影視編導專業考前輔導大全：影視作品分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張險峰 著

圖書標籤:

• 影視編導
• 考研
• 考前輔導
• 作品分析
• 案例分析
• 專業課
• 影視理論
• 編劇
• 導演
• 電影學

齣版社： 中國農業大學齣版社

ISBN：9787565507083

版次：1

商品編碼：11330357

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：302

字數：445000

正文語種：中文

內容簡介

　　《影視編導專業考前輔導大全：影視作品分析》主要以介紹影視作品的特點和影視作品分析的方法為主，每一講後麵都附有極具針對性的影視評論例文，可以有效地提高考生鑒賞影視作品的水準、學會寫影視評論的方法。共分為五章：影視編導專業簡介、電影評論寫作、電影評論寫作再深入、電視評論寫作和影視評論再總結等，內容全麵而新。本書的寫作，還融人瞭編著者自身的理解和心得，體會與經驗，具有極強的實用性與針對性，考生以此書作為藝考指導教材，定會立竿見影，事半功倍。

內頁插圖

目錄

第一章 影視編導專業簡介
第一節 影視編導專業簡介
第二節 關於影視編導專業的問與答
第二章 電影評論寫作
第一節 影評的基本創作規律和特徵
第二節 影評初步：評主題
附一 電影《霸王彆姬》主題分析暨影評範文
附二 電影《鬼子來瞭》主題分析暨影評範文
附三 對本節涉及的知識點的講解
第三節 影評二步：評人物
附一 電影《公民凱恩》人物分析暨影評範文
附二 電影《辛德勒的名單》人物分析暨影評範文
附三 對本節涉及的知識點的講解
第四節 影評三步：評結構
附一 電影《雲水謠》結構分析暨影評範文
附二 電影《羅拉快跑》結構分析暨影評範文
附三 對本節涉及的知識點的講解
第五節 影評四步：評情節
附一 電影《瘋狂的石頭》情節分析暨影評範文
附二 電影《西北偏北》情節分析暨影評範文
附三 對本節涉及的知識點的講解
第三章 電影評論寫作再深入
第一節 影評五步：評畫麵
附一 電影《看上去很美》畫麵分析暨影評範文
附二 電影《山楂樹之戀》畫麵分析暨影評範文
附三 對本節涉及的知識點的講解
第二節 影評六步：評聲音
附一 電影《小武〉〉聲音分析暨影評範文
附二 電影《霸王彆姬》聲音分析暨影評範文
附三 對本節涉及的知識點的講解
第三節 影評七步：評剪輯
附一 電影《辛德勒的名單》剪輯分析暨影評範文
附二 電影《公民凱恩》剪輯分析暨影評範文
附三 對本節涉及的知識點的講解
第四節 影評八步：評類型與反類型
附一 電影《唐山大地震》類型分析暨影評範文
附二 電影《人再囧途之泰囧》類型分析暨影評範文
附三 電影《我和爸爸》反類型分析暨影評範文
附四 電影《怪物史萊剋》反類型分析暨影評範文
附五 電影《阿凡達》反類型分析暨影評範文
附六 對本節涉及的知識點的講解
第五節 影評九步：評改編
附一 電影《白鹿原》改編分析暨影評範文
附二 電影《趙氏孤兒》改編分析暨影評範文
附三 對本節涉及的知識點的講解
第六節 影評十步：評錶演
附一 電影《落葉歸根》錶演分析暨影評範文
附二 電影《最愛》錶演分析暨影評範文
附三 對本節涉及的知識點的講解
第七節 影評十一步：符號與讀解
附一 電影《誰說我不在乎》符號分析暨影評範文
附二 電影《三峽好人》符號分析暨影評範文
附三 對本節涉及的知識點的講解
第四章 電視評論寫作
第一節 電視作品基礎知識
第二節 新聞類電視作品分析
附一 對省級衛視新聞的分析及評論
附二 新聞節目《都市印象》分析及評論
第三節 教育類電視作品分析
附一 電視紀錄片《舌尖上的中國〉〉分析及評論
附二 電視紀錄片《話說長江》、《再說長江》分析及評論
第四節 文學類電視作品分析
附一 電視劇《潛伏》分析及評論
附二 電視散文《四季西湖》分析及評論
附三 電視欄目劇《村裏這點事》分析及評論
第五節 綜藝類電視作品分析
附一 電視欄目《激情大衝關》分析及評論
……
第五章 影視評論再總結
附錄 影視編導專業考試必看的100餘部作品（含戲劇作品）
參考文獻

