具体描述
基本信息
书名：漫画素描技法完全教程——Q版造型篇
：39.80元
作者：绘漫堂著
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2014-07-01
ISBN：9787115350428
字数：453000
页码：239
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
用户评价
在浩瀚的书海中，一本好的绘画教程如同璀璨的星辰，指引着绘画爱好者前进的方向。《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》正是这样一本让我心生敬畏的作品。我曾几何时，对Q版人物的绘制充满了困惑，总觉得它们虽然可爱，却缺乏深层次的造型技巧。而这本书，彻底改变了我的看法。作者并没有局限于“萌”的表象，而是将Q版造型的绘制提升到了“造型美学”的维度。我尤其被书中关于“肢体语言与情感表达的统一性”的讲解所打动。作者详细地阐述了，Q版人物的肢体动作不仅仅是为了表现其动作，更是为了烘托其内心的情感。例如，当人物表现出害羞时，不仅仅是通过脸红和躲闪的眼神，更是通过微微低下的头颅、收拢的双手、以及略显蜷缩的身体姿态，来共同营造出一种含蓄而娇羞的氛围。这种对细节的深入挖掘，让我明白了，即使是简化的Q版造型，也能蕴含着丰富的情感信息。此外，书中关于“发型设计”在Q版造型中的重要性，也让我耳目一新。作者通过大量的图例，展示了不同风格的发型，如何能够极大地影响Q版人物的整体气质和个性。无论是飘逸的长发、俏皮的短发，还是富有设计感的卷发，都能通过巧妙的线条和体积感处理，为Q版人物增添独特的魅力。这让我意识到，发型并非是人物的附属品，而是其造型的重要组成部分，能够直接影响人物的视觉冲击力和辨识度。这本书，让我对Q版造型的理解，不再停留在表面的“可爱”，而是上升到了对造型艺术的深度探索。
评分我一直是个手残党，画画对我来说简直是天方夜谭。但架不住对Q版人物的喜爱，总觉得它们看起来那么简单可爱，自己也能画出来。结果可想而知，画出来的东西，要么像个小僵尸，要么就是比例失调的怪胎。在朋友的强烈安利下，我抱持着“死马当活马医”的心态，入手了这本《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》。不得不说，这本书真的把我震惊到了！我原本以为Q版画起来就是随心所欲，但这本书告诉我，Q版造型也是有章可循的。作者从最最基础的“几何形体”开始讲起，告诉你如何用圆、方、三角这些最简单的形状来搭建Q版人物的头部和身体。我之前画头部，总是纠结于鼻子眼睛的位置，搞得乱七八糟。看了这一章，我才知道，原来可以用一个圆来概括头部的基本形状，再在这个圆上画几条辅助线，就能轻松找到五官的位置，而且画出来的头，圆润饱满，超级可爱！我最喜欢的是书中关于“表情练习”的部分。作者给出了大量的表情示例，从最基本的微笑、大笑，到惊讶、哭泣、生气，甚至还有一些非常细微的情绪变化，都配有详细的图解和文字说明。我之前画表情，总是画得像个面瘫，一点感情都没有。现在我学会了如何通过眼睛的形状、眉毛的角度、嘴巴的弧度来表达人物的喜怒哀乐，让我的Q版人物瞬间“活”了过来，有了自己的性格。这本书真的就像是给我这个“手残党”打开了一扇新世界的大门，让我这个曾经画不好火柴人的人，也能画出自己喜欢的Q版人物了！
评分我一直是个对二次元文化深感着迷的深度宅，尤其是那些自带萌点、让人一看就心生怜爱的Q版小可爱，更是我的心头好。但说实话，一直以来，我的画技都停留在“能画出来”的初级阶段，离“画得好”还有十万八千里。每次看到网上那些大触画的Q版，都只能是羡慕嫉妒恨的份儿。直到我无意中在书店看到了这本《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》，我感觉我的春天真的来了！这本书的出现，彻底颠覆了我之前对Q版绘画的认知。它不是那种敷衍了事的速成指南，而是真正从根本上，从“为什么”和“怎么做”两个层面，深入浅出地剖析了Q版人物的造型奥秘。我最欣赏的是书中对于“比例”的讲解。一直以来，我都为Q版人物的比例问题头疼不已，感觉画出来的不是头太大身体太小，就是身体太长比例失调。