从零起步系列丛书：从零起步学架子鼓（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲁宇非 著

图书标签:

• 架子鼓
• 音乐教学
• 乐器学习
• 零基础
• 入门
• 音乐
• 文化艺术
• 技能培训
• 光盘
• 教材

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810965460

版次：1

商品编码：11347608

包装：平装

丛书名： 从零起步系列丛书

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：166

字数：310000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《从零起步系列丛书：从零起步学架子鼓》是以架子鼓学习的基础为起点的，因为基础训练对于以后提高架子鼓的演奏水平是至关重要的。我们考虑到不同年龄段人群的特点，编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则。希望学习架子鼓的朋友们在掌握好本教程的基础上再去发展、提高，一定会取得良好的学习效果。

作者简介

　　鲁宇非，男，生于一九六五年，中央音乐学院副教授、中国鼓手联合会常务副主席。1994年，担纲“中国93十大金曲颁奖晚会”现场伴奏乐队。1995—1996年，参加国际乐器展，担纲雅玛哈专家乐队。1996年，歌曲《三儿的问题》被收录在《中国火Ⅱ》唱片合辑中。1997—2009年，参加中国第一个谈话节目《实话实说》，成为中国第一支谈话节目的现场乐队。1997—1999年，连续三年参加中央电视台315大型节目的现场乐队录制。1999年，与崔永元、赵本山、宋丹丹共同参加中央电视台春节联欢晚会。任小品《昨天、今天、明天》现场乐队。1997—2003年，参加中央电视台主持人大赛的现场乐队录制。2002年，由京文唱片公司出版《实话实说》同名专辑《实话实说》。2002—2004年，参加中国国际电视总公司大型娱乐节目《不见不散》的现场乐队录制。曾任YAMAHA电鼓中国地区形象代言人，现任中国魔鲨电鼓形象代言人。

