《你的名字》solo钢琴谱 音乐by RADWIMPS 日文原版 乐谱 ピアノソロ 君の名 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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YAMAHA Music Media 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： YAMAHA Music Media

ISBN：9784636934526

商品编码：11342109235

《ピアノソロ 『 君の名は。』 music by RADWIMPS》楽譜

登録情報

楽譜: 84ページ

出版社: ヤマハミュージックメディア (2016/8/27)

言語: 日本語

ISBN-10: 4636934520

ISBN-13: 978-4636934526

発売日： 2016/8/27

商品パッケージの寸法: 29.8 x 22.2 x 1 cm

内容紹介

2016年夏公開、新海誠監督新作映画『君の名は。』オフィシャルピアノスコアが登場です。

『言の葉の庭』『秒速5センチメートル』など美しい描写や心を打つストーリー映像を作ることで知られる新海誠監督のZUI新作『君の名は。』。

劇中に流れる4曲の主題歌、劇伴曲ともにRADWIMPSが担当し、映画の美しいシーンをさらに盛り上げます。

本曲集では、歌詞も魅力的なボーカル曲をはじめ、印象的なシーンで流れるピアノがメインの楽曲を中心にセレクトし、ピアノソロにアレンジして収載しています。

映画の余韻に浸り、シーンを思い描く気持ちで演奏できる1冊です!

全曲ピアノソロ、中級レベルで演奏できるようにアレンジしています。

4曲の主題歌「夢灯籠」、「前前前世 movie ver.」、「スパークル movie ver.」「なんでもないや movie ver.」は、全て歌詞入りで、歌いながら楽しむこともできます。

■編成: ピアノ.ソロ

■グレード: 中級

■収載曲 [全15曲を収載]

