中国古代碑帖经典彩色放大本·赵猛頫真草千字文

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邱振中,陈政 编
图书标签:
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548025856
版次:1
商品编码:11384836
包装:平装
丛书名: 中国古代碑帖经典彩色放大本
开本:16开
出版时间:2014-01-01

具体描述

编辑推荐

  

二十世纪九十年代以来,国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高,影响逐渐波及普通读物,今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。

大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前,笔法的交搭、节奏的细微变化,历历在目,对于敏感的学习者,感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步,大家或许关注较少。一位印刷专家说,书法类图书难印的是印谱。仔细想想,深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色,但盖出的印稿是有厚度的,那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下,色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似,仔细观赏过拓片实物的人们都知道,由于拓制时墨所形成的厚度,使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在,但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中,点画像是书写出来的,只要稍加想象,与墨迹便几乎没什么差别。在新的碑帖拓本的印刷物中,开始表现出清晰的书写的感觉。

书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前,除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会,其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天,所有人都几乎站在同一个平台上,开始我们对书法的感受与训练。

江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本,因此得以把原作或拓本略加放大,这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些,但又不能过大,因为原帖笔画尺度一般较小,原大临摹时,笔尖一触纸,不等你操纵毛笔完成应有的动作,已经到达应有的粗细,起不到练习的作用,但是如果临写扩放过大,笔画内部运动的方式便完全改变,那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些,但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。

它们也可作为欣赏的对象。

欣赏有两种方式。一是细细品读,精微到一个毫米,甚至更微小的地方,琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手,长此以往,感觉与形式糅合在一起,赏鉴力自然不断提高,四五册这样读下来,便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头,每天入睡前翻开一页,看一眼便合上亦无妨,身心完全放松,留下的只是作品的大感觉,无论是身影,还是风度、气息,都没关系。庄子说:“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。

希望这部碑帖选集的出版,为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。

内容简介

  

赵孟頫(1254—1322),字子昂,号松雪道人,水精宫道人,湖州(今浙江吴兴)人,宋太祖第四子赵德芳的后裔。自幼聪颖,读书过目成诵,为文操笔立就,临池学书天资过人。宋亡后,闲居故里。一二八六年元世祖派人到江南【搜访遗逸】,赵孟頫奉诏北上为官,历仕五朝,官拜翰林学士承旨,荣禄大夫。卒后追封【魏国公】,谥号文敏。

赵孟頫精通音律,书画器物鉴定亦是一流,书法名倾天下,篆籀,分隶,真行草书,无不妙绝古今。赵孟頫一生宗法二王,穷究魏晋风骨。书风遒劲秀逸,用笔棱侧起伏,旋毫不绝,左右换面,上下滚动,笔法圆熟。结体纵横得势,笔意顾盼,气韵流动。篆书学《石鼓文》《诅楚》,楷书取法王右军《黄庭经》,王太令《洛神赋》。行书得《圣教序》风神,草书得《十七帖》气韵,晚年受李北海影响。在继承前人用笔,结字的基础上,博采众长,融会贯通,推陈出新,自立门户,创立了独具艺术特色的【赵体】。在书法史上,【赵体】楷书与唐代欧体,颜体,柳体楷书并称四体,欧,颜,柳,赵四人并称中国古代楷书四大家。赵孟頫是元代书坛盟主,书法称雄一世,落笔如暴风骤雨,一日能书一万字。他所写的《真草千字文》典雅流美,草法圆润流畅,楷法备尽法度。别有一种超妙气象。

《赵孟頫真草千字文》墨迹现存世有两件:一件藏上海博物馆,一件藏北京故宫博物馆。但遗憾的是 ,两件均无书写年月。赵孟頫自称:【二十年来写《千文》以数百。】可见情有独钟。

《千字文》是我国古代通俗读物,由梁朝散骑郎,给事周兴嗣一夜编撰而成。每四字一句,共二百五十句,计一千字。内容包括天文,地理,伦理,修身,农耕,祭祀,园艺以及饮食起居等各方面的知识。文字优美,朗朗上口,讲究对仗,工于音律,便于传诵,是一本流传广泛,家喻户晓,融各种知识于一炉的小百科全书。