内页插图

目录

第一课 架子鼓简介
一、起源和发展
二、地位和作用
第二课 堂用的基础乐理与鼓谱知识
一、鼓谱中常用的标记及符号
二、鼓谱中常用的音符、休止符及时值标记关系
1常用的音符
2常用的休止符
3音符的时值关系
第三课 小鼓的基本演奏方法
一、古典式握槌法
二、现代式握槌法
三、边击演奏方法
四、常用的节奏型
五、小鼓的基本练习
第四课 大鼓的基本演奏方法
一、平踏
二、垫踏
三、大鼓的基本练习
第五课 脚踩镲的基本演奏方法
一、脚踩镲平踏
二、脚踩镲垫踏
三、脚踩镲的节奏练习
四、大鼓与脚踩镲的练习
第六课 手击踩镲和吊镲的演奏方法
一、手击踩镲的演奏方法
1直腕单击踩镲
2直腕双击踩镲
二、手击踩镲练习
三、手击踩镲开闭镲的练习
四、吊镲的演奏方法
1用槌头敲击镲面
2用鼓槌击打镲边
五、吊镲练习
第七课 小鼓三连音节奏练习
一、小鼓三连音左、右手单独练习
二、小鼓三连音左、右手交替练习
三、小鼓三连音左、右手复合练习
第八课 小军鼓的双跳、复合双跳及滚奏练习
一、双跳练习
二、复合双跳练习
三、滚奏练习
第九课 小军鼓的重音变化练习
一、小军鼓四连音的重音变化练习
二、小军鼓六连音的重音变化练习
第十课 大鼓与小鼓的混合练习
一、大鼓与小鼓的基本节奏练习
一、大鼓与小鼓的综合练习
第十一课 大鼓、小鼓、吊镲的混合练习
一、大鼓、小鼓、吊镲的基本练习
一、大鼓、小鼓、吊镲的三连音练习
三、大鼓、小鼓、吊镲的四连音练习
第十二课 小鼓与低桶鼓的混合练习
一、小鼓与低音鼓的基本练习
二、小鼓与低桶鼓的三连音练习
三、小鼓与低桶鼓的四连音练习
第十三课 高桶鼓与低桶鼓的混合练习
一、高桶鼓与低桶鼓的基本练习
二、高桶鼓与低桶鼓的三连音练习
三、高桶鼓与低桶鼓的四连音练习
第十四课 小鼓、高桶鼓与低桶鼓的混合练习
一、小鼓、高桶鼓与低桶鼓的基本练习
二、小鼓、高桶鼓与低桶鼓的三连音练习
三、小鼓、高桶鼓与低桶鼓的四连音练习
第十五课 单手击踩镲的十六分音符节奏型练习
一、单手击踩镲闭镲的十六分音符节奏型练习
二、单手击踩镲开闭镲的十六分音符节奏型练习
第十六课 双手击踩镲的十六分音符节奏型练习
一、双手击踩镲闭镲的十六分音符节奏型练习
二、双手击踩镲开闭镲的十六分音符节奏型练习
第十七课 桶鼓、大鼓与踩镲的混合练习
一、桶鼓、大鼓与踩镲的基本练习
二、桶鼓、大鼓与踩镲的三连音练习
三、桶鼓、大鼓与踩镲的四连音练习
第十八课 桶鼓、军鼓与踩镲的练习
一、桶鼓、军鼓与踩镲的基本练习
二、桶鼓、军鼓与踩镲的三连音练习
三、桶鼓、军鼓与踩镲的四连音练习
第十九课 军鼓、桶鼓与踩镲、大鼓的混合练习
一、军鼓、桶鼓与踩镲、大鼓的基本练习
二、军鼓、桶鼓与踩镲、大鼓的三连音练习
三、军鼓、桶鼓与踩镲、大鼓的四连音练习
第二十课 军鼓与踩镲、吊镲（ride）的混合练习
第二十一课 摇滚、流行的基本节奏及加花练习
一、八分音符踩镲的摇滚、流行的基本节奏及加花练习
二、十六分音符踩镲的摇滚、流行基本节奏及加花练习
第二十二课 Funk风格节奏及加花练习
一、八分音符踩镲的Funk风格节奏及加花练习
二、十六分音符踩镲的Funk风格节奏及加花练习
第二十三课 华尔兹与爵士华尔兹的风格节奏及加花练习
一、华尔兹风格节奏及加花练习
二、爵士华尔兹风格节奏及加花练习
第二十四课 布鲁斯风格节奏及加花练习
第二十五课 犬鼓双踩槌金属（Metal）风格的节奏练习
一、大鼓双踩槌的基本练习
二、大鼓双踩槌三连音和四连音的练习
三、大鼓双踩槌的综合练习
第二十六课 曼波（Mambo）风格的节奏练习
第二十七课 波萨诺瓦（Bossanova）和雷鬼（Raggae）风格节奏练习
一、波萨诺瓦（Bossanova）风格节奏练习
二、Raggae风格节奏练习
第二十八课 桑巴（Samba）风格节奏练习
第二十九课 爵士（Jazz）摇摆（Swing）风格节奏练习
第三十课 乐曲练习
一、练习曲二首
1练习曲一
2练习曲二
二、歌曲鼓谱四首
1千百度
2狼爱上羊
