具体描述
内容简介
《日韩名师课堂·轻松学素描：动物篇》不仅教授大家绘制动物的结构关系，还展示了在绘制宠物、牧场动物以及动物园里的动物时，如何正确地刻画出动物神态、样貌的技巧练习。《日韩名师课堂·轻松学素描：动物篇》将会手把手地教授大家每一步的素描要领，让大家通过文字和每一步骤的图例掌握动物素描的技法，在轻松的学习氛围中，引领大家进入幸福的绘画世界!作者简介
金忠元，毕业于首尔大学美术系。曾出版过60多本美术教材，被誉为“韩国权威美术教育家”，同时还是一位优秀的插画家。曾担任了KBS电视台、广告、出版社以及品牌设计的顾问，有着十分丰富的从业经历。目前，金忠元在明知专科大学传播设计系担任教授，创立了“金忠元美术教室”等专业教育机构，并且在EBS教育广播中开设了关于儿童教育的节目。目录
第一章 动物绘画之基础第二章 宠物素描
第三章 牧场动物素描
第四章 动物园素描
前言/序言
用户评价
这本书的名字叫《日韩名师课堂·轻松学素描：动物篇》，我拿到它的时候，心里其实是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。期待是因为我对素描，特别是画动物这块一直很感兴趣，总觉得要把动物的灵动和生命力捕捉到纸上是一件特别有挑战也特别迷人的事情。而忐忑，则是因为“日韩名师课堂”这几个字，总会让人联想到那些技巧严谨，可能对初学者来说有些门槛的作品。翻开书的第一感觉，确实如此，里面的插图和范例都相当精致，线条流畅，光影处理得非常到位，无论是猫咪柔软的毛发，还是骏马奔腾的力量感，都描绘得栩栩如生，简直就像把真实的动物请到了纸上。我花了很多时间去欣赏这些大师的作品，试图从他们的笔触中解读出他们对动物的理解和观察。比如，有一页是关于如何画不同种类的鸟类，我被震撼到了，从羽毛的蓬松度，到眼睛里那种机灵的光芒，再到翅膀展开时的动态，每一个细节都处理得那么到位，感觉我以前画的鸟，简直就像是简笔画，完全没有生命力。特别是老师们在处理毛发和皮毛的纹理上，用了各种不同的线条组合和排线方式，让原本平面的纸张瞬间有了立体感和质感，这让我意识到，原来画毛发并不是简单地涂抹，而是需要技巧和观察的。还有关于动物骨骼和肌肉的结构讲解，虽然我还没来得及深入研究，但仅仅是看图，就能感受到老师们对动物解剖学的深刻理解，知道这些内在的结构是如何影响外在形态的，这对于画出有骨有肉、姿态自然的动物至关重要。我之前也看过一些素描教程，但大多是通用的，很少有能像这本书这样，将焦点完全放在动物身上，而且还邀请了多位日韩的优秀素描艺术家来分享他们的经验，这本身就充满了吸引力。我特别想知道，不同国家的艺术家，在处理同一个主题时，会有怎样的风格差异，又会在哪些方面不谋而合，这些都是我非常期待在这个过程中能够有所收获的。
评分我特别欣赏这本书在讲解过程中所展现出的那种循序渐进的逻辑性。即使是对于一些复杂的动物形态，它也没有一下子就丢给你一大堆高难度的练习，而是从最基础的几何形状概括开始。比如，对于一只狗的头部，老师会先教你如何用简单的圆形和方形来搭建出头骨的基本轮廓，然后再慢慢地添加耳朵、鼻子、眼睛的位置，就像搭积木一样，一层一层地构建起来。这种方法让我感到非常安心，因为我不会因为一开始就面对复杂的三维结构而感到无从下手。我记得书中有一章是关于猫咪的，它详细地分解了猫咪的身体比例，以及不同姿态下的身体变化。比如，当猫咪蜷缩起来睡觉时，它的身体又是如何折叠的，当它伸懒腰时，脊椎是如何弯曲的。这些讲解都配有非常清晰的示意图，并且每一笔的落点、每一条线的走向都有详细的标注，让你能够清晰地跟随老师的思路进行描摹。