《赵孟頫真草千字文》两体殊异,各具妙趣。然心法同归,手法合一,真书下笔备尽楷则,草书下笔神驰情纵,真书结字密,草书结字疏。真书得永字八法之妙,用笔连绵起伏,笔势左右瞻顾,空白少而神远。草书的流动酣畅之势,用笔使转圆劲,笔试上下承接,空白多而神密。真书结字相背分明,疏朗宽绰,平和舒展。草书结字意连形通,绰约参差,意趣宛然。真书布白净穆闲雅,经纬分明,书写心法手法一致,映带顾盼,笔势来去自然,体势一笔而正。上一个字的收笔,既是下一个字的起笔,上一行的收势,既是下一行的起势,隔字通气,隔行通气,全篇通气,是谓一笔书。两体中规叠钜,意在示人以法,无疑是学书者的范本。

赵孟頫的书法艺术,上承二王,下启元,明,清,乃至今先当代书坛,堪称一代宗师。清王文治《快雨堂题跋》说:【松雪深于大王及北海,沉浸浓郁,随处可见,一洗旧习,独领清新】。充分肯定了赵孟頫力追古人,独树一帜,开宗立派的艺术成就。

内页插图

前言/序言


翰墨流芳:中国古代碑帖精品赏析与技法探微 一、 时代风云中的书法瑰宝:碑刻艺术的传承与创新 中国书法艺术源远流长,其发展脉络清晰地镌刻在历代碑刻之中。这些由金石之声凝聚而成的墨迹,不仅是古代社会、文化、思想的直观记录,更是书法审美变迁的生动教材。本册精选的碑帖,旨在勾勒出中国古代书法由篆隶向楷、行、草演进的关键节点,展现不同时代书家独特的艺术风貌与精神气质。 秦汉风骨:金石气的浑厚与质朴 追溯至秦代,小篆的规范化与隶书的萌芽,标志着书写载体从竹简木牍向石碑的重大转型。秦汉碑刻,以其古朴、拙厚的“金石气”著称。这些早期的作品,笔画浑圆雄强,结构端庄肃穆,体现了那个时代严谨的制度精神与质朴的审美趣味。例如,部分汉碑中的蚕头燕尾、一波三折,其用笔之法,侧重于刀法入石的力度与节奏感,为后世的楷书奠定了坚实的基础。我们不必深究某一特定名家,而是应领悟其群体性的艺术特征:气势磅礴,法度森严,是理解魏晋风度之前不可或缺的“基石”。 魏晋风度:书体成熟与个性解放的先声 魏晋南北朝时期,是中国书法史上一个至关重要的转折点。楷书、行书、草书基本定型,书家不再满足于僵硬的程式,开始追求个性的自由表达。这一时期的碑刻,往往因其书刻损泚,反而透露出一种天然去雕饰的韵味。 北碑的雄强与内敛: 北朝的墓志与造像题记,是研究这一时期书法艺术的宝库。这些作品往往以方笔为主,结构开阔,气力雄健,展现出一种粗犷而又不失细腻的独特美感。它们是民间力量、宗教信仰与士族审美相互碰撞的产物,对后来的隋唐楷书产生了深远的影响。例如,一些小楷墓志,笔画瘦硬,结字紧密,犹如“峭壁上的松柏”,其笔法中的提按顿挫,极具力度感和韵律感。 南帖的秀逸与韵致: 与北碑的雄强相对,南朝的书法更偏向于文人雅致和笔墨的流畅。虽然南朝的墨迹传世较多,但同时期的部分摩崖题刻或少量精细的墓志,也展现了其清俊秀逸的风格倾向,为后世晋韵的追慕提供了范本。 唐代法度:楷书的鼎盛与流派纷呈 唐代是中国书法艺术的黄金时代,楷书发展至顶峰,风格趋于完备,程式化达到极致。此期的碑刻,是学习楷书笔法与结构的最权威材料。 初唐的规矩与隶意: 初唐的碑刻,继承了南北朝的特点,但更趋于平正,为盛唐的丰满奠定基础。字形结构趋于规范,笔画一丝不苟,是“初学者入道的阶梯”。 盛唐的丰润与气象: 以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等为代表的书家,其风格各异,却共同将楷书推向了法度森严、气象万千的境地。欧体的险劲瘦硬,褚体的秀媚平和,皆在碑刻中留下了清晰的印记。学习者可从中体会“方圆兼备,险中求稳”的艺术哲理。 中晚唐的变异与意态: 颜真卿的出现,将楷书推向了雄浑博大的新境界。颜体碑刻,以其“忠义之气”贯穿始终,笔画丰腴厚重,结构庄严稳健,体现了盛唐气象下的儒家精神。柳公权则在颜体的基础上,更注重骨力,形成了“颜筋柳骨”的对比,其清瘦劲挺的风格,成为后世楷书“瘦硬”一派的典范。 宋元以降:尚意书风的崛起与碑学的复兴 宋代尚意书风兴起,强调书写者主观情感的流露,碑刻艺术也随之发生了变化。虽然墨迹本的地位提升,但诸多摩崖石刻和精刻碑帖,依然记录了从法度到意趣的过渡。元代,碑学开始复兴,赵孟頫等人以高超的书法造诣,重新梳理了晋唐的韵味,形成了“复古”的潮流,其风格优雅流美,对后世影响深远。学习这些元代碑刻,有助于我们理解如何在严谨的法度中融入文人情怀。 二、 技法精要:从刀法到笔法的转换 碑帖的审美价值,不仅在于其历史地位,更在于其独特的“刀法”对后世笔法的启发与重塑。 1. 笔法基础的辨识: 碑刻的特点在于其“永不败笔”的特性,这要求学习者必须从石刻的痕迹中逆推出书家落笔、行笔、收笔的真实意图。例如,横画的起笔,在墨迹中可能是自然的藏锋,但在碑中则常表现为“方折”或“入石之势”。 2. 结构布局的分析: 碑刻的书家面对的是坚硬的石面,故而在结构处理上,往往比墨迹更加注重“间架结构”的稳定性。学习者应着重分析字形在高低、欹侧、疏密之间的处理手法,体会如何使字体在有限的空间内达到视觉上的平衡与冲击力。 3. 气息的连贯性: 即使是楷书,优秀碑刻的作品也具有强烈的气息连贯性。通过对比不同书家作品中的笔画粗细变化和转折处的处理,可以体悟到书写过程中“一气呵成”的节奏感。例如,颜体的沉雄,往往体现在笔画的层层叠加与内在的筋骨支撑上。 三、 结语:取法乎上,兼收并蓄 本册精选的碑帖,涵盖了从秦汉古拙到唐宋意趣的精华片段,为书法爱好者提供了一个系统而全面的学习路径。我们倡导的并非盲目摹仿某一家,而是希望通过对这些经典作品的细致观察与深入剖析,领悟中国古代书法艺术精神内核——即在遵循法度的前提下,如何以个体的审美取向,将线条的力度、结构的美感与时代的气韵融为一体,最终形成自己独特的书写风格。研习碑帖,即是与千年前的伟大心灵进行无声的对话。

