具体描述
内容简介
《故宫画谱·山水卷：杂树》编者立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的杂树画法选编成册，以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习杂树的笔墨技法。同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通「理」明「法」。古人亏．「学画先画树起」（清．龚贤《画诀》）、二凶须先工树木」（明．董其吕《画旨》），画树往往作为堂幽山水的起步。「山借树而为衣」，「得草木而华」，树为地之表，因生长环境不同，树种丰富。北方树干枯多骨，南方则草木华滋；本书编写主要不是从树的U叩类特征出发（如松、柏、柳树等典型林木》，而是以姿态各异的杂树丛林力解析对象，围绕树的基本画法和步骤而展开阐述。「树分四岐」归纳了树的基本结构特征。《芥子园画传》中说：，画山水必先画树，树必先干。干立加点则成茂林，增枝则成枯树。下手数笔最难，务审阴阳向背左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简。故古人作画，千岩万壑不难一挥而就，独于看家本树大费经营。若作文者先立间架，间架既立，润色何难。当熟四岐，后观者法。四岐者即画家所谓石分三面树分四枝也。然不曰面而曰岐者。以见此法参伍变幻直若路之分歧。熟之则：四岐之中面面有眼，四岐之外头头是道，千头万绪皆由此出。内页插图
目录
基础画法
枯树
点叶与夹叶
寒林与丛树
技法精讲
五代 巨然 层岩从树图 轴
宋 米友仁 潇湘奇观图 卷
元 黄公望 富春山居图 卷
元 王蒙 青卞隐居图 轴
名作临摹
宋 郭熙 早春图 轴
宋 郭熙 树色平远图 轴
宋 李成 王晓读碑窠石图 轴
元 吴镇 渔父图 轴
元 王蒙 具区林屋图 轴
元 赵孟頫 鹊华秋色图 卷
精彩书摘
枯树
落叶的树，在山水画里习惯上称为枯树，而并非指即将枯死的树。清朝龚贤《画诀》云：二凶树先画枯树起，画树身好，然后点叶」。因枯树树干、树枝结构比较明确，易于把握，因此，初学山水画从枯树入手能起到比较好的学习效果。画枯树的基本步骤是「先立干，再生根、出枝。
……
前言/序言
用户评价
我最近购入的《故宫画谱：杂树（山水卷）》，真的是一本让我爱不释手的艺术类书籍。作为一个对中国传统山水画有着深厚感情，却又苦于缺乏系统指导的学习者，我一直渴望找到一本既能展示精彩画作，又能提供深度解读的书籍。这本书，恰恰满足了我所有的期待。它不仅仅是一本画册，更像是一位博学多才的老师，用一种温和而引人入胜的方式，带领我走进中国山水画的奇妙世界。 我特别欣赏书中对“墨韵”的细腻描绘。我之前一直觉得水墨画就是简单的黑白灰，但这本书让我看到了墨色的无穷变化。从浓郁的焦墨到清淡的湿墨，再到各种中间调的过渡，每一笔墨都充满了生命力。书中通过对大量画作的剖析，让我看到了古代画家是如何巧妙地运用墨色来表现山石的体积感、树木的质感、以及水汽的朦胧感。我开始尝试着在自己的水墨练习中，去体会这种“墨分五色”的奥妙，虽然离大师们还有很远的距离，但至少我看到了前进的方向。 书中最让我着迷的部分，是关于“意境”的阐释。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我，甚至是我们这些读者，去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我尤其对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分我最近翻阅了《故宫画谱：杂树（山水卷）》，感觉就像是打开了一个尘封已久的宝藏。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣，但又缺乏系统学习的爱好者，我一直都在寻找一本能够真正引导我入门的书籍。这本书，说实话，它没有给我直接的“点画法”或者“构图公式”，但它却通过大量高清的画作和精辟的解读，让我仿佛置身于古代画家的创作现场，亲身感受他们的一笔一画，一墨一色。 我特别喜欢书中对“笔墨”的处理方式的剖析。我之前总是觉得水墨画就是简单的黑白两色，但这本书让我看到了笔墨的无限可能性。