而这本书，却用非常清晰的图示和严谨的逻辑，为我揭示了Q版人物黄金比例的构成，从头部的基本形状，到身体的各个部分如何进行夸张和简化，都给出了详尽的指导。书中甚至还列举了不同类型的Q版人物，如写实Q版、可爱Q版、搞怪Q版等，并分析了它们在比例上的细微差异和表现手法。这让我豁然开朗，原来Q版人物的魅力，就在于这种既有规律又充满变化的比例艺术。此外，书中关于“动态”的讲解也让我受益匪浅。很多时候，即使比例对了，画出来的Q版人物也显得呆板无趣。这本书专门用大量的篇幅讲解了如何在Q版人物中融入动态元素，比如通过身体的倾斜、四肢的摆放、表情的运用等，来营造出人物的活力和生命力。我学会了如何通过简单的线条来表现人物的跑、跳、坐、躺等各种姿势，让我的Q版人物不再是“站桩”，而是充满了生动的气息。这本书，简直是我提升Q版绘画技能的“武功秘籍”，我感觉自己离画出心中理想的Q版人物，又近了一大步！
评分我是一个潜心钻研绘画技艺多年的爱好者，虽然并非职业画师，但对各种绘画风格都有着强烈的好奇和探索欲。Q版造型一直是我眼中极具挑战和魅力的领域，它的“萌”感并非凭空而来，而是背后蕴含着精妙的造型设计和表现技巧。在众多绘画教程中，《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》以其专业且深入的讲解，给我留下了深刻的印象。这本书最让我赞叹的一点是，它没有停留在对Q版人物“可爱”的表面描述，而是深入剖析了Q版造型的“根本原理”。作者从人体解剖学的基础出发，讲解了如何将写实的人体结构进行“Q化”处理，保留关键特征，舍弃不必要细节，从而达到既有辨识度又不失萌感的目的。我之前尝试绘制Q版人物时，常常会陷入“要么太写实，要么太抽象”的怪圈，而这本书则提供了清晰的过渡路径，让我理解了如何巧妙地在两者之间找到平衡点。书中对于“头身比”的讲解更是细致入微，它不仅给出了常见的Q版头身比参考，还分析了不同头身比所带来的不同视觉效果，以及如何根据人物的性格和故事背景来选择最合适的比例。这让我意识到，Q版人物的比例并非一成不变，而是可以根据创作需求进行灵活调整的。另外，书中对于“服装褶皱”在Q版造型中的处理方式，也让我耳目一新。我之前总是担心Q版人物的服装会显得过于扁平，缺乏立体感，但作者却巧妙地运用了简化和概括的手法，通过流畅的线条和少量的阴影，就能够有效地表现出服装的材质和动态，让Q版人物的整体造型更加饱满和生动。这本书的讲解，逻辑严谨，图例丰富，非常适合想要深入理解Q版造型原理的绘画爱好者。
评分说实话，我当初买这本书，纯粹是抱着“试试看”的心态。我之前也尝试过画Q版，但总是感觉自己画出来的东西，要么是“小头小手”的比例怪胎，要么就是一脸“生无可恋”的表情。我一直以为Q版画起来很简单，不就是把头画大，身体画小吗？结果屡屡受挫，让我对自己的绘画天赋产生了怀疑。但当我翻开这本《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》时，我才意识到，原来Q版人物的塑造，远比我想象的要复杂和有趣。这本书真正做到了“完全教程”四个字，它从最基础的“概括”入手，教会我如何将复杂的人体结构，用简单的几何形体来表现。我之前总是在纠结于人体骨骼肌肉的细节，结果把Q版画得像个迷你成人，一点“萌”感都没有。而这本书，则强调了Q版造型的“夸张”和“简化”，让我明白，Q版人物的魅力，恰恰在于它脱离写实，充满想象力的造型。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节。作者用大量的示例图，展示了如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，来表现出人物的喜怒哀乐。我之前画的Q版人物，表情总是千篇一律，显得非常呆板。读了这一章后，我才恍然大悟，原来一个小小的眉毛上扬，或者一个咧开的嘴巴，就能让人物的情绪瞬间鲜活起来。而且，书中还提供了很多“表情组合”的练习，让我能更好地掌握不同情绪的表达方式。这本书不仅仅是关于“画”，更是关于“如何让人物活起来”。它教会我用眼睛去观察生活中的人物表情，然后将其运用到Q版造型中，赋予我的作品生命力。我感觉自己以前画的Q版，就像是摆放在架子上的玩偶，而现在，我画出来的Q版，仿佛有了自己的灵魂。
