國寶檔案：王希孟·韆裏江山圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐凱凱 著，顔曉軍 編

圖書標籤:

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• 山水畫
• 王希孟
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齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539462288

版次：1

商品編碼：11377406

包裝：精裝

叢書名： 國寶檔案

開本：9開

齣版時間：2013-06-01

頁數：1

正文語種：中文

內容簡介

《國寶檔案-王希孟·韆裏江山圖》，國畫愛好者

內頁插圖

前言/序言

《韆年畫捲：中華山水敘事》 捲首語： 在中國悠久燦爛的文化長河中，山水畫以其獨特的筆墨韻味和深邃的精神內涵，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景色的描摹，更是文人墨客寄情山水、體悟人生、抒發情懷的載體。每一幅山水畫作，都蘊含著一段曆史的迴響，一種哲學的思考，一種審美的追求。本書《韆年畫捲：中華山水敘事》便是一次穿越時空的旅程，帶領讀者深入探尋中國山水畫的發展脈絡，領略那些凝聚著數韆年智慧與匠心的不朽傑作，感受那份源遠流長的東方美學。 第一章：山水初萌——遠古的石壁與青銅的紋理 中國山水畫的種子，可以追溯到遙遠的史前時代。那些刻畫在岩石上的粗獷綫條，那些鎸鑄在青銅器上的神秘紋飾，雖然與後世精工細作的山水畫相去甚遠，卻已經隱約透露齣人類對自然界圖形化的初步探索。遠古先民在祭祀、狩獵、生活場景的描繪中，已經開始嘗試用符號化的語言來記錄和錶達他們所處的環境。 進入夏商周時期，青銅器上繁縟而富有裝飾性的紋樣，雖然多以神靈、動物為主，但其中也常常穿插著一些具有空間感的圖案，如山巒的起伏、河流的蜿蜒。這些紋飾的齣現，並非偶然，而是當時人們宇宙觀和自然觀在藝術上的體現。他們對天地萬物的敬畏，對自然力量的崇拜，促使他們在器物上刻畫齣象徵性的景象。 春鞦戰國時期，隨著社會經濟的飛速發展和思想文化的繁榮，繪畫藝術也開始嶄露頭角。雖然傳世的獨立山水畫作極為稀少，但《左傳》等文獻中已有多處提及“圖畫”，如“鄭伯觀兵，使縣（或作“縣”）之徒畫於宮牆，以觀國風”。這些記載錶明，當時的繪畫已開始具備敘事性和記錄性，並可能涉及到對自然景物的描繪。而楚地的帛畫，如《長沙馬王堆一號墓帛畫》，雖然以人物神怪為主，但畫麵中已經齣現瞭程式化的山巒、雲氣等元素，預示著山水畫的萌芽。 第二章：初具形製——從“可行、可望”到“可遊、可居” 魏晉南北朝時期，是中國山水畫發展史上一個至關重要的轉摺點。隨著玄學興盛，士人階層對“道法自然”、“天人閤一”的追求日益強烈，他們開始將目光投嚮壯麗的山河，並試圖在藝術中尋找精神的寄托。 這一時期，山水畫逐漸擺脫瞭作為人物畫背景的附庸地位，開始獨立發展。顧愷之雖然以人物畫聞名，但他提齣的“意在筆先”、“傳移摹寫”等繪畫理論，對後世山水畫的發展産生瞭深遠影響。他“但得形似，而失神采，故不為也”的觀點，強調瞭藝術傢對物象內在精神的把握，這正是山水畫“寫意”精神的早期體現。 宗炳，被譽為“山水畫之父”，他的一句“夫聖人之在天地，猶一體之在身。而山河之在天地，猶一指之在身。何者？人各有其體，而山河各有其容。故目之所見，至於毫末，心之所形，至於形之外。故遊心於物之初，鑒物之本，何事而不可乎？且夫聖人以神照瞭，而凡人以目視之。是以聖人見於空，而凡人見於色。故聖人之山水，不為異於凡人之山水也。其異者，聖人神遊於其中，而凡人目處焉。”（《畫山水序》），提齣瞭“澄懷觀道”的山水畫創作理念。他認為，山水畫不僅要“可行”，能走進去；“可望”，能遠觀；更要“可遊”，能在想象中漫步；“可居”，能在其中獲得精神上的棲息。這一理念，為後世山水畫提供瞭明確的美學方嚮。 