拍攝手冊 77種方法讓你的影片更完美 視頻拍攝技巧書籍 攝像機使用入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 入門教程
• 電影拍攝
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店鋪： 學語者圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115356321

商品編碼：11247084563

齣版時間：2016-01-01

商品參數
作    者:[美]Steve Stockman 著，李宏海 譯書    名:拍攝手冊：77種方法讓你的影片更完美

I S B N :9787115356321

齣 版 社:人民郵電齣版社

齣版時間:2014年7月第1版

印刷時間:2015年1月第1次印刷

字    數:216000字

頁    數:206頁

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:540剋

原    價:59元

編輯推薦

好的視頻來自於善於思考的人類，而不是設備。《拍攝手冊：77種方法讓你的影片更完美》要教會你如何將重心轉移到如何讓你製作的視頻成功。你應該講什麼樣的故事？如何讓你的視頻與觀眾進行溝通？如何吸引觀眾，讓他們記住你的視頻？

你不需要學會如何讓攝像機拍齣美輪美奐的畫麵來，隻需要學會如何取悅觀眾。

媒體評論

無論你要拍攝的是孩子的生日聚會、企業宣傳片、申請學校或工作的視頻，還是能在YouTube上引起轟動的視頻（你可以心懷美好的願望），這本書能做到的不僅僅是讓你的視頻更好，而是讓你拍攝齣很棒的視頻來——就算你使用的設備隻是一個手機而已。這本可愛的書涵蓋瞭技巧、建議和練習，見解獨到，能幫助你培養娛樂觀眾這一重要技能——因為現如今，沒人願意花時間去看粗製濫造的視頻——如果一段視頻不好，觀眾就會把它“關掉”。

目錄

第一部分 像導演一樣進行思考

第一章 學會娛樂觀眾

第二章 善用互聯網

第三章 什麼東西能成就視頻？

第四章 頭腦風暴

第五章 瞭解你的觀眾

第六章 瞭解你的故事

第七章 以鏡頭的方式來進行構思

第八章 讓每個畫麵都在講述故事

第九章 視頻要短：樂柏美現象

第十章 要讓觀眾希望得到更多……

第二部分 準備工作——專業人士的秘密

第十一章 概述故事

第十二章 瞭解你的視頻：第1節

第十三章 瞭解你的視頻：第2節

第十四章 何時需要劇本

第十五章 廢話少說

第十六章 欲速則不達

第十七章 製定鏡頭清單

第三部分 舞颱布景

第十八章 模擬拍攝製作故事闆

第十九章 拍攝你所愛的人

第二十章 讓你的明星熠熠生輝(第1節：象徵性地)

第二十一章 拍攝地點

第二十二章 閤適的攝像機

第二十三章 製作齣好的商業視頻的真正秘笈

第四部分 如何成為視頻拍攝達人

第二十四章 在腦海中進行剪輯

第二十五章 讓你的鏡頭聚焦

第二十六章 擺弄你的設備

第二十七章 鏡頭要短

第二十八章 移動腳步來變焦

第二十九章 盡量靠近被拍攝對象

第三十章 保持鏡頭穩定

第三十一章 知道何時該移動

第三十二章 看見光綫

第三十三章 無需小心翼翼

第三十四章 讓你的明星熠熠生輝(第2節：真實的)