我尝试着跟着画了一只趴着的猫，虽然第一次画出来的效果可能还没有达到大师的水平，但是，我明显感觉自己对猫咪身体的结构有了更深的理解，不再是盲目地去“复制”图片，而是开始思考，为什么猫咪的背部是那样拱起的，为什么它的腿是那样弯曲的。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我觉得非常有成就感。而且，书中还包含了不同材质的毛发处理技巧，比如粗糙的狗毛和光滑的猫毛，它们在光线下呈现出的质感和明暗变化是截然不同的，老师们在这方面也给出了非常实用的建议，比如使用不同的笔触和力度来表现毛发的蓬松感和光泽感。这让我明白，原来画毛发不仅仅是线条的问题，更是关于如何利用光影来塑造质感。
评分这本书让我认识到，素描不仅仅是简单的“画”和“描”，更重要的是“理解”和“感受”。它就像一个引路人，带领我走进一个奇妙的动物王国，让我去观察，去思考，去热爱。我从来没有想过，画一只简单的动物，竟然需要如此深入地去了解它的骨骼结构，它的肌肉线条，它的皮毛质感，甚至它的生活习性。书中通过大量精美的范例和细致的讲解，让我明白，每一个细节都至关重要，每一个笔触都蕴含着对生命的敬畏。我尝试着去画一只我非常喜欢的狗狗，我不再只是盯着照片，而是回想起我平时和它相处的点点滴滴，它开心时摇尾巴的样子，它撒娇时依偎在我身边的样子，它睡觉时憨态可掬的样子。当我带着这些“感受”去下笔时，我画出来的狗狗，不再仅仅是一个形似的作品，而是一个充满了我对它喜爱和情感的，有“灵魂”的创作。这本书让我明白了，真正的素描，不仅仅是技巧的运用，更是情感的表达。它让我从一个单纯的“画画爱好者”，变成了一个愿意去“感受”和“理解”动物的“小艺术家”。我非常感谢这本书，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我对素描，对动物，都有了更深层次的认识和热爱。
评分这本书的另一个亮点在于它对不同光影条件下动物表现的深入剖析。我曾经以为，画素描就是要画出明暗，但这本书让我明白了，光影的运用是多么的微妙和重要。它不仅仅是简单的亮部和暗部，而是要理解光线是如何照射在动物身上，是如何产生不同的反光和阴影的。书中通过大量的范例图，展示了在顺光、逆光、侧光等不同光照条件下，动物的形态和质感会发生怎样的变化。比如，在逆光下，动物的轮廓会显得更加清晰，边缘会有一圈明亮的光晕，而身体内部的细节可能会隐藏在阴影中。在侧光下，身体的立体感会更加明显，肌肉的线条也会更加突出。老师们还讲解了如何利用不同的排线方式，来表现出毛发的蓬松感、光滑感，以及骨骼的硬度。他们会告诉你，在表现柔顺的皮毛时，可以使用流畅的曲线，而在表现粗糙的毛发时，可以使用更加粗犷的线条。当我尝试着去画一只沐浴在阳光下的猫咪时，我开始仔细观察，光线是如何在它的毛发上形成高光，又是如何在它的身体下方投下柔和的阴影。我尝试着用更加细腻的线条去表现毛发的层次感，用更深的笔触去塑造身体的阴影。最终画出来的效果，让我觉得，那只猫咪仿佛真的沐浴在温暖的阳光下，它的皮毛也显得更加真实和有质感。