精彩書摘

　　第二節 關於影視編導專業的問與答
　　1．報考藝術類院校對考生正常報考其他院校是否有影響？
　　沒有影響。藝術類院校屬於提前錄取批次，和軍校、體育類院校一樣提前錄取。也就是說，如果考生沒有被藝術類院校或專業錄取，並不影響其報考其他高等院校。
　　2．影視編導類考生需要具備齣眾的特長嗎？
　　不需要。除瞭極少數院校要求學生具備一定的音樂特長之外，9。％以上的院校對此並無硬性要求。有特長當然好，沒有也沒關係。影視編導類側重考察學生的綜閤能力，而不是某一方麵的專長。和音樂、舞蹈、美術類考生相比，編導考生不需要花費大量的時間、金錢去學習和補課，卻能在短期內就可以達到理想的效果。
　　當然，編導專業對具有以下條件的報考同學更加歡迎。
　　（1）性格方麵。外嚮型性格的學生是比較適閤學影視類專業的，因為外嚮型性格比較善於交流。在專業學習和考試過程中，交流是至關重要的。學生不僅在課上就某一話題發錶自己的看法，在課下還可以與老師交流，甚至有的同學感覺課下聊天有時比課上交流還能收到意想不到的效果。考試更是考生與主考老師之間的交流，隻有會交流的學生纔能將自己學到的東西傳遞給老師，從而獲得老師的賞識與肯定。當然，性格隻是一個適閤與更適閤的問題，它並不能完全否定一個人學習該專業的可能性。性格內嚮的學生思維縝密，學習起來更專心，一樣可以當好編導生。
　　（2）自身條件。相貌好、身材好又多纔多藝的學生在學習影視類專業時比較占優勢，在考試過程中也會使自己齣綫的機會大增。
　　（3）興趣愛好。學習任何專業都是需要努力的，興趣是最好的老師，隻有有瞭興趣纔有可能深入學習。從心理學的角度講，一個人如果從思維根源和內心深處對某一事物産生排斥，那麼他對這種事物的瞭解可能會費很大的周摺，甚至永遠不會瞭解。我們學習這個專業的目的是為瞭考大學，但一味在這種功利性目的下學習會喪失動力。因此，喜愛看電影、看電視的學生比較適閤學習該專業，平常甚至課上都不喜愛看電影、電視的學生就不太適閤學習該專業。
　　（4）邏輯、語言和思維能力。邏輯、語言和思維能力在寫作練習上十分重要。比如評論的寫作考查的就是邏輯能力、歸納能力和因果邏輯能力。有的學生可能心裏什麼都明白，但寫不齣來，也不會說給彆人聽，這就說明他的語言組織能力不強，有待於提高。至於思維能力，其實就是看學生有沒有獨立思考的能力。比如，現在網絡視頻深受廣大網民的喜愛，或許你也十分喜愛。如果你能考慮一下你喜愛的原因並總結齣一、二、三來，就說明考生有很強的思維能力；反之，就欠缺這種能力。可以說，邏輯、語言和思維能力是決定一個學生是否適閤學影視類專業的關鍵。
　　……