3千里之外
4一场游戏一场梦

精彩书摘

　　一、起源和发展架子鼓又称爵士鼓，集许多打击乐器为一体，其中包括大鼓（Bass Drum）、军鼓（Snare Drum）、桶鼓（T0m—T0m Drum）、落地桶鼓（Floor Tom）、踩镲（Hi—Hat）和吊镲（Crash Cymbal And RideCymbal）。
　　16世纪中后期，黑人开始被当作劳动力逐渐运到了当时的西班牙殖民地美洲，黑人到了美洲不仅带去了劳动力，还带去了非洲的音乐与舞蹈。对于当时的土著黑人来说，音乐和舞蹈是他们语言的一部分，他们通过音乐来表达各种感情，特别是在一些重要仪式上，他们总是聚在一起载歌载舞，而这其中重要的演奏乐器就是鼓。美洲的黑人奴隶将这种传统一直保持到19世纪初期。
　　美国南北战争期间，南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐语言来策划谋反，因此他们禁止黑人奴隶使用自己的传统乐器一一鼓，而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。当黑人想通过音乐来表达自己情感的时候，只能使用白人的乐器，演奏白人的旋律。在演奏的过程中，黑人的音乐天赋表现出来了，他们将自己的音乐风格和美洲的音乐风格结合起来演绎。南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器，大鼓、小鼓、钹镲等。天才的黑人把各类鼓镲巧妙地组合在一起，就成了架子鼓的雏型，后来慢慢发展改良就演化成了现代的架子鼓。19世纪末诞生了爵士乐，也正是因为爵士乐的诞生，才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。
　　20世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，并迅速在全世界掀起强劲的旋风，鼓手们利用高超的演奏技艺，在架子鼓上演奏出变化多端的节奏，架子鼓就成为众多音乐风格中不可缺少的组合型打击乐器了。
　　现代架子鼓形成于20世纪40年代，／c包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、桶鼓、吊镲等：脚击乐器有大鼓、踩镲等。在此基础上，根据演奏的需要，可随时增减附加打击乐器。架子鼓是乐队中非常重要的打击乐器，它通常由一个低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓（snarCmm）、两个以上桶鼓（Tom--Tom Drum）、一个落地桶鼓（F100r TOm）和两个吊镲（CrashCvmbal和Ride Cymbal），一个击打底鼓的踩槌和一个带踏板的踩镲（Hi—Hat）等部分组成（图I）o当然，有的演奏訕目需要增设一些其他打击乐器，如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、音竖等。不管增设多少器件，都是由演奏者用鼓槌击打使其发声。演奏架子鼓常用的鼓槌有多种，如木制的鼓槌、束棒、钢刷及其他合金鼓槌等。
　　二、地位和作用
　　架子鼓作为一种组合的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成众多的节奏风格，如爵士、摇滚、5lnk、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波萨诺瓦等风格节奏。这些节奏型气氛强烈、节奏鲜明，每个风格节奏都独具特色。
　　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在演奏过程中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，对鼓的音色、力度，以及速度的控制都是体现鼓手是否优秀的重要因素。
　　……

