的宁静氛围，恰恰契合了人们对于美好生活和内心平和的向往。在快节奏的现代生活中，能够静下心来欣赏这样一幅画，无疑是一种心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

唐代画家周昉绘做，绢本设色(手卷)，重彩，纵46厘米，横180厘米。用笔朴实，气韵古雅，现藏辽宁省博物馆。

评分☆☆☆☆☆

还不错吧，有了优惠劵才买的。

评分☆☆☆☆☆

画包装很好 仿的很好 物流很快

评分☆☆☆☆☆

2、单张可以直接装框、装轴，无需裁切，真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×68e0厘米，尺寸适合装裱悬挂装饰空间，几乎每张宣纸都是一幅单张作品（册页除h外），完整的原图原貌，名家名作，可j以直接装框、装轴用来装饰办公、商务k、酒店、商业、别墅、家居空间，古字m画的深沉雅致的高雅格调，可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。 　　3p、设p计精心，包装简洁，性价比高。相对于r成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠u及社会，价格更亲民，性价比更高，全面推广w中国书画艺术精髓。　　《历代x书画名作手工宣纸高仿真经典系列：居廉（清）·富贵白头图》以工笔重彩画A出姹紫嫣红的牡丹争奇斗妍，蜜蜂、蝴蝶在花间C流连嬉戏，一双白头翁鸟停息石F上，神态娴静，湖石坚实厚重，衬出花卉的秀美。整幅画作的格调极为工致，H造型准确，赋色艳丽，然而却又没有丝毫单滞、艳俗之感，是居氏画作中的精品K。　　居廉，字古泉（一八二八至一九M零四），自号隔山老人，番禺（今广州）人。巢弟。画花卉、翎毛、草虫及人物P，设色妍丽，笔致工整，但乏气韵。长揞R头画，尝作二十四番花信图。道光间，S临川李芸甫（秉绶）聘孟丽堂（觐乙）、U宋藕塘（光宝）来粤教授作花卉。丽堂以意笔挥洒，上追陈道复，藕塘设色写生，明丽妍秀。粤画遂开二派。杜洛川、邓Z荫泉，丽堂派也。

评分☆☆☆☆☆

《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》精选中国唐宋元明清等历代传世名家名作，包含国内外各大博物馆、美术馆馆藏书画珍品，运用最新四色印制工艺，采用千年寿纸宣纸印制，尽量遵循原大高仿真原则，逼真地再现了古字画的风貌与神韵，不但为学习者提供了如见真迹般的效果的范本，还可以装裱悬挂装饰居室。

评分☆☆☆☆☆

不错，就是包装有点破，画折了点。

评分☆☆☆☆☆

1、宣纸高仿真，画面更细致清晰，色彩更准确，细节更丰富宣纸不但纸寿千年，久不变色，而且纹理纯净、润墨性强，宣纸印刷书画，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。本系列全部采用宣纸印刷，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵，赏鉴如面临原作，临摹细节更精细，装饰更简单传神。

评分☆☆☆☆☆

精美精彩经典，非常不错的一幅画，满意。

评分☆☆☆☆☆

历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列周文矩（五代）·琉璃堂人物图·重屏会棋图和描述的一样，好评！上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具不这么说，不这么写，就会别扭工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是器，有时候又是事，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对腔调本身的赞美。|发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！了解京东2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360更换为，并同步推出名为的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入域名后，网页也自动跳转至。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360，新切换的域名更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为京东二字的拼音首字母拼写，也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书谢谢你离开我是张小娴在想念后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。洗脑术怎样有逻辑地说服他人全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想