明德书系·世界电影史记丛书：香港电影史记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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魏君子 编

图书标签:

• 电影史
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• 电影研究
• 明德书系
• 世界电影史记丛书
• 影史
• 港片
• 文化研究
• 历史
• 艺术

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300178059

版次：1

商品编码：11313710

包装：平装

丛书名： 明德书系•世界电影史记丛书

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《明德书系·世界电影史记丛书：香港电影史记》仿拟《史记》体例，以民间视角和观众身份重述了香港电影近百年历史，重点刻画香港电影人以及重要影片和电影事件，讲述影坛台前幕后的种种趣闻与秘闻，梳理香港电影与各种阶层和势力之间的负责关系，可读性强，史料丰富。
　　《明德书系·世界电影史记丛书：香港电影史记》计十二卷，参考《史记》体例，每卷“龙头”为一个大企业本纪，共囊括65位公司世家、近200位导演、影星、幕后列传。

作者简介

　　魏君子，电影策划人。本名魏海军，少时混迹录像厅，受港片熏陶最深。2001年开始香港电影研究，迄今在内地及港台地区相继编著出版《香港制造》、《江湖外史之港片残卷》、《香港电影演义》、《武侠大宗师：张彻》、《领袖访谈录：华语电影势力探秘》多部专著。曾担任《明星BIGSTAR周刊》主笔、搜狐娱乐评论部主编、央视网电影频道主编、新浪网策划部主任等职，现自创“酷意时代电影工作室”，专事项目开发、文学策划、剧本创作。其著作史料详实，常有影坛秘闻细节，其人熟识华语电影产业各环节，被称为“港片百晓生”。

目录

卷一
黎氏兄弟本纪：香港电影的开荒者（1912—1945）
卷二
长凤新/银都本纪：飞越黄昏（1949—）
卷三
电懋/国泰本纪：影坛乌托邦（1951—1971）
卷四
中联本纪：理想年代（1952—1964）
卷五
光艺本纪：开枝散叶（1955—1969）
卷六
邵氏本纪：东方好莱坞（1925—）
卷七
嘉禾本纪：风云传奇（1970—）
卷八
金公主/新艺城本纪：十年神话（1980—1993）
卷九
德宝本纪：三足鼎立（1984—1993）
卷十
永盛/中国星本纪：最后霸主？（1978—）
卷十一
寰亚/英皇本纪：后97时代的娱乐帝国（1984—）
卷十二
台湾势力本纪：控制与购销（1953—）
香港电影大事记505