[1] 夢灯籠 / RADWIMPS

[2] 三葉の通学 / RADWIMPS

[3] 糸守高校 / RADWIMPS

[4] はじめての、東京 / RADWIMPS

[5] 憧れカフェ / RADWIMPS

[6] 奥寺先輩のテーマ / RADWIMPS

[7] 前前前世 (movie ver.) / RADWIMPS

[8] 御神体 / RADWIMPS

[9] デート / RADWIMPS

[10] 秋祭り / RADWIMPS

[11] 御神体へ再び / RADWIMPS

[12] 三葉のテーマ / RADWIMPS

[13] かたわれ時 / RADWIMPS

[14] スパークル (movie ver.) / RADWIMPS

[15] なんでもないや (movie ver.) / RADWIMPS

好的，这是一份关于一本假设的、与您提到的书籍完全无关的图书的详细简介，字数大约在1500字左右。 --- 《星辰彼岸的航路：宇宙大航海时代的文明变迁与技术革新》 作者： 艾略特·范德比尔特 (Elliot Vanderbilt) 译者： 林静雯 出版社： 天穹视野出版社 定价： 人民币 158.00 元 ISBN： 978-7-5558-9012-3 内容提要 在人类文明的漫长历史中，每一次重大的技术飞跃都伴随着对未知疆域的渴望与开拓。《星辰彼岸的航路》并非一部传统的太空探索编年史，而是一部深刻剖析“宇宙大航海时代”（约公元2350年—2600年）这一特定历史时期的社会学、经济学与哲学著作。 本书以详实的数据、独家访谈记录以及对“星际联邦成立初期”档案的精妙解读，构建了一个宏大而又细致入微的图景：当曲速引擎技术成熟，人类第一次真正拥有了跨越光年尺度的能力时，地球文明所面临的剧烈冲击与随之而来的结构性重塑。 范德比尔特教授，作为当代最负盛名的“跨域历史学家”，凭借其独特的视角，带领读者穿越了被后世浪漫化的历史迷雾，直面新殖民地的生存挑战、母星（地球）对资源与意识形态的焦虑，以及在面对真正“他者”（外星文明的初步接触）时，人类自我认知的崩溃与重建过程。 全书分为“跃迁的代价”、“新世界的生态位争夺”、“意识形态的流散与聚合”和“回归与超越”四大核心部分，深入探讨了以下关键议题： 第一部分：跃迁的代价——技术奇点与社会断裂 本书开篇即聚焦于“第二次大分裂时期”。随着超光速旅行成为现实，传统的地缘政治概念瞬间瓦解。范德比尔特详细分析了早期殖民飞船的社会构成——它们是地球上精英阶层、被边缘化的技术人员，以及寻求“二次启动”的理想主义者的混合体。 “引力井依赖性”研究： 为什么最初的几个殖民星系（如开普勒-186f集群）在技术上实现了自给自足，但在文化和经济上却无法摆脱对地球中央银行体系的依赖？本书通过分析早期的贸易协定和“重力税”的引入，揭示了技术自由背后的经济束缚。 时间膨胀的社会影响： 宇航员的归来，往往意味着他们的后代已经成为地球上的老人。书中收录了多篇关于“时间错位家庭”的心理学分析报告，探讨了这种生理与心理上的巨大时间差如何催生了新的社会阶层——“永恒者”与“瞬息者”。 第二部分：新世界的生态位争夺——从资源掠夺到共生尝试 当人类踏足新的行星，原有的伦理标准受到了严峻的考验。本书的重点转向了对新发现行星生态系统的处理方式。 “原始矿物优先权法案”的争议： 详细审视了地球政府如何试图将地球的采矿法和环境标准强加于气候条件截然不同的星球之上。作者引入了对“奥瑞恩旋臂”早期非法开采事件的调查报告，展示了在星际尺度下面临的“环境伦理真空”。 “硅基生命冲突”的初期模型： 范德比尔特教授对发生在Xylos-VII的“无声接触事件”进行了深入的重建。他认为，这次冲突并非简单的武力对抗，而是一场关于“生命定义权”的哲学辩论，其后果远超当时的军事评估。书中详细对比了不同殖民地对本土生物圈的保护条例，展现了人类在面对真正异质生命时的多样化反应。 第三部分：意识形态的流散与聚合——联邦的诞生与挑战 宇宙大航海时代催生了数百个“微型文明”的诞生。本书核心论点是：星际政治的复杂性并非源于距离，而是源于意识形态的分化。 “合成人自治运动”的崛起： 本章对“心智上传技术”在不同殖民地的采纳率和法律地位进行了对比分析。它探讨了当意识可以被数字化和无限复制时，“公民权”的边界在哪里。书中收录了支持者与反对派领袖的辩论记录，令人深思。 “去中心化教派”的传播： 随着传统宗教在地球的衰退，新的、基于宇宙学和物理学基础的信仰体系开始在深空殖民地兴起。作者描绘了“量子涅槃论”等新思潮如何取代了旧有的道德约束，以及这些思潮如何影响了星际联邦的决策制定。 第四部分：回归与超越——历史的终点与新的开端 在本书的最后部分，作者将目光投向了公元2600年前后，人类文明开始从无序扩张转向结构性整合的时期。 “回归母星计划”的失败分析： 为什么许多在太空中找到自由的后代，对重返资源紧张的地球表现出强烈的抵触情绪？