前言/序言

　　随着人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人开始追求精神生活上的享受。他们开始喜爱音乐，因为音乐可以提高人们的审美能力、认知能力，还能进一步发挥人们的想象力和创造力。架子鼓做为现代音乐的重要组成部分，以其独特的魅力和丰富的表现力吸引着越来越多的音乐爱好者，因此，对于喜爱架子鼓的朋友来说，选择一本合适的教材是十分重要的。在架子鼓的学习过程中，有很多朋友盲目进行一些不正确的、高难度的节奏练习，结果走了弯路，甚至半途而废。《从零开始学架子鼓》这本教材是以架子鼓学习的基础为起点的，因为基础训练对于以后提高架子鼓的演奏水平是至关重要的。我们考虑到不同年龄段人群的特点，编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则。希望学习架子鼓的朋友们在掌握好本教程的基础上再去发展、提高，一定会取得良好的学习效果。
　　希望《从零开始学架子鼓》对喜爱架子鼓的朋友们会有所帮助，愿喜爱学习架子鼓的朋友们的演奏水平不断地完善和提高，争取早日成为一名优秀的鼓手。
　　于中央音乐学院

音乐启蒙与技术精进：从零起步系列丛书精选（不含《从零起步学架子鼓（附光盘）》） 本套精选丛书系列，旨在为渴望踏入音乐世界或寻求现有技能突破的读者提供全面、系统且实用的学习路径。我们深知每一门乐器、每一项音乐技能的学习都需循序渐进，因此，本系列丛书严格遵循“从零起步”的教学理念，确保即便是初学者也能轻松上手，并在专业指导下稳步提升。本精选集巧妙地避开了打击乐范畴，专注于键盘乐器、弦乐器、管乐器、基础乐理以及音乐制作等核心领域，为音乐爱好者构建了一个多元化的学习矩阵。 一、 键盘乐器的基石：钢琴与电子琴的奥秘 1. 《从零起步学钢琴：指法、识谱与基础演奏》 本书是献给所有对钢琴抱有热忱的初学者的第一本权威指南。我们摒弃了冗长枯燥的理论灌输，将重点放在“即学即奏”的实践体验上。内容涵盖了钢琴的结构认知、正确的坐姿与手型建立，这是保证未来演奏不出现习惯性错误的基石。 核心内容深度解析： 音符的视觉化记忆： 通过大量的图示和口诀，让读者快速掌握五线谱上的音高位置，特别是中央C附近的音区定位。 基础乐理的融入： 在学习音阶的过程中自然引入全音、半音、调性等概念，而非孤立讲解。 五指独立与琶音练习： 设计了数百条针对性极强的指法练习，旨在强化手指的独立性、力量和灵活性。我们特别强调了“触键的重量感”和“声音的颗粒度”，这是区分业余和专业演奏的细微之处。 简单曲目实战： 丛书精选了大量古典入门曲目（如巴赫初级曲集片段、简单的车尔尼练习曲）以及适合初学的简易改编曲，确保学习者能尽快体会到演奏的乐趣。 踏板的初步运用： 深入浅出地讲解延音踏板（Sustain Pedal）的“呼吸感”作用，避免初学者一味踩到底导致声音浑浊。 2. 《从零起步学电子琴/电钢琴：音色选择与现代伴奏》 针对追求现代音乐风格和多功能性的学习者，本书侧重于电子乐器的操作和音乐编配的初步尝试。 特色与侧重点： 乐器功能导航： 详细解读面板上的各项功能键、移调、分层（Layer）与分割（Split）设置，让电子琴不再是复杂的机器，而是得心应手的工具。 和弦构建与识别： 相比传统钢琴的单音练习，电子琴更强调和弦的快速把握。本书教授如何快速识别和演奏大、小三和弦、七和弦，并应用于流行音乐的伴奏中。 节奏型（Rhythm Pattern）的驱动： 教导如何选择和编辑内置的节奏型，并同步进行旋律演奏，是掌握流行伴奏技巧的关键一步。 音色设计入门： 探索不同音色（如合成器Lead、Pad、Brass等）的特点，并指导读者如何通过调整ADSR包络、混响（Reverb）和延迟（Delay）来塑造自己的音色，为未来编曲打下基础。 --- 二、 弦乐的韵律：吉他与尤克里里的入门指南 3. 《从零起步学民谣吉他：和弦速成与扫弦节奏》 民谣吉他作为最普及的自弹自唱乐器，本书追求的是效率和实用性。 内容结构： 认识你的吉他： 从琴弦张力、调音（标准调音与常用降调）到指板的定位。 “万能和弦”攻克： 集中火力讲解C、G、Am、Em、F（大横按的替代方案或简化法）、D等最核心的开放和弦指法，并提供交叉练习法。 扫弦节奏库： 提供了超过二十种常见的基础扫弦节奏型（如慢四、快三、分解和弦扫法），并配有详细的图示节奏标记，确保手型与鼓点的一致性。 弹唱结合的秘诀： 如何在保持扫弦稳定性的同时，流畅地切换和弦，并与歌词的咬字节奏完美贴合。 4. 《从零起步学尤克里里（Ukulele）：四弦上的乐趣》 尤克里里以其便携性和极低的入门难度，深受大众喜爱。本书充分利用了其结构简单的优势。 特色亮点： 极简指法图： 采用清晰易懂的“方格图”来表示指法，初学者几分钟内即可上手第一个和弦。 基础弹法精讲： 重点教授“夏威夷扫弦”（Strumming）的基本手腕动作，强调放松和律动感。 流行歌曲实战演练： 精选了大量适合尤克里里演奏的简单流行或民谣歌曲，以“一个和弦唱一首歌”的理念鼓励学习者快速建立信心。 --- 三、 基础理论与音乐制作的桥梁 5. 《从零起步学乐理：听懂、看懂、写出音乐》 理论是所有音乐学习的骨架，本书旨在将抽象的乐理知识转化为直观的音乐感知能力。 理论体系的构建： 听觉训练先行： 在讲解音程、调式前，先通过对比练习让读者“听出”大三度和小三度的区别，实现“耳听为实”。 节奏的量化理解： 深入讲解拍号（如4/4、3/4）的意义，并通过节拍器训练，掌握附点音符和休止符的精确时值。 和声的初步探索： 系统介绍级数和声（I、IV、V级）的概念，解释为何某些和弦听起来“和谐”，某些听起来“冲突”。 调性转换： 教授如何快速进行转调操作，这是理解乐谱和即兴演奏的基础技能。 