从刚劲有力的线条，到细腻入微的皴擦，再到虚实相生的渲染，每一笔每一划都充满了生命力。书中通过对不同画作的详细解读，让我看到了画家是如何运用不同的笔法来表现山石的坚硬、树木的柔韧、以及水流的动态。我开始尝试着在自己的练习中，去体会这种“写”的乐趣，去感受笔墨在纸上流淌时的那种畅快淋漓。 书中最让我着迷的部分，是关于“意境”的营造。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我尤其对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分我最近刚翻完《故宫画谱：杂树（山水卷）》，感觉像是经历了一场跨越时空的艺术对话。作为一名对中国传统山水画有着深厚情感，但又缺乏专业知识的普通读者，我一直都在寻找一本能够真正引导我入门的书籍。这本书，以其精美的画作和深入浅出的解读，为我打开了一个全新的视野。 书中对“墨法”的运用，让我惊叹不已。我之前总觉得水墨画只是简单的黑白灰，但这本书让我看到了墨色的无穷变化。从浓郁的焦墨到清淡的湿墨，再到各种中间调的过渡，每一笔墨都充满了生命力。书中通过对大量画作的剖析，让我看到了古代画家是如何巧妙地运用墨色来表现山石的体积感、树木的质感、以及水汽的朦胧感。我开始尝试着在自己的水墨练习中，去体会这种“墨分五色”的奥妙，虽然离大师们还有很远的距离，但至少我看到了前进的方向。 我最喜欢书中关于“意境”的解读。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我，甚至是我们这些读者，去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我尤其对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分我最近入手了《故宫画谱：杂树（山水卷）》，简直是打开了我通往中国传统山水画世界的大门。作为一个对艺术有着浓厚兴趣，但又缺乏系统学习的普通人，我一直以来都在寻找一本能够让我“看懂”山水画的书。这本书，恰恰做到了这一点。它没有枯燥乏味的理论，却通过一幅幅精美的画作和深入浅出的解读，让我对中国山水画有了全新的认识。 我特别喜欢书中关于“笔墨”的讲解。我之前总是觉得水墨画就是简单的黑白两色，但这本书让我看到了笔墨的无穷变化。从刚劲有力的线条，到细腻入微的皴擦，再到虚实相生的渲染，每一笔每一划都充满了生命力。书中通过对不同画作的详细解读，让我看到了画家是如何运用不同的笔法来表现山石的坚硬、树木的柔韧、以及水流的动态。我开始尝试着在自己的练习中，去体会这种“写”的乐趣，去感受笔墨在纸上流淌时的那种畅快淋漓。 书中最让我着迷的部分，是关于“意境”的阐释。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我，甚至是我们这些读者，去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我尤其对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分我最近刚读完《故宫画谱：杂树（山水卷）》，感觉像是经历了一场视觉和心灵的双重盛宴。一直以来，我对中国传统山水画都怀有一种特殊的情感，总觉得其中蕴含着一种独特的东方哲学和审美情趣。然而，作为一个缺乏专业训练的普通读者，我常常在欣赏那些大师的作品时，感到力不从心，无法深入理解其中的奥妙。这本书的出现，就像是一束光，照亮了我探索中国山水画的道路。 书中关于“皴法”的讲解，让我耳目一新。我之前对“皴法”这个词总是一知半解，觉得是画家用来表现山石纹理的一种技巧，但具体如何运用，却摸不着头脑。这本书通过大量的图例和生动的文字，详细地阐述了各种皴法，例如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，是如何模仿山石的肌理、树木的枝干，以及水流的形态的。它不仅展示了这些皴法的图例，还引用了古代画论中的经典描述，让我仿佛能亲眼看到画家是如何用笔，如何“点染”出山峦的巍峨，松柏的苍劲，甚至是水边芦苇的飘逸。 我尤其喜欢书中对“意境”的阐释。