包邮 中国音乐学院社会艺术水平全国通用古筝考级教材1-10级教程 古筝书 共三本古筝考级书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 著，林玲 编

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515308548

商品编码：11299944968

包装：平装

开本：16

商品参数

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 古筝（1-6级）+（7-9级）+10级共三本
	定价	136.00
	出版社
	版次
	出版时间
	开本	16
	作者	中国音乐学院考级委员会
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787515308548、9787515308531 9787515308524、

内容介绍

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材古筝》(第二套)是在已故古筝教授邱大成先生于l997年拟订的考级

曲集目录的基础上，根据中国音乐学院对考级教材编写的要求，以及集中来自各方面的意见和建议编写而成的。第

二套考级教材在编写过程中依据由简至繁、由浅入深、由低到高的教学方式选择曲目，引导考生顺利地步入古筝的

世界。

目录

目录

古筝简介

　一、概述

　二、筝的种类、形制及各部分名称

三、筝的定弦与调弦、转调方法

　四、筝演奏指法记谱符号表

一级

　一、训练提要

　二、练习曲

　　1．勾托练习(△)

　　2．撮弦练习(△)

　　3．抹托_练习

　　4．花指练习

　　5．勾托抹托　和托劈　练习

　　6．上滑音　练习

　三、乐曲

　　关山月

　　声佛

　　小鸟朝凤

　　穿花蜂

　　十杯酒

　　虞美人

　　孟姜女

　　在北京的金山上

　　小黄鹂鸟

二 级

　一、训练提要

二、练习曲

1．勾托练习(△)

2．变音练习(△)

3．花指练习

4．上下滑音　练习

5．双手勾托和撮弦练习(一)

6．双手勾托和撮弦练习(二)