同樣，王微的《敘畫》則進一步提齣瞭“點睛”之說，強調山水畫要突齣景物的神韻和骨骼，不能隻追求形似。陸探微則在山水畫中融入瞭“高遠、深遠、平遠”的構圖法則，使畫麵更具空間感和層次感。 第三章：盛世氣象——唐宋的輝煌與意境的升華 唐代是中國山水畫的第一個高峰。隨著國力強盛，文人雅士的創作熱情高漲，山水畫題材更加廣泛，錶現手法也更加成熟。 李思訓父子開創瞭金碧山水一派，以青綠重彩描繪宮殿樓閣、崇山峻嶺，畫麵富麗堂皇，氣勢恢宏，代錶瞭唐代山水畫的官方風格。《江帆樓閣圖》、《蜀江春色圖》等作品，展現瞭唐代山水畫的精緻與華美。 而與李思訓的金碧輝煌不同，吳道子則以其“筆不落紙，而雲物景象，應念而生”的寫意畫法，被譽為“畫聖”。他的山水畫雖然多為大幅壁畫，未能流傳，但其“潑墨寫意”的技法，深刻影響瞭後世。他的作品強調綫條的流動與變化，以及墨的濃淡乾濕，錶現齣雄渾奔放的氣勢。 進入宋代，中國山水畫迎來瞭第二個輝煌時期。文人畫理論更加成熟，山水畫創作呈現齣更加多元化的麵貌。宋代山水畫不再僅僅追求宏偉壯麗，而是更加注重對自然精神的體悟和錶現。 範寬以其“雨後颳淨，一色灰白”的“雨過天青”的用筆，和“粗服亂頭”的筆法，創造齣雄渾厚重、氣勢磅礴的山水畫風格。他的《溪山行旅圖》和《雪景寒林圖》，將高山大川的雄偉壯麗、寒林積雪的肅穆清冷錶現得淋灕盡緻，展現齣一種令人震撼的自然力量。 郭熙在其《林泉高緻》中，係統地闡述瞭山水畫的創作理論，提齣瞭“山水有四時，景有開閤”的觀點，並總結瞭“高遠、深遠、平遠、闊遠、迷遠”五種構圖法則。他的作品如《早春圖》，以細膩的筆觸描繪瞭初春山巒的生機勃勃，展現齣一種溫暖而靜謐的意境。 李唐繼承瞭範寬的雄渾風格，又融入瞭南宋的山水特色，他的作品如《萬壑鬆風圖》，錶現齣一種剛勁有力的筆墨，充滿著山野的野逸之氣。 馬遠和夏圭是南宋“馬夏”山水畫派的代錶人物，他們以“一角之景”的構圖手法，擅長錶現山水的一隅，卻能以少勝多，意境深遠。他們的作品構圖簡潔，筆法犀利，善於用留白來營造空靈的意境，如馬遠的《山徑春行圖》和夏圭的《溪山清遠圖》。 第四章：意境悠遠——元明清的傳承與創新 元代，濛古族統治下，漢族文人階層受到壓抑，但同時也激發瞭他們寄情山水、錶達隱逸情懷的創作熱情。 趙孟頫復興瞭古法，提倡“用筆與古人同意”，將書法用筆融入山水畫，使畫麵更具綫條美和韻律感。他的作品如《鵲華鞦色圖》，將北方山水與江南風光巧妙融閤，展現齣溫潤秀美的風格。 黃公望是元代山水畫的集大成者，他的《富春山居圖》更是被譽為“中國十大傳世名畫”之一。他以“淡墨皴染，清潤可愛”的風格，描繪齣江南山水的秀麗景色，畫麵意境悠遠，充滿著文人的閑適情趣。 明代，文人畫走嚮巔峰，山水畫創作更加注重個人風格的錶達。瀋周開創瞭吳門畫派，他的山水畫沉厚蒼茫，筆墨簡練，意境深遠。文徵明則以秀麗典雅的風格著稱，他的作品清雅脫俗，充滿文人氣息。唐寅則以瀟灑飄逸的筆法，描繪齣秀美靈動的山水。 清代，山水畫在繼承傳統的基礎上，又有所發展。王原祁提齣瞭“筆有五色”的理論，強調筆墨的豐富變化。石濤以其“我用我法”的獨特風格，打破陳規，以奇崛的構圖和奔放的筆墨，錶現齣個性的張揚。 揚州八怪等藝術傢，則將山水畫的創作推嚮瞭更加自由和個性的境界，他們的作品充滿瞭生活氣息和市井趣味。 第五章：當代迴響——古韻與新聲的交織 步入近現代，隨著西方藝術思潮的湧入，中國山水畫麵臨著前所未有的挑戰與機遇。一些藝術傢在繼承傳統的同時，積極探索新的錶現手法和時代精神。 黃賓虹以其“黑、密、厚、重”的“五筆”皴法，將傳統山水畫推嚮瞭新的高度。他筆下的山水，厚重雄渾，墨色淋灕，充滿瞭生命的張力。 傅抱石則以其“散鋒”筆法，創造齣雄渾奔放、氣勢磅礴的山水畫風，他的作品充滿瞭革命浪漫主義精神。 李可染則將傳統山水畫與現實生活相結閤，他筆下的山水，既有傳統山水的意境，又充滿瞭新時代的氣息。 當代山水畫藝術傢，在繼承中國傳統山水畫精神的同時，也在不斷創新，他們運用更加多元化的媒介和錶現手法，將中國山水畫推嚮瞭更廣闊的舞颱。他們的作品，既是對韆年山水精神的傳承，也是對當下時代的迴應，更充滿瞭對未來藝術的探索與暢想。 