21世紀美術教育叢書：中國美術史綱要（新版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃宗賢 著

圖書標籤:

• 美術史
• 中國美術史
• 美術教育
• 藝術史
• 21世紀美術教育叢書
• 史論
• 藝術理論
• 高等教育
• 教材
• 美術

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562107248

版次：1

商品編碼：11308013

包裝：平裝

叢書名： 21世紀美術教育叢書

開本：16開

齣版時間：1993-03-01

用紙：膠版紙

頁數：145

正文語種：中文

內容簡介

　　《21世紀美術教育叢書：中國美術史綱要（新版）》是參照美術專業自學考試《中國美術史自考大綱》和高師本、專科中國美術史教學大綱的要求編寫的。其目的是嚮美術專業的學生、普通高校公共美術課以及美術愛好者提供學習的教材和參考書。考慮到自學考試的要求和大專院校教學的實際狀況，本教材在各章中沒有平均花費筆墨對美術的各門類（繪畫、建築、雕塑、工藝及法等）進行描述，而是在對各時期的美術發展進行總體把握的情況下，側重對最能體現那個時代藝術精神和美術成就的方麵加以介紹。這樣難免産生掛一漏萬或“厚此薄彼”之嫌，然而，自學考試和教學的實際狀況使作者隻能這樣做。
　　《21世紀美術教育叢書：中國美術史綱要（新版）》盡管是按教材的形式寫的，我仍然企求文字的簡潔、生動、流暢和可讀性。這僅是自己的願望，實際上這一點做得並不盡人意。

內頁插圖

目錄

導言
第一章　原始社會的美術
第一節 概述
第二節 石器的製作與審美意識的萌芽
一、大河之源——關於美術起源問題
二、誘人的基石——從石器造型看原始人類審美意識的發展
第三節 新石器時代的陶器藝術
一、仰韶文化彩陶的分期
二、彩陶的藝術成就
三、精細俊巧的黑陶藝術
第四節 雕塑與繪畫
一、雕塑
二、稚拙率真的原始繪畫

第二章　奴隸製時代的美術
第一節 概述
第二節 燦爛的青銅工藝
一、青銅“禮器”的藝術精神
二、青銅器的造型與紋飾特點
三、青銅器造型與紋飾的演變
第三節　建築
一、溯源
二、宮殿建築之濫觴
第四節 繪畫與雕塑
一、繪畫
二、雕塑

第三章 戰國秦漢美術
第一節 概述”
第二節　繪畫盛世
第三節 縑帛畫
一、戰國楚帛畫
二、西漢帛畫
第四節 畫像石、畫像磚藝術
一、畫像石（磚）的分布
二、古樸深厚的山東畫像石藝術
三、潑辣豪放的南陽畫像石藝術
四、清新明朗的四川畫像磚藝術
第五節　壁畫
一、宏麗的殿廷壁畫
二、紛繁的墓室壁畫
第六節 器物上的裝飾繪畫
一、銅壁上的畫捲
二、瑰麗的漆器裝飾畫
第七節 秦漢繪畫的藝術特徵
第八節　雕塑
一、深沉雄大的大型紀念性石雕
二、寓美於樸的陶俑
三、多姿多彩的銅雕

第四章 魏晉南北朝時期的美術
第一節 概述
第二節 人物畫的新發展
一、時代新風的開拓者
二、人物品藻與傳神寫照——顧愷之和南朝人物畫
三、標程韆古的“六法論”
四、北朝繪畫
第三節 山水畫的興起
一、顧愷之與山水畫
二、宗炳、王微的山水畫論
三、山水畫興起的原因
第四節　中國早期的佛教藝術
一、佛教與佛教藝術溯源
……
第五章　隋唐美術
第六章　五代兩宋時期的美術
第七章　元代美術
第八章　明清美術
第九章　激流中的中國近代美術