用户评价

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说实话,我之前收藏过不少书法字帖,但很多都因为年代久远或者印刷技术的原因,细节模糊不清,学起来总感觉隔着一层纱。这本《中国古代碑帖经典彩色放大本》给我的感觉是完全不同的。它仿佛是把原件直接搬到了眼前。我主要想学习的是笔法的精妙之处,特别是那些微妙的提按顿挫。通过这种清晰的彩色放大,我终于能清楚地分辨出线条在转折处的细微变化,这对于提升我自身的书法水平,无疑有着巨大的帮助。那种运笔的节奏感、力量的分布,都变得一目了然。我甚至能感受到书家在创作时的心境波动,这种精神上的共鸣,是任何枯燥的理论讲解都无法替代的。

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这部书,光是捧在手里,就能感受到那种厚重与匠心。我一直对中国传统书法抱有深厚的情感,尤其是那些能够穿越千年依然散发着独特魅力的碑帖。拿到这本彩色放大本,首先映入眼帘的就是那种精心的装帧,纸张的质感非常好,拿在手里沉甸甸的,让人有种庄严肃穆的感觉。我特意翻阅了其中几页,那种放大后的细节,简直令人叹为观止。能够如此清晰地看到笔画的起承转合、墨色的浓淡变化,对于我们这些业余爱好者来说,简直是如获至宝。我常常对着这些放大后的字迹,研究颜料在纸张上洇开的痕迹,想象着当年书家挥毫泼墨时的情景。这种沉浸式的体验,是看普通影印本无法比拟的。它不仅仅是一本学习资料,更像是一件艺术品,值得珍藏和反复摩挲。