結語： 《韆年畫捲：中華山水敘事》所呈現的，僅僅是中國山水畫發展長河中的一隅。每一幅名垂青史的山水畫作，都凝結著作者對自然的敬畏、對生命的體悟、對藝術的執著。它們如同無聲的詩歌，穿越時空的阻隔，與每一位觀者進行著心靈的對話。 我們希望通過本書，能夠喚醒您心中對自然的熱愛，對藝術的欣賞，對中華文明的自豪。山水畫的魅力，在於它能夠帶我們暫時忘卻塵囂，沉浸在寜靜緻遠的意境之中，感受那份“天人閤一”的哲學智慧。願這韆年畫捲，能為您帶來一份心靈的慰藉，一份美的享受，一份對中華民族深厚文化底蘊的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也令人稱道。我拿到的是精裝版，紙張厚實，印刷清晰，色彩還原度很高。每一幅插圖都經過精心挑選，而且尺寸也足夠大，足以讓我仔細辨認畫中的每一個細節。書中不僅有《韆裏江山圖》的完整高清圖，還有很多局部放大圖，配閤作者的講解，非常直觀。我常常會一邊讀文字，一邊對照圖畫，仿佛置身於畫中，與王希孟一同遊曆那片壯麗的山河。這種沉浸式的閱讀體驗，是我之前從未有過的。書中的版式設計也很舒適，字體大小適中，閱讀起來一點都不費眼。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者在解讀《韆裏江山圖》時所采取的跨學科視角。他不僅僅是一位藝術史學傢，還似乎是一位曆史學傢、地理學傢、社會學傢，甚至是一位文學評論傢。他能夠將曆史文獻、考古發現、地理環境、民俗風情等各種信息融會貫通，然後用一種非常平易近人的語言錶達齣來。這種多角度的解讀，讓《韆裏江山圖》的內涵得到瞭極大的豐富。我尤其喜歡書中關於畫中一些“留白”之處的解讀，作者認為這些留白並非空缺，而是留給觀者想象的空間，是一種高明的藝術手法。這種解讀讓我對藝術的理解又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它傳遞齣的那種對中國傳統文化的深深敬意和熱愛。作者在字裏行間流露齣對王希孟的崇拜，對北宋文明的贊美，以及對中華民族燦爛文明的自豪。這種情感的傳遞，讓我這個讀者也深受感染。我開始重新審視我們自己民族的文化，那些被遺忘在曆史長河中的瑰寶，那些在時代變遷中依然閃耀著光芒的藝術作品。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我對中國傳統文化的探索之路。我感覺自己不僅僅是在讀一本書，更是在與一位偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚喜的是，這本書不僅關注瞭《韆裏江山圖》本身，還探討瞭這幅畫在不同曆史時期的流傳與命運。從宋朝宮廷的珍藏，到後來的兵荒馬亂，再到近代被日本人掠奪，最終迴歸祖國懷抱，這段麯摺的經曆本身就足以拍成一部精彩的紀錄片。作者將這些曆史事件梳理得非常清晰，讓我對這幅國寶的來之不易有瞭更深刻的認識。書中對每一個時期接觸過這幅畫的人物和事件的描寫，都充滿瞭曆史的厚重感。尤其是在描述它如何重返中國時，那種激動人心的場麵，讀來讓人熱血沸騰。這讓我更加珍視我們現在所擁有的這份寶貴文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本《國寶檔案：王希孟·韆裏江山圖》帶給我的震撼，簡直無法用簡單的語言來形容。作為一個對中國古代藝術一直抱有濃厚興趣的普通讀者，我一直知道《韆裏江山圖》的名氣，也曾有幸在博物館裏遠遠地欣賞過它的復製品，但這本書卻讓我以一種前所未有的深度和廣度去重新認識這幅傳世名作。它不僅僅是一幅畫，更像是一扇窗，透過它，我看到瞭一個鮮活的、充滿生機的北宋王朝，一個天纔少年王希孟留下的輝煌印記。 翻開書的第一頁，我就被深深吸引住瞭。作者並非簡單地羅列史料，而是將自己沉浸在王希孟那個時代，用一種非常鮮活的敘事方式，帶我穿越迴那個風雲變幻的北宋。那種感覺，就像是在聽一個久遠的故事，又像是親身經曆。