日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃，[日] 角丸圆 著

图书标签:

• 漫画
• 人物
• 变形
• 夸张
• 林晃
• 角丸圆
• 绘画
• 技法
• 教程
• 日本漫画

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515316642

版次：1

商品编码：11293252

包装：平装

丛书名： 日本漫画大师讲座10

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　吃惊到眼珠都蹦了出来，或者将对方打得飞出老远、火冒金星……这些我们熟悉的漫画角色的变形夸张表现，可以说是真正能代表漫画精髓的技法之一。不过，单纯的夸张表现并不是变形夸张的全部。让这些现实生活中不会出现的情景看上去非常自然，即是《日本漫画大师讲座（10）：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》所要介绍的绘画技巧。
　　《日本漫画大师讲座（10）：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》是林晃老师和角丸圆老师精心编著的漫画技法教程，全书用生动而精致的图例讲述漫画角色具有透视感的变形技巧，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感受到漫画创作高手的绘制思路和表现手法。书中收录了林晃老师与森田老师的访谈，相信能够为广大动漫爱好者学习漫画提供有益的参考。
　　
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内容简介

　　

　　《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师林晃和角丸圆共同编著。
　　《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》共分为三章，一章讲解掌握观察能力、把握人体结构的相关技巧，第二章为创作人物角色，帮助读者学习人物面部和身体的绘制技巧。第三章介绍了各类人物的透视变形应用。而后收录了林晃特别访谈“创造漫画家的漫画家”及精选自学描摹练习单元，并附赠精美海报拉页。

作者简介

　　林晃，1961 年生于东京。从东京都立大学人文学院哲学系毕业后，开始了漫画家的生涯。以纪实漫画《阿加康的故事》为首部职业漫画作品。师从漫画家古川肇、井上纪良，曾获得Business Jump 奖励奖、佳作奖。1997年主持成立漫画设计制作事务所Go office。在日本国内出版了《漫画基础草图》（Hobby Japan 出版）、《服装画法图鉴》、《超级漫画草图》、《超级头身比草图》、《超级透视草图》（以上为Graphic 社出版）、《漫画训练》（广济堂出版）等五十多册漫画技法书。其中大部分图书已经被翻译为多种语言版本，特别是《超级漫画素描技法——头身比篇》（中国青年出版社出版）等受到了中国广大漫画爱好者的欢迎。
　　
　　角丸圆，自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图，初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画研究会兼高达恳谈会，他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画，在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。

内页插图

目录

素描，即“边看边画”
既有强调透视变形的情况，也有看上去更自然的修正透视变形的情况
观察，就是略看和细看
透视变形的各种类型

透视变形，指的是什么呢？
画出人物的立体感
掌握人体的结构
谈谈绘画与变形夸张

第1章 掌握观察能力——把握人体结构
尝试以手的大小为基准进行观察
观察头部
观察全身
男性
不同年龄人物的观察及画法

第2章 创作人物角色
绘制人物的面部
面部绘制的顺序
理想的面部五官比例
面部五官
具有代表性的角度的绘制方法
让五官动起来
绘制人物的身体
绘制身体的顺序
身体各部位
绘制动态人物
局部动作特写