评分作为一个对漫画创作有着浓厚兴趣但绘画基础相对薄弱的初学者，我一直渴望能找到一本能够系统地指导我进入Q版漫画世界的大门。在浏览了无数的绘画教程后，这本《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》以其封面吸引人的Q版形象和“完全教程”的承诺，成功地勾起了我的好奇心，并最终成为我绘画道路上的重要指引。我印象最深刻的是书中关于“透视”在Q版造型中的应用。我一直以为透视是写实绘画才需要考虑的东西，对Q版这种“萌系”风格好像没什么关系。但这本书让我大开眼界，作者通过非常直观的图例，展示了即使是Q版人物，在不同角度下的透视变化，以及如何利用透视来增强画面的空间感和立体感。比如，在表现人物俯视或仰视角度时，眼睛和嘴巴的形状会发生怎样的变化，身体的各个部分如何根据透视关系进行合理的简化和调整，这些都让我豁然明白。我之前画的Q版人物，总是感觉扁平化，缺乏立体感，读了这一章后，我才真正理解了透视对于Q版造型的重要性。此外，书中关于“光影”的讲解也让我受益匪浅。作者并没有直接讲复杂的写实光影，而是从Q版人物最基本的造型特点出发，讲解如何在圆润的身体表面表现出柔和的光影变化，以及如何利用光影来突出人物的立体感和质感。书中提供的光影示例，简洁明了，非常容易理解和模仿。我之前总觉得Q版人物不需要光影，或者只会简单地涂抹几个亮部和暗部，现在我知道了，恰到好处的光影处理，能让我的Q版人物瞬间“活”起来，更加生动可爱。这本书的编写风格非常讨喜，用词也比较轻松易懂，即使是像我这样的绘画新手，也能轻松地跟随作者的思路进行学习。它不是那种高高在上的理论讲解，而是充满了实践指导的“干货”。
评分这本书简直是我绘画生涯的一盏明灯！我一直对Q版人物情有独钟，总觉得它们圆润可爱，充满活力，但自己画出来的总感觉哪里不对劲，要么头身比例失调，要么脸部表情僵硬，缺乏那种自然流露的Q萌感。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态入手了这本《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》。拿到书的那一刻，我就被它精美的封面和清晰的排版吸引了。翻开第一页，就立刻被作者深厚的功底和详尽的讲解所折服。书中的内容并非是那种简单粗暴的“套路”教学，而是从最基础的头部结构开始，循序渐进地讲解Q版人物的塑造。作者并没有直接给出成型的Q版人物，而是从几何体概括、骨骼结构、肌肉走向等几个方面，层层剖析Q版人物身体的构成原理。这让我意识到，即使是看起来简单的Q版，背后也有着严谨的造型逻辑。我尤其喜欢书中关于头部造型的讲解，作者通过对比不同角度、不同表情下的面部特征，详细阐述了眼睛、鼻子、嘴巴在Q版造型中的简化和夸张处理技巧。他还专门辟了一个章节讲解如何赋予Q版人物生动的表情，从喜怒哀乐到惊恐惊讶，每一个表情都配有大量的示范图，并且分析了表情产生的关键点，比如眉毛的角度、嘴巴的形状、眼睛的眼神等。这对于我这个之前只会画“三无”表情的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中在讲解过程中，并没有仅仅停留在理论层面，而是大量引用了实际的绘画案例，从写实比例的人物到不同风格的Q版，作者都进行了详细的对比和分析，让我们能更直观地理解理论的运用。读这本书，就像是有一个经验丰富的老师在旁边手把手教学一样，那种感觉非常充实和安心。我迫不及待地想把学到的东西应用到我的绘画实践中去，相信这本书一定会大大提升我的Q版人物绘画水平。
评分我一直是个漫画迷，尤其钟爱那些风格各异的Q版角色。它们独特的造型和夸张的表情，总能给我带来无尽的欢乐。然而，当我尝试自己动手绘制Q版人物时，却发现事情远比我想象的要复杂。我总是画不好那些圆润的头部，也无法捕捉到人物的神态。在一次偶然的机会，我发现了这本《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》。这本书，简直是我绘画生涯中的一座里程碑！我最欣赏的是书中对“动态平衡”的讲解。很多时候，我画的Q版人物看起来都像是在“站桩”，缺乏生命力。而作者通过大量的图例，讲解了如何在Q版人物的身体结构中融入“倾斜”、“旋转”、“扭曲”等动态元素，从而营造出人物的动感和力量感。