6. 《从零起步学音乐制作（DAW基础篇）：录音、编曲与混音入门》 面向希望将演奏技能转化为数字作品的现代音乐人，本书聚焦于使用主流数字音频工作站（DAW）软件的入门操作。 实践操作流程： 工作环境设置： 介绍声卡、监听耳机/音箱的连接与驱动安装，保证录音质量的前提。 MIDI与音频轨的区分使用： 详细讲解如何通过MIDI输入虚拟乐器，以及如何录制真实人声或外部乐器。 编曲骨架搭建： 如何使用鼓组循环（Loops）和基础的鼓组编程（Pattern Programming）来搭建歌曲的节奏基础。 混音三要素速成： 重点讲解增益结构（Gain Staging）、均衡器（EQ）的基础应用（提升清晰度、削减浑浊），以及基础的混响（Reverb）和压缩（Compression）的“一刀切”用法，让初次混音的作品听起来不再“单薄”。 本系列丛书，以其实用性、系统性和广泛性，构筑了一个涵盖了从键盘、弦乐到理论和制作的完整音乐学习生态系统，确保每一位购书者都能找到最适合自己起步的方向，并稳步迈向精通之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过一些乐器，但对架子鼓始终“敬而远之”的人，《从零起步学架子鼓（附光盘）》给我带来了很多惊喜。它并没有因为“从零起步”而降低对细节的要求。书本在讲解基本功的时候，非常强调“正确性”，例如如何避免用蛮力敲击，如何形成良好的击打习惯，这些对于防止日后形成错误的演奏姿势，以及避免运动损伤都至关重要。我特别欣赏它在讲解一些节奏型时，会提供多种不同的表达方式，让我在掌握基本节奏的同时，也能开始思考如何加入自己的“味道”。光盘中的音频非常清晰，而且鼓组的声音很真实，能够让我准确地捕捉到每一次敲击的力度和音色变化。我甚至觉得，仅仅是听这些音频，也能感受到架子鼓强大的律动感。这本书还有一个优点是，它不仅仅局限于孤立的鼓点练习，而是会引导你将学到的节奏应用到简单的歌曲片段中，让我能够体会到架子鼓在音乐中的“功能性”和“表现力”。它让我明白，学习架子鼓不仅仅是掌握一套技术，更是学习如何用节奏来“说话”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《从零起步学架子鼓（附光盘）》的时候，心里并没有抱太大的希望，想着能学个大概，入门就算不错了。然而，这本书的质量真的远超我的预期。它在内容编排上，可以说是“匠心独运”。从最基础的姿势、握槌，到单跳、双跳，再到左右手交替的简单节奏，每一个环节都衔接得非常自然。而且，它不仅仅是提供练习，还会穿插一些关于鼓棒选择、鼓组的保养等实用性很强的信息，这些细节的补充，让整本书的内容更加饱满和完整。最让我印象深刻的是，它在讲解一些稍有难度的节奏组合时，会非常细致地分析节奏的构成，比如“八分音符”、“十六分音符”的组合是如何形成的，并且会给出一些“口诀”或者“助记”的方法，让原本有些抽象的节奏变得直观易懂。光盘里的示范演奏，速度适中，并且有清晰的指示，让我知道什么时候该听到什么声音。这本书不仅仅是教会我“怎么敲”，更是让我理解“为什么这么敲”，以及“敲出来有什么效果”。它让我从一个对架子鼓一无所知的旁观者，逐渐成为一个能够自己尝试演奏的参与者，这种转变，是我之前从未想过的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始对这本书是抱着一种“试试看”的心态去买的。毕竟架子鼓这玩意儿，感觉就不是那么好学的。但当我翻开《从零起步学架子鼓（附光盘）》的第一页，我的这种顾虑就消散了一大半。这本书的结构设计非常合理，它就像一个精密的导航系统，把你从完全陌生的“起点”带向目标。它没有一开始就给你灌输一堆理论概念，而是从最基础的“敲击”开始，让你先熟悉鼓槌的力度、角度，以及如何找到鼓面的“甜点”。这种“实践优先”的学习方式，让我立刻找到了参与感，而不是被动地接收信息。而且，书中对每一个练习的指导都非常细致，例如“保持手臂放松”、“感受鼓面的回弹”等等，这些看似简单的话语，却直接击中了练习中的要害。最令我赞叹的是，它在讲解一些更复杂的鼓点时，会将其分解成若干个更小的、易于掌握的单元，然后逐步组合，让我感觉每一步都是可控的，不会感到 overwhelming。光盘中的慢速示范，尤其适合我这种初期手眼协调性还不够好的学习者，我可以一遍遍地模仿，直到跟上节奏。这本书真的做到了“从零起步”，让我这个音乐“门外汉”也敢于迈出第一步。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我这人学习新东西总是有点“三天打鱼两天晒网”的毛病，尤其是那些需要大量枯燥练习的技能，很容易就失去耐心。但是，《从零起步学架子鼓（附光盘）》这本书，真的做到了让我“欲罢不能”。它最让我惊喜的一点是，它不仅仅是教授技巧，更注重培养我对鼓乐的兴趣。书里穿插了一些关于不同音乐风格中架子鼓应用的介绍，让我了解到架子鼓在摇滚、爵士、流行乐里扮演着怎样的角色，这些拓展性的内容，让我在枯燥的练习中，看到了更广阔的音乐图景。另外，它在讲解每一个新知识点的时候，都会巧妙地将之前学过的东西融入其中，形成一个知识的闭环，让我感觉学的每一个东西都有用，并且能够串联起来。光盘里的音频示范，不仅仅是节奏的演示，还加入了一些简单的伴奏，让我能够模拟真实的演奏场景，这对于建立“乐感”非常有帮助。我曾经觉得学习乐器就是死记硬背乐谱，但这本书让我意识到，感受音乐、理解音乐才是最重要的。它用一种非常“接地气”的方式，告诉我如何从一个零基础的听众，变成一个能用鼓点表达自己想法的演奏者。我甚至开始主动去听各种音乐，辨别其中的鼓声，这本身就是一种极大的进步。