第3章 各类人物的透视变形应用篇
光和影的透视
使用感情符号进行变形夸张表现
利用镜头来表现人物
生动的变形
创造漫画家的漫画家
练习一下吧！

《漫画创作秘密：身体的无限可能与表情的魔力》 内容简介 这是一本深入探索漫画人物创作核心技巧的指南，专注于如何赋予角色鲜活的生命力，使其在纸面上跃然纸上，并能够准确地传达情感与个性。本书抛开了程式化的教学模式，以一种更贴近艺术家创作思维的方式，引导读者解锁漫画人物变形与夸张表现的无穷魅力。我们不只关注“怎么画”，更着重于“为什么这么画”，并提供一套系统性的思维框架，帮助漫画爱好者、插画师以及所有热爱创作的朋友们，在角色设计和动态表现上取得质的飞跃。 第一章：形体之变，灵魂之塑 本章将颠覆你对漫画人物“标准比例”的刻板印象。我们将深入剖析，为何在漫画世界中，所谓的“标准”只是起点，而非终点。通过大量实例分析，你会看到，健康的少年可以拥有如弓弦般紧绷的线条，传递出力量与活力；而一位饱经风霜的老者，其身体的佝偻与松弛，则承载着岁月的沧桑与智慧。 身体结构与动态的解构与重塑： 我们将从最基础的人体结构入手，但并非停留在解剖学层面。而是要理解如何在漫画中，根据角色的性格、身份和所处情境，对人体比例进行有意识的、富有表现力的调整。例如，一个懦弱的角色，其肩膀可能会内缩，显得更加纤细；而一个傲慢的角色，则可能挺胸抬头，四肢显得更加修长，以彰显其优越感。我们会探讨如何通过改变骨骼的走向、肌肉的隆起或收缩，来强化角色的性格特征。 “夸张”背后的逻辑： 夸张并非随意的变形，而是基于现实的观察与提炼。本章会揭示，漫画中的夸张是如何捕捉并放大人类表情和肢体语言的本质，使其更具感染力。例如，当一个角色极度惊讶时，他的眼睛可能会变成圆形，嘴巴张成O形，这并非凭空捏造，而是对人类生理反应的高度概括与强化。我们会分析不同夸张手法背后的心理学原理，让你在创作中游刃有余。 从写实到写意： 我们将引导读者理解，写实并非漫画的唯一出路。从写实的观察中提炼出具有表现力的元素，再通过写意的手法进行放大和变形，是创造独特漫画风格的关键。我们将学习如何捕捉动作的韵律感，如何通过扭曲的肢体来表达瞬间的情绪爆发，以及如何通过简单的线条勾勒出复杂的内心世界。 人物比例的“魔法”： 探索不同体型比例所带来的视觉冲击力。矮小但强壮的角色，如何通过压低的重心和紧凑的身体来传递力量感？高挑纤细的角色，又如何通过流畅的线条和舒展的姿态来展现优雅或脆弱？我们将学习如何在不同风格的漫画中，运用比例的变化来服务于叙事和角色塑造。 第二章：表情万象，心灵的窗口 表情是漫画人物传递情感和个性的最直接、最有力的工具。本章将带领你走进一个比现实世界更为丰富多彩的表情光谱，教会你如何用最精炼的笔触，描绘出角色内心深处的波澜。 五官的“魔术”： 眼睛是灵魂的窗户，而漫画的眼睛更是能够承载无限情感的容器。我们将深入研究眼睛的各种形状、瞳孔的变化、眉毛的联动，以及它们如何协同作用，传达喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、惊讶、疑惑等各种复杂的情感。我们会探讨如何通过眼角的细微角度，眉毛的轻微挑动，来表达角色的微妙情绪。 嘴部的语言： 嘴巴的形状变化，从微笑的弧度到咬牙切齿的紧绷，再到轻蔑的撇嘴，都能瞬间改变角色的气质。本章将详细解析不同嘴部形状所蕴含的情感信息，以及它们如何与眼神、面部肌肉协同作用，构成完整的表情。我们将学习如何通过嘴角上扬的角度，咬合的力度，甚至舌头的伸出，来刻画角色的态度和个性。 面部肌肉的动态解析： 了解面部肌肉的收缩和舒张，是捕捉真实而有表现力的表情的基础。我们将以简化但有效的图解方式，展示关键的面部肌肉是如何运作，以及它们如何影响眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴的位置与形状。即使是简单的几笔，也能因为对肌肉运动的理解，而变得生动无比。 “内八字”与“外八字”的表情哲学： 探讨表情的“内敛”与“外放”。如何通过细微的表情变化，暗示角色内心的复杂思绪？又如何通过爆发性的表情，直接冲击读者的情绪？我们将学习如何运用“点、线、面”的组合，创造出既符合人物性格，又能引发共鸣的表情。 