山水画不仅仅是对景物的写实，更是画家情感与精神的寄托。我在这本书里看到了很多充满禅意的作品，有的是空山不见人，但闻人语响的幽静，有的是飞流直下三千尺的壮阔。编者通过对这些画作的分析，引导读者去体会画家在描绘山水时，是如何融入自己的哲学思想和人生感悟的。我开始理解，为什么一幅看似简单的山水画，能够带给人如此深远的影响。它不仅仅是看，更是“品”，是去感受画家想要传达的那份宁静、悠远，或者说是豪迈。 书中的另一大亮点是它对“点景人物”的解读。虽然书名为“杂树”，但书中收录的画作中，往往会点缀着渺小的人物。这些人物，虽然在画面中所占比例不大，却起到了画龙点睛的作用。它们不仅为画面增添了生气，更重要的是，它们赋予了山水一种人文的尺度，让人能够体会到自然山水的宏伟与人自身的渺小，从而产生一种“天人合一”的哲学思考。书中对这些点景人物的形态、动态以及它们在画面中所处位置的分析，让我明白了它们并非随意摆放，而是经过深思熟虑，服务于整体画面的意境和情感表达。 我特别对书中关于“树木”的描绘细节印象深刻。它不仅仅展示了宏大的山峦和茂密的树林，还对一些细微之处进行了深入的剖析。例如，对于不同种类树木的绘制方法，如何表现它们的姿态、叶片、甚至是指缝之间的空隙，都有细致的描述。我之前总觉得画树就是画一条线，然后加上一些叶子，但这本书让我明白，即使是同一棵树，在不同的季节、不同的角度、不同的光线下，都有着截然不同的表现方式。书中对不同树种的绘画技法，如松树的苍劲、柳树的婀娜、竹子的挺拔，都有着精妙的阐释，让我对“写意”有了更深的理解。 书中的插图质量极高，色彩还原度很好，细节清晰可见，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔触和墨韵。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔墨痕迹，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。我可以花费一整个下午的时间，仅仅翻阅几幅画作，然后在编者的解读下，一点点地品味其中的奥妙，仿佛置身于古代的画室，与大师们进行一场无声的交流。 我尤其对书中关于“留白”的探讨非常欣赏。中国画讲究“计白当黑”，留白并非简单的空白，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出空灵、悠远的意境，给观者留下想象的空间。这本书就详细地阐述了留白在山水画中的重要性，以及如何通过留白来突出主体、烘托气氛。我之前总觉得画得越满越好，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”比“画”更能打动人心。书中对留白的巧妙运用，也让我对“虚实相生”的艺术理念有了更深的体会。 书中所收录的画作，涵盖了不同时期、不同风格的大家之作，这让我得以在一个体系内，纵览中国山水画的发展脉络。从早期山水画的简约写意，到后来对山石树木细节描绘的精进，再到文人画的兴起，这本书就像一条线索，将这些不同时期、不同风格的作品串联起来，让我能够更清晰地理解中国山水画的演变过程。我不再是零散地观看某一位画家的作品，而是能够在一个更宏大的视野下，去认识和理解这些伟大的艺术遗产。 我注意到，这本书在引用古代画论时，都配有详细的注释，这对于像我这样对古代汉语不太熟悉的读者来说，实在是太友好了。这使得我能够更轻松地理解那些深奥的理论，并将其与画作结合起来，形成更直观的认识。有时，我甚至会特意去查阅那些画论原文，然后再对比书中的解读，加深自己的理解。这种双重的学习方式，让我受益匪浅。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本极具价值的艺术读物，它不仅仅是一本画册，更是一本关于山水画精神和技法的百科全书。对于任何对中国传统绘画感兴趣的人来说，这本书都是一个不可多得的宝藏。它让我从一个旁观者，逐渐变成了一个能够真正欣赏和理解中国山水画的行内人。我强烈推荐这本书给所有热爱艺术的朋友们，相信你们也一定会和我一样，在这本书中获得满满的收获。