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这套书的装帧设计也深得我心。它没有那种过于花哨的修饰,整体风格沉稳大气,很符合碑帖本身的文化底蕴。封面那种质朴的纹理,配上经典的字体,让人一眼就能感受到其内容的价值。内页的排版布局也十分讲究,字与字之间的留白恰到好处,既保证了足够的观赏空间,又不会显得过于空旷。我喜欢在安静的午后,泡上一壶清茶,慢慢地翻阅,每一个字形、每一个结构,都像是在与古人对话。这种阅读体验,简直是一种精神上的洗礼。它让我更加敬畏传统文化的博大精深,也激发了我对书法艺术更深层次的探索欲望。

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作为一名长期练习楷书的书友,我深知“取法乎上”的重要性。选择学习经典碑帖,是通往书法殿堂的必经之路。这本彩色放大本的出现,无疑为我们提供了一个绝佳的学习范本。我尤其欣赏其中对于墨色层次的处理,这在古代碑刻中往往是难以捕捉的细节。有时候,一幅作品的韵味,恰恰就藏在那些深浅不一的墨痕里。有了这种高清晰度的呈现,我便可以更准确地把握书家对“气”的运用。它不仅仅是教你怎么写字,更是教你如何去感受书法的生命力,如何将内在的情感融入到一笔一画之中。

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自从拥有了这本大部头的碑帖集,我的练字效率似乎都有所提升。过去总觉得有些地方领悟不够透彻,现在通过这种放大版的细节观察,很多困惑都迎刃而解。比如,某个偏旁的收笔处,或者某个字的重心处理,在放大后,其微妙的平衡感就展现得淋漓尽致。这套书的价值,不仅仅在于其艺术性,更在于其极高的实用性。它让学习过程变得更加直观、更加有针对性。对于任何热爱中国传统文化、致力于提升自身书法修养的朋友来说,这都是一套不可多得的精品典藏。

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非常好,非常清晰,我满意

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好书、学习硬笔很有帮助,笔很有帮助

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读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器,人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事,一个故事叙述一段人生,一段人生折射一个世界。“读万卷书,行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅,读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”,自古以来,勤奋读书,提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质,能塑造人的精神,升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样,空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本,是为了让他们记住:书本是甜的,要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折,一点一滴地积累,你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。书是灯,读书照亮了前面的路;书是桥,读书接通了彼此的岸;书是帆,读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术,因为读书,人生才更精彩!读书,是好事;读大量的书,更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食”。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的 心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人,他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书,而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书,就象鸟儿有了翅膀”吗!然而,我们很容易忽略的是:有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦,虽然他零零碎碎地记住了不少知识,可当人家问他时,他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个,那就是他不善长于读书,而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过:“读书之法,在循序渐进,熟读而精思。”所谓“循序渐进”,就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万,根本的目的在于对自己的书要层层深入,点点掌握,关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”,顾名思义,就是要把自己看过的书在看,在看,看的滚瓜烂熟,,能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”,“熟读”的必然结果,也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见,读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦,他徒有万卷图书,而不会读,我们可以毫不犹豫地说:其实他一本书也没有读完。的我们,这种“有书等于没书”的现象是历历在目,也就是不会读书。就说语文课本,大家都认为没什么看头;这样一来,掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢?我们读书提倡:拳不离手,曲不离口。面对现在激烈竞争的社会,更需要我们的善读。对于书,只有善读,才能象蚕一样,吃进去的是桑叶,吐出来的是丝。

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非常好,非常清晰,我满意

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印刷精良,在买的放大本里面是最好的版本之一,而且价格便宜,比上海书画出的明显好,价格也低很多,推荐购买。

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读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样,空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本,是为了让他们记住:书本是甜的,要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折,一点一滴地积累,你会发现自己是世界上最富有的人。   读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。   书是灯,读书照亮了前面的路;书是桥,读书接通了彼此的岸;书是帆,读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术,因为读书,人生才更精彩! 读书,是好事;读大量的书,更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食”。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的 心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如 玉。”

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印刷精美,适合临摹,等了很久才发货,老爸很喜欢

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传统之经典的东西,真的好值得拥有!

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好书、学习硬笔很有帮助,笔很有帮助

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