超越基本情绪的表达： 漫画家往往需要表达比“高兴”和“生气”更 nuanced 的情感。本章将触及一些更为主观和复杂的心理状态，例如“无奈”、“腹黑”、“故作镇定”、“心虚”等等，并提供具体的表现方法。你将学会如何通过微妙的脸部肌肉牵引，眼神的闪躲，甚至是皮肤上的细微纹理，来传达这些复杂的情感。 第三章：动态的艺术，流动的生命 静态的人物不可能真正吸引读者，只有充满动感的角色，才能在故事中展现其生命力。本章将带领你超越“摆姿势”的阶段，进入一个捕捉和创造“瞬间”的领域。 动作的骨架与肌肉： 再次回到对人体结构的理解，但这次是动态的。我们将学习如何运用“骨骼线”和“力量线”来勾勒出动作的本质，即使在角色静止的画面中，也能感受到其潜在的运动能力。我们会强调如何通过脊柱的弯曲、四肢的伸展与收缩，来表现动作的力量、速度和方向。 力量的传递与重心： 理解身体如何传递力量，以及重心的变化如何影响动作的稳定性和爆发力。一个跑步的角色，他的重心会不断前倾，身体会呈现出流畅的S形；一个摔倒的角色，重心会急剧下降，身体会变得不协调。本章将提供系统性的方法来分析和表现这些动态。 速度的视觉化： 如何用线条和构图来表现速度？我们将探讨“速度线”的运用，但更重要的是，如何通过身体的姿态、服装的飘动，甚至环境的模糊，来营造出速度感。一个飞驰的战车，其轮胎的模糊，车身的倾斜，甚至扬起的尘土，都能成为速度的佐证。 撞击与反作用力： 无论是拳头击中目标，还是角色被推搡，每一次撞击都伴随着反作用力。本章将指导你如何表现这些力量的相互作用，使动作场面更具真实感和冲击力。你将学会如何通过角色身体的变形、震动，以及周围环境的微小变化，来暗示力的存在。 节奏与韵律的捕捉： 动作并非孤立的点，而是连贯的序列。我们将学习如何通过对动作分解和组合，来创造出流畅的节奏和优美的韵律。无论是舞蹈的翩跹，还是打斗的凌厉，都蕴含着独特的节奏感。 第四章：风格的塑造，个性的绽放 在本章，我们将聚焦于如何将前面所学的变形与夸张技巧，融入到你独特的艺术风格之中。我们不鼓励盲目模仿，而是鼓励你在理解基础原则后，找到属于自己的表达方式。 从观察到风格化： 风格的形成并非一蹴而就，而是建立在对现实世界深入观察和思考的基础上。我们将分析不同漫画大师在风格上的独到之处，是如何将对现实的理解转化为独特的视觉语言。 线条的性格： 粗犷的线条可以表现力量和激情，细腻的线条则可以传递温柔和敏感。我们将探讨不同线条的质感、粗细、疏密如何影响画面的整体感觉，以及如何通过线条来为角色赋予性格。 构图的叙事力量： 构图是漫画的骨架，它决定了画面的信息传递效率和情感引导。本章将探讨如何运用不同的景别、视角、画面分割，来强化角色的表现力，并引导读者的视线，让他们沉浸在故事之中。 色彩的心理学： 虽然本书主要聚焦于线条和形体，但色彩在漫画中扮演着至关重要的角色。我们将简要探讨色彩如何影响情绪，如何与角色的性格和场景氛围相呼应。 形成你自己的“夸张”语汇： 鼓励读者在掌握了基本的夸张技巧后，尝试去创造属于自己的、更具个人特色的变形和表现方式。也许是特别强调某个部位的夸张，也许是独特的线条处理，又或者是某种情绪的标志性表情。 本书特色 系统性与实践性并重： 本书不仅提供理论指导，更强调实践应用。每一章都配有大量来自不同风格漫画的优秀范例，并提供详细的分析，帮助读者理解技巧在实际创作中的运用。 由内而外的思考模式： 我们不只教你“画什么”，更教你“为什么这么画”。通过深入剖析变形与夸张背后的逻辑与原理，培养读者独立思考和创造的能力。 激发无限创意： 本书旨在打破思维定势，激发读者对漫画人物表现的无限可能性的探索。让你的角色不再是呆板的符号，而是拥有生命、充满灵魂的个体。 适合不同阶段的读者： 无论你是初学者，还是有一定基础的漫画爱好者，本书都能为你提供宝贵的启示和实用的技巧。 结语 漫画创作的魅力在于其无限的可能性。通过掌握身体的变形与表情的夸张，你将能够赋予你的角色前所未有的生命力。本书愿成为你在这条创作道路上的良师益友，陪伴你一同探索漫画世界的奇妙与精彩。拿起画笔，释放你的想象力，让你的每一个角色都拥有独特的灵魂与不朽的魅力！