精彩书摘

“正史”画皮下的“野狐禅”
　　
　　2013 年3 月2 日，在北京做《武侠大宗师：张彻》一书的影迷沙龙，有人问我是否出身电影研究专业，我指着另外几位作者迈子、阿蒙、小葵说：“我们都只是影迷、发烧友而已，因为蛋吃多了，想见识下蛋的母鸡，最终走上不归路。”
　　现在，我们用了两年多时间编著的《香港电影史记》问世了。作为业余票友，敢碰这样专业的题目，一方面肯定是“无知者无畏”，一方面也必然诚惶诚恐，但无论如何，书已在您手中，不妨暂放心绪，容我细说端详。
　　香港电影于内地观众而言，最难忘怀的是改革开放年代以来提供的娱乐性和新鲜视野；但在痴迷多年的影迷看来，港片更意味着我们的青春记忆和趣味寄托。以我为例，从浮光掠影的录像厅时代，到刨根问底的影碟发烧友，再至从事媒体及电影相关工作的半个圈内人，我对港片的了解也经历了“分析演职员表字幕的揣测”、“翻阅书籍网站资料的积累”、“走访影人再忆当年的印证”三个阶段。这十几年日积月累，心底不免萌生一个念头：能不能做一部影迷自己的香港电影史？
　　做影迷多年，当然拜读过诸位前辈专家写的香港电影史：已故的余慕云老师所著《香港电影史话》掌故丰富，资料性最强；香港浸会大学的钟宝贤教授所作《香港影视业百年》用尽图片、数据资料及影人口述，生动描摹香港电影工业概貌；学者罗卡与澳洲学者Frank Bren 合著《香港电影跨文化观》从“跨文化”视角关注香港电影与西方、东南亚、内地的历史源流；内地赵卫防博士所著《香港电影史》则是一本全方位分析论述港片工业、美学、意识形态发展历程的编年史专著……如此种种，各有特点，受益匪浅之余，我时常思忖：换作是我，会怎么做？
　　2010 年12 月9 日，中国人民大学出版社刘汀兄邀我做一本关于香港电影的书。也是聊得投机，一时头脑发热：干脆搞一本“我的香港电影史记”！即便是珠玉在前，就算是自取其辱，也该在出招之后！立即找来阿蒙、迈子、小葵、阿随、燕小六、竹聿名一班同道谋划开工，一做就是两年，中间屡经周折，几次推翻体例，常有退缩之意，多亏众志成城，才结今日之果。既有针对香港电影产业历史的专业阐述，又有兼顾读者影迷“以人为本”的通俗诉求，是我们做《香港电影史记》的衡量标准。为此，我们大胆参考了《史记》司马迁所创之体例，以人物传记为中心，反映产业历史演变内容，分为企业本纪、公司世家、导演影星列传、书（名词解释）、表（大事记）凡五种。全书计十二卷，每卷“龙头”为一个大企业本纪，下列相关或同期的公司世家、导演影星列传，以及书。书末另附香港电影百年大事表。
　　本纪从产业角度入手，选择对香港电影史有影响力的知名或大型公司，分别为黎氏兄弟的民新、长凤新/ 银都、电懋/ 国泰、中联、光艺、邵氏、嘉禾、金公主/ 新艺城、德宝、永盛/ 中国星、寰亚、英皇。这些企业往往有明确的运作制度，在电影制作、发行、宣传、新人培养甚至制片厂等方面都有严格的分工和规章，运营模式亦各有所长。另外，有鉴于香港电影与台湾市场、公司及影人的联动（20 世纪60—90 年代）一度十分密切，是以特设一卷本纪，专写“台湾势力”。
　　世家主要是大型企业的子公司或外判制下的卫星公司，以及同期的中型和独立制片公司。又如一些知名导演、演员自组的公司和工作室，视其格局影响，也酌情放入世家。
　　
　　列传对香港电影及其产业发展影响深远的电影人，包括导演、演员、编剧、摄影、美术、音乐、剪接、配音、动作指导等。
　　书是香港电影重要类型、重要事件的名词解释。
　　表是香港电影与社会百年大事对照表。
　　必须承认，由于刻意沿用《史记》体例，我们在企业、公司、影人的划分组合上确实大费脑筋，比如某些影人开设过多家公司（曾志伟就先后创办好朋友、儿童城、UFO），又同时为嘉禾、新艺城、德宝或者寰亚、英皇、中国星拍戏，谭家明、许鞍华、萧芳芳、郑秀文……我们应该划到哪里？毕竟，这不是“一朝天子一朝臣”的政权更替“大史记”，而是“你中有我，我中有你”的分合纵横“大时代”。但无论如何，作为一本旨在展现“英才辈出俊杰争锋”的人物传记书（其实更像一部《香港电影史词典》），我们已经尽量遵循出身、来历、渊源划分香港电影势力版图，有些考虑可能尚欠周全，遗珠遗憾也在所难免，还请方家海涵。
　　如此体例，或许会令《香港电影史记》遭遇争议，但这也是我们所期待的：抛砖才能引玉！我们自认做了一部有趣甚至另类的电影书——顶着“正史”名头，实则做了部“野狐禅”，恐怕也只有发烧友才耍得出来吧，哈哈，一乐也。
　　最后感谢吴宇森、徐克、杜琪峰、尔冬升导演担任本书顾问，虽然有点“拉大旗作虎皮”的意思，但能得到他们的指点和认可，已是我们做这本书最大的动力和欣慰。
　　
　　魏君子
　　2013年3月12日
　　　
　　　