好的，这是一份针对您描述的图书以外的其他古筝学习和演奏书籍的详细介绍： --- 传统与创新并举：精选古筝学习与演奏进阶参考书目 本套精选书目旨在为不同阶段的古筝学习者和演奏者提供扎实的理论基础、广泛的曲目视野以及深入的技巧解析，作为对中国音乐学院考级教材之外的有力补充和拓展。这些书籍涵盖了从初学者的指法入门到专业演奏家的曲目分析，侧重于传统流派技法的挖掘、现代演奏手法的探讨以及跨文化音乐元素的融合。 第一部分：传统功底与流派精粹——根基的夯实 对于任何器乐学习者而言，深厚的传统功底是未来创新的基石。以下推荐的书籍专注于传统技法的规范化和特定地域流派风格的传承。 1. 《古筝指法规范与基础练习大全》（侧重早期技术打磨） 核心内容聚焦： 这本书籍详细拆解了古筝基础指法——勾、剔、抹、托、劈、轮、撮、摇的每一个微小动作。它摒弃了仅停留在“能发出声音”的层面，而是深入到指甲的介入角度、腕部的放松与带动、前臂的协调控制。 技法细分对比： 书中提供了针对性练习，例如“散板轮指”与“快速轮指”在发力点上的差异；“小撮”在不同音区对力度控制的要求。 古指法复原研究： 包含了对传统“十六法”的现代诠释，探讨了如“撮八度”等在古典曲目中如何准确还原其应有的速度与颗粒感。 基础乐理与音阶训练： 不仅提供七声音阶练习，还着重于民间调式（如五声调式、 সপ্ত音阶）的快速转换练习，确保学习者对不同调性有即时的反应能力。 适用阶段： 初级至中级（打磨基本功，消除“僵硬感”）。 2. 《河南筝派演奏技法解析与代表曲目》（地域风格深度挖掘） 核心内容聚焦： 河南筝派以其粗犷、大气、音色饱满著称，其演奏风格深受民间音乐的影响。本书并非简单的曲谱集，而是对该流派核心演奏哲学的梳理。 “刮奏”与“大颤音”解析： 详细分析了河南筝派标志性的“刮奏”在不同段落中的情绪表达功能，以及如何通过手腕的快速而有力的运动实现饱满的颤音效果，避免流于形式。 曲目深度剖析： 以《打水》《上楼》等经典曲目为例，结合乐谱标示的“力度层级图”，指导演奏者如何构建音响的“高低起伏”和“强弱对比”，而非平均用力。 琴弦张力与音色调整： 探讨了适应河南乐曲特点的定弦方式（如略微降低定弦以获得更松弛的音色），以及在演奏时如何利用“实音”与“虚音”的对比来增强戏剧张力。 适用阶段： 中级以上（风格定位与技巧突破）。 --- 第二部分：曲目拓展与演奏实践——视野的开阔 考级曲目往往具有代表性，但要成为成熟的演奏家，必须涉猎更广阔的曲库和更复杂的演奏挑战。 3. 《二十世纪中国古筝作品精选集：探索与创新》（现代曲目攻坚） 核心内容聚焦： 本书汇集了1950年至2000年间，在作曲技法上具有突破性的现代古筝作品，这些作品对演奏技巧提出了全新的要求。 复调思维的应用： 挑选了如《幻想曲》等作品，指导演奏者如何同时在左右手实现不同的旋律线条和节奏型，培养多声部思维。 泛音与滑音的当代用法： 重点分析了现代作曲家如何将传统泛音技法（如高八度泛音）与大幅度、快速的“摇指滑音”相结合，以营造出电子乐般的音响效果。 非传统演奏法探索： 包含了需要使用辅助工具（如小锤、弓子）或非常规手位（如臂膀触弦）的曲目，提供详细的操作步骤和对声音效果的预期控制。 适用阶段： 高级演奏者及专业学生（应对高难度现代曲目）。 4. 《江南丝竹与筝的对话：吴门画派筝谱解读》（精微与细腻的培养） 核心内容聚焦： 江南丝竹风格强调细腻、婉转、如歌的旋律处理，对节奏的自由度要求极高。本书侧重于对这一精致乐派的继承与发展。 节奏的弹性处理： 深入讲解了“散板的把握”——如何区别于河南乐派的自由，江南风格的散板更侧重于旋律线条的呼吸感和节奏的“依板不依板”的微妙控制。 “揉弦”的层次感： 详细区分了“长揉”“短揉”“上行揉”“下行揉”在吴地音乐中的具体运用，以及揉弦频率与幅度的选择，以匹配笛子、二胡等乐器的音色特点。 曲目： 重点收录了如《旱天雷》（改编版）、《苏南印象》等，着重于音色的清丽和线条的流畅性。 适用阶段： 中级至高级（追求音色美感和音乐表现力）。 --- 第三部分：理论深度与演奏哲学——超越技艺本身 为确保学习者能从演奏者蜕变为音乐家，理论基础与演奏哲学同样重要。 5. 《中国音乐史纲要：古筝的历史脉络与演变》（历史背景深化） 核心内容聚焦： 这本书籍以宏大的时间跨度，梳理了古筝（及古瑟、筝）从先秦到近现代的形制变化、音阶体系的演变及其在不同历史时期的社会功能。 乐器形制变迁： 探讨了筝从五弦、七弦到十三弦、十六弦、二十一弦的发展过程，以及不同形制对音域和演奏技法的影响。 文献考证： 引用了《宋史·乐志》《燕京岁时记》等一手文献，帮助读者理解早期曲目（如文曲、武曲）的原始结构和演奏意图。 地域融合： 分析了唐宋时期“雅乐”体系与民间“俗乐”体系对后世筝曲的影响，为理解曲目中的“古意”提供了理论支撑。 适用阶段： 所有阶段（提升音乐素养，建立历史观）。 6. 《演奏的身体与心灵：音乐诠释学导论》（演出技巧与身心合一） 核心内容聚焦： 这是一本偏向演奏哲学和心理学的书籍，关注如何将音乐思想转化为高效、健康的演奏动作。 身体力学分析： 从人体工程学角度分析了长时间演奏中手腕、手指、脊柱的受力点，提供避免劳损的放松技巧，强调“以最小的力做最大的声音”。 舞台心理调适： 针对演奏紧张、记忆中断等舞台常见问题，提供了基于正念（Mindfulness）的练习方法，帮助演奏者在关键时刻保持“心手合一”。 诠释的多元性： 引导读者思考同一首乐曲，在不同文化背景、不同历史时期演奏时，如何形成具有说服力的个人诠释，鼓励超越谱面，探寻作曲家的“潜台词”。 适用阶段： 所有阶段（提升舞台表现力和演奏的持久性）。 --- 通过系统研习上述六册在不同维度上进行深入探索的书籍，学习者将能构建起一个远超单一考级体系的知识框架，无论面对传统复古还是现代前沿的演奏任务，都能游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古筝有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一套能够系统性地提升我技艺的教材。市面上的古筝书琳琅满目，但很多都显得碎片化，缺乏连贯性。这套教材的出现，简直是解决了我的一个大难题。我非常欣赏它从浅入深，层层递进的学习方式。每一级的内容都是对前一级知识的巩固和拓展，让我能够扎实地掌握每一个阶段的技能。更重要的是，它不仅仅是教授“怎么弹”，更强调“为什么这么弹”。在一些曲目的讲解部分，作者会深入剖析乐曲的结构、旋律走向以及情感表达，这让我对古筝音乐有了更深刻的理解。我发现，通过这套教材的学习，我不仅在技术上有了显著进步，在音乐的鉴赏能力上也得到了提升。书中的选曲也很不错，既有经典的传统曲目，也有一些现代创作，能够让学习者接触到更广泛的古筝音乐。我对它非常满意，觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