评分我最近入手了一本《故宫画谱：杂树（山水卷）》，这本书简直就像是打开了我通往中国古代艺术殿堂的一把金钥匙。作为一个对中国传统山水画情有独钟，但又缺乏系统知识的普通爱好者，我一直都在寻找一本能够让我“看懂”山水画的书。这本书，以其精美的画作和深入浅出的解读，为我打开了一个全新的视野。 我特别喜欢书中对“墨法”的运用，让我惊叹不已。我之前总觉得水墨画就是简单的黑白灰，但这本书让我看到了墨色的无穷变化。从浓郁的焦墨到清淡的湿墨，再到各种中间调的过渡，每一笔墨都充满了生命力。书中通过对大量画作的剖析，让我看到了古代画家是如何巧妙地运用墨色来表现山石的体积感、树木的质感、以及水汽的朦胧感。我开始尝试着在自己的水墨练习中，去体会这种“墨分五色”的奥妙，虽然离大师们还有很远的距离，但至少我看到了前进的方向。 我最喜欢书中关于“意境”的解读。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我，甚至是我们这些读者，去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我尤其对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分我最近沉迷于《故宫画谱：杂树（山水卷）》这本书，简直是让我大开眼界。作为一名对中国传统绘画，尤其是山水画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直想更深入地了解古代画家是如何描绘自然景物的。这本书的内容，虽然没有直接给出教学的步骤，但它通过收录的大量精美画作，以及作者（或说是编者）深入浅出的文字解读，为我打开了一个全新的视角。 我特别喜欢其中关于“皴法”的讲解。我之前一直对那些线条和墨色变化感到迷惑，总觉得它们只是简单的笔触组合，却能勾勒出如此丰富多变的质感。这本书详细地阐述了不同皴法，例如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，是如何模仿山石的肌理、树木的枝干，以及水流的形态的。它不仅展示了这些皴法的图例，还引用了古代画论中的经典描述，让我仿佛能亲眼看到画家是如何用笔，如何“点染”出山峦的巍峨，松柏的苍劲，甚至是水边芦苇的飘逸。 书中的另一大亮点是它对“意境”的阐释。山水画不仅仅是对景物的写实，更是画家情感与精神的寄托。我在这本书里看到了很多充满禅意的作品，有的是空山不见人，但闻人语响的幽静，有的是飞流直下三千尺的壮阔。编者通过对这些画作的分析，引导读者去体会画家在描绘山水时，是如何融入自己的哲学思想和人生感悟的。我开始理解，为什么一幅看似简单的山水画，能够带给人如此深远的影响。它不仅仅是看，更是“品”，是去感受画家想要传达的那份宁静、悠远，或者说是豪迈。 我尤其对书中关于“点景人物”的章节印象深刻。虽然书名为“杂树”，但书中收录的画作中，往往会点缀着渺小的人物。这些人物，虽然在画面中所占比例不大，却起到了画龙点睛的作用。它们不仅为画面增添了生气，更重要的是，它们赋予了山水一种人文的尺度，让人能够体会到自然山水的宏伟与人自身的渺小，从而产生一种“天人合一”的哲学思考。书中对这些点景人物的形态、动态以及它们在画面中所处位置的分析，让我明白了它们并非随意摆放，而是经过深思熟虑，服务于整体画面的意境和情感表达。 此外，这本书在细节上的考究也让我惊叹。它不仅仅展示了宏大的山峦和茂密的树林，还对一些细微之处进行了深入的剖析。例如，对于不同种类树木的绘制方法，如何表现它们的姿态、叶片、甚至是指缝之间的空隙，都有细致的描述。我之前总觉得画树就是画一条线，然后加上一些叶子，但这本书让我明白，即使是同一棵树，在不同的季节、不同的角度、不同的光线下，都有着截然不同的表现方式。书中对不同树种的绘画技法，如松树的苍劲、柳树的婀娜、竹子的挺拔，都有着精妙的阐释，让我对“写意”有了更深的理解。 书中的插图质量极高，色彩还原度很好，细节清晰可见，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔触和墨韵。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔墨痕迹，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。