前言/序言

影像的迷宫：现代电影叙事与美学变迁 丛书导言： 本套丛书旨在深入探讨全球电影艺术发展历程中，那些具有里程碑意义的叙事范式、美学创新以及文化影响。我们聚焦于电影语言本身如何随时代变迁而演化，从默片时代的表现主义高峰，到好莱坞的经典叙事构建，再到欧洲先锋电影对传统结构的颠覆，以及当代数字技术带来的全新视觉革命。每一卷都将以严谨的学术态度和细腻的文本分析，剖析特定时期、特定地域电影的独特魅力与深层意涵，力求为电影研究者、创作者及爱好者提供一份详尽且富有洞察力的参考指南。 --- 第一卷：光影的诞生与早期探索（1895-1927） 主题聚焦： 电影作为一种新兴媒介的初期形态、技术驱动下的形式探索，以及早期叙事母题的建立。 本卷溯源至卢米埃尔兄弟的“活动影戏”出现，直至有声电影的全面取代。初期，电影的魅力更多地来源于对“运动本身”的记录与展示，而非复杂叙事。我们将详细考察梅里爱对魔术与奇观的迷恋，如何将电影提升至一种可塑造的幻觉艺术。随后，镜头将转向美国，重点分析爱迪生制造公司的早期作品风格，以及D.W.格里菲斯在《一个国家的诞生》等长片中对蒙太奇理论的初步实践——如何通过剪辑的节奏和并置来组织时间与空间，从而建立起初步的戏剧张力。 此外，本卷将辟出专门章节讨论欧洲大陆的早期先锋运动。德国的魏玛表现主义（如茂瑙的《日出》、弗里茨·朗的《大都会》）如何利用极端的光影对比和扭曲的布景，投射出战后社会的焦虑与心理阴影。苏联的爱森斯坦及其“吸引力蒙太奇”理论，则标志着电影被视为一种具有强大社会教育和政治动员能力的工具。这些早期的美学实验，奠定了日后所有电影叙事技巧的物质基础。 --- 第二卷：好莱坞的黄金时代与经典叙事法则（1927-1950） 主题聚焦： 有声电影的成熟、制片厂制度的鼎盛、以及“好莱坞模式”的标准化与类型片的精细化。 随着《爵士乐之歌》的问世，电影进入了声音的时代，这彻底改变了表演方式和剧作结构。本卷的核心在于解析好莱坞如何高效地将叙事打磨成一种可复制的、具有普适性的娱乐产品。我们深入剖析“三幕剧”结构的精确运用，对人物弧光（Character Arc）的明确界定，以及如何通过高成本制作和明星制度来保证市场占有率。 对类型的细致划分是本卷的重点：黑色电影（Film Noir）如何借助阴影、复杂的女性形象和宿命论，反映战后美国社会的道德困境；西部片的英雄原型如何确立和演变；以及歌舞片和浪漫喜剧在技术革新下所呈现的视觉奢华。此外，本卷也将讨论在审查制度（如海斯法典）的严格限制下，创作者如何巧妙地运用象征和隐喻来规避审查，完成对禁忌话题的探讨。 --- 第三卷：欧洲的现代主义转向与反传统叙事（1950-1970） 主题聚焦： 对好莱坞模式的质疑、作者论的兴起、以及电影语言的去中心化与主观化。 二战后的欧洲，在社会剧变与哲学思潮的冲击下，电影迎来了全面的“现代主义”反思。本卷首先探讨意大利的新现实主义（如德·西卡的作品），如何将镜头转向街头，用非职业演员和长镜头来追求一种“未经干预”的真实感，挑战了摄影棚的虚假完美。 紧接着，我们将重点分析法国新浪潮（Nouvelle Vague）的革命性贡献。特吕弗和戈达尔等人，高举“作者论”大旗，将导演视为作品的唯一灵魂。他们通过打破连续性剪辑的规则（如跳切 Jump Cut）、在场景中直接与观众对话、使用即兴表演，有效地瓦解了传统叙事的时间和空间逻辑，将电影媒介推向了高度的自我反思。同时，我们将考察瑞典伯格曼对存在主义和宗教困境的沉思，以及安东尼奥尼对现代人疏离感的非线性描绘。这些作品标志着电影艺术从“讲述一个故事”转向“探索如何讲述故事”。 --- 第四卷：新好莱坞、类型重塑与全球化视野（1970-1999） 主题聚焦： 导演权力的回归、类型片中复杂主题的融入、以及国际电影对西方叙事的冲击。 七十年代的好莱坞，在欧洲现代主义教育背景下成长起来的一批导演（如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格）重新夺回了创作主导权，形成了“新好莱坞”时期。本卷分析了这些导演如何在继承好莱坞工业体系的同时，注入欧洲电影的批判精神与复杂性。例如，在《教父》系列中，对美国梦的解构如何与家族史诗的宏大叙事相结合。 进入八十年代，随着商业大片的崛起，视觉特效和IP开发成为主流，但同时，类型片内部的界限也开始模糊，动作片、科幻片开始承载更为深刻的政治寓言。在国际层面，本卷将考察日本（如小津安二郎的“物哀”美学，以及黑泽明的史诗布局）、欧洲后现代主义（如贝拉·塔尔的极简主义）以及拉美魔幻现实主义电影对主流叙事模式的有效挑战。 --- 第五卷：数字时代的影像哲学与叙事边界（2000至今） 主题聚焦： 计算机生成图像（CGI）对现实的重构、流媒体平台对观看模式的颠覆、以及跨文化叙事的加速融合。 进入新千年，数字技术不仅改变了电影的制作方式，更重塑了观众的认知结构。本卷分析了CGI如何使得物理法则不再是叙事的约束，从而催生了如“漫威宇宙”这样庞大且高度依赖预设世界观的叙事矩阵。 更重要的是，互联网和流媒体的兴起打破了传统院线的发行垄断，使得非线性叙事、多主角群像剧集（Serial Narrative）的叙事模式渗透到高端影视制作中。我们将探讨当代电影人如何利用网络碎片化、超文本化的信息传播特点，来构建新的叙事迷宫。本卷还将讨论在文化全球化背景下，非好莱坞语境下的作者（如韩国奉俊昊、伊朗阿斯哈·法哈蒂）如何在全球影展上获得主流认可，以及他们所采用的、根植于本土文化语境的叙事策略，如何反向影响了西方电影的创作风向。本卷最终思考：在算法推荐主导的时代，电影叙事的美学价值将如何被重新定义。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上关于世界电影史的书籍汗牛充栋，真正能做到视角独特且叙事流畅的凤毛麟角。我个人对电影技术和美学的结合点尤为关注。比如，宽银幕技术诞生之初，导演们是怎样从“适应”新媒介，到最终“驾驭”它来讲述故事的？或者，早期的色彩运用，是单纯为了追求视觉的绚烂，还是背后隐藏着更深层次的心理学考量？我非常期待这本书能提供一些技术革新对叙事结构颠覆性的案例分析，而不是泛泛而谈。如果能找到一两个被认为“失败”的技术尝试，并分析其失败的原因，那将比单纯歌颂成功案例更有启发性。毕竟，艺术的进步往往是在不断的试错中螺旋上升的。