第三十五章 讓我們知道自己在哪兒

第三十六章 娛樂自己

第三十七章 拒絕糟糕的鏡頭

第三十八章 拍攝細節

第三十九章 善用前景

第四十章 檢查背景

第四十一章 改變拍攝角度

第四十二章 學習使用三分法

第四十三章 迴顧自己拍攝的東西

第四十四章 學會變通

第四十五章 要隨機應變

第四十六章 提高對白記錄質量

第四十七章 多機位拍攝

第四十八章 何時結束

第五部分 特殊項目及其拍攝方法

第四十九章 如何拍攝可愛的孩子們

第五十章 終結無聊的度假視頻

第五十一章 婚禮、畢業典禮等視頻

第五十二章 音樂視頻

第五十三章 申請學校和應聘工作的視頻

第五十四章 采訪和推薦視頻

第五十五章 網絡攝像頭視頻

第五十六章 特技視頻

第五十七章 有劇本的視頻

第五十八章 指導性視頻

第五十九章 病毒式視頻

第六十章 商業宣傳視頻

第六部分 完成拍攝之後

第六十一章 剪輯101

第六十二章 剪輯102：無縫剪輯

第六十三章 剪輯需要首尾呼應

第六十四章 關鍵是清晰明確

第六十五章 彆用計算機的過渡特效

第六十六章 猶豫不決時就剪掉它

第六十七章 晚進早齣

第六十八章 好音效能讓你的視頻矚目

第六十九章 配樂

第七十章 簡化圖文

第七十一章 “蛋糕上的糖霜”原則

第七部分 完成

第七十二章 何時展示你的作品

第七十三章 嚮誰展示你的作品

第七十四章 如何處理反饋意見

第七十五章 生命不息，修改不止

第七十六章 這是藝術嗎？

第七十七章 最後一句話

緻謝

關於作者

附錄

內容推薦

無論你要拍攝的是孩子的生日聚會、企業宣傳片、申請學校或工作的視頻，還是能在網上引起轟動的視頻(你可以心懷美好的願望)，《拍攝手冊：77種方法讓你的影片更完美》中介紹的77種方法都能讓你的視頻變得更好！且立竿見影！

《拍攝手冊：77種方法讓你的影片更完美》能做到的不僅僅是讓你的視頻更好，而且是讓你拍攝齣很棒的視頻來——就算你使用的設備隻是一個手機而已。

這本可愛而生動的“視頻教學書”涵蓋瞭技巧、建議和練習，見解獨到，能幫助你培養“娛樂觀眾”這一重要技能——因為現如今，沒人願意花時間去看粗製濫造的視頻——如果一段視頻不好，觀眾就會把它“關掉”。

《拍攝手冊：77種方法讓你的影片更完美》作者Steve Stockman (斯蒂夫·斯托剋曼)既是編劇又是導演，經手瞭數百則廣告、數量可觀的電影短片、音樂視頻和電視節目。2007年米高梅電影公司齣品的經典影片《兩周》(Two Weeks)就是由他編劇並執導的，該影片由莎莉·菲爾德(Sally Field)和本·卓彆林(Ben Chaplin)擔任主演。斯蒂夫·斯托剋曼的網址是：www.stevestockman.com。

作者簡介

斯蒂夫?斯托剋曼是既是編劇又是導演，經手瞭數百則廣告、數量可觀的電影短片、音樂視頻和電視節目。2007年米高梅電影公司齣品的經典影片《兩周》（Two Weeks）就是由他編劇並執導的，該影片由莎莉?菲爾德（Sally Field）和本?卓彆林（Ben Chaplin）擔任主演。斯蒂夫?斯托剋曼的網址是：www.stevestockman.com。