评分☆☆☆☆☆

我是一位对漫画艺术有着浓厚兴趣的读者，尤其迷恋那些能够将人物情感描绘得淋漓尽致、动作设计充满想象力的作品。《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》这本书，光是书名就让我眼前一亮，这正是我一直在寻找的提升技法的重要资源。林晃和角丸圆，这两位漫画大师在人物塑造方面的功力，尤其是他们对“变形”和“夸张”手法的运用，是大家有目共睹的。他们的笔下人物，常常能瞬间抓住读者的眼球，无论是因震惊而瞪大的眼睛，还是因愤怒而扭曲的面容，都极具感染力。我一直思考，他们是如何做到将这些看似简单的夸张，运用得如此恰到好处，既能表达人物的内心世界，又不至于失真？我希望这本书能够深入讲解“变形”的内在逻辑，它不仅仅是二维空间的拉伸与压缩，更是对人物心理状态和情绪变化的视觉化表达。我期待书中能有关于如何捕捉和放大日常生活中那些转瞬即逝的面部表情和肢体动作的指导。例如，当一个人因为惊喜而张大嘴巴时，这种“惊讶”的幅度在漫画中可以被放大到何种程度？又或者，当一个人因为疲惫而无力地瘫倒在地时，他的身体线条又该如何被描绘，才能传达出那种极度的疲惫感？我非常看重书中关于“夸张的度”的讲解。我相信，夸张并非越夸张越好，而是在合理的范围内，才能最大化地提升画面的表现力。我希望书中能够提供一些具体的参照和方法，帮助我学会如何精准地把握夸张的尺度，避免画出失真或者滑稽的作品。我也希望书中能够通过大量的案例分析，展示大师们是如何根据不同的角色性格、不同的故事情节，来设计独特的变形夸张方式的。我渴望通过这本书，能够彻底摆脱我笔下人物“面瘫”和“僵硬”的困境，让我的漫画作品更具生命力，更能引发读者的情感共鸣。我非常期待能够从这两位漫画巨匠那里汲取灵感，将他们的创作精华融入到我的绘画实践中，创作出更具表现力和艺术感染力的漫画。

评分☆☆☆☆☆

对于漫画爱好者来说，能够学习到大师的创作心得，无疑是极大的幸事。《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》这本书，简直就像是为我量身定做的一本秘籍。我一直对那些能够将人物情感以最直接、最有力的方式呈现出来的漫画作品深感着迷，而林晃和角丸圆，无疑是这方面的佼佼者。他们的作品中，人物的喜怒哀乐，似乎都能通过简单的线条被放大到极致，却又不失其本身的韵味。我非常好奇，他们是如何做到这一点？这种“变形”和“夸张”究竟遵循了怎样的艺术规律？我希望这本书能够深入浅出地讲解“变形”的原理，它不仅仅是简单的形状改变，更是对人物内心状态的视觉化呈现。我期待书中能够提供一些关于如何从生活中提取素材，并将其进行艺术化处理的方法。比如，一个人在极度愤怒时，他的面部肌肉会有怎样的细微变化？这些变化在漫画中又可以被如何放大，从而产生震撼人心的视觉效果？我也非常期待书中能够有大量的实例分析，通过拆解大师作品中的经典场景，让我能够直观地学习到他们是如何运用变形和夸张来塑造人物的。我希望看到从草图到最终完成稿的演变过程，让我能够清晰地理解其中的创作思路和技法。我还需要一些关于如何掌握“夸张的度”的指导。我相信，真正的艺术在于平衡，夸张也需要在不失人物本体魅力的前提下进行。我希望书中能够提供一些实用的技巧，帮助我学会如何拿捏夸张的尺度，避免画出过于失真或者滑稽的作品。这本书的出现，让我看到了提升自身绘画水平的希望。我非常期待能够通过这本书，掌握人物变形夸张的精髓，让我的漫画人物能够更加生动、富有表现力，从而创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名怀揣漫画梦想的业余画者，我一直深陷于一个技术瓶颈：如何让我的画中的人物“活”起来？我常常觉得，无论我如何努力描摹，人物的表情和动作总是显得有些拘谨、缺乏生气，难以传达出我想要的情感。《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》这本书，光是书名就仿佛射出了耀眼的光芒，直接命中了我最需要解决的问题。林晃和角丸圆，这两位大师的名字，本身就代表着一种极致的漫画表现力，他们笔下的人物，无论是在静态的表情描绘，还是在动态的动作展现上，都充满了令人惊叹的张力和感染力。我一直对他们如何运用“变形”和“夸张”来增强人物的叙事性和情感表达感到好奇。我希望这本书能够系统地讲解“变形”和“夸张”的艺术原理，它不仅仅是简单的形体上的拉伸或压缩，而是如何通过形体的变化来揭示人物的内心世界。我特别期待书中能够提供一些关于“从观察到夸张”的实用技巧。比如，当一个人因为紧张而发出冷汗时，这种生理反应在漫画中可以如何被具象化、夸张化，从而产生强烈的视觉效果？又比如，当一个角色因为沮丧而垂头丧气时，他的身体比例和线条又会发生怎样的微妙变化？我非常渴望书中能够有大量的实例分析，通过对大师作品的深入剖析，让我能够理解他们是如何抓住人物的情绪特点，并将其放大到极致的。我期待看到从草图到最终作品的全过程展示，让我能够清晰地看到变形和夸张是如何在创作中逐步实现的。我还需要一些关于如何避免“过度夸张”导致人物失真或滑稽的指导。我相信，真正的“夸张”是一种艺术，它需要在真实的基础上进行恰当的放大，而不是毫无节制的变形。我希望这本书能够帮助我掌握这个“度”，从而让我的漫画人物既充满活力，又不失美感。这本书的出现，让我看到了通往更高层次漫画表现力的道路。我非常期待能够从这两位漫画大师那里学到真传，将他们的智慧融入到我的创作中，画出真正能够打动人心的漫画。