评分☆☆☆☆☆

我总是在想，电影史其实也是一部社会变迁史的缩影。那些镜头语言的演变，难道不正是社会思潮、政治风向变化的投射吗？比如，战后各国电影如何处理创伤与重建的主题，那种集体性的情感表达是如何通过蒙太奇手法被放大或压抑的。我希望这本书能够跳出纯粹的艺术评论范畴，去探讨电影作为一种大众媒介，如何潜移默化地塑造了公众的认知和身份认同。例如，不同国家对“英雄”形象的定义是如何随时代更迭的？这种跨文化的对比分析，如果能做得深入且有说服力，将会非常有价值。阅读电影史，对我来说，就是通过光影的变迁，去触摸历史的脉搏，感受人类集体情绪的起伏跌宕。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的《明德书系·世界电影史记丛书》系列，光是名字就透着一股子要追本溯源的劲头。我最近沉迷于探索那些经典叙事背后的技术演变，比如胶片时代的颗粒感是如何影响早期导演的视觉选择，或者早期默片时代的配乐师是如何在没有台词的情况下，仅凭音乐的张力来推动剧情发展的。尤其吸引我的是关于电影制作流程的细致描绘，从剧本的诞生到灯光设计师如何运用光影来烘托人物的内心世界，每一个环节都像是打开了一个潘多拉魔盒，里面装满了那个时代创意工作者的智慧和挣扎。我特别期待它能深入解析一些鲜为人知的小众流派，比如德国表现主义电影对后来恐怖片视觉美学的影响，或者意大利新现实主义如何用最少的资源拍出最震撼人心的社会写照。如果这本书能像它的名字暗示的那样，提供一个宏大而又扎实的“史记”，那绝对是影迷案头不可或缺的工具书，能让我对光影艺术的理解提升到一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的电影爱好者，我最看重的是一本书能否提供一个清晰的、有逻辑的“地图”，让我能够系统地梳理那些看似零散的经典作品之间的内在联系。我需要的不是某个特定时期、特定地区的微观研究，而是那个能将全球电影发展脉络串联起来的宏观框架。谁是承上启下的关键人物？哪次技术飞跃真正改变了游戏规则？我希望作者能够以一种编年史的严谨性，辅以评论家的犀利眼光，描绘出从卢米埃尔兄弟到当代大片工业化生产之间，那些关键的转折点。如果这本书能帮助我构建起一个稳固的知识体系，让我能够更自信地去讨论和品鉴不同时代的影片，那它就已经超越了一般阅读的价值，成为了一种学术上的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这种学术性的电影史著作通常抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们会过度依赖枯燥的年代和人名堆砌。然而，这本书的排版和配图似乎暗示着一种更具亲和力的叙事方式。我更感兴趣的是，那些被时间冲刷掉的“幕后故事”——那些天才导演和他们的竞争对手之间，在片场上唇枪舌战的火花，或者某个经典镜头的诞生背后，有多少次尝试和失败。我想知道的是，在那个没有数字特效的年代，为了实现一个宏大的场景，剧组付出了怎样惊人的体力劳动和创造性妥协。一部好的电影史，不应该只是列举成就，更应该还原那个时代的精神风貌，让读者仿佛能闻到旧式摄影机运转时散发出的热度和机油味。如果这本书能做到这一点，哪怕只是零星地穿插一些轶事，也足以让它摆脱“教科书”的沉闷感。