作者认为，这标志着人类身份认同的根本性转移——“人”不再是“地球人”，而是“星系人”。 “大统一通信协议”的签订意义： 范德比尔特教授总结道，星际联邦的真正成熟，并非依靠武力或经济制约，而是依赖于一套能够平衡不同时间流速、不同物理环境下价值观的复杂协议。这种协议的达成，才是人类真正“航行到星辰彼岸”的标志。 专家推荐 “范德比尔特教授的这部作品，是理解我们自身文明如何在压力下重塑的百科全书。他没有沉溺于曲速飞行的浪漫，而是将目光聚焦于被技术边缘化的普通人。这是一部关于失落、适应与最终重构的史诗。” —— 奥菲莉娅·陈 (Ophelia Chen)，苏黎世空间伦理研究院 首席研究员 “如果你想知道，人类在拥有了无限的可能性之后，会选择成为天使还是恶魔，请阅读此书。它清晰地展示了权力、距离与道德的三角关系。” —— 马库斯·雷诺兹 (Marcus Reynolds)，《星际政治观察》主编 读者群体 本书适合所有对科幻历史、社会演化理论、未来学以及复杂文明冲突感兴趣的读者。它将挑战您对“进步”的传统定义，并促使您重新思考人类文明的未来走向。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的动机，完全是冲着那份独一无二的“初见”感去的。我记得第一次在电影院听到这首曲子时的震撼，那种青春期的迷茫、宿命般的相遇与错过，完全被音符切割成了永恒的瞬间。我希望这本乐谱能帮助我重新捕捉并固化那种感觉。我并不追求完美演奏，我追求的是一种情感的再现仪式。如果它能提供不同难度层级的版本就更好了，哪怕是只有一个相对简易的伴奏版本，也能让我在某个安静的午后，对着琴键，重新“见到”那个名字。乐谱的封面设计和纸张触感也透露着一种匠心，希望内页的编排也是如此沉稳而富有美感，让人愿意长时间地摊开它，沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱简直是钢琴爱好者的福音，尤其是对于那些对日系纯音乐有着深深执念的乐迷来说，它简直是不可多得的珍品。光是看到“RADWIMPS”这几个字，我的心跳就不由自主地加速了，他们那种独有的旋律线条和情绪张力，总是能轻易地拨动听者的心弦。我一直很好奇，要把那样宏大又细腻的乐队作品，提炼成只有钢琴能表达的独奏形式，究竟会有多么考验编曲者的功力。我期待它能完美还原电影中那种光影交错、时间流逝的画面感，每一个和弦的推进，都应该像电影镜头那样精准地捕捉到情感的高光时刻。拿到手后，我立刻翻阅了目录，那种对未知挑战的兴奋感油然而生，希望指法标记清晰可靠，能让我这个业余选手也能窥见一丝大师的门径，哪怕只是勉强弹出那种意境的百分之一，也足够让人沉醉了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在琴键上摸爬滚打多年的老琴童，我深知一套好的乐谱能省去多少摸索的时间。我希望这本“日文原版”能带来最纯正的印刷质量和排版逻辑，而不是那种字体东倒西歪、谱线模糊不清的盗版货。对我们来说，清晰的五线谱是基础，但更重要的是那些细微的表情记号——是“dolce”（甜美地），还是“agitato”（激动地）？是要求极弱的ppp，还是需要瞬间爆发的sfz？如果这些动态和速度的指示标注得足够详尽，那么演奏者就能更接近作曲家在创作时的心境。我敢打赌，光是研究那些连音线和踏板记号，就能让人花上好几天时间去体会那种细腻的情感波动，这才是高级乐谱的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这套谱子对我而言，最大的意义在于它提供了一个挑战自我技术极限的平台。RADWIMPS的曲子从来都不是为初学者准备的“背景音乐”，它们通常蕴含着复杂的节奏型和快速的指法转换。我尤其对那些中段过渡部分感到好奇，乐队乐器之间的对话和转换，是如何被巧妙地融入到钢琴的独奏声部中的？比如，鼓点的律动感是否被转化成了强弱分明的切分音？吉他的推弦效果是否被处理成了滑音或特殊的和弦色彩？我希望它能提供足够多的技术难点，让我可以像攀登高峰一样，每攻克一个段落，都能获得巨大的成就感。这不只是一本曲谱，它更像是一份对演奏者专注力和耐心的终极测验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常不太轻易为乐谱打高分，因为市面上很多所谓的“原版精选”其实都是粗制滥造的简化版，弹起来完全没有灵魂。但看到这本《君の名》的钢琴独奏谱时，我内心的期待值瞬间拉满了。我尤其关注的是它对和声的处理——RADWIMPS的音乐厉害就在于，他们的和声进行总是带着一种既古典又前卫的冲突感。我非常想知道，在没有鼓点、贝斯和吉他的支撑下，钢琴是如何独力支撑起那种史诗感的叙事结构的。如果能看到复杂的琶音、跨越音域的分解和弦，以及那些让人潸然泪下的副歌高潮部分的强弱处理细节，那这本书的价值就体现出来了。这不仅仅是学习一首曲子，更像是在进行一次深入的音乐解构和再创作的过程。