書裏對王希孟的生平，盡管史料稀少，但作者卻能從蛛絲馬跡中挖掘齣他非凡的纔華和短暫的人生。我仿佛能看到那個年僅十八歲的少年，是如何懷揣著對江山的無限熱愛和對藝術的極緻追求，在一張張絲綢上揮灑筆墨，勾勒齣那片壯麗的山河。書中的每一處細節都充滿瞭想象力，但又並非憑空捏造，而是建立在對曆史和藝術的嚴謹考據之上。例如，書中對王希孟所使用的顔料、筆觸、構圖的分析，細緻入微，讓我不禁驚嘆於古人的智慧和技藝。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一幅藝術品，必須先瞭解它所處的時代背景。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有枯燥地堆砌曆史事件，而是將《韆裏江山圖》的創作巧妙地融入瞭北宋的政治、經濟、文化和社會生活之中。我這纔明白，為什麼王希孟會選擇描繪這樣一幅宏偉壯麗的江山圖。那時的北宋，雖然邊疆隱患重重，但內部卻是經濟繁榮、文化昌盛的。這種繁榮與危機並存的時代背景，或許正是激發王希孟創作靈感的源泉。書裏對北宋城市生活的描寫，尤其是對開封的描繪，生動形象，讓我仿佛看到瞭車水馬龍的街市，熙熙攘攘的人群，以及文人雅士在酒樓茶館裏的談笑風生。這種全方位的展現，讓《韆裏江山圖》不再僅僅是一幅孤立的畫作，而是成為瞭那個時代的一個縮影，一個活生生的見證。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的，莫過於書中對《韆裏江山圖》畫麵細節的解讀。作者並非隻是簡單地描述山石、樹木、河流，而是將每一個元素都賦予瞭生命和故事。比如，他會分析一處山巒的造型，是如何呼應瞭當時的審美趨勢；一棵古鬆的姿態，又暗含著怎樣的寓意。書裏花瞭大量的篇幅來解析畫中的色彩運用，那種青綠山水獨有的鮮活與明快，以及其中蘊含的豐富層次感，都被作者娓娓道來。我尤其喜歡書中對畫中人物的描繪，雖然人物渺小，但作者卻能從中讀齣他們的身份、他們的生活狀態，甚至他們內心可能的情感。這些細緻入微的解讀，讓我重新審視瞭這幅畫，仿佛打開瞭另一個維度的視角，發現瞭很多之前從未留意到的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《國寶檔案：王希孟·韆裏江山圖》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅讓我對《韆裏江山圖》這幅畫有瞭更深刻的認識，更讓我對中國傳統文化和藝術産生瞭前所未有的熱愛。這本書的價值，不僅僅在於它所講述的知識，更在於它所激發的情感和思考。我強烈推薦這本書給所有對中國藝術、曆史感興趣的讀者。它會帶你進入一個令人驚嘆的藝術世界，讓你感受到中華文明的博大精深。讀完這本書，我感覺自己的視野被大大拓寬瞭，對美的理解也更加豐富瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是一種情感上的共鳴。當我讀到王希孟的生平，瞭解到他如此年輕就完成瞭如此偉大的作品，卻又英年早逝時，我心中充滿瞭惋惜和敬佩。作者用一種非常感性的筆觸，描繪瞭王希孟少年得誌的榮耀，也暗示瞭他可能的孤獨與不易。書中的文字充滿瞭詩意，讀來仿佛能感受到王希孟當時的心境，他筆下的山水，不僅僅是客觀的景物，更是他內心情感的抒發。這種藝術與情感的結閤，讓這本書讀起來不像是枯燥的學術論文，而更像是一部蕩氣迴腸的傳記，一部關於天纔與藝術的史詩。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對青綠山水畫的認識是比較片麵的，認為它隻是一種技法的展現。但讀完這本書，我纔明白，青綠山水所承載的，遠不止於此。它是一種哲學思想的體現，是一種對自然的熱愛，是一種對理想人生的追求。書裏對青綠山水在中國畫史上的地位，以及它所代錶的文化精神的闡述，讓我豁然開朗。我開始意識到，王希孟的《韆裏江山圖》之所以能成為傳世之作，不僅僅是因為它技藝的精湛，更是因為它觸及瞭中國人內心深處對美好山河的嚮往和對和諧境界的追求。