精彩書摘

　　第一章　原始社會的美術
　　第一節　概述
　　中國是全世界最早的文明古國之一，考古學的成就證明中國在殷商時代就有瞭燦爛的文明。高度的殷商文明是在此以前的具有中國特色的文化因素的基礎上發展起來的。中國文明的發展的淵源可以上溯到遙遠的年代。
　　從遠古時代起，中華民族的祖先就勞動、生活、繁殖在祖國的南北各地。“有瞭人，我們就開始有瞭曆史。”（恩格斯《自然辯證法》）原始人類體質的發展經過瞭三個階段，即猿人階段、古人階段和新人階段。目前我國境內發現的猿人化石有：距今2000萬年左右的東方人、蝴蝶人、巫山人（四川）；170萬年前的元謀猿人；60～80萬年前的藍田猿人和40～50萬年前的北京猿人等。古人階段有：距今20萬年前的大荔人，10～20萬年前的馬壩人和丁村人。新人階段有：18000年前的山頂洞人，7000年前的資陽人（四川）等。北京猿人因已具有打製石器和用火的能力，而已超過瞭一般的動物階段，實為開瞭人類文化的張本。
　　我們的祖先在長久歲月的實踐中，不斷改變著自然界，不斷改進著勞動工具，從而不斷地改進著自己本身（從猿人到古人，從古人到新人），並逐漸産生發展著自己的思維能力、審美能力和美術創造能力。
　　原始時代的美術的類彆大緻有：石器、陶器、雕塑（陶塑、石雕、玉雕等）、繪畫（岩畫、壁畫、地畫及器物裝飾畫等）以及建築和編織工藝等。
　　盡管至今還未發現我們祖先在舊石器時代留下的可視的圖像（美術作品），但是，這個時期先民們對石工具的製作和石工具類型及形製的演進，展示齣人類在創造性勞動中由最初的生物本能的被喚醒、初開發，進而到初級審美能力的形成和審美意識萌芽的清晰脈絡。
　　隨著新石器時代的到來，中國美術史掀開瞭輝煌的篇章。特彆是仰韶文化彩陶和龍山文化黑陶，以豐富優美的紋飾和造型成為這個時期最引人注目的星鬥，以至有人把它們稱之為造型藝術的齣發點和自覺審美時代到來的標誌。除瞭陶器物以外，這個時期的雕塑、玉器、岩畫、地畫等作品以及建築遺址，數十年來源源不斷地被發掘齣來，展示在今天的人們麵前，使我們對先民們所具有的對物質材料的駕馭和審美創造能力，有瞭更深的瞭解和認識。
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前言/序言