评分☆☆☆☆☆

香港电影最爱了0 0在微博混迹的朋友最近肯定免不了在各处看到电商“傲娇”宣战的“别”体战书。随着时间迈进六月的大门，电商之间的互相厮杀也变得日益白热化。各家齐指京东的局面也让“京东”、“店庆”、“促销”在刀光血影四溅之时，成为了高频热门词汇，与此同时网络上对于京东 618 店庆的评价和晒单也越来越多。来自新浪微博的网友感叹：“ 22 ： 00 付款成功，居然今早 9 ： 00 就送到了!!!简直不敢相信啊!!!神一样的速度啊!!而且居然都不是临过期品啊，眼泪哗哗的啊!” 　　继 6 月 5 日美妆狂欢之后，随之而来的是京东“ 6 月 6 号到 6 月 9 号期间图书全场 150 万品种 5 折封顶，同时电子书逾 20 万个品种只卖 1 块钱”的劲爆大促。 26 岁的邓小姐是一位“孕妈”，第一次做母亲，生怕自己不够专业，给不了宝宝最到位的照顾，“我知道京东图书促销的消息后，一早就在购物车里放了许多怀孕、育儿、早教、养生的书，就等 6 号一开场，买个爽。按平时的价格，一下子买十几本书，总觉得有点心疼。赶巧有这么给力的降价，在别家比了下，总体京东价格最低，像《丰盈心态养孩子》、《郑玉巧育儿百科》这些书，在准妈妈里评价很不错，索性全买了，算起来省了 300 多块呢，就当是给宝宝省了奶粉钱，哈哈。” 　　小邵是一名上班族，平时工作节奏快又经常加班，闲暇时、上下班的公车上，爱捧几本书翻翻，调节下紧张的神经。“我比较爱看侦探推理类的书，常常一买就是一个系列，看得也快，每个月花在买书上的开销真不小。”得知京东 6 号开始的五折封顶活动，小邵也是早早挑好了一大摞推理书， 6 号活动一开场，就将它们全部收入囊中。“原价 156 的的宫部美雪推理系列，折后 78 ，对我们这种初入职场囊中羞涩的上班族来说，诱惑太大了。” 　　甚至还有网友因为便捷的图书购买，感慨起了京东带来的生活方式的转变。“白日梦 Neverland ”晒单说：“ 京东超给力，隔了一天就到了!不禁想起高中时，买个书还要漫长的等待，感谢生活方式的转变。 ” 　　记者了解下来发现，像邓小姐和小邵这样的消费者不在少数，许多人都是 6 号 0:00 不到就守在电脑前不停刷新京东页面，直到抢到中意的商品后再睡个安稳觉。除了图书商品的“封”狂让利之外，包括电脑、手机、数码、音像制品、个护、母婴、服饰等多个品类，都在京东列队等候消费者把它们领回家。记者在新浪微博搜索了“京东”、“晒单”等关键词，发现已有不少消费者在京东店庆月前几天已是战果累累。 　　京东店庆《秤砣篇》 TVC 里说，在 6 月店庆时，消费者一定要“锻炼手指，点到为止”。因此，能够在众多网友中“脱颖而出”抢单成功的高手们就显得更加幸运。最火的 1999 元 iPhone4 和 iPad2 都成了他们的“战利品”。 　　从网友的晒单中可以发现，京东此次回馈的促销力度的确空前，电脑数码专场全场五折起，而个人护理化妆、母婴服装低至 2 折，不少网友通过优惠券、满减等优惠方式，体验了一把“价格跳楼机”的酷爽感受。今年的京东店庆将一直持续到六月底，从目前的进展情况来看，活动进度、物流配送等都在稳中求进地进行中。期待京东能够给消费者带来更多更大的惊喜!