评分☆☆☆☆☆

我是一名漫画的忠实粉丝，尤其偏爱那些人物表情夸张、动作极具张力的作品，这让我觉得漫画的魅力得以最大化地展现。《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》这本书，听名字就让我充满了期待。林晃和角丸圆，这两位在漫画界享有盛誉的大师，他们对于人物的动态描绘和情绪表达的独到之处，一直是我学习和模仿的榜样。他们的作品总能让我感受到一种扑面而来的生命力，那些极具个性的变形和夸张，不仅仅是为了视觉效果，更是人物内心世界的真实写照。我迫切地想知道，他们是如何将现实中的人物特征进行提炼和放大的？书中是否会提供一些关于“观察与提炼”的训练方法？比如，如何从生活中捕捉那些微妙的面部表情变化，并将它们转化为漫画中极具表现力的夸张手法？我希望书中能够有详细的步骤解析，展示如何一步步地将一个普通的面部表情，通过变形和夸张，变得更加生动、有趣，甚至具有颠覆性。我也非常好奇，对于不同的角色，他们是否会采用不同的变形夸张策略？例如，一个搞笑角色和一个严肃角色，他们的“夸张”方式是否会截然不同？我希望书中能够提供一些针对不同性格角色的变形设计指导，让我能够学会为每一个角色量身打造独具特色的视觉语言。这本书的出现，让我看到了突破自身绘画瓶颈的希望。我一直在努力让我的漫画人物更具生命力，而“变形”和“夸张”无疑是实现这一目标的绝佳途径。我期待这本书能够为我打开新的创作思路，让我能够摆脱拘泥于写实的束缚，大胆地运用变形和夸张，去表现更丰富、更深刻的人物情感和故事情节。我非常期待能够从这两位大师那里汲取灵感，将他们的创作理念融入到自己的实践中，创作出更具艺术价值和观赏性的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年绘画经验但一直缺乏突破的漫画爱好者，总感觉自己的画作在细节处理上总有些不足，尤其是人物的面部表情和肢体动作，显得有些僵硬和程式化。《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》这本书的出现，对我来说无疑是雪中送炭。林晃和角丸圆两位大师，他们的作品以其独特的风格和极富表现力的人物塑造而闻名，尤其是他们在“变形”和“夸张”技巧上的运用，更是达到了炉火纯青的地步，总能让我看得心潮澎湃，跃跃欲试。我一直在思考，如何才能像他们那样，用看似简单的线条，描绘出如此丰富、生动的人物情感和动态？我迫切地想知道，书中是否会深入讲解“变形”的原理？它是否仅仅是简单的拉伸和压缩，还是背后有更深层的对人物心理和生理状态的理解？我希望书中能够有关于如何捕捉和放大日常生活中那些一闪而过的表情和动作的指导。例如，当一个人因为尴尬而脸红时，这种“红”在漫画中可以如何被夸张地表现出来？当一个人因为愤怒而咬牙切齿时，他的面部肌肉又会发生怎样的变化？我希望书中能够提供大量的实例，通过图文并茂的方式，详细拆解每一个变形和夸张的案例，让我能够直观地学习到其中的技巧和思路。我非常看重书中对于“夸张的度”的把握的讲解。很多时候，我尝试去夸张，但要么不够，画面缺乏冲击力，要么就太过，显得滑稽甚至丑陋，失去了人物应有的魅力。我希望书中能够提供一些量化的标准或者方法，帮助我学会如何精准地拿捏夸张的尺度，从而达到既生动又不失真，既夸张又具美感的平衡。我还需要一些针对不同类型角色的变形夸张技巧的指导。比如，如何塑造一个可爱角色的夸张表情？如何刻画一个严肃角色的变形动作？我相信，这本书将会为我打开一扇新的大门，让我能够彻底摆脱绘画上的瓶颈，让我的作品在人物表现上达到一个新的高度。我非常期待能够从这两位漫画大师那里学到真传，将他们的智慧融入到自己的创作中，画出更具生命力和感染力的漫画。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》出版了，感觉就像是我一直在黑暗中摸索，终于看到了一束指引方向的光芒。