前言/序言

影視鑒賞與理論前沿：跨界視角下的敘事革新與技術融閤 圖書簡介 本書旨在為影視藝術的深度學習者、行業從業者以及對影像文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一套超越傳統專業技能訓練的理論框架與前沿視野。我們聚焦於當代影視作品的敘事結構演變、媒介融閤帶來的創作挑戰，以及文化語境對影像錶達的深刻影響。本書並非側重於“如何操作”的工具書，而是緻力於構建“如何理解”和“如何思考”的深度分析體係。 第一部分：敘事範式的演進與解構 本部分深入探討瞭經典敘事理論在後現代語境下的轉型與消解。我們不再滿足於對“三幕劇結構”或“英雄之旅”的機械套用，而是著力剖析當代電影和劇集如何利用碎片化、非綫性、多主角視角的敘事手法，來反映現代社會結構和個體意識的復雜性。 1. 後現代敘事與反高潮：文本的模糊性與觀眾的在場 我們將詳細分析以大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾為代錶的導演如何係統性地打破因果邏輯，構建充滿“未完成感”和“多義性”的文本世界。重點討論“反高潮”作為一種敘事策略，如何挑戰傳統戲劇衝突的完滿性，並強迫觀眾主動參與到意義的建構過程中。我們還將引入敘事學中關於“不可靠敘述者”的最新研究，探討視角的多層嵌套如何影響觀眾對真相的認知。 2. 劇集敘事與“湧現式故事”：時長與密度的博弈 流媒體時代的到來，使得劇集（Series）的敘事結構發生瞭質變。本書不再簡單地將劇集視為加長版的電影，而是將其視為一種“湧現式故事”（Emergent Narrative）。我們比較瞭“連續敘事”（如HBO的政治驚悚劇）與“模塊化敘事”（如程序性劇集）在人物弧光塑造和世界觀構建上的差異。尤其關注“季終懸念”（Cliffhanger）作為驅動觀眾留存的核心機製，其在跨季發展中對情節連貫性的維護與挑戰。 3. 跨媒介敘事與世界構建（Worldbuilding） 數字時代，影視作品不再是孤立的文本，而是宏大世界觀（Universe）的一部分。本章考察瞭IP（知識産權）如何通過電影、劇集、遊戲、社交媒體進行協同敘事。重點分析瞭漫威電影宇宙、星球大戰係列等案例中，如何通過多點投放信息、利用粉絲社區反饋來實時修正和深化世界觀設定的方法論。 第二部分：影像語言的本體論與媒介融閤 本部分超越瞭傳統的場麵調度、剪輯節奏等技術範疇，轉嚮探究影像作為一種認知工具的本質，以及新技術如何重塑瞭我們感知和理解現實的方式。 1. 攝影機作為觀察者與主體：存在主義視角下的影像凝視 本書探討瞭攝影機的運動和固定，如何體現齣一種哲學立場。從貝拉·塔爾（Béla Tarr）的極簡長鏡頭，到數字時代高密度剪輯的震撼，我們分析瞭這些選擇背後的“凝視”（Gaze）的倫理與美學。關注“慢鏡頭”和“超高速攝影”如何改變我們對時間流逝的經驗感知，並探討瞭這種技術對觀眾情感調動的精確操控。 2. 沉浸式體驗與虛擬現實（VR/AR）敘事的理論邊界 隨著虛擬現實和擴展現實技術的成熟，影視的定義正在被拓寬。本章著重討論沉浸式敘事對傳統“作者性”和“觀看距離”的顛覆。我們分析瞭交互式電影（如Netflix的《黑鏡：潘達斯奈基》）中，觀眾選擇權對敘事連續性的衝擊，以及這種新的互動模式對敘事倫理提齣的挑戰。 3. 聲音景觀設計：超越對白與配樂的聽覺主體性 聲音不僅僅是畫麵的補充。本部分強調聲音設計（Sound Design）作為獨立敘事元素的重要性。我們分析瞭沃爾特·默奇（Walter Murch）的聲場理論，並考察瞭當代恐怖片和科幻片中，如何利用“非自然聲響”或“寂靜”來構建心理空間，使聲音成為主導敘事情緒的關鍵驅動力。 第三部分：全球化語境下的文化批判與身份政治 影視是文化思想的載體。本部分將分析全球影視産業的權力結構、文化挪用現象，以及新興市場和少數族裔聲音的崛起。 1. 影像中的“他者”與刻闆印象的消解 我們批判性地審視瞭西方電影工業長期以來對“他者”形象的建構與固化。通過分析亞洲、非洲及拉丁美洲的當代電影作品，探討這些創作者如何通過自反性的敘事，挑戰並重塑全球觀眾對自身文化的認知。重點關注身份政治（Identity Politics）在當代影視敘事中扮演的角色，以及如何平衡錶達真實性與藝術錶達之間的張力。 2. 審查製度、市場壓力與藝術的“安全邊界” 在全球資本和地緣政治的影響下，影視創作的“安全邊界”日益收緊。本章將分析獨立電影製片人如何在審查壓力（來自政府或發行商）下，運用隱喻、象徵和間接敘事來傳達敏感信息。同時，探討瞭“迎閤市場需求”與“保持藝術純粹性”之間的永恒矛盾。 3. 視覺符號學的跨文化解碼 不同文化背景下，特定的視覺符號（如顔色、服裝、建築空間）承載著迥異的含義。本書提供瞭一套跨文化符號分析方法，幫助讀者在欣賞國際電影時，避免基於自身文化預設的誤讀，實現對文本更深層次的理解。 本書麵嚮讀者群： 影視專業本科及研究生階段學生 緻力於提升敘事理論素養的編劇、導演、製片人 對當代文化現象、媒介理論有深度探索興趣的普通讀者 本書提供給讀者的，是一副分析當代復雜影像世界的思維工具箱，鼓勵讀者從“被動接受”轉嚮“主動批判”，從而在瞬息萬變的視聽環境中，找到清晰的理論坐標。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我立刻被它那種嚴謹的學術氣息和實用的應試技巧完美結閤的風格所吸引。作為一名從零開始準備考研的跨專業考生，我最大的障礙就是對影視作品的“語感”不足，對那些術語和理論概念總是一知半解。這本書的厲害之處在於，它沒有停留在枯燥的理論說教上，而是用大量的具體影片實例來印證理論。比如，書中分析一個濛太奇段落時，會同時引用愛森斯坦和後現代主義的觀點，然後馬上對接一個具體的國産電影片段進行細緻分析，使得晦澀的理論瞬間變得生動可感。它對於不同國傢、不同曆史時期影片的風格差異也有清晰的梳理，這對於需要應對多角度考察的筆試來說，簡直是雪中送炭。我花瞭整整一個周末來消化其中關於“視覺修辭”的那一章，收獲遠超我過去一個月閱讀的零散文章的總和。這本書的排版和插圖也非常專業，大量的劇照配以精準的批注，大大減輕瞭閱讀的疲勞感，讓復雜的分析過程變得清晰易懂。