评分☆☆☆☆☆

这套《从零起步系列丛书：从零起步学架子鼓（附光盘）》真的给我打开了一个全新的音乐世界！作为一个对架子鼓一直充满好奇，但又完全没有基础的“小白”，我常常觉得音乐这东西离我太遥远，尤其是那些复杂的鼓点和乐器，简直像天书一样。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的启蒙老师。从最基础的握槌姿势、坐姿，到如何让鼓槌在鼓面上发出声音，每一个细微的动作都被讲解得清清楚楚。我特别喜欢它图文并茂的设计，那些清晰的插图能够直观地展示动作要领，让我不用反复猜测书本上的描述。而且，它并没有一开始就抛出让人望而却步的复杂乐谱，而是循序渐进，从最简单的节奏型开始，一步步引导我熟悉鼓的各个部件，理解它们的用途。光盘的加入更是锦上添花，我可以在听着示范音效的同时，对照书本进行练习，这种“听、看、练”相结合的方式，极大地提升了我的学习效率。我甚至能感觉到，随着练习的深入，我的节奏感和协调性都在潜移默化地提高，每次敲击出流畅的鼓点，都充满了成就感。这本书让我第一次体会到，原来学习架子鼓并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习，一点点解锁的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

不错?

评分☆☆☆☆☆

挺喜欢架子鼓的，一直很想学，买一本先自学着；

评分☆☆☆☆☆

还没有看 但应该感觉还不错吧 期待

评分☆☆☆☆☆

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书名是零起步，但整篇的乐谱，我起不来步！

评分☆☆☆☆☆

读书，使人归于宁静和淡泊，使生命超然物外。读书，是一种精神的跋涉。一个人的心灵若能得到知识的浸润，就会生出许多灵气和色彩。读书若水，川流不息，潜移默化，润物无声。[NRJJ][BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。读书很有意义, 之所以谈读书的意义，是因为自己也曾遗忘过他的重要。前不久自己在网上无意间搜索到关于自己的一条信息，那是文理学院电台的一次采访记录，本人作为毕业生学长对学弟学妹们的寄语：一本正经强调希望他们一定要多读书，记得当时看到那条信息的时候我感觉很惭愧，因为我似乎很久没有静下心来看书了，毕业到现在不知不觉也快一年了，回首一看，确实成长了不少，与工作不相符的学生气少了许多，但遗憾的是，学生那种好学、爱读书的习惯也渐渐地在消失。“工作了，社交应酬是难免的，要多交朋友！工作很累，娱乐放松也是应该的，要融入社会就应该这个样子，不要搞得跟个学生一样”，这时常是自己给自己找的借口，其实是一种狡辩和不成熟的表现。记得有个周末晚上跟朋友们喝酒、打麻将。凌晨一两点才回去，一个人躺在床上盯着天花板，感受到的是阵阵空虚，我问自己这样的生活有意义吗？回头看看书架上的那几十本书，沾满了灰尘，恰似自己读书的激情被一种消极的生活态度所掩盖，一种悲凉的情绪笼罩在心头，不知道是为书还是为自己！喧闹繁华的生活时常让我感到浮躁，无法沉下来学习，反过来又让自己更加的觉得生活乏味。每当我远离书本，而把时间浪费在无谓的消遣上时，脑海里面时不时会出现一个声音：“你在挥霍青春！”。[NRJJ]"

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不错?

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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给个好评，不过老师说不适用