我一直是个对漫画的“表情”和“动作”情有独钟的读者，尤其是那些能让我捧腹大笑，或者为之揪心的人物表现。然而，当我尝试自己去画的时候，总是觉得力不从心。人物的脸部表情要么太平淡，缺乏感染力，要么就夸张得有点吓人，失去了人物本身的气质。动作也是如此，要么就像个木偶一样僵硬，要么就扭曲得不像话，完全不符合人体工学。我特别好奇，林晃和角丸圆是如何做到让他们的笔下人物，无论是喜怒哀乐，还是腾挪闪躲，都能够如此生动、富有戏剧性，而且不失其本身的魅力？我猜想，这本书里一定会有很多关于“如何观察生活中的表情和动作，并将其提炼、夸张”的内容。比如，当一个人惊讶的时候，他的眼睛和嘴巴会以什么样的幅度变化？在漫画中，这种变化可以被放大到什么程度，才能达到最好的效果？又比如，一个角色跳起来躲避攻击，他的身体会呈现出什么样的弧度？他的四肢又该如何去表现那种极致的速度感和力量感？我希望能在这本书里看到大量的对比图，展示同一个动作或表情，在普通画法和夸张画法下的区别，以及它们各自想要传达的情感。我尤其期待书中能够讲解一些具体的“夸张公式”或者“变形法则”，例如，如何通过改变眼睛的大小、形状来表现角色的情绪？如何通过拉长或缩短身体比例来强调角色的某些特征？如何通过扭曲面部五官来塑造角色的性格？我感觉，这不仅仅是技巧层面的讲解，更是一种思维方式的引导。让我明白，漫画的“夸张”并非毫无章法的胡乱变形，而是一种有目的、有逻辑的表现手法，它能够帮助我们更直接、更有效地与读者进行情感交流。这本书的名字里直接点出了“变形”和“夸张”，这正是我目前最需要解决的问题。我希望书中能够提供一些练习方法，让我能够将书中学到的知识，立刻运用到自己的创作中去，并且看到切实的进步。我渴望学会如何让我的角色拥有独特的“表情语言”，如何让他们在画面中“跳”出来，而不是呆板地站着。我相信，通过这本书的学习，我一定能大幅提升我的人物塑造能力，让我的漫画作品更具吸引力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》简直是为我量身打造的！作为一名从小就痴迷漫画，梦想成为漫画家的业余爱好者，我一直觉得自己的画技总是在“平平无奇”和“用力过猛”之间摇摆不定，尤其是人物的动态和表情，常常显得僵硬或者过犹不及。市面上关于漫画技法的书籍不少，但很多都流于表面，讲些皮毛，要么就是针对已经有一定基础的读者，看得我云里雾里。这本《人物变形夸张》系列，从书名就透着一股子“干货”的味道。林晃和角丸圆，这两个名字本身就代表着日漫界一股不容忽视的力量，他们对人物表现力尤其是夸张手法的精妙运用，一直是让我惊叹不已的。我尤其记得在看他们的一些作品时，那些简简单单几笔勾勒出的情绪，那些极具张力的动作，仿佛能直接跳出纸面，直击读者的内心。我一直在思考，这种“夸张”是如何做到既生动又不失神韵的？它是否遵循某种法则，又是否能够被拆解和学习？这本书的出现，让我看到了希望。我迫切地想知道，这两位大师是如何看待“变形”的？它仅仅是形体的扭曲，还是情感的具象化？夸张的度又是如何把握的？过度的夸张会变成滑稽，而不足的夸张则无法打动人。我期待书中能够有详细的案例分析，通过拆解经典漫画片段，来揭示夸张变形的内在逻辑和表现力。不仅仅是线条的粗细变化，更希望能够深入到人物心理活动如何通过外部形体来呈现。例如，一个人极度愤怒时，是肩膀耸起，还是青筋暴起？一个人极度震惊时，是眼睛瞪大，还是张大嘴巴？这些看似简单的表情，在漫画中如何通过夸张的手法，被放大到极致，从而产生强烈的视觉冲击和情感共鸣？我希望书中不仅仅是理论的讲解，更能有大量的实例，从草图到最终效果图，一步步展示变形夸张的创作过程。最好还能包含一些“反例”，指出哪些夸张是成功的，哪些又是失败的，以及失败的原因。这样的讲解，对于初学者来说，无疑是极具指导意义的。我甚至可以想象，书中会讲解到如何根据不同的角色性格，来设计独具特色的夸张变形方式。例如，一个滑稽的角色，他的夸张可能更多地体现在身体的柔韧性和比例失调；而一个强大的反派，他的夸张则可能体现在面部表情的扭曲和身体肌肉的爆炸性增长。