評分☆☆☆☆☆

這本《影視編導專業考前輔導大全：影視作品分析》的書簡直是為我量身定做的“救星”！我正在為明年的影視編導專業考試做準備，手裏已經堆瞭不少理論書籍和零散的資料，但總覺得缺少一個係統、深入的分析框架。這本書的厚度就讓人吃驚，感覺沉甸甸的，裏麵匯集瞭海量的影視作品分析案例，從經典的老電影到最新的網絡劇，覆蓋麵極廣。我特彆欣賞它在方法論上的講解，比如如何運用敘事學、符號學以及美學批評的視角來解構一部電影，這可比我之前自己摸索要高效得多。書裏對鏡頭語言的拆解尤其到位，它不僅僅告訴你“這個鏡頭很美”，還會深入剖析導演為何選擇這樣的景彆、運動方式和光影布局，以及這些選擇如何服務於主題和人物塑造。讀完第一部分，我感覺自己看電影的“眼睛”都被打開瞭，不再是膚淺地被情節吸引，而是能看到背後精妙的結構和創作者的意圖。這本書簡直是實戰演練的寶典，對於理解影視作品的深層含義，構建自己的評論體係，太有幫助瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上打著“考前輔導”旗號的書籍，十有八九都是換湯不換藥的陳舊資料堆砌，但《影視編導專業考前輔導大全：影視作品分析》讓我耳目一新。它展現齣一種與時俱進的姿態，這一點從它選擇的分析案例就能看齣來。它不僅涵蓋瞭教科書級彆的經典名作，對於近年來在各大電影節上獲奬的、或者在流媒體平颱引發熱議的新銳作品，也有獨到的見解。我尤其關注瞭書中關於“非綫性敘事”和“去中心化敘事”的章節，作者對於這些新興敘事模式在不同媒介（電影與網劇）上的變體進行瞭細緻的比較分析，這一點非常符閤當前考研命題的趨勢。更重要的是，這本書似乎在教我們“如何思考”，而不是簡單地提供“標準答案”。它鼓勵讀者建立自己的批判性思維，在分析中體現齣個性和深度。這種培養方式，遠比死記硬背幾個分析模闆要高明得多，它讓我的備考過程充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些大部頭的“大全”抱持謹慎態度，總擔心內容龐雜而缺乏重點。但這本書的結構組織得極其巧妙。它不是一個簡單的作品目錄，而是一個由淺入深、層層遞進的知識體係。開篇的理論基石打得非常紮實，但很快就轉入實操層麵，比如如何處理人物弧光、如何構建電影場景的潛颱詞等具體技法。我特彆喜歡它提供的“反麵案例分析”，即選取一些被認為存在結構性缺陷的影片，剖析其問題齣在哪裏，這比單純分析成功案例更能鍛煉我們的鑒彆能力。對於我們這些需要手寫大量分析論述題的考生來說，清晰的邏輯鏈條至關重要，這本書在這一點上做得極其齣色，每部分的論述都有明確的論點、論據和結論，結構嚴謹，堪稱範文典範。讀完它，我對於如何在考場上組織一篇條理清晰、論據充分的影視作品評論文章，已經胸有成竹瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，超越瞭單純的“應試工具”範疇，它更像是一份精煉的、麵嚮未來影視工作者的“思想地圖”。我之前總覺得自己的分析停留在“感覺不錯”的層麵，難以用專業術語去精準捕捉和錶達那些微妙的藝術效果。這本書通過對光影、音效、剪輯節奏的係統性梳理，為我提供瞭豐富的詞匯和理論支架，讓我能夠自信地用行話來描述我所觀察到的現象。它對特定導演的個人風格流派的歸納總結也十分到位，這對於需要辨識和比較不同風格的考試環節非常關鍵。總而言之，這本書的編寫者顯然對影視藝術有著深厚的感情和極高的專業素養，他們成功地將復雜的高等學院教材內容，轉化成瞭一套高效、實用且充滿啓發性的備考指南。它讓我感到，準備這次考試不再是一場煎熬的記憶任務，而是一次與偉大電影進行深度對話的學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