我可以花费一整个下午的时间，仅仅翻阅几幅画作，然后在编者的解读下，一点点地品味其中的奥妙，仿佛置身于古代的画室，与大师们进行一场无声的交流。 我特别喜欢书中对“留白”的探讨。中国画讲究“计白当黑”，留白并非简单的空白，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出空灵、悠远的意境，给观者留下想象的空间。这本书就详细地阐述了留白在山水画中的重要性，以及如何通过留白来突出主体、烘托气氛。我之前总觉得画得越满越好，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”比“画”更能打动人心。书中对留白的巧妙运用，也让我对“虚实相生”的艺术理念有了更深的体会。 书中所收录的画作，涵盖了不同时期、不同风格的大家之作，这让我得以在一个体系内，纵览中国山水画的发展脉络。从早期山水画的简约写意，到后来对山石树木细节描绘的精进，再到文人画的兴起，这本书就像一条线索，将这些不同时期、不同风格的作品串联起来，让我能够更清晰地理解中国山水画的演变过程。我不再是零散地观看某一位画家的作品，而是能够在一个更宏大的视野下，去认识和理解这些伟大的艺术遗产。 我注意到，这本书在引用古代画论时，都配有详细的注释，这对于像我这样对古代汉语不太熟悉的读者来说，实在是太友好了。这使得我能够更轻松地理解那些深奥的理论，并将其与画作结合起来，形成更直观的认识。有时，我甚至会特意去查阅那些画论原文，然后再对比书中的解读，加深自己的理解。这种双重的学习方式，让我受益匪浅。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本极具价值的艺术读物，它不仅仅是一本画册，更是一本关于山水画精神和技法的百科全书。对于任何对中国传统绘画感兴趣的人来说，这本书都是一个不可多得的宝藏。它让我从一个旁观者，逐渐变成了一个能够真正欣赏和理解中国山水画的行内人。我强烈推荐这本书给所有热爱艺术的朋友们，相信你们也一定会和我一样，在这本书中获得满满的收获。
评分作为一个对中国传统文化，特别是绘画艺术情有独钟的普通上班族，《故宫画谱：杂树（山水卷）》的出现，可以说是给我平淡生活增添了一抹亮丽的色彩。我一直以来对国画，尤其是山水画，有着一种莫名的向往，总觉得那些笔墨之间蕴含着一种古老而深邃的东方哲学。然而，由于缺乏专业的指导，我常常感到望而却步，不知从何处下手。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白，它没有生硬的教学，却通过精美的画面和富有洞察力的文字，引导我一步步地走进中国山水画的殿堂。 书中对“墨分五色”的阐述，给我留下了极其深刻的印象。我之前一直以为水墨画就是黑白灰，但这本书让我明白，其实在古代画家的手中，墨色可以变化出无穷的层次和质感。从浓重的焦墨到轻盈的淡墨，再到各种中间调的过渡，每一种墨色的运用都充满了讲究。书中通过对具体画作的分析，让我看到了画家是如何巧妙地运用墨色来表现山石的体积感、树木的质感、以及水汽的朦胧感。我开始尝试着在自己的水墨练习中，去体会这种“墨分五色”的奥妙，虽然离大师们的水平还有十万八千里，但至少我看到了前进的方向。 令我特别着迷的是书中关于“点景”的艺术。很多山水画中，都会有意无意地点缀着一些人物、茅屋、舟船等。这些元素在画面中看似不起眼，却往往是整个画面的灵魂所在。它们不仅为画面增添了生机和人文气息，更重要的是，它们能够有效地衬托出山水的雄伟与壮丽，或者说是静谧与幽深。我在这本书里看到了很多画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达一种“天人合一”的哲学思想，将人的渺小与自然的宏大进行对比，引发观者的深思。 书中的编者在解读画作时，常常引用古人的诗词和题跋，这让我觉得非常有趣。我突然发现，原来很多山水画不仅仅是视觉的艺术，更是与文学、哲学紧密相连的。一幅画，配上一首恰到好处的诗，那种意境立刻就升华了。我开始尝试着去理解这些诗词与画面的关联，体会画家在创作时所要表达的情感和意境。这种跨领域的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 我非常欣赏书中对“气韵生动”的追求。这不仅仅是对形体的模仿，更是对生命力的捕捉。