我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈，让我的漫画人物“活起来”的秘籍，我相信这本书，一定能成为我的重要导师。能够从这两位享誉盛名的漫画大师那里直接学习到他们的创作理念和实践技巧，本身就是一种莫大的荣幸。我非常期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更自由、更富有表现力地创作出属于我自己的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力提升自己漫画绘画技巧的爱好者，我一直对人物的“表现力”有着强烈的追求。我总觉得，很多时候，我的画面之所以显得平淡，就是因为人物缺乏足够的动态和表情张力。而《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》这个题目，简直就是直击我内心深处的痛点。林晃和角丸圆，这两位漫画家在人物描绘上的功力，尤其是他们对于“变形”和“夸张”的运用，一直是让我赞叹不已的。他们的作品中，人物的喜怒哀乐、惊讶愤怒，甚至是细微的情绪波动，都能通过极具感染力的方式呈现出来，让人一眼就能读懂。我一直在思考，他们是怎么做到这一点的？是如何在保持人物辨识度的同时，又能够将情绪放大到极致的？我希望这本书能够为我揭示其中的奥秘。我特别期待书中能够有关于“如何从生活中提取夸张元素”的讲解。比如，一个人在极度兴奋时，他的身体会有怎样的细微反应？在漫画中，这些反应又可以被放大成什么样的视觉符号？我又比如，一个角色在受到惊吓时，他的瞳孔、嘴唇、甚至全身的肌肉会有怎样的变化？这些细微的变化，如何在漫画中被夸张化，从而产生强烈的视觉冲击？我希望书中不仅仅是理论的讲述，更重要的是能够有大量的实例分析。比如，选取一些他们作品中的经典场景，深入剖析其中的人物变形和夸张是如何实现的，涉及到哪些线条的变化、形体的扭曲、甚至是色彩的运用。我希望能够看到从最初的草稿到最终完成稿的全过程展示，让我能够一步步地理解其中的创作思路。我还需要一些具体的练习方法，能够帮助我将这些抽象的理论转化为实际的绘画技巧。例如，如何通过反复练习来掌握夸张的“度”？如何找到适合不同角色的夸张风格？我一直觉得，漫画的魅力很大程度上在于其“夸张”的可能性，它能够打破现实的束缚，用更直接、更强烈的方式来传达情感和故事。这本书的出现，让我看到了希望，我迫切地希望能够从中学习到如何运用“变形”和“夸张”，让我的漫画人物不再“死气沉沉”，而是充满活力和生命力。我非常期待能够通过这本书，彻底改变我的人物绘画风格，让我的作品能够真正地打动人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画艺术有着深厚感情的读者，我一直非常关注那些能够真正提升漫画表现力的技法。《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》这本书的书名，瞬间就吸引了我。我一直觉得，漫画最大的魅力之一就在于其“夸张”的可能性，它能够将现实世界中的情感和动作进行无限的延伸和放大，从而产生强大的视觉冲击力。林晃和角丸圆，这两位日本漫画界的翘楚，他们的作品中对人物变形和夸张的运用，可以说是登峰造极，总能让我惊叹不已。我一直很好奇，他们是如何做到让笔下的人物，无论是在描绘情绪、表达力量，还是在塑造个性上，都能如此生动、传神，并且极具戏剧性的？我希望这本书能够深入浅出地讲解“变形”和“夸张”的内在逻辑。它是否仅仅是对形体的扭曲，还是需要结合人物的心理状态、故事情节来共同作用？我特别期待书中能够提供一些关于如何从日常观察中提取夸张元素的技巧。比如，一个人在感到窘迫时，脸上会有怎样的细微表情？这种表情又可以在漫画中被如何放大，从而更好地传达出角色的处境？我希望书中能够提供大量的实例分析，从具体的漫画片段入手，详细解析其中人物变形和夸张的运用。