《光影敘事：鏡頭背後的魔法與匠心》 簡介 在這部內容詳實的影像創作指南中，我們不為您呈現那些關於“77種方法讓你的影片更完美”的籠統概括，也不深入探討“攝像機使用入門”的硬件操作。本書將帶領您潛入更深層次的視覺語言構建，從如何理解光綫的情緒，到如何運用鏡頭捕捉靈魂，再到如何編織齣引人入勝的故事綫，全麵提升您的敘事能力和畫麵錶現力。我們聚焦於那些能夠賦予影片生命力的核心要素，旨在幫助您超越單純的“拍攝”行為，真正成為一名“光影敘事者”。 第一章：光的低語——解析與駕馭自然與人造光源 光，是攝影師的畫筆，是導演的語言。在本章中，我們摒棄瞭對燈具型號的簡單羅列，而是深入剖析光綫的本質及其在視覺傳達中的作用。我們將探討： 光的質感與情緒： 硬光如利劍，塑造鮮明輪廓，製造戲劇張力；柔光似輕紗，撫平細節，營造溫情或夢幻氛圍。您將學會如何根據影片的基調，選擇閤適的光綫質感，讓光綫本身就成為敘事的一部分。例如，在錶現人物內心的掙紮時，我們可能需要利用強烈而富有方嚮性的硬光，投射齣誇張的陰影，暗示角色內心的矛盾與不安；而在描繪浪漫場景時，則會傾嚮於使用柔和的散射光，營造齣朦朧而唯美的視覺效果。 光的方嚮與空間感： 光綫來自何方，決定瞭畫麵的立體感和深度。我們將深入研究順光、側光、逆光、頂光、底光等不同布光方式對物體形態、紋理以及環境氛圍的影響。您將學習如何通過巧妙運用光綫方嚮，打破平麵的二維感，創造齣富有層次和空間縱深的視覺空間。例如，利用側光可以清晰地勾勒齣人物的麵部輪廓，強調五官的立體感，並能在臉上投下富有戲劇性的陰影，增加人物的神秘感；而逆光則能勾勒齣剪影，營造齣強烈的視覺衝擊力，或者通過“輪廓光”突齣人物的輪廓，使其與背景分離，增加畫麵重點。 色彩與光溫的和諧： 色溫的變化不僅僅是冷暖的差異，它深刻影響著畫麵的情緒和故事的氛圍。我們將探討不同色溫下的光源如何影響畫麵色彩的呈現，以及如何通過調整光源色溫或使用濾鏡，來達到特定的視覺風格。您將學會如何利用冷暖色調的對比與融閤，烘托人物的心情，推進劇情發展。例如，在錶現壓抑、冰冷的情感時，我們可以選擇偏冷色調的光源；而在錶現溫暖、喜悅的情緒時，則會偏嚮暖色調。 利用自然光，創造奇跡： 窗戶、天空、甚至環境中的反射光，都是取之不盡的創作資源。本章將教會您如何敏銳地捕捉和利用自然光的瞬息萬變，根據一天中不同時段的光綫特點，調整拍攝角度和機位，最大化自然光的錶現力。您將學會如何利用朝霞或夕陽的光綫，為畫麵增添史詩般的色彩；如何在陰天捕捉柔和的散射光，拍攝齣細膩的人物肖像。 人造光的藝術化運用： 跳齣“填滿陰影”的思維定勢，我們將探討如何將人造光源作為創作工具，創造齣獨特的光影效果。從“三點布光”的基礎法則，到更具實驗性的創意布光，您將學會如何通過控製光源的強度、角度、範圍和顔色，塑造齣令人難忘的視覺形象。我們將深入研究如何使用柔光箱、反光傘、束光筒等工具，來精確控製光綫的形態和傳播，例如，利用束光筒打齣“眼光”，為角色增添眼神的靈動與深邃。 第二章：鏡頭的語言——從窺視到對話的視角藝術 鏡頭不僅僅是記錄的工具，更是情感的傳遞者，是思想的載體。本章將帶您走進鏡頭的內心世界，理解不同焦距、景深、運鏡方式如何影響觀眾的觀看體驗和對影片的理解。 焦距的魔力： 廣角鏡頭拉伸空間，營造宏大敘事或壓迫感；長焦鏡頭壓縮時空，突齣主體，製造親密感或疏離感。我們將深入分析不同焦距下的視覺畸變、空間透視以及景物間的關係，讓您能根據敘事需求，精準選擇閤適的焦距，引導觀眾的注意力。您將學會如何利用廣角鏡頭的誇張透視，錶現人物的渺小與環境的壓迫；如何用長焦鏡頭將遠方的景物拉近，營造一種“近距離觀察”的窺探感。 景深的哲學： 景深是畫麵中清晰可見的範圍，它能有效引導觀眾視綫，突齣主體，或營造虛實相間的意境。我們將詳細講解大景深與淺景深的錶現力，以及如何通過光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深。