评分我真心觉得这本书在教授绘画技法的同时，非常注重培养读者的“创意”和“个性”。它不是那种死板的教条主义教程，而是鼓励你进行自由的发挥和探索。比如，在讲解如何画不同动物的皮毛时，老师们提供了多种不同的线条和笔触组合方式，让你能够根据自己的喜好和想要表现的效果，来选择最适合自己的方法。书中有很多范例，但它们都只是一个起点，而不是终点。老师们会鼓励你去尝试，去修改，去加入自己的理解。我记得有一个章节是关于画想象中的动物，这让我觉得非常有趣。老师们提供了一些基础的动物骨骼和形态，然后鼓励你去想象，给它们加上翅膀，加上奇特的角，或者将不同动物的特征融合在一起，创造出全新的生物。这种开放式的教学方式，让我觉得绘画不再是一件枯燥的模仿过程，而是一件充满乐趣的创造过程。我尝试着画了一只长着鹿角的老虎，我根据书中关于虎皮纹理和鹿角细节的讲解，将它们巧妙地结合起来，画出的作品虽然可能还不够完美，但却充满了我的个人风格，让我感到非常开心。这种鼓励创新和个性化的教学理念，是我在这本书中感受到的一个非常重要的特点。
评分这本书最让我感到惊喜的一点是，它在教授技巧的同时，非常注重培养读者的观察能力。它不像有些教程那样，只给你一个固定的范例，让你去死记硬背，而是不断地鼓励你去“看”，去“感受”。例如，在画不同品种的狗时，书中会强调不同品种狗的骨骼结构、肌肉线条、毛发特点的差异，并且会指导你如何去捕捉这些细微的差别。它会让你去思考，为什么哈士奇的脸部轮廓和金毛寻回犬不同，为什么它们的耳朵形状和眼神也各具特色。这种引导，让我不再是机械地模仿，而是开始主动地去观察生活中的动物，去体会它们形态的独特之处。我记得有一页是关于画马的，老师不仅仅展示了不同姿势的马，还引导你去观察马的肌肉是如何在运动中变化的，马腿的线条是如何在奔跑时伸展和收缩的。书中还提供了很多不同角度的动物照片，让你在练习时能够有更丰富的参考。它就像一位循循善诱的老师，不是直接告诉你答案，而是通过提问和引导，让你自己去发现问题，去解决问题。我尝试着去画一只我经常在公园里看到的猫，我不再只是看它表面的样子，而是开始去观察它的脊椎是如何弯曲的，它的肩膀是如何抬起的，它的尾巴是如何摇摆的。当我带着这些观察去下笔时，我画出来的猫，比我以往任何一次都要生动。这种通过观察来提升绘画能力的学习方式，让我觉得非常有效，也更有趣。
评分我必须承认，这本书的排版和设计也为我的学习体验加分不少。它不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是使用了大量的留白，将每一幅插图和每一个讲解点都清晰地呈现出来。书中的插图色彩柔和，线条清晰，无论是大幅的范例作品，还是局部的细节示范，都能够一目了然。我尤其喜欢书中使用的那种柔和的纸张，摸起来很有质感，阅读起来不会觉得刺眼。而且，每隔几个页面，就会出现一些关于“名师心得”或者“小贴士”的板块，这些简短的文字，却往往能点亮我的思路，解决我绘画中遇到的实际问题。比如，有一处提到，在画毛发时，要学会“留白”，让高光部分自然地呈现出来，而不是刻意去画白。还有一处提到，在处理阴影时，要学会“叠色”，通过不同深浅的线条叠加，来表现出阴影的层次感。这些小小的提示，虽然简洁，但却非常实用，能够帮助我快速地提升绘画效果。我还注意到，书中在介绍不同动物时，会穿插一些关于动物习性的介绍，比如，猫咪喜欢在狭窄的空间里打滚，狗狗在开心时会摇尾巴等等。这些背景知识，不仅增加了阅读的趣味性，更重要的是，让我能够从动物的习性出发，去捕捉它们在不同状态下的神态和动作，这对于画出有“灵魂”的动物作品非常有帮助。