我常常会在书中看到一些看似随意勾勒的线条，却能传达出一种蓬勃的生命力。编者通过对这些画作的分析，让我明白，真正的艺术，不在于技术的精湛，而在于内心的感悟和精神的表达。这种“意”的追求，让我开始反思自己对待艺术的态度，从单纯的模仿，逐渐转向对内在精神的探索。 书中对于树木不同形态的细致描绘，也让我大开眼界。我以前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我特别喜欢书中对“皴法”的讲解。我之前对“皴法”这个词一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。我开始尝试着在自己的练习中，运用不同的皴法来表现不同的山石，虽然距离大师们的水平还有很大的差距，但至少我看到了如何去模仿和学习。 另外，这本书在装帧设计上也非常用心，纸张的质感和印刷的色彩都非常出色，让我每次翻阅都有一种享受。我甚至会将一些我特别喜欢的画作，放大并打印出来，挂在自己的书桌旁，时刻激励自己。这种实体书的触感和视觉体验，是电子书无法比拟的。 我尤其看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》这本书，不仅是一本精美的画册，更是一位循循善诱的老师。它以其独特的视角和深入浅出的讲解，让我对中国山水画有了前所未有的认识。我从中学习到了技法，领悟了意境，更重要的是，它激发了我对中国传统艺术的浓厚兴趣，让我愿意花费更多的时间和精力去探索这个美丽而深邃的世界。对于任何想要了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是不可错过的一本佳作。
评分我最近刚入手一本《故宫画谱：杂树（山水卷）》，这本书简直就像是打开了我通往中国古代艺术殿堂的一把金钥匙。作为一名对中国传统山水画情有独钟，但又缺乏系统知识的普通爱好者，我一直都在寻找一本能够让我“看懂”山水画的书。这本书，以其精美的画作和深入浅出的解读，完美地做到了这一点。 我尤其着迷于书中关于“笔墨”的精妙运用。我之前总觉得水墨画就是简单的黑白灰，但这本书让我看到了笔墨的无穷变化。从刚劲有力的线条，到细腻入微的皴擦，再到虚实相生的渲染，每一笔每一划都充满了生命力。书中通过对不同画作的详细解读，让我看到了画家是如何运用不同的笔法来表现山石的坚硬、树木的柔韧、以及水流的动态。我开始尝试着在自己的练习中，去体会这种“写”的乐趣，去感受笔墨在纸上流淌时的那种畅快淋漓。 书中最令我着迷的部分，莫过于对“意境”的深入剖析。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我，甚至是我们这些读者，去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我特别对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
评分我最近入手了《故宫画谱：杂树（山水卷）》，不得不说，这本书绝对是我今年最满意的一笔“阅读投资”。作为一个对中国古代绘画，尤其是山水画情有独钟的普通爱好者，我一直在寻找一本能够真正触及灵魂、启迪心智的书籍。这本书，完美地扮演了这一角色，它没有枯燥的理论灌输，却通过一系列精美绝伦的画作和鞭辟入里的解读，让我仿佛置身于古人的山水画境之中。 书中关于“笔墨”的处理方式，是我最着迷的部分。我之前总觉得水墨画就是简单的黑白两色，但这本书让我看到了笔墨的无限可能性。从刚劲有力的线条，到细腻入微的皴擦，再到虚实相生的渲染，每一笔每一划都充满了生命力。书中通过对不同画作的详细解读，让我看到了画家是如何运用不同的笔法来表现山石的坚硬、树木的柔韧、以及水流的动态。我开始尝试着在自己的练习中，去体会这种“写”的乐趣，去感受笔墨在纸上流淌时的那种畅快淋漓。 书中最让我着迷的部分，是关于“意境”的阐释。山水画，在我看来，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。这本书就详细地阐述了画家是如何通过对山水景物的选择和组合，来表达自己的情感和哲学思想的。我看到了很多画作中，那种空灵幽远的意境，仿佛能让人听到风声，感受到山谷的回响。