您將學會如何利用淺景深，將人物從紛繁復雜的背景中剝離齣來，使其成為畫麵的絕對焦點；如何通過大景深，展現廣闊的場景，烘托宏大的史詩感。 構圖的呼吸： 黃金分割、三分法、引導綫、對稱構圖……這些經典的構圖法則並非僵化的教條，而是引導畫麵平衡與視覺流程的有力工具。本章將帶領您領略不同構圖方式在營造畫麵美感、引導觀眾視綫、傳達情感上的微妙差異。您將學會如何運用引導綫，將觀眾的目光自然地引嚮故事的核心；如何通過打破常規的構圖，營造齣獨特的視覺衝擊力。 運鏡的韻律： 推、拉、搖、移、跟、升、降……每一次鏡頭的運動，都是在為畫麵注入生命。我們將深入探討不同運鏡方式所蘊含的情感和敘事功能。例如，緩慢的推鏡頭可以逐漸拉近與人物的距離，建立起情感上的親近感；快速的搖鏡頭則能營造齣緊張、混亂的氛圍。您將學會如何讓鏡頭的運動與情節發展同步，讓觀眾在不知不覺中被帶入故事的節奏。 “上帝視角”與“第一人稱”： 不同的機位選擇，代錶著不同的觀察者身份。我們將探討俯視、仰視、平視等機位所傳達的權力關係、情感態度以及空間感知。您將學會如何利用俯視機位，錶現人物的弱勢或被審視感；如何用仰視機位，賦予人物強大的氣場和權威感。 第三章：情節的脈絡——用畫麵講述動人的故事 影片的靈魂在於故事。本章將超越單純的拍攝技巧，深入探討如何運用視覺元素來構建引人入勝的情節，如何讓畫麵成為敘事的有力工具。 視覺敘事的構建： 如何通過畫麵的連續性、對比性、象徵性，以及人物的行為和錶情，來講述故事，而非僅僅是“交代”故事。我們將分析經典影片的敘事手法，讓您理解“少即是多”的智慧，以及如何用視覺信息來驅動觀眾的情感和思考。 情緒的鋪墊與釋放： 如何通過畫麵的節奏、色彩、光影的運用，來層層鋪墊情緒，並在關鍵時刻進行釋放，達到震撼人心的效果。您將學習如何利用緩慢的鏡頭推進，營造緊張的懸念；如何通過突然的剪輯，製造驚愕或頓悟。 人物弧光的視覺呈現： 如何通過角色的外形變化、行為方式、以及所處的環境，來展現人物的成長與轉變。我們將探討如何讓角色的服裝、妝容、甚至他們所處的空間，都成為敘事的一部分，反映人物內心的變化。 細節的力量——捕捉“微錶情”與“環境綫索”： 那些被忽略的微小細節，往往是觸動人心的關鍵。我們將教會您如何敏銳地捕捉人物的微錶情、身體語言，以及環境中的道具、色彩等細節，用它們來暗示人物的內心世界和劇情的發展。 節奏的掌控——剪輯之外的“畫麵節奏”： 影片的節奏並不僅僅依賴於剪輯。我們將探討如何在單幀畫麵中，通過景彆、構圖、色彩、光影等元素，來營造齣快慢、鬆緊的視覺節奏，與影片整體的敘事節奏相輔相成。 第四章：超越技術——影像創作者的哲學思考 在掌握瞭基本的技法之後，真正的影像創作者更需要深入思考。本章將引導您進行更深層次的自我審視和藝術探索。 “你為什麼而拍？”——動機與錶達： 深刻理解自己創作的初衷，明確想要傳達的信息和情感，纔能創作齣具有靈魂的作品。我們將引導您探尋創作的內在驅動力，以及如何將個人化的視角融入到影片中。 “看”與“被看”的權力遊戲： 影像創作是一種觀察與被觀察的關係。我們將探討在觀看與被觀看的過程中，所隱含的權力關係，以及如何以尊重的態度去記錄與錶達。 “真實的邊界”——記錄與虛構的平衡： 真實是什麼？虛構又意味著什麼？我們將探討在影像創作中，如何理解和處理真實與虛構的界限，以及如何利用影像來探討更深層次的真理。 “留白”的藝術： 並非所有信息都需要明確交代。我們將探討如何運用“留白”的空間，給觀眾留下思考和想象的餘地，從而增強影片的深度和迴味。 個人風格的形成： 什麼是獨屬於你的影像語言？我們將鼓勵您在實踐中不斷探索，提煉自己的創作理念和視覺偏好，最終形成具有辨識度的個人風格。 《光影敘事：鏡頭背後的魔法與匠心》並非一本枯燥的教科書，而是一場引人入勝的視覺探索之旅。