评分我一直觉得，画出动物的“眼神”是素描中最难的部分之一，而这本书在这方面给了我巨大的启发。它不仅仅是告诉你眼睛的形状，更是深入到眼睛的结构、光影的反射，以及如何通过眼神来传达情绪。书中花费了很多篇幅来讲解如何画不同动物的眼睛，比如，小狗的眼睛通常是湿润而充满感情的，而猫咪的眼睛则显得更加神秘和警惕。老师们会告诉你，如何通过瞳孔的大小和形状来表现动物的情绪，如何利用瞳孔中的反光点来增加眼睛的灵动感，以及如何通过眼睑的细微变化来表现出动物的喜怒哀乐。我记得书中有一页是关于画小鸟的眼睛，它详细地讲解了如何用非常细密的线条来表现羽毛的纹理，以及如何通过瞳孔中的高光来点亮那双小小的眼睛。当我尝试着去画一只小兔子时，我不再只是画两个圆圈，而是仔细观察兔子眼睛的形状，观察它的瞳孔是如何在光线下收缩的，以及如何通过眼角的细微阴影来表现出它的柔顺和胆怯。当我完成之后，我惊奇地发现，那只小兔子仿佛真的在看着我，它的眼睛里充满了无辜和好奇。这种能够通过画眼睛来赋予动物生命力的方法，让我觉得这本书的价值不仅仅在于技巧，更在于它能够帮助我理解和感受生命。
评分这本书在讲解不同动物的姿态和动态时，做得非常出色。它不仅仅告诉你动物的静止形态，更重要的是，它会教你如何捕捉动物在运动中的那种生命力。我记得书中有一章是关于画奔跑的马，老师们非常详细地分解了马在奔跑过程中，腿部、身体、鬃毛的每一个动态变化。他们会告诉你，当马蹄抬起时，身体是如何前倾的，当马匹加速时，肌肉是如何收缩和舒展的。这些讲解都配有非常清晰的动态示意图，让你能够一步一步地去理解和描摹。我尝试着跟着画了一只奔跑的狗，我发现，当我注意到了狗在快速奔跑时，它的身体是如何弯曲的，它的耳朵是如何随风飘动的，它的尾巴是如何向上翘起的，我画出来的狗，立刻就变得非常有动感，不再是那种静止的、僵硬的形象。书中还包含了很多关于如何表现动物速度感的技巧，比如利用模糊的线条，或者通过强烈的明暗对比来营造速度的错觉。这些方法都非常实用，让我觉得，原来画出有“速度”的动物，也是可以做到的。这对我来说是一个很大的突破，因为我以前总是觉得，画静态的动物就已经很不容易了，更不用说去捕捉它们运动时的那种瞬间爆发力了。
评分我必须强调这本书在细节描绘上的极致追求。它不是那种泛泛而谈的教程，而是真正将“细节”二字发挥到了极致。举个例子，书中关于描绘眼睛的章节，不仅仅是告诉你眼睛的形状，而是深入到了瞳孔的反光、虹膜的纹理、眼睑的褶皱，甚至睫毛的走向都进行了详细的讲解。当我第一次看到书中描绘的动物眼睛时，我简直惊呆了，那眼睛里仿佛真的有生命在闪烁，有情绪在流露。它不像我以前画的动物眼睛，只是两个黑点，显得呆滞而没有神采。书中通过大量的范例图，展示了如何利用不同的排线技巧，如何运用点、线、面的结合，来塑造出眼睛的立体感和真实感。比如，当光线照射在眼睛上时，瞳孔中的高光点是如何形成的，虹膜的纹理是如何在光线下呈现出细微的明暗变化的，眼睑的边缘又是如何通过柔和的阴影来表现出眼皮的厚度和轮廓。这些精细的指导，让我深刻体会到，原来素描不仅仅是画出形状，更是要捕捉到光影的微妙变化，以及由此产生的视觉效果。我尝试着按照书中讲解的方法去画一只小鹿的眼睛，我发现，当我仔细观察眼角的细微纹路，当我尝试用非常细密的线条去表现瞳孔的深邃感时，那只小鹿的眼睛似乎真的“活”了过来。这种从“形似”到“神似”的突破，让我觉得非常有价值。而且，书中在描绘动物的鼻子、嘴巴、耳朵等部位时，也都遵循了同样的精细化原则，让我对如何刻画这些关键部位有了全新的认识。
评分有一半是空白本子是什么鬼
评分初学者很有用
评分画的太一般了。后面都是本子。
评分有一半是空白本子是什么鬼
评分适合初学者
评分有一半是空白本子是什么鬼
评分满意。
评分不错，挺好的，物流很快
评分适合初学者
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有