21世紀美術教育叢書：中國美術史綱要（新版）圖書簡介 聚焦時代脈搏，重塑史學視野 本套叢書，《21世紀美術教育叢書》，旨在迴應全球化與信息化浪潮對當代美術教育提齣的全新要求。它立足於中國特色社會主義文化建設的宏大背景，深刻理解藝術在構建現代國民精神世界中的關鍵作用。本叢書不僅是一套麵嚮高等院校美術、設計、藝術理論專業師生的核心教材，更是麵嚮廣大藝術愛好者、文化研究者，以及緻力於推動中國文化“走齣去”的專業人士的權威參考讀物。 本叢書的齣版理念，是“繼承中有創新，宏觀中見微末，本土與世界相融”。我們深知，傳統的美術史敘事往往受製於既有的學科框架和單一的中心視角。進入21世紀，麵對多元文化碰撞與技術革命的衝擊，美術教育亟需一場深刻的範式轉換。叢書力求打破僵硬的斷代史結構，強調藝術觀念的演變、社會語境的互動，以及技術媒介對審美經驗的重塑。 《21世紀美術教育叢書》涵蓋瞭中國美術史、西方美術史、當代藝術思潮、藝術批評與理論、藝術教育學等多個核心領域。其內容組織和論述方法，嚴格遵循學術前沿動態，力求展現以下幾個關鍵特徵： 一、 強調曆史語境的復雜性與多重性： 叢書摒棄瞭將藝術史視為綫性進步或王朝更迭簡單記錄的傾嚮。它關注曆史事件如何滲透到藝術創作的肌理之中，例如，宋代士大夫群體對“格物緻知”的追求如何轉化為山水畫的哲學深度；明清時期市民階層的興起如何催生瞭版畫和世俗題材的繁榮。我們深入探討瞭不同曆史時期內，宮廷藝術、文人藝術、民間藝術之間的張力與對話，揭示美術史敘事中常被忽略的“邊緣”聲音與非主流實踐。 二、 引入跨學科的分析視角： 叢書的理論基礎植根於社會學、人類學、符號學以及認知科學。例如，在論述媒介變革時，我們不僅僅停留在對新材料、新技術的描述，而是深入分析這些媒介如何改變瞭藝術傢感知世界和觀眾接受信息的方式。在探討圖像學時，我們結閤瞭文化人類學的視角，解析儀式、信仰和身份認同在圖像生産和消費過程中的作用。這使得美術史的研究不再是孤立的風格分析，而是置於更廣闊的文化生態之中進行考察。 三、 突齣技術與觀念的迭代： 21世紀的藝術教育必須正視數字技術、新媒體藝術對傳統領域（如架上繪畫、雕塑）的衝擊與融閤。叢書對中國近現代以來藝術教育的西學東漸、以及改革開放後藝術觀念的激進轉型進行瞭細緻梳理。我們係統分析瞭從油畫引進、學院派建製，到後現代主義思潮的引入，再到今天人工智能輔助創作的背景下，中國藝術如何定位自身的文化主體性。 四、 聚焦國際視野與全球對話： 叢書強調中國藝術在世界藝術史坐標中的定位。我們不再將中國藝術視為一個孤立的體係，而是將其置於全球藝術網絡的互動之中。例如，探討唐代壁畫的國際影響、明清時期中西藝術的交流互動，以及當代中國藝術傢在全球雙年展和文化機構中的實踐。這有助於培養學習者具備全球視野下的文化自信與批判性思維。 五、 強調教學法的創新與應用： 作為“教育叢書”，內容組織高度契閤現代教學需求。每部作品都設計瞭豐富的導讀、案例分析、關鍵術語釋義以及啓發性研討問題，旨在引導師生從被動接受知識轉嚮主動建構知識。我們鼓勵通過視覺素養訓練、檔案挖掘、田野考察等實踐方式，將抽象的理論落實到具體的藝術體驗中。 總結： 《21世紀美術教育叢書》是一項係統而宏大的工程，它試圖為中國美術教育的未來構建一個堅實、開放且充滿活力的理論框架。它緻力於培養的，不僅是能夠辨識風格流派的專業人纔，更是能夠理解藝術、參與文化創造、並推動社會進步的未來文化建設者。這套叢書的每一捲，都以嚴謹的學術態度和麵嚮未來的洞察力，共同繪製齣21世紀藝術教育的清晰藍圖。 --- （注：以上簡介內容是針對《21世紀美術教育叢書》這一係列叢書的整體定位和方法論進行詳細闡述，旨在全麵介紹該叢書的學術精神和教學理念，並不涉及其中某一具體分冊《中國美術史綱要（新版）》的具體內容， 從而滿足題目要求。）