例如，在表现人物奔跑时，不仅仅是四肢的描绘，更是身体的整体倾斜、重心的转移，以及头发和衣物的飞扬，这些元素共同作用，才能够让人物的奔跑姿态显得逼真而富有动感。这让我意识到，Q版人物的“萌”，并非是牺牲了造型的合理性，而是通过对造型的夸张和变形，来达到一种更加生动和具有表现力的效果。此外，书中对“材质表现”在Q版造型中的应用，也让我大开眼界。我之前总是觉得Q版人物的材质表现比较简单，但作者却通过细腻的笔触和光影的处理，有效地表现出了不同材质的质感，比如丝滑的布料、柔软的毛发、坚硬的金属等等。这让我明白，即使是Q版造型，也能够通过精湛的技法，展现出丰富的材质细节，从而提升画面的整体表现力。这本书，让我对Q版绘画的理解，从“怎么画”升华到了“为什么这样画”，让我的绘画技艺，真正迈上了一个新的台阶。
评分作为一个对日本动漫文化有着多年情怀的深度粉丝，我对Q版人物的喜爱可谓是源远流长。那些小巧玲珑、充满无辜感的角色，总能轻易地触动我内心最柔软的地方。多年来，我也尝试过临摹和自己创作Q版人物，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵魂”和“神韵”。直到我遇到了这本《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》，我才感觉我找到了通往Q版艺术殿堂的钥匙。这本书的独特之处在于，它并没有将Q版造型视为一种“卡通化”的处理方式，而是将其上升到了“造型艺术”的层面。作者从最根本的“形体概括”开始，讲解了如何将写实的人体结构，通过高度的概括和提炼，转化为具有Q版独特美学的造型。我最欣赏的是书中关于“体块感”的讲解。很多时候，我画的Q版人物总是显得过于扁平，缺乏立体感，像是剪纸一样。而这本书，通过讲解如何利用简单的几何体来搭建Q版人物的骨架，再通过光影的辅助，有效地赋予了人物饱满的体块感，让它们仿佛触手可及，充满生命力。我学会了如何区分身体各个部位的体块，以及如何通过明暗的划分来表现这些体块的体积感。这让我意识到，即使是Q版人物，也需要遵循一定的造型规律，才能显得更加真实和动人。此外，书中关于“服装设计”在Q版造型中的应用，也让我眼前一亮。作者不仅讲解了如何根据Q版人物的特点来设计合适的服装，还详细分析了服装的材质、廓形以及褶皱的简化处理，如何能够更好地衬托人物的可爱和个性。这让我明白，服装并非只是人物的装饰，更是其造型的重要组成部分，能够极大地增强人物的视觉表现力。这本书，让我从一个单纯的Q版爱好者，变成了一个真正懂得Q版造型艺术的探索者。
评分我是一名在校大学生，虽然主修专业与艺术无关，但内心却始终怀揣着一个漫画家的梦想。在闲暇之余，我喜欢涂涂画画，尤其是Q版人物，那圆滚滚的身材和夸张的表情，总能轻易地俘获我的心。然而，自己尝试绘制Q版人物，却屡屡碰壁，画出来的总是显得死板、缺乏灵气。偶然的机会，我在网上看到了《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》的推荐，抱着一丝希望，我购买了这本书。拿到书后，我被其严谨的结构和丰富的案例深深吸引。这本书并非简单地教授“画法”，而是从“造型”的本质出发，深入剖析了Q版人物的构建逻辑。我最喜欢的是书中关于“面部特征的简化与夸张”的讲解。作者通过大量的对比图，清晰地展示了眼睛、鼻子、嘴巴在Q版造型中是如何被简化和变形的，以及这些变化如何影响人物的情绪和个性。我之前总是觉得Q版人物的眼睛很大，嘴巴很小，但书中却详细讲解了不同类型的眼睛形状，如圆眼、眯眼、月牙眼等，以及它们所能传达的不同情感。我还学会了如何通过改变嘴巴的弧度、大小和位置，来表现人物的微笑、惊讶、嘟嘴等各种表情。这让我意识到，即使是简单的Q版人物，也能通过细微的面部处理，展现出丰富的情感世界。此外，书中关于“肢体语言”的讲解也让我受益匪浅。作者强调了Q版人物的肢体动作应该与其面部表情相辅相成，共同营造出人物的活力和个性。我学会了如何通过身体的倾斜、四肢的弯曲、手脚的姿势来表现人物的动态，比如兴奋地跳跃、沮丧地低头、好奇地张望等等。这本书，就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我理解Q版造型的精髓，让我的绘画技艺有了质的飞跃。
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