例如，通过对比图来展示同一表情或动作在不同夸张程度下的效果差异，让我能够更直观地感受到其中的微妙之处。我尤其看重关于“度”的把握。我相信，夸张并非越厉害越好，而是在恰当的范围内，才能产生最大的艺术效果。我希望书中能够讲解如何找到这个“恰当的度”，如何通过学习和实践来培养对夸张尺度的敏感度。我渴望通过这本书，能够学习到如何让我的笔下人物不再是静态的图像，而是充满生命力的、能够与读者产生强烈共鸣的个体。我相信，这本书将会为我提供一套系统性的方法论，让我能够掌握人物变形夸张的精髓，从而创作出更具冲击力和感染力的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的漫画迷，我一直以来都非常欣赏那些在人物表现力上有着独特建树的漫画家。《日本漫画大师讲座10：林晃和角丸圆讲人物变形夸张》这本书，绝对是我近期最期待的一本。林晃和角丸圆，两位在漫画界享有崇高声誉的大师，他们对人物的“变形”与“夸张”的驾驭能力，一直是我学习的楷模。我常常被他们笔下那些极具张力的表情和动作所震撼，总能感受到一种扑面而来的生命力。我一直在思考，他们是如何在保持人物辨识度的同时，将情绪和动作放大到极致的？这本书，我相信能够为我揭示其中奥秘。我特别希望书中能够详细讲解“变形”的原理，它不仅仅是简单的形体扭曲，更是如何通过形体的变化来反映人物的内心状态和性格特征。我期待书中能够提供一些关于“如何观察和捕捉生活中的表情与动作，并将其转化为漫画语言”的实用技巧。比如，当一个人因为尴尬而局促不安时，他的肢体会有怎样的细微反应？这些反应在漫画中又可以被如何巧妙地放大，从而产生喜剧效果，又或者加深人物的戏剧性？我也非常期待书中能够有大量的实例分析，通过对大师作品的深入解读，让我能够理解他们是如何根据不同的情境和角色，来设计出最恰当的变形和夸张。我希望能够看到从最初的草图到最终完成稿的创作过程，这对于我理解创作思路至关重要。我尤其看重书中关于“如何把握夸张的度”的讲解。我相信，真正的艺术在于分寸的把握，夸张也一样，过犹不及。我希望书中能够提供一些方法论，帮助我学会如何精确地拿捏夸张的尺度，从而画出既生动又美观的人物。这本书的出现，让我看到了突破自身绘画瓶颈的曙光。我迫切地希望能够从这两位漫画大师那里学到真传，将他们的创作精髓融入到我的绘画中，创作出更具生命力和感染力的漫画作品。

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书不错，活动买了很多，慢慢看吧，哈哈！

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学学学学学学学学学学学

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林晃大师的书籍必须入啊，话说林晃这名字太中国了

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我买了很多书还不错，教的也好~~

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还可以吧，孩子想学习画动漫。

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虽然有这本电子书，但是觉得这本确实很不错，所以把实体也买回来了，方便翻阅。

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买了一堆手绘书，慢慢学

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没塑封？不会又是二手的吧？

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还可以吧，孩子想学习画动漫。