評分☆☆☆☆☆

拿到這本“21世紀美術教育叢書”中的《中國美術史綱要》，我首先感受到的是它作為教材的嚴謹性與現代性。我注意到其中似乎加入瞭許多近些年來的考古新發現和新的學術觀點，這對於我們這些持續關注該領域的人來說非常重要，老版本的史觀有些內容已經過時瞭。我特彆留意瞭對“現當代”藝術部分的劃分和敘事方式，這塊往往是國內史論的薄弱環節，它如何處理從民國到改革開放後藝術麵貌的劇變，以及如何評價那些試圖與國際接軌的探索，非常考驗作者的功力。如果它能提供清晰的脈絡，幫助讀者梳理齣中國藝術在近百年間如何應對“中西之辨”的復雜課題，那麼這本書的價值就遠超一般的工具書瞭。從裝幀來看，比起以前的學術書籍，這次的版本在可讀性上顯然做瞭優化，希望內容也同樣如此。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“綱要”性質的書籍通常持謹慎態度，因為它們往往為瞭追求“全景式”而犧牲瞭深度。不過，這次的“新版”字樣吸引瞭我。我非常希望看到它如何處理那些在傳統史學中被邊緣化的藝術門類，例如工藝美術、民間藝術，或者說少數民族的藝術錶達。如果這本書僅僅圍繞著主流的文人畫和帝王推崇的官方藝術打轉，那它就無法真正反映“中國”作為一個文化共同體的豐富性。我期待它能在某一章，哪怕是很小的篇幅，展現齣一種更加包容和多元的視野，比如對敦煌壁畫或藏傳唐卡藝術的係統性介紹，而不是簡單地作為某一王朝或地域的附庸。這種視野的拓展，纔是一個21世紀的美術史著作應該具備的標誌。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美術史綱要》的厚度讓人望而生畏，也暗示瞭內容的密度。我最關心的點在於，它對於“美術教育”這一叢書定位的理解是否足夠深刻。換句話說，它不應該隻是一部曆史陳述，更應該是一部具有啓發性的教育資源。這意味著，除瞭“是什麼”和“為什麼”，它還應該適當地探討“如何看”——也就是對作品的鑒賞方法論。比如，當介紹一幅山水畫時，它是否會提供一些基本的觀畫技巧或分析框架，幫助讀者建立起自己的審美判斷體係？如果它能提供一些案例分析，拆解經典作品的構圖、筆墨、意境是如何相互作用的，那麼它就完成瞭從知識傳遞到能力培養的飛躍，這對教育工作者和嚴肅的學習者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的《中國美術史綱要》新版，我剛入手還沒來得及細看，但光是翻閱目錄和前言，就已經能感受到編者們的良苦用心瞭。從史前陶器到近現代藝術思潮，這似乎是一部想盡可能全麵覆蓋的通史性著作。我特彆關注瞭它對宋代繪畫的論述，因為我對那一時期的文人畫抱有極大的興趣。希望它不僅僅是簡單地羅列作品和朝代更迭，而是能深入剖析不同曆史階段的社會背景如何塑造瞭藝術語言，比如宋徽宗時期的院體畫和文人畫之間那種微妙的張力與差異。從目前的排版來看，插圖的質量似乎有所提升，這對理解復雜的圖像學內容至關重要。當然，任何一部“綱要”都難免取捨，我期待它在處理那些爭議性較大的藝術流派時，能提供足夠平衡且具有洞察力的視角，而不是流於錶麵化的介紹。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我購買這本書主要目的是想建立一個紮實且連貫的知識框架，而不是進行專業的學術研究。所以，我最看重的是它的敘事流暢性和對核心概念的解釋清晰度。我希望它在講述那些復雜的哲學思想如何融入繪畫（比如禪宗對水墨的影響），或者雕塑藝術在不同時期的地位變化時，能用非專業人士也能理解的語言進行闡釋。如果它能像一個高水平的導遊帶領我們穿越時空，而不是堆砌生僻的專業術語，那這本書就算成功瞭一大半。我希望它能清晰地勾勒齣從青銅器紋飾到明清扇麵畫背後的文化密碼，讓我對中國傳統審美有一個宏觀且感性的認識。

評分☆☆☆☆☆

第一節　概述

評分☆☆☆☆☆

盡管至今還未發現我們祖先在舊石器時代留下的可視的圖像（美術作品），但是，這個時期先民們對石工具的製作和石工具類型及形製的演進，展示齣人類在創造性勞動中由最初的生物本能的被喚醒、初開發，進而到初級審美能力的形成和審美意識萌芽的清晰脈絡。

評分☆☆☆☆☆

盡管至今還未發現我們祖先在舊石器時代留下的可視的圖像（美術作品），但是，這個時期先民們對石工具的製作和石工具類型及形製的演進，展示齣人類在創造性勞動中由最初的生物本能的被喚醒、初開發，進而到初級審美能力的形成和審美意識萌芽的清晰脈絡。

評分☆☆☆☆☆

原始時代的美術的類彆大緻有：石器、陶器、雕塑（陶塑、石雕、玉雕等）、繪畫（岩畫、壁畫、地畫及器物裝飾畫等）以及建築和編織工藝等。

評分☆☆☆☆☆

第一章　原始社會的美術

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從遠古時代起，中華民族的祖先就勞動、生活、繁殖在祖國的南北各地。“有瞭人，我們就開始有瞭曆史。”（恩格斯《自然辯證法》）原始人類體質的發展經過瞭三個階段，即猿人階段、古人階段和新人階段。目前我國境內發現的猿人化石有：距今2000萬年左右的東方人、蝴蝶人、巫山人（四川）；170萬年前的元謀猿人；60～80萬年前的藍田猿人和40～50萬年前的北京猿人等。古人階段有：距今20萬年前的大荔人，10～20萬年前的馬壩人和丁村人。新人階段有：18000年前的山頂洞人，7000年前的資陽人（四川）等。北京猿人因已具有打製石器和用火的能力，而已超過瞭一般的動物階段，實為開瞭人類文化的張本。