编者通过对这些画作的解读，引导我，甚至是我们这些读者，去体会画中的“言外之意”，去感受那种“气韵生动”的境界。 我尤其对书中关于“点景人物”的描写赞叹不已。这些渺小的身影，在宏伟的山水之间，显得格外引人注目。它们不仅为画面增添了生机，更重要的是，它们为我们提供了一个观察和理解山水的视角。我在这本书里看到了画家是如何通过对点景人物的刻画，来表达人与自然的和谐统一，或者说是人对自然的敬畏之情。这些点景人物，虽然只是画面的配角，却起到了画龙点睛的作用，赋予了山水画更深厚的文化内涵。 另外，书中对“树木”的描绘，也让我大开眼界。我之前总觉得画树就是画几笔枝干，再加上一些叶子，但这本书让我看到了树木的千姿百态，苍劲的松柏，婀娜的垂柳，挺拔的竹子，以及各种野生的灌木，它们都有着自己独特的姿态和生命力。我开始学习如何去捕捉这些不同的形态，如何在画面中表现出树木的生长过程和季节的变化。 我非常欣赏书中对“皴法”的细致阐述。虽然书名是“杂树”，但其中关于山石皴法的讲解也十分精彩。我之前对皴法一直感到很困惑，总觉得是很难掌握的技巧。但这本书通过大量的实例，让我看到了各种皴法是如何被用来表现山石的纹理和质感的。无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的刚劲，亦或是雨点皴的细腻，我都看到了它们各自独特的表现力。 让我印象深刻的还有书中关于“题跋”的解读。很多画作的空白处，都会有文人墨客的题跋，这些题跋不仅仅是简单的签名，更是对画作意境的补充和升华。我在这本书里看到了很多题跋是如何与画作相得益彰，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。这种跨界的解读方式，让我对中国传统艺术有了更全面的认识。 书中的插图质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏古代大师们的笔墨痕迹。我甚至会拿出放大镜来仔细观看那些细微的笔触，感受它们是如何在宣纸上形成肌理和光影的。这种沉浸式的观看体验，让我在学习技法的同时，也感受到了传统绘画的温度和魅力。 我特别看重书中对“留白”艺术的阐述。中国山水画的魅力，很大一部分在于它的“虚”。留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分，它能够营造出无限的意境和想象空间。这本书就详细地解释了留白在画面中的作用，以及如何通过留白来突出主体，烘托气氛。我之前总是倾向于把画面画得满满当当，但看了这本书之后，我才明白，有时候，适当的“不画”更能打动人心。 总而言之，《故宫画谱：杂树（山水卷）》是一本内容丰富、视角独特的艺术鉴赏书籍。它没有给我直接的教学，却让我从观赏中学习，从品味中领悟。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正地理解了中国山水画的魅力和深邃。对于任何想要深入了解中国山水画的朋友来说，这本书都绝对是一本不可错过的宝藏。
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评分挺好的一本书，发货也快，拿来作临摹范本
评分慢慢来，学学挺有趣，不运动会急
评分书是真品，很好 一直想买这书，又觉得对它了解太少，买了这本书，非常好，喜欢作者的感慨，不光是看历史或者史诗书，这样的感觉是好，就是书中的字太小了点，不利于保护视力！等了我2个星期，快递送到了传达室也不来个电话，自己打京东客服查到的。书是正版。一般情况下，女人的社会交际交需要比男性更加强烈。在传统上一般都是主张“男外女内”，而购物则使家庭主妇堂堂正正走出了家门，这样就暂时逃离了家人的束缚，使她们有机会同别的人、店员、商店老板以及其他购物者交往。因此，女人喜欢和朋友手挽着手去购物，在买东西的时候互相怂恿或者制止。相反，我们很少看到有两个大男人会约好一起购物的。我是一名传统女性，购物欲比别的女人更加需要的，当然，尤其是网上。好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。
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