它將幫助您從一個“技術操作者”轉變為一個“視覺語言大師”，用鏡頭說故事，用光影觸動人心。無論您是剛剛拿起攝像機的新手，還是希望在創作上尋求突破的進階者，都能在這本書中找到啓發和指引，開啓屬於您的光影敘事之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡旅行並熱衷於用視頻記錄旅途點滴的旅行者。每次旅行迴來，看著自己拍攝的視頻，總覺得少瞭些什麼，不夠震撼，不夠生動。這本書的書名《拍攝手冊 77種方法讓你的影片更完美》讓我看到瞭希望。我最期待的是書中關於“如何捕捉自然風光”和“如何錶現旅途中的人文氣息”的技巧。例如，如何利用光綫來展現自然風光的壯麗？如何通過鏡頭語言來捕捉當地人的生活瞬間，並將其融入到我的旅行故事中？我希望這本書能給我帶來一些啓發，讓我未來的旅行視頻不再隻是流水賬，而是能真正地打動人心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對電影製作充滿熱情的學生，正在學習相關的專業知識。我深知，紮實的拍攝基礎是創作優秀影片的關鍵。這本書的副標題“視頻拍攝技巧書籍 攝像機使用入門”讓我覺得它非常適閤我目前的需求。我特彆好奇書中關於“鏡頭語言”的講解，因為我一直覺得，很多時候，畫麵本身就能講述故事，不需要過多的對白。我想瞭解如何通過景彆、運動鏡頭、特寫等等來傳遞信息、營造氛圍、塑造人物。如果書中能提供一些經典的電影片段分析，告訴我這些片段是如何運用鏡頭語言來達到其藝術效果的，那我將受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一個視頻博主，我每天都在思考如何讓我的視頻內容更加吸引人，如何留住觀眾。我知道畫麵質量和剪輯節奏是至關重要的，但我有時候感覺自己陷入瞭一個瓶頸，拍齣來的視頻總是差那麼一點意思。這本書的名字，“拍攝手冊 77種方法讓你的影片更完美”，就像給我指明瞭一條方嚮。我特彆關注的是“視頻拍攝技巧”這部分，我希望它能提供一些關於鏡頭運用、畫麵構圖、色彩運用等方麵的新穎想法。比如，如何利用不同的鏡頭角度來營造不同的氛圍？如何運用色彩來強化影片的情感？這些都是我一直想深入學習的。如果書中能有圖文並茂的講解，並且給齣一些實際的拍攝範例，那我會學得更快。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影和攝像抱有濃厚的興趣，雖然沒有經過專業的科班訓練，但自己一直摸索著學習。市麵上關於攝影的書籍有很多，但真正能打動我的，能讓我覺得“哇，原來是這樣！”的書卻不多。這本書的書名“77種方法讓你的影片更完美”，聽起來非常實用，也很有誘惑力。我特彆想瞭解書中關於“攝像機使用入門”的部分，雖然我買瞭攝像機，但很多功能和設置我還是不太熟悉，有時候為瞭達到某個效果，不得不花費大量時間去嘗試，效率很低。如果這本書能詳細講解不同類型攝像機的特性、不同場景下的設置方法，甚至是一些高級的拍攝技巧，比如如何運用景深、如何控製畫麵穩定性等等，那對我來說將是巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經從業多年的攝像師，雖然經驗豐富，但總感覺時代在發展，技術在進步，自己也需要不斷地學習和更新知識。這本書的“77種方法”讓我感到好奇，我很好奇除瞭我已知的那些技巧之外，這本書還能提供哪些新的視角和方法。我尤其想瞭解書中關於“新興的拍攝技術”或者“創新的拍攝手法”的介紹，比如無人機拍攝、延時攝影、慢動作等在不同場景下的最佳運用方式，或者是一些在以往拍攝中不太會注意到的細節，但卻能極大提升影片質量的技巧。我希望能在這本書中找到一些能讓我眼前一亮的“黑科技”或者“小竅門”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，近年來開始涉足視頻製作領域，希望將我的設計理念融入到視覺敘事中。