在我多年的古筝学习生涯中，接触过不少教材，但真正让我觉得“爱不释手”的，这套书算得上其中之一。它最吸引我的地方在于，不仅仅是将考级内容罗列出来，而是通过巧妙的编排，让学习过程充满趣味性和挑战性。从最初的单音练习到复杂的乐曲弹奏，每一步都设计得恰到好处，让我能够不断地挑战自己，同时又不会感到力不从心。我尤其喜欢书中的一些小提示和演奏建议，这些都是在实际教学中非常宝贵的经验总结，能够帮助我避免走弯路。而且，这本书的装帧设计也非常精美，封面大气，内页排版也很舒服，整体给人一种高质量的感觉。我把这本书放在床头，有空就会翻阅一下，即使不弹琴，也能从中获得一些启发。它不仅仅是一本考级教材，更像是一位循循善诱的良师益友，陪伴我在古筝的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套古筝考级教材真的是为考生量身定做的。我身边很多朋友都在学古筝，大家普遍反映市面上有的教材过于理论化，或者过于注重技巧而忽略了音乐性，很难兼顾。但这本书的优点在于，它在保证考级要求的前提下，融入了非常多有指导意义的内容。它不仅仅是枯燥的乐谱堆砌，而是有条理地引导学习者理解音乐的内涵。例如，在一些曲目后面，教材会进行简要的音乐背景介绍，或者对演奏的风格、情感处理提出建议，这对于提升我们的音乐素养非常有帮助。我注意到，教材中的一些练习曲设计得非常巧妙，既能锻炼手指的灵活性和力度，又能培养乐感。而且，它还提供了不同级别的曲目，满足了不同水平学习者的需求。这本书的另一个亮点是它在细节上的用心。我看到谱面标注非常清晰，包括指法、节奏、速度等都有详细说明，这对于减少初学者的摸索时间，提高学习效率至关重要。总而言之，这是一套非常全面且实用的教材，强烈推荐给所有想要认真学习古筝并参加考级的同学。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一名古筝初学者，我之前对考级教材一直有些畏惧，总觉得会枯燥乏味，很难坚持下去。但是这套教材完全颠覆了我的看法。首先，它的编排非常合理，从最基础的指法、音阶开始，循序渐进，一点点地引导我们进入古筝的世界。每一级的内容都过渡得很自然，不会让人感到突兀或者难以理解。我尤其喜欢教材中配有的详细讲解和谱例，对于我这种没有老师指导的学生来说，简直是救星。很多时候，我在练习中遇到困难，翻看教材，都能找到清晰的解答和示范，这让我非常有成就感。而且，这本书的印刷质量也很好，纸张厚实，谱面清晰，阅读起来非常舒适，即使长时间看也不会觉得眼睛疲劳。我特别喜欢它的排版设计，留白充足，重点突出，让人一目了然。自从用了这套教材，我的学习效率明显提高了，对古筝的热情也越来越高涨。我已经迫不及待地想继续学习接下来的内容了，相信跟着它，一定能稳步提升我的古筝水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，因为对中国传统文化的热爱，选择了学习古筝。在选择考级教材时，我看了不少，最终被这套教材的全面性和权威性所吸引。这本书的编写风格非常严谨，由音乐学院的专业老师编写，保证了内容的专业性和学术性。从教材的编排来看，它紧密结合了中国音乐学院的考级标准，涵盖了各个级别所需要掌握的基本功、技巧和乐曲。我特别喜欢它的曲目选择，既有代表性的传统名曲，也有一些难度适中的现代作品，能够全面地展现古筝的魅力。在练习过程中，我发现教材中的一些练习方法和技巧讲解非常具有指导性，能够帮助我快速克服技术上的瓶颈。而且，这本书的配套资源也比较丰富，虽然我购买的只是书本，但从其他渠道了解到，相关的视频示范和讲解也为学习者提供了更多便利。这套教材让我对古筝考级有了清晰的规划，学习起来更有方向感。

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

今天收到书了，就是有二本书的角有点点折了，还好也不影响使用，给好评吧

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书纸的质量一般般

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

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正品图书，值得信赖

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好

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