评分☆☆☆☆☆

电影专业性不太强，只是资料堆积

评分☆☆☆☆☆

卷十一

评分☆☆☆☆☆

卷七

评分☆☆☆☆☆

￥16.50(7.5折D)

评分☆☆☆☆☆

(100%好评)

评分☆☆☆☆☆

香港电影于内地观众而言，最难忘怀的是改革开放年代以来提供的娱乐性和新鲜视野；但在痴迷多年的影迷看来，港片更意味着我们的青春记忆和趣味寄托。以我为例，从浮光掠影的录像厅时代，到刨根问底的影碟发烧友，再至从事媒体及电影相关工作的半个圈内人，我对港片的了解也经历了“分析演职员表字幕的揣测”、“翻阅书籍网站资料的积累”、“走访影人再忆当年的印证”三个阶段。这十几年日积月累，心底不免萌生一个念头：能不能做一部影迷自己的香港电影史？

评分☆☆☆☆☆

(100%好评)

评分☆☆☆☆☆

给爸爸的书，印的很好 还可以，和印象里的有一点点区别，可能是我记错了书比我想的要厚很多，就是字有点小，不过挺实惠的，很满意！书非常好，正版的，非常值，快递也给力，必须给好评，就是感觉包装有点简陋啊哈哈~~~不过书很好，看了下内容也都很不错，快递也很给力，东西很好 物流速度也很快，和照片描述的也一样，给个满分吧 下次还会来买！对于有钱人来说，他们不在乎东西值多少钱，和女朋友在一起他们注重的是心上人的开心，和领在一起，他们在乎的是给领买些高贵的东西，指望着自己有机会高升，和小三在一起，我就不多说了，对于我们农村的孩子来说，我们希望物美价廉，不是我们想买盗版货，不是我们爱到批发部去买，也不是我们爱和小贩斤斤计较，是我们微薄的收入难以支付。总的来说购物本身是一个开心的过程，从中我们利用自己的劳动购买自己需要的东西。京东商城的东西太便宜了，所以我来买了。好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。现在，京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音（JING DON|G）首字母组合。从此，您不用再特意记忆京东的域名，也无需先搜索再点击，只要在浏览器输入JD.COM，即可方便快捷地访问京东，实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢，TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称，同时也拥有正直的品行，和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|给大家介绍本好书《我们如何走到这一步》自序：这些年，你过得怎么样我曾经想过，如果能时光穿梭，遇见从前的自己，是否可以和她做朋友。但我审慎地不敢发表意见。因为从前的自己是多么无知，这件事是很清楚的。就算怀着再复杂的爱去回望，没准儿也能气个半死，看着她在那条傻乎乎的路上跌跌撞撞前行，忍不住开口相劝，搞不好还会被她厌弃。你看天下的事情往往都是一厢情愿。当然我也忍住了各种吐槽，人总是要给自己留余地的，因为还有一种可能是，未来的自己回望现在，看见的还是一个人。好在现在不敢轻易放狠话了，所以总算显得比年轻的时候还有一分从容。但不管什么时候的你，都是你。这时间轴上反复上演的就是打怪兽的过程。过去困扰你的事情，现在已可轻易解决，但往往还有更大的boss在前面等你。“人怎么可能没有烦恼呢”——无论是你初中毕业的那个午后，或者多年后功成名就那一天，总有不同忧伤涌上心头：有些烦恼是钱可以解决的，而更伤悲的是有些烦恼是钱解决不了的。我们曾经在年少时想象的“等到什么什么的时候就一切都好起来了”根本就是个谬论。所以，只能咬着牙继续朝前走吧。