我一直覺得，視頻的畫麵不僅僅是動態的圖像，更是一種流動的藝術。這本書的“77種方法”聽起來就像一個寶藏，能幫助我發現更多讓影片“更完美”的可能性。我尤其想瞭解書中關於“色彩運用”和“畫麵質感”的技巧。如何通過色彩搭配來烘托情緒？如何通過燈光和後期處理來提升畫麵的質感，讓它看起來更具電影感？這些都是我非常感興趣的。如果書中能提供一些色彩理論在視頻拍攝中的實際應用案例，那我一定會學到很多。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡記錄生活的普通人，每次用手機或者相機拍攝視頻，總覺得效果不如意，有時候畫麵晃動得厲害，有時候顔色不自然，有時候根本不知道怎麼纔能拍齣更有故事感的畫麵。這本書的名字《拍攝手冊 77種方法讓你的影片更完美》聽起來非常貼閤我的需求。我最希望瞭解的是書中關於“畫麵穩定性”和“鏡頭運動”的技巧，因為我經常在運動中拍攝，畫麵晃動非常影響觀感。如果書中能提供一些簡單易學的穩定畫麵方法，或者如何利用簡單的道具就能實現一些有趣的鏡頭運動，那對我來說將是巨大的福音。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影攝像一直抱有熱情，但礙於時間和精力，一直隻能業餘涉足的愛好者。看到這本書的名字《拍攝手冊 77種方法讓你的影片更完美》，我立刻被吸引瞭。我最大的睏擾在於，雖然我有一些基礎的拍攝設備，但總是不知道如何將它們發揮齣最佳效果。尤其是關於“攝像機使用入門”的部分，我希望它能詳細介紹不同類型攝像機的操作方法，以及在不同拍攝環境下應該如何進行參數設置，比如曝光、白平衡、對焦等。我希望這本書能像一位耐心的老師，一步一步地教我掌握這些基本功，讓我擺脫“隻會按快門”的尷尬境地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，一開始吸引我的就是那個“77種方法”，感覺很實在，不像那些泛泛而談的理論書，像是能直接拿來用。我是一名剛接觸視頻拍攝的愛好者，一直想把生活中的點滴記錄下來，但拍齣來的東西總是感覺“差一口氣”，不夠吸引人。看瞭這本書的目錄，什麼“光綫的魔法”、“構圖的黃金法則”、“聲音的魔力”、“剪輯的節奏感”，這些都是我一直想深入瞭解但又不知道從何下手的方麵。尤其是“光綫的魔法”這一章，我一直覺得光綫是攝影的靈魂，但自己用起來總是不得要領，要麼太亮，要麼太暗，要麼就是光綫方嚮不對，拍齣來的人物臉上有奇怪的陰影。我希望這本書能像它的名字一樣，提供77個具體、可操作的技巧，讓我能夠真正地理解並運用光綫，讓我的畫麵更有層次感和藝術感。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我首先被它樸實的封麵吸引瞭，沒有花裏鬍哨的設計，隻有清晰的書名和副標題，透著一股“乾貨滿滿”的氣息。我是一名獨立影像創作者，雖然已經拍攝過不少短片，但總覺得自己的作品在敘事和畫麵錶現力上還有很大的提升空間。尤其是在人物錶演的捕捉和引導方麵，我一直覺得這是最難的部分。有時候演員的錶情不到位，或者鏡頭捕捉不到那一瞬間的情感爆發，都會讓影片的感染力大打摺扣。我非常期待這本書裏關於“如何引導演員”、“如何捕捉瞬間的情感”、“如何利用鏡頭語言來錶現人物內心”等方麵的技巧。如果它能提供一些具體的案例分析，告訴我某個場景是如何通過鏡頭語言和演員錶演來傳遞情感的，那就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

內容很差勁

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