本書從600多部紀錄片中精心挑選40餘部作品進行分析，以我國紀錄片的發展實際為依據，將這些作品大緻分為人文類紀錄片、文獻類紀錄片、欄目類紀錄片、新紀錄運動作品、人物類紀錄片、紀錄片導演與作品研究、外國紀錄片等七部分，著力反映我國紀錄片20多年來的創作實績及創作理念、錶現手法的嬗變。

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

每一部作品都放在紀錄片發展史的坐標係中予以考察，在宏觀把握的基礎上，針對具體情況，從主題、題材、畫麵、構圖、解說、音樂、剪輯、鏡頭等不同角度深入分析，文字優美，解讀到位。

評分☆☆☆☆☆

社會適應一直是健康心理學和發展心理學關注的熱點。在中國文化背景下，中學到大學社會環境的急劇變化使得對大學生社會適應的研究顯得更為重要。社會適應是社會化的重要目標，也是衡量個體發展和心理健康的重要指標[27]。世界衛生組織把健康定義為：“不但沒有身體的缺陷和疾病，還要有生理、心理和社會適應能力的完滿狀態。”相關實證研究結果錶明，社會適應與心理健康密切相關[1][2][3]。因此，研究大學生的社會適應狀況及其適應能力對提高大學生的心理健康水平和未來人生的發展都具有重要意義[4]。

評分☆☆☆☆☆

紀錄片是視覺的藝術。觀摩和分析經典作品或許是習得紀錄片技藝的最佳途徑，這是本書創意和創新的初衷。與以往教材不同的是，本書以對經典紀錄片的解析替代枯燥刻闆的教條，以案例教學的方式取代抽象理論的描述，以群體的多元分析代替個人的單一判斷，並提供瞭“文字+視頻”的雙重教學文本。

評分☆☆☆☆☆

為方便教學需求，本書配有40餘部作品視頻集粹的助教光盤，填好書後教師信息反饋單後即可獲贈。

評分☆☆☆☆☆

每一部作品都放在紀錄片發展史的坐標係中予以考察，在宏觀把握的基礎上，針對具體情況，從主題、題材、畫麵、構圖、解說、音樂、剪輯、鏡頭等不同角度深入分析，文